Atys (Lully)

Daty operowe
Tytuł:	Atys
Strona tytułowa libretta, Paryż 1676
Kształt:	Tragédie lyrique w prologu i pięciu aktach
Oryginalny język:	Francuski
Muzyka:	Jean-Baptiste Lully
Libretto :	Philippe Quinault
Źródło literackie:	Owidiusz , Fasti
Premiera:	10 stycznia 1676
Miejsce premiery:	Zamek Saint-Germain-en-Laye
Czas odtwarzania:	około 2 ¾ godziny
Miejsce i czas akcji:	Frygia , mityczny czas
ludzie
prolog Le Temps (czas) ( baryton / bas ) Dwanaście godzin dnia, dwanaście godzin nocy ( chór , balet) La déesse Flore (Flora), bogini ( sopran ) Un Zephir ( ein Zephyr ) ( Tenor / Haute-Contre) Nimfy śladami Flores (balet) Melpomene, muza tragedii (sopran) La déesse Iris, bogini (sopran) cztery małe zefiry, bohaterowie śladami Melpomen (chór, balet) Bohaterów w wyniku Melpomenes: Herkules ( Herakles ) Antæe ( Antaios ) Castor , Pollux , Lyncée ( Lynkeus ) Idas , Eteocle ( Eteokles ) Polinice ( Polyneikes ) (tancerki) tragedia Atys ( Attis ), krewny Sangarides i ulubieniec Celænus (haute-contre) Idas, przyjaciel Atys i brat Doris (bas) Sangaride, nimfa, córka rzeki Sangar (sopran) Doris, nimfa, przyjaciółka Sangaridesa, siostra Idasa (sopran) Kybele ( Kybele ), bogini (sopran) Melissa, powierniczka i kapłanka Cybeles (sopran) Celænus, król Frygii i syn Neptuna , zakochany w Sangaride (baryton / bas) Le dieu du Sommeil, bóg snu (haute-contre) Le dieu du fleuve Sangar (Bóg rzeki Sangar), Ojciec Sangarides (Bass) Morphée ( Morpheus ), syn Le Sommeil (haute-contrebass) Phobetor, syn Le Sommeil (bas) Phantase, syn Le Sommeil (tenor) Alecton ( Alekto ), Fury ( cicha rola) Frygijczycy; Kapłanki Celenusa, Zephyre, goście uroczystości Cybeles; przyjemne sny, mroczne sny; Bogowie rzek i strumieni, wiosenne nimfy; Bogowie lasów i wód, korybany (chór, balet)

Atys jest tragédie lyrique (oryginalna nazwa: "Opera en musique", później także "TRAGÉDIE LYRIQUE") w prologu i pięciu aktach przez Jean-Baptiste Lully (muzyka) z librettem autorstwa Philippe Quinault opartej na Ovids Fasti . Został wykonany po raz pierwszy 10 stycznia 1676 roku w zamku Saint-Germain-en-Laye .

akcja

Pod koniec prologu, w którym król Ludwik XIV jest wychwalany jako nowy bohater, bogini Iris zapowiada dla jego rozrywki następującą tragedię. Chodzi o miłość bogini Kybele do młodego Atysa . Na początku Atys zakochuje się w nimfie Sangaride, której małżeństwo z królem frygijskim Celænusem (przyjacielem Atysa) jest bliskie. Nieświadoma tej sytuacji Kybele osobiście wyznacza Atys na swojego arcykapłana i wyznaje mu miłość w obszernej scenie snu. Atys ma wyrzuty sumienia, ale potem decyduje się na korzyść Sangaride. Zanim się o tym dowiaduje, w przypływie zazdrości zgadza się poślubić Celænusa. Atys przerywa wesele twierdzeniem, że Kybele zabroniła małżeństwa i znika z Sangaride. W zemście Cybele przywołuje wściekłego Alectona , który czaruje Atys tak, że uważa Sangaride za potwora i zabija go. Po odzyskaniu zmysłów Atys dźga się nożem, a Kybele zamienia go w sosnę i opłakuje go.

prolog

Pałac czasu

10 stycznia 1676 r. Czas i godziny dnia i nocy wychwalały nowego bohatera, który sprawił, że zniknęła pamięć o bohaterach minionych stuleci - Ludwiku XIV. Boginię Flore prowadzi zefir , któremu towarzyszą nimfy ozdobione kwiatami, do tańca menuet en Rondeau . Kiedy Die Zeit pyta ją, dlaczego pojawiła się wcześnie w środku zimy, Flore odpowiada, że ​​zdecydowanie nie chciała przegapić bohatera, który wiosną pójdzie na wojnę. Tańczy które następują są przerwane przez Melpomene , muse tragedii pojawiać się z grupy bohaterów, a następnie przez Herkules , Antæe , rycynowy, Polluxa , Lyncée , Idas , Eteocle i Polinice . Odpędzają Flore i jej świtę, by zrobić miejsce dla tragicznego dramatu, który następuje po nim, w którym bohaterowie tańczą w pantomimie, przedstawiając swoje minione bitwy. Bogini Iris schodzi na tęczę, by wezwać Flore i Melpomene na stronę bogini Kybele. Mają wspólnie zapewnić bohaterowi rozrywkę.

pierwszy akt

Góra poświęcona Kybele

Scena 1. O świcie Atys wzywa mieszkańców Frygii, aby oczekiwali na rychłe przybycie bogini Kybele. Refren „Allons, allons, accourez tous, Cybele va descendre” powtarza się kilkakrotnie w zmodyfikowanej formie w kolejnych scenach.

Scena 2. Przyjaciel Atys, Idas, pojawia się jako pierwszy. Słońce już kąpie pola w żywych kolorach. Mówią o miłości, której Idas uważa, że ​​jest nie do odparcia. Atys natomiast preferuje „szczęśliwy pokój obojętnych serc”. Nawet jeśli przyjemność nie jest tak wielka, ból jest mniejszy. Przyznaje, że już to poczuł.

Scena 3. Dołączają do nich nimfa Sangaride i jej przyjaciółka Doris, siostra Idasa. Ptaki zaczynają śpiewać. Sangaride chwali również moc miłości („Quand le peril est agreable”), której Atys ponownie zaprzecza. Atys i Idas odchodzą.

Scena 4. Sangaride zazdrości Atysowi jego obojętności („Atys est trop heureux!”). Sama cierpi z powodu miłości, ponieważ do dziś jest mężem króla frygijskiego Celenusa, chociaż potajemnie kocha Atys. Jej jedyną pociechą jest to, że Atys nie odwzajemnia swojej miłości.

Scena 5. Atys wraca i zapowiada nadejście Frygijczyków. Doris wychodzi po inne nimfy.

Scena 6. Samotna z Sangaride, Atys gratuluje jej zbliżającego się ślubu. Na początku nie wykazuje oznak zazdrości, ale potem wyznaje, że jej najszczęśliwszy dzień będzie także jego ostatnim - umiera z miłości do niej. Sangaride również wyjawia mu swoją miłość. Jeśli naprawdę szuka śmierci, będzie musiała za nim podążać. Nie mając innego wyboru, postanawiają zachować w tajemnicy wzajemne uczucie.

Scena 7. Doris i Idas wracają z Frygianami. Podczas gdy bogini Kybele schodzi z góry w swoim powozie, Frygijczycy świętują na jej cześć tańcami i śpiewami („Commençons, commençons”).

Scena 8. Kybele wita swój lud i ogłasza wybór nowego księdza. Akt kończy się jej arią „Vous devez vous animer” - „Nous devons nous animer”, którą następnie nagrywa chór.

Akt drugi

Świątynia Kybele

Scena 1. Król Celænus i Atys czekają na przybycie Cybelesa, który wybiera jednego z nich na swojego arcykapłana. Atys wierzy, że bogini wybierze Celænusa, najpotężniejszego z królów. Celænus nie jest tego taki pewien. Ma również wątpliwości co do swojej narzeczonej Sangaride i pyta Atys, która najwyraźniej ma jej zaufanie, czy zna tajemniczego kochanka. Atys go uspokaja. Sangaride będzie podążał za obowiązkiem i chwałą, i obaj będą do niego, Celenusie. Celænus tęskni za miłością - ale obojętni Atys nie mogli tego zrozumieć. Po tym, jak każdy z dwóch przedstawił swoje zasady w arii, Atys odchodzi.

Scena 2. Kybele przybywa ze swoją powierniczką Melissą i grupą kapłanek, aby powiedzieć Celænusowi o swoim wyborze. Chociaż zasługiwał na pierwszeństwo wśród wszystkich królów, chciała wybrać Atysa. Celænus życzy swojemu przyjacielowi Atys wszystkiego najlepszego. On sam jest zadowolony ze swoich innych osiągnięć: jest królem, Neptun jest jego ojcem i poślubi piękność. Z drugiej strony serce Atys może swobodnie służyć Kybele. Celænus i kapłanki odchodzą.

Scena 3. Pozostawiona sama z Melissą, zdumiona wyborem, Cybele ujawnia swoją miłość do Atys. Chciała mu o tym powiedzieć w bardzo szczególny sposób. W tym celu melisa może przynosić sen i sny. W międzyczasie Zefirowie i ludy mają oddać hołd jej i nowemu arcykapłanowi.

Scena 4. Zefiry pojawiają się promiennie w powietrzu, różne grupy etniczne wchodzą do świątyni i wszyscy świętują chwałę nowego arcykapłana w rozterce .

Akt trzeci

Pałac księży Kybele

Scena 1. Atys narzeka, że ​​żadna rozrywka nie może go uszczęśliwić. Swoją miłością do Sangaride straciłby jedyną ważną dla niego rzecz - a to zdradziłoby jego obowiązek.

Scena 2. Idas i Doris proszą Atys o otwartą rozmowę. Sangaride wyjawiła im swoje uczucia we łzach. Nie chce już poślubić Celænusa i publicznie ogłosić swojej miłości. Atys ma trudności z wyborem między nią a jego przyjaźnią z królem - ale ostatecznie miłość zwycięża.

Scena 3. Znów sama, Atys nadal rozważa swoje uczucia. Zaskakuje go zmęczenie i zapada w jaskinię snu.

Grota otoczona makami i strumieniami

Scena 4. Bóg snu w towarzystwie przyjemnych i ponurych snów oraz jego synów Morphée, Phobetor i Phantase zbliża się do śpiącej Atys. Dwa z nich grają na altówce, dwa inne teorbo , sześć snów gra na flecie, dwanaście mrocznych snów śpiewa, osiem kuszących i osiem mrocznych snów tańczy („Dormons, dormons tous”). W imieniu Cybeles ujawniają swoją miłość Atys i reprezentują jej zachwyty, a ponadto ostrzegają go przerażającymi obrazami, aby ich nie odrzucał. Atys budzi się przerażona mrocznymi snami. Obrazy znikają wraz z jaskinią, a Atys trafia do pałacu.

Pałac księży Kybele

Scena 5. W międzyczasie Kybele i Melissa przybyły do ​​pałacu. Kybele uspokaja wciąż zaniepokojoną Atys. Powinien wierzyć snom, ponieważ przemawiali w ich imieniu. Zapewnia go o swojej miłości i prosi o otwartą odpowiedź.

Scena 6. Sangaride wpada do środka, rzuca się do stóp bogini i błaga ją o pomoc. Atys przerywa jej na czas, zanim może ujawnić swoją miłość do niego. Teraz prosi samego Kybele, aby zapobiec małżeństwu Sangaride z Celænusem. Kybele obiecuje wsparcie. Kochasz Atysa, wszystko dla niego oddałeś i nie możesz odrzucić żadnego życzenia. Sangaride wycofuje się. Następnie Kybele wysyła Atys, aby czekała na jej rozkazy.

Scena 7. Cybele narzeka na obojętność Atys wobec Melissy, która najwyraźniej nie odwzajemnia swojej miłości. Melissa odpowiada, że ​​Atys po prostu nie wie, jak wyrazić miłość. Ale Kybele się martwi. Wysyła Melissę do Zephire, aby życzenia Atys mogły zostać spełnione.

Scena 8. Kybele jest zdesperowana, że ​​tak myliła się co do miłości („Espoir si cher et si doux”).

Akt czwarty

Pałac rzeki Sangar

Scena 1. Sangaride płacze. Skarży się Doris i Idas, że Atys wybrała Kybele i zdradziła jej miłość. Obaj na próżno próbują ją pocieszyć (trio: „Qu'une premiere amour est belle”).

Scena 2. Celænus i jego świta pojawiają się, aby zabrać Sangaride na ceremonię ślubną. Zgadza się - w końcu małżeństwo jest życzeniem jej ojca.

Scena 3. Celænus mówi Atysowi, który do nich dołączył, że jest szczęśliwy, że Sangaride w końcu odwzajemnił swoją miłość. Doris, Idas i Celænus z jego świtą odchodzą.

Scena 4. Atys i Sangaride mogą wreszcie zabrać głos i wyjaśnić nieporozumienia. Przysięgasz wieczną miłość. Atys odchodzi, by użyć mocy, którą dała mu Kybele, aby spełnić jej życzenia.

Scena 5. Pojawiają się Celænus i goście weselni, w tym bóg rzeki Sangar (ojciec Sangaride) oraz inne bóstwa rzeczne, potokowe i źródlane. Sangar przedstawia obecnym narzeczonego Celænus. Wyrażają zgodę i świętują w rozrywce z różnymi chórami i tańcami („Tous, d'une commune voix”): Dwunastu wielkich bogów rzek śpiewa, pięciu gra na flecie, czterech bogów wiosny i czterech bogów rzek i dwóch małych bogów strumieni śpiewa i tańczy, czterech małych Bóstwa strumieni, sześciu wielkich bogów rzek, dwóch starych bogów rzek i dwie stare wiosenne nimfy tańczą (w tym chór „La beauté la plus sévère” i duet „D'une constance extresme”).

Scena 6. Atys przybywa z grupą latających zefirów. Jako arcykapłan Cybeles twierdzi, że bogini zabroniła małżeństwa. Celænus czuje się zdradzony przez swojego przyjaciela. Zefiry unoszą w powietrzu Atys i Sangaride.

Akt piąty

Magiczne ogrody

Scena 1. Celænus konfrontuje Kybele z nieoczekiwanym zakazem małżeństwa i oskarża ją o okrucieństwo. Kybele usprawiedliwia się swoją miłością do Atys, która doprowadziła ją do niesprawiedliwości. Ale ona też została zdradzona, ponieważ Atys kochała Sangaride. Obiecuje Celænusowi zemstę na Atys.

Scena 2. Kiedy Atys i Sangaride przybywają z grupą kapłanek, Cybele i Celænus oskarżają ich o popełnienie przestępstwa. Atys i Sangaride wskazują na wzajemną miłość, która nie jest przestępstwem. Jednak Kybele i Celænus nie mogą być uspokojeni. Kybele przywołuje wściekłą Alecton, aby dokonać jej zemsty.

Scena 3. Dołączają do nich Idas, Doris i kilku Frygijczyków. Alecton wyłania się z zaświatów przy dźwiękach krótkiego preludium z szesnastkami i przerywanymi rytmami. Potrząsa pochodnią nad głową Atysa, po czym ogarnia go halucynacja. W swoim szaleństwie myśli Sangaride za potwora, którego trzeba zniszczyć i wygania ją ze sceny - przy akompaniamencie krzyków chóru („Atys! Ô Ciel! Atys luy-mesme fait perir ce qu'il aime!”). Następnie wbija ją nożem ofiarnym na oczach Celænusa. Kybele i Celænus zostają pomszczeni, ale ta kara idzie za daleko dla tego ostatniego. Wycofuje się z przerażeniem.

Scena 4. Po powrocie Atys Kybele dotyka go i pozwala mu odzyskać zmysły. Następnie pokazuje mu martwego Sangaride i ku jego konsternacji mówi, że on ją zabił. Nakazuje kapłankom usunięcie ciała. Atys, Idas, Doris i Frygijczycy podążają za nimi.

Scena 5. Pozostawiona sama z Melissą Cybele żałuje tego, co się stało.

Scena 6. Idas ciągnie ciężko rannych Atys, a za nimi kapłanki. Aby połączyć się z Sangaride, przynajmniej po śmierci, Atys zadźgał się na śmierć. Kybele przemienia go w swoje ulubione drzewo - sosnę. Powinien na zawsze pozostać przedmiotem ich miłości. Wzywa do wspólnego lamentu korybany , nimfy wodne i leśnych bogów.

Scena 7. Ostatnia rozrywka poświęcona garniturze pogrzebowemu. Cztery nimfy, ośmiu bogów wody i czternaście korybanów śpiewają, osiem korybanów, trzech leśnych bogów i trzy nimfy tańczą.

układ

Oprzyrządowanie

W orkiestrze Opery gry rejestratorów , flety , oboje , oboje tenor crumhorns , fagot , perkusję , smyczki i basso continuo . Według współczesnych źródeł zefiry grały w akcie drugim pięć obojów (w tym dwa tenory) i trzy krzywe rogi. W nagraniu płyty CD Williama Christiego wykorzystano pięć fletów prostych (jeden również w rejestrze basowym), pięć obojów (dwa w rejestrze tenorowym) i trzy fagoty. Do ritornelle Christie użył kilku ulubionych smyczków, z których część grała również solo. Continuo zawierało dwa klawesyny, basse de violon , dwa basy de viole , lutnię , lutnię łukową (na przemian z Luth piccolo ), teorbo i gitarę .

muzyka

Podobnie jak we wcześniejszych operach Lully'ego, kolorowe rozrywki są złożone. Tutaj jednak recytaty są również starannie skonstruowane. Fabuła rozwija się równomiernie wraz ze wzrostem napięcia bez skoków. To także jego pierwsza opera z tragicznym zakończeniem. Brakuje zabawnych przerywników i wątków pobocznych. Tylko scena z ojcem Sangaride, Sangarem i innymi bogami rzeki w czwartym akcie (scena 5) również może być zinterpretowana w humorystyczny sposób. W fabułę biorą udział nawet divertissements.

W ostatnim akcie chór pełni funkcję obserwatora i komentatora, podobnie jak w tragedii greckiej.

Muzykę charakteryzuje zróżnicowana orkiestracja z efektami echa i egzotycznymi miksami dźwiękowymi. Związek Sangaride z naturą jest przedstawiony atmosferycznie. Szczególnie efektowna jest drzemiąca w akcie trzecim muzyka i lament za zmarłych c-moll przy akompaniamencie fletów .

Trwająca łącznie prawie 20 minut scena snu trzeciego aktu składa się z trzech części poświęconych bogom snu, przyjemnych snów i koszmarom. Lully używa tylko dwóch podstawowych tonacji: przyjemne części g-moll, przerażające wizje B-dur. Scena zaczyna się delikatnie „stałym ruchem okrężnym w równych ćwiartkach”, który wędruje przez instrumenty. Dźwięk typowy dla snu powstaje przede wszystkim w składzie instrumentalnym z fletami, teorbami i altówkami. Herbert Schneider rozpoznał w muzyce „dysonansowy, wznoszący się motyw westchnień, jakby do uśpionego toposu, nadający scenie niesamowitą, wręcz magiczną głębię”. Już w pozytywnej części sceny słychać dwa upomnienia w B-dur chóru bogów. Następna część H-dur składa się z recytatywu, dania baletowego, chóru męskiego bez akompaniamentu instrumentalnego i tańca. Scena ta stała się pierwowzorem wielu podobnych scen w późniejszych operach Lully'ego i innych kompozytorów.

Recytatywna deklamacja opery w języku francuskim jest na niezwykle wysokim poziomie artystycznym. Silke Leopold jako przykład podaje ostatnią scenę trzeciego aktu, w której Kybele wyraża rozpacz, że Atys jej nie kocha. Scena jest w e-moll, tonacji, którą Marc-Antoine Charpentier nazwał „miękką, zakochaną i płaczącą” („zniewieściały, amoureux et plaintif”), która pojawia się tu po raz drugi. Scena jest skonstruowana przez krótki, metrycznie niezwiązany refren („Espoir si cher, et si doux, ah! Pourquoy me trompez-vous?”) I dzięki temu ma zamkniętą formę. Teksty między zwrotkami chóru są w języku aleksandryjskim . Lully również muzycznie wyraził kontrast metryczny między dwoma elementami tej sceny:

Lully użył środków refrenu już w pierwszym akcie, kiedy Sangaride ubolewał nad obojętnością Atys („Atys est trop heureux!”). Opadający tetrachord w linii basu w tym miejscu jest używany w ostinatowym Lamento, który następuje , a później również wprowadza scenę z wyznaniem miłości pary jako przypomnieniem.

Recytatywy są (inaczej niż we włoskiej operze) w precyzyjnie określonym metrum dwóch i trzech rytmów. Lully i Quinault używają tego środka do dokładnego scharakteryzowania różnych ludzi. Niepewność Celænusa na początku drugiego aktu wyraża się np. W gorączkowym i krótkotrwałym sposobie mówienia, a szaleństwo Atysa w akcie piątym charakteryzuje fragmentaryczne zdania. Lully podkreśla harmonię drugoplanowych postaci Idasa i Doris w trzecim i czwartym akcie, łącząc ich głosy. Używa podobnych skojarzeń w drugiej scenie piątego aktu, kiedy Celænus i Kybele konfrontują się z Atys i Sangaride. Szybkie następstwo mowy i kontr-mowy odpowiada tu starożytnemu stylistycznemu urządzeniu mitu ściegu .

Zdaniem Leopolda sceny dialogowe są „skomponowane z naciskiem niemal naturalistycznym”, co nie było możliwe we włoskich operach, które powstawały w tym samym czasie, ze względu na permanentny rozdział recytatywu i arii. Jako przykład „teraz typowo francuskiej idei związku między dramatem a muzyką” Lully przytacza konfrontację Atys i Sangaride w czwartej scenie czwartego aktu, w której po kłótni dochodzi do porozumienia.

Poszczególne grupy chóru charakteryzują się też odmiennie muzycznie. Robert Maschka zauważył, że w końcowej scenie „bogowie natury mają ton bardziej elegijny, a korybany - dziki, ekstatyczny”.

Historia pracy

Atys to czwarta tragedia Lully'ego . Król Ludwik XIV sam wybrał ten temat z kilku propozycji. Libretto, podobnie jak w przypadku poprzednich utworów, pochodzi od Philippe'a Quinaulta . Voltaire wymienił Atys wraz z Armide jako doskonały przykład mistrzostwa Quinault w tym gatunku. Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville opisał Atys jako „operę króla” („L'Opera du Roi”) i porównał ją z innymi operami Lully'ego Armide („opera kobiet”), Phaëton („opera Volks ”) i Isis („ opera muzyków ”).

François Beaumavielle (Temps), Marie Verdier (Flore), de la Grille (Zephir), Beaucreux (Melpomene), des Fronteaux (Iris), Bernard Clédière zaśpiewał na premierze 10 stycznia 1676 w zamku Saint-Germain-en-Laye (Atys), Antoine Morel (Idas), Marie Aubry (Sangaride), Marie-Madeleine Brigogne (Doris), Saint-Christophe (Cybele), Bony (Melissa), Jean Gaye (Celænus), Ribon (Sommeil), Godonesche (Sangar) ), Langeais (Morphée), Frizon (Phobetor) i de la Forest (Phantase). Głównymi tancerzami byli Beauchamp , Dolivet, Faure, Favier , Lestang, Magny i Pécour.

Praca była niezwykle udana. W Saint-Germain wznowiono je już w 1677, 1678 i 1682 roku. Lully skomponował dodatkowe tańce do tego ostatniego przedstawienia. Oprócz profesjonalnych tancerzy tańczyli w nim dworzanie. Pierwsze publiczne wykonanie odbyło się w kwietniu 1676 roku w Operze Paryskiej . Do 1747 r. Doszło w sumie siedem wznowień (1738 bez ostatniego rozproszenia). Już w 1714 roku publiczność wyzwoliła się z wymagań gustu monarchy: panie opuściły salę podczas piątego aktu. W 1753 roku Atys przebywał bez prologu na dworze Ludwika XV. grał w Fontainebleau . Przedstawienia poza Paryżem odbywały się również w Amsterdamie, Marsylii, Lyonie, Rouen, Brukseli, Metz, Lille i Hadze do 1749 roku. Niemiecka premiera miała miejsce prawdopodobnie w Ansbach przed 1686 rokiem.

O jego wielkiej popularności świadczy fakt, że wszystkie numery muzyczne zostały sparodiowane w XVII i XVIII wieku. Aria Sangaride „Quand le peril est agreable” (akt pierwszy, scena 3), chór „Nous devons nous animer” (zakończenie pierwszego aktu) oraz chór „La beauté la plus rough” oraz duet ” D'une constance extresme ”(akt czwarty, scena 5).

Dyrygent William Christie wykonał operę w spektaklu Jean-Marie Villégiera z okazji 300. rocznicy śmierci Lully'ego z wielkim sukcesem w Paryżu, Florencji i innych miastach i nagrał ją na płycie CD. W 2011 roku amerykański patron Ronald P. Stanton, który brał udział w przedstawieniu w Wersalu w 1987 roku, sfinansował wznowienie wystawnej produkcji, którą po raz pierwszy wystawiono w Opéra-Comique w Paryżu, a następnie w Caen, Bordeaux, Wersalu i Nowym Jorku. . Z tej okazji wykonano również nagranie wideo.

Nagrania

• Styczeń 1987 (studio): William Christie (dyrygent), Les Arts Florissants . Bernard Deletré (Temps, Phobetor i Sangar), Monique Zanetti (Flore), Arlette Steyer (Melpomene), Agnès Mellon (Iris and Sangaride), Guy de Mey (Atys), Jacques Bona (Idas), Françoise Semellaz (Doris), Guillemette Laurens (Cybele), Noémi Rime (Melissa), Jean-Francois Gardeil (Celænus), Gilles Ragon (Sommeil), Jean-Paul Fouchécourt (Morphée), Michel Laplénie (Phantase). harmonia mundi CD: HMX 290844, Harmonia mundi CD: HMC 901257.59 (3 CD).
• 27 października 2011 (wideo): William Christie (dyrygent), Jean-Marie Villégier (produkcja), Les Arts Florissants , Compagnie Fêtes galantes (tancerze). Bernard Richter (Atys), Marc Mauillon (Idas), Emmanuelle de Negri (Sangaride), Sophie Daneman (Doris), Stéphanie d'Oustrac (Cybele), Jaël Azzaretti (Melissa), Nicolas Rivenq (Celænus), Paul Agnew (Sommeil) , Cyril Auvity (Morphée). FRA Musica FRA006 (2 DVD).

literatura

• Rebecca Harris-Warrick: Taniec i dramat we francuskiej operze barokowej. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 . Zawiera kilka podrozdziałów i przykładów muzycznych poświęconych Atys .

linki internetowe

• Atys, LWV 53 : Nuty i pliki audio w projekcie International Music Score Library
• Libretto (francuski), Paryż 1676. Digitalizacja w Google Books
• Informacje o pracy i libretto (w języku francuskim) jako pełny tekst na operalib.eu
• Libretto (francuski) jako pełny tekst w Operone
• Działanie przez Atys (Lully) na Opera-Guide strony docelowej ze względu na zmianę adresu URL aktualnie niedostępne; Potrzebna jest pomoc w aktualizacji !
• Dane pracy dla Atys na podstawie MGG z dyskografią w Operone
• Informacje o pracy i spis treści na stronie unt.edu (angielski)

Uwagi

1. ↑ Pisownia bez akcentu według oryginalnego libretta z 1676 roku. Współczesna pisownia to „Cybèle”.
2. ↑ Pisownia oparta na oryginalnym libretcie z 1676 roku. Współczesna pisownia to „Célénus”.

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b c d e f} Lois Rosow:  Atys (i). W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
2. ↑ ^{a b c d} Herbert Schneider : Atys. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper. Vol. 3. Works. Henze - Massine. Piper, Monachium i Zurych 1989, ISBN 3-492-02413-0 , s. 601-603.
3. ↑ ^{a b c d e} Robert Maschka: Atys . W: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9, rozszerzone, poprawione wydanie 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 391–394.
4. ↑ ^{a b c d e f} Atys. W: Reclam's Opernlexikon. Philipp Reclam, czerwiec 2001. Biblioteka cyfrowa, tom 52, s. 208.
5. ↑ ^{a b c} Atys. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie 4. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , str. 481-483.
6. ↑ ^{a b c d e} Silke Leopold : Opera w XVII wieku (= podręcznik gatunków muzycznych. Tom 11). Laaber, 2004, ISBN 3-89007-134-1 , strony 188-193.
7. ↑ Le Cerf de la Viéville: Comparaison de la musique. 1704-06, s. 102 ( online (PDF) ).
8. ↑ Informacje o pracy na operalib.eu
9. ↑ Jérôme de La Gorce: L'Opéra à Paris au temps de Louis XIV. Histoire d'un théâtre , Paryż 1992, s. 181.
10. ↑ David Vickers: LULLY Atys. Recenzja płyty CD na gramophone.co.uk (w języku angielskim) pobrana 31 maja 2016 r
11. ^ Zachary Woolfe: Louis XIV nucił kilka arii. Artykuł z 9 września 2011 w New York Times , obejrzano 1 czerwca 2016.
12. ↑ Atys de LULLY par Christie / Villégier à l'Opéra-Comique: 1987–2011. Informacje o pracy na operacritiques.free.fr , dostęp 31 maja 2016 r.
13. ↑ Alain Zürcher: Przegląd wydajności na operabase.com , dostęp 31 maja 2016.
14. ↑ Jean-Baptiste Lully. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20, str. 8848.
15. ^ DVD Atys Les Arts Florissants na harmoniamundi.com ( Memento z 31 maja 2016 w Internet Archive ).