Persée (Lully)
| Daty operowe | |
|---|---|
| Tytuł: | Persée |
Strona tytułowa libretta, Paryż 1682 | |
| Kształt: | „ Tragédie en musique ” w prologu i pięciu aktach |
| Oryginalny język: | Francuski |
| Muzyka: | Jean-Baptiste Lully |
| Libretto : | Philippe Quinault |
| Źródło literackie: | Owidiusz : 4. księga metamorfoz |
| Premiera: | 17 lub 18 kwietnia 1682 |
| Miejsce premiery: | Opera Paryska , Palais Royal |
| Czas odtwarzania: | około 2 ½ godziny |
| Miejsce i czas akcji: | Mityczny czas |
| ludzie | |
|
prolog
wątek
| |
Persée (LWV 60) jest opera (oryginalna nazwa: „ tragédie en musique ”) w prologu i pięciu aktów (sześć zdjęć) przez Jean-Baptiste Lully (muzyka) z librettem autorstwa Philippe Quinault opartego na 4. księdze Metamorfoz przez Owidiusz . Premiera odbyła się 17 lub 18 kwietnia 1682 roku w Palais Royal Opery Paryskiej .
wątek
prolog
Phronimes i megathymes mówią o swojej towarzyszce La Vertu (cnocie), którą uważają za podstawę wszelkiego szczęścia. La Vertu pojawia się razem z L'Innocence (niewinność), niewinnymi z Plaisirów (niewinne przyjemności) i innymi świtami. Tęskni za cichym odosobnieniem, w którym może uciec przed ciągłym atakiem kapryśnej fortuny (szczęścia). Phronimes i Megathyme oraz inni wychwalają La Vertu. Nagle na obszarach wiejskich pojawia się wspaniała biżuteria, posągi, złocone kwiaty i fontanny. La Fortune przybywa z La Magnificence (splendor), L'Abondance (dostatek) i innymi bogato ubranymi towarzyszami i prosi La Vertu o pokój, ponieważ rozkazał jej to szlachetny bohater (król Ludwik XIV ). La Vertue też zna tego bohatera. Obaj uznają teraz swoje wzajemne zasługi i chwalą bohatera, którego bogowie wysłali na ziemię, aby błogosławić ludzkość. Wcześniej stworzyli obraz tego bohatera w Persée, a La Fortune poprosiła Apollona, aby przywrócił go dziś do życia.
krótka wersja
Akt 1. Etiopski król Céphée , jego żona Cassiope i ich siostra Mérope obawiają się gniewu bogini Juno , która czuje się urażona Cassiope i wysłała Gorgon Méduse przeciwko krajowi w zemście . Każdy, kto na nie spojrzy, natychmiast zamieni się w kamień. Gry odbywają się na jej cześć, aby uspokoić Juno. Ponadto bohater Persée , syn Jowisza , obiecał walkę z Meduzą. W nagrodę Céphée obiecuje mu rękę jego córki Andromède , która jest zaręczona z jego bratem Phinée . Z drugiej strony Mérope jest zakochany w Persée. Igrzyska musiały zostać przerwane wkrótce po ich rozpoczęciu, gdy dotarły wieści o nowych ofiarach Méduse.
Akt 2. Phinée nie chce zrezygnować z Andromède. Na początku trzyma się go, ale potem wyznaje swoją miłość do Persée. Posłaniec bogów Mercure obiecuje Persée boską pomoc w walce z Meduzą. Otrzymuje miecz i skrzydlate buty od Vulkana , magiczną tarczę od Pallasa i hełm Plutona .
Akt 3. Mercure usypia Méduse i jej dwóch towarzyszy, a Persée oddziela głowę od ciała.
Akt czwarty Podczas gdy Aithiopians czekają na powrót Persée, wciąż wściekła Juno porywa Andromède'a przez trytony i nereidy , aby rzucić je potworowi morskiemu na pożarcie . Persée może ją uratować w ostatniej chwili.
Akt 5. Phinée sprzymierza się z Juno i wywołuje powstanie, aby uniemożliwić Persée i Andromède ślub. Mérope ostrzega innych na czas, a Persée pokonuje przewagę liczebną przeciwników, pokazując im głowę Meduse i zamieniając ich w kamień. Wreszcie bogini Vénus ogłasza, że Juno porzuciła swój gniew. Persée i Andromède mogą się pobrać i, podobnie jak Cassiope i Céphée, są przenoszone do nieba jako konstelacje.
pierwszy akt
Wspaniale udekorowany plac publiczny przygotowany na igrzyska ku czci Junony
Scena 1. Etiopski król Céphée, jego żona Cassiope i ich siostra Mérope obawiają się gniewu bogini Juno, która czuje się urażona Cassiope i wysłała Gorgon Méduse przeciwko krajowi w zemście. Każdy, kto na nie spojrzy, natychmiast zamieni się w kamień. Gry odbywają się na jej cześć, aby uspokoić Juno. Céphée liczy również na pomoc ze strony bohatera Persée, syna Jowisza.
Scena 2. Cassiope pragnie zbliżyć Persée do rodziny, poślubiając swoją córkę Andromède. Jednak jest już zaręczona z bratem Céphée, Phinée. Mérope wie, że Persée (którą kocha bez wielkiej nadziei) ma na oku Andromède. Obie kobiety wierzą, że tylko czas może uleczyć rany miłości.
Scena 3. Ostatnią nadzieją Mérope jest zbliżający się ślub Phinée i Andromède (Arie Mérope: „Ah! Je garderai bien mon coeur”).
Scena 4. Phinée jest zazdrosna, ponieważ Andromède ostatnio tak bardzo interesuje się Persée. Nie wierzy jej zapewnieniom, że nadal kocha tylko jego. Mérope wspiera Phinée (trio Mérope / Andromède / Phinée: „Ah! Que l'amour przyczyna d'alarmes”).
Scena 5. Cassiope otwiera gry dla zgromadzonych ludzi. Wszyscy błagają boginię Juno, aby uwolniła się od gniewu. Gry rozpoczynają się od konkursu tanecznego.
Scena 6. Mecze muszą zostać przerwane, gdy Amphimédon donosi o nowych ofiarach Meduse. Wszyscy uciekają z przerażeniem.
Akt drugi
Ogrody Pałacu Céphées
Scena 1. Cassiope na próżno próbuje przekonać Phinée do życia bez Andromède. Mérope wspiera go, wskazując, że sam Cassiope zainicjował zaręczyny.
Scena 2. Phinée również próbuje postawić Céphée po swojej stronie. On nie myśli, że Persée jest naprawdę synem boga. Jednak Persée już obiecała odciąć głowę Méduse, a Céphée obiecała mu w nagrodę rękę córki.
Scena 3. Céphée i pozostali proszą bogów o wsparcie syna Jowisza w jego walce z Meduzą.
Scena 4. Chociaż Mérope nie odwzajemnia jej miłości, martwi się o życie Persée.
Scena 5. Andromède i Mérope wyznają sobie nawzajem, że oboje kochają Persée (Andromède: „Infortunées qu'un monstre affreux”). Bez zazdrości jednoczą swoje zmartwienia o niego.
Scena 6. Persée wyznaje Andromède swoją beznadziejną miłość. Zawsze będzie ich bronił, nawet jeśli jego jedyną nagrodą jest pozwolenie na ich zobaczenie. Andromède najpierw zapewnia go, że jej serce nadal należy do Phinée. Wierzy, że to uchroni go przed niebezpieczną walką. Dopiero gdy ta taktyka nie przynosi skutku, przyznaje, że darzy go miłością.
Scena 7. Posłaniec bogów Mercure mówi Persée, że na prośbę jego ojca Jowisza wszyscy bogowie, z wyjątkiem Junosów, obiecali mu swoją pomoc.
Scena 8. W imieniu boga Vulcanusa, grupa tańczących cyklopów przedstawia Persée miecz i skrzydlate buty, takie jak Mercures.
Scena 9. Grupa tańczących wojowniczych nimf przynosi mu diamentową tarczę od bogini Pallas.
Scena 10. Grupa tańczących bóstw z zaświatów wręcza mu hełm Plutona.
Akt trzeci
Jaskinia Gorgonów
Scena 1. Meduse opowiada pozostałym dwóm gorgonom, Euryale i Sténone ( Stheno ), ich przeszłość: bogini Pallas zazdrościła jej urody i zmieniła ją w tego brzydkiego potwora. Teraz jest zmuszona służyć bogom za swoje pragnienie zemsty. Teraz, kiedy nie można jej już kochać, jej jedyną przyjemnością jest bycie nienawidzonym.
Scena 2. Mercure wchodzi do jaskini i swoją różdżką usypia Gorgony.
Scena 3. Mercure wzywa Persée, która trzyma tarczę przed oczami i może bezpiecznie odciąć głowę Méduse. Owija go w płótno, aby zabrać ze sobą.
Scena 4. Pozostałe gorgony budzą się i próbują zaatakować Persée. Jednak hełm Plutona czyni go niewidzialnym. Chrysaor, Pegaz i inne potwory powstają z krwi Méduse i na próżno szukają niewidzialnego wroga.
Scena 5. Persée odlatuje z głową Meduse. Mercure zmusza Euryale, Sténone i inne potwory przez szczelinę w ziemi do podziemnego świata.
Akt czwarty
Skaliste wybrzeże nad morzem
Scena 1. Etiopczycy z niecierpliwością czekają na powrót bohaterki Persée, o której zwycięstwie już się dowiedzieli. Tylko Phinée i Mérope muszą teraz pogrzebać swoje nadzieje.
Scena 2. Kiedy Phinée i Mérope wyrażają swoje uczucia, wybucha straszliwa burza.
Scena 3. Idas, dworzanin, opowiada Phinée i Mérope, że Andromède została porwana przez Tritona na rozkaz Junony i zabrana na skałę, gdzie ma zostać zjedzona przez morskiego potwora. Etiopczycy mogą tylko bezradnie patrzeć i narzekać na swoją księżniczkę. Tylko Phinée nie ma litości (Aria Phinée: „L'Amour meurt dans mon coeur”).
Scena 4. Céphée i Cassiope opłakują okrutny los ich córki. Cassiope błaga bogów, aby oszczędzili dziewczynę. Ona sama jest powodem nienawiści Junony, podczas gdy Andromède jest niewinna.
Scena 5. Nereidy i Trytony przykuwają Andromède do skał. Ten poddał się swojemu losowi i jest gotowy przyjąć śmierć dla zbawienia swego ludu. Jej myśli kierują się w stronę ukochanej Persée.
Scena 6. Kiedy morski potwór wyłania się z morza, Persée leci nad nim i pokonuje go w walce. Nereidy i Trytony wycofują się, a burza również ustępuje (Chór Trytonów i Nereidów: „Descendons dans l'eau”).
Scena 7. Etiopczycy i żeglarze z żonami świętują zwycięstwo Persée tańcem i śpiewem.
Piąty akt
Miejsce przygotowane na ślub Persée i Andromède
Scena 1. Mérope cierpi z powodu nieszczęśliwej miłości.
Scena 2. Phinée mówi Mérope, że Juno, poprzez swoją asystentkę Iris, poleciła mu pomóc jej w zemście.
Scena 3. Arcykapłan boga Hymenaiosa i jego pomocnicy przygotowują ceremonię zaślubin (arcykapłan i chór: „Hymen! O doux Hymen”).
Scena 4. Mérope ostrzega obecnych o planach Phinéesa i radzi im uciekać. Persée jest gotowa czekać na swojego przeciwnika.
Scena 5. Phinée i jego poplecznicy włamują się i grożą obecnym. Céphée, Persée i inni są im przeciwni.
Scena 6 [5f]. Cassiope i Andromède z przerażeniem obserwują tę scenę.
Scena 7 [6]. Céphée donosi, że Juno podżegała ludzi do zamieszek, w których Mérope został zabity strzałą przeznaczoną dla Persée. Jego zwolennicy mają przewagę liczebną i nie mają nadziei na zwycięstwo.
Scena 8 [7]. Persée niszczy wroga, pokazując mu głowę Meduse.
Pałac Wenus
Scena 9 [8]. Pałac Wenus schodzi z nieba. Bogini ogłasza Aithiopczykom, że w przyszłości będą pod ochroną Jowisza, a Junona w międzyczasie załatwiła również swoje urazy. Vénus, L'Hymenée i L'Amour łączą Persée i Andromède i razem z Cassiope i Céphée umieszczają je na niebie jako konstelacje. Etiopczycy świętują szczęśliwe zakończenie.
układ
Orkiestra składa się z rejestratora , na rowka poprzecznego , na obój , a fagot , łańcuchów i basem continuo .
Cuthbert Girdlestone uznał Persée za „jedną z najlepiej skonstruowanych tragedii Quinaulta”. Zewnętrznemu działaniu, które opisuje konflikt między Etiopczykami a bogami, przeciwstawia konflikt miłości. Tytułowy bohater Persée łączy te dwie sfery, ponieważ obie należą do świata ludzi i są boskiego pochodzenia.
Podobnie jak tekst, muzyka Lully jest ściśle zorganizowana. We wszystkich aktach, w tym w prologu, przebiega zgodnie ze starannie przemyślaną sekwencją klawiszy. W tej operze Lully rozszerzył zakres chóru w porównaniu do swoich wcześniejszych dzieł. Po raz pierwszy pojawia się również scena solowa z towarzyszeniem orkiestry (Andromède: „Infortunées qu'un monstre affreux”, II: 5).
Tytułu Persée przypisuje się największą liczbę bohaterskich aktów pokazanych na scenie ze wszystkich oper Lully. W trzecim akcie zabija Méduse, w czwartym ratuje swoją kochankę Andromède przed morskim potworem, aw piątym pokonuje Phinée i rebeliantów podżeganych przez Juno. Ta opera to pierwsza tragedia ze scenami tanecznymi dla kobiet. W konkursie tańca pierwszego aktu występują pary mieszane, w drugim wojownicze nimfy, w czwartym żony marynarzy, aw piątym Etiopczycy.
Temat Furii pojawia się najpierw w preludium do trzeciego aktu przed pojawieniem się Méduse, a następnie jeszcze kilka razy z kulminacją, kiedy jej głowa zostaje odkryta podczas ataku Phinée w akcie piątym. mocny ton i tonacja Kontrast z motywem snu, gdy pojawił się Mercures. W dalszej części tego aktu można usłyszeć burzową muzykę charakteryzującą się szybkimi ósemkowymi basami. Jest to najwcześniejsza znana francuska muzyka burzowa.
Aria Mérope „Ach! Je garderai bien mon coeur ”(I: 3), trio Mérope / Andromède / Phinée„ Ach! Que l'amour Caus d'alarmes ”(I: 4), scena Gorgony w trzecim akcie, aria Finees„ L'Amour meurt dans mon coeur ”(IV: 3), chór trytonów i nereidów„ Descendons dans l „eau” (IV: 6), a także śpiew arcykapłana i jego pomocników „Hymen! O doux hymen ”(V: 3).
Historia pracy
Persée to szóste dzieło, które Jean-Baptiste Lully stworzył wraz ze swoim librecistą Philippe Quinaultem dla Académie Royale de musique . Treść oparta jest na 4. księdze Metamorfoz przez Owidiusza . Quinault prawdopodobnie użył tragedii Pierre'a Corneille'a z 1650 roku, Andromède jako kolejnego modelu. Zgodnie z dedykacją w wydrukowanej partyturze, król Ludwik XIV osobiście wybrał temat, ponieważ widział w Perseuszu idealnego bohatera o boskim pochodzeniu i wyższych zdolnościach, którego czyny służyły tylko dobru ludzkości. Lully zrównał te cechy z cechami króla i wyjaśnił, że właśnie dlatego stworzył tę operę ze szczególnym oddaniem.
Na premierze 17 lub 18 kwietnia 1682 w Palais Royal Clément zaśpiewał „aînée” (La Vertu), Jacques Cochereau (Phronime, arcykapłan Hymenées i 1st Ethiopian), Pierre Chopelet (Megathyme, Mercure i Sailor), Lalleman ( La Fortune), Dupeyré (La Magnificence and Vénus), Loignon (L'Abondance i L'Amour), Charles Hardouin (Céphée), Bluquette (Cassiope), Marthe Le Rochois (Mérope), Marie Aubry (Andromède), Gabriel-Vincent Thévenard (Phinée), Courteil (Amphimédon), Lebel [Labé] (Corité), Drot (Proténor i Triton), Louis Gaulard Dumesny (Persée), François Beumavielle (Cyklop, bóstwo podziemia, Idas, Thétis i 3. Aithiopian), Marie -Louise-Antoinette Desmâtins (wojownicza nimfa), Claude Desvoyes (Méduse), Prunier (Euryale), Marianval (Sténone i 2. Aithiopier), de Saint-Christophe (L'Hymenée). Według Journal de l'Opéra na premierze byli obecni tylko król, królowa i delfin.
W ciągu 88 lat odbyło się łącznie 13 ponownych przyjęć. W lipcu i sierpniu 1682 r. Dzieło zostało pokazane w Wersalu, mimo że Ludwik XIX. nie mieszkał tam na stałe w tamtym czasie. 6 sierpnia odbyło się tam bezpłatne publiczne przedstawienie z okazji urodzin księcia Burgundii , wnuka Ludwika XIV, które początkowo grało się w Paryżu do sierpnia 1682 roku. Tam lub w Wersalu miały miejsce przebudzenia w 1682, 1687, 1695, 1703, 1710, 1711, 1722/1723, 1735, 1737–1738, 1746, 1747 i 1770. Persée była w repertuarze Concerts de la reine od 1737 do 1742, 1746 i 1748. Inne przedstawienia odbyły się w Brukseli (1682, 1685, 1706 i 1707), Amsterdamie (1688), Lyonie (1696) i Marsylii (1697).
W 1746 r. Prolog został znacznie skrócony, a gdy 8 marca 1747 r. Wznowiono Wersal, zastąpiono go zupełnie nowym przez La Bruère (libretto) i Bernarda de Bury (muzyka). Tekst wychwalał teraz czyny Ludwika XV. Muzyka nie została zachowana.
W latach 1709-1747 w sumie siedem wersji parodii pojawiło się jako opéra-comique , w jarmarcznym teatrze lub w Théâtre-Italien . Trzy z nich wyszły w 1737 roku.
W 1770 roku, z okazji obchodów Delfina (późniejszego Ludwika XVI ) z Marią Antoniną, dzieło zostało gruntownie zrewidowane i zredukowane do czterech aktów poprzez połączenie dwóch ostatnich aktów. Prolog został pominięty. Zachowały się tylko sceny 1 i 3–5 z trzeciego aktu opery Lully'ego. Sceny II: 4, IV: 7 i V: 2–4 zostały usunięte bez zastąpienia. Muzyka została na nowo skomponowana do scen I: 4-6, II: 5, II: 8, III: 2, IV: 4, IV: 7, V: 4, V: 7 i V: 8. Antoine Dauvergne był głównie odpowiedzialny za nowy pierwszy i czwarty akt, François Rebel za drugi, a Bernard de Bury za trzeci. Tekst napisał Nicolas-René Joliveau. Jednak bardzo ambitne plany dotyczące stopniowania nie mogły zostać w pełni zrealizowane ze względów finansowych i technicznych. Zamiast pierwotnie planowanych 527 kostiumów, tylko 451 zostało uszytych na nowo, a 73 starsze kostiumy dostosowano. Chórów nie można było spuścić z chmur, a potworów nie można było przesuwać zgodnie z życzeniem. Podczas fazy prób i przed drugim występem niektóre numery zostały usunięte. Według podręcznika w produkcji wzięło udział ponad 80 muzyków, 90 chórzystów i 70 tancerzy. W przeciwieństwie do drobnej prasy w Journal de Bachaumont , oficjalne doniesienia hotelu Mercure ukrywały, że Marie-Antoinette nie przepadała za operą.
W 1780 roku Jean-François Marmontel zrewidował libretto dla nowej scenerii autorstwa François-André Danican Philidor .
W 1997 roku opera została zestawiona z parodią w trzech aktach Polichinelle-Persée z barokowymi lalkami na Festiwalu d'Ambronay .
W listopadzie 2000 r. W Elgin and Winter Garden Theatre Centre pojawił się nowy spektakl z Ensemble Tafelmusik i członkami Concert Spirituel pod dyrekcją Hervé Niquet . Spektakl zrealizował Marshall Pynkoski, a choreografię Jeannette Zingg. Główne role zaśpiewali Rufus Müller (Persée), Mark Stone (Céphée), Laura Pudwell (Cassiope), Nathalie Paulin (Andromède), Alain Coulombe (Phinée) i Michael Chioldi (Méduse). Produkcja została tam wznowiona w 2004 roku i wydana na DVD.
W 2001 roku odbyły się koncerty na Festival International de Musique Baroque de Beaune oraz w Paris Cité de la musique z Chœur de la Chapelle Royale de Versailles i Ensemble Les Talens Lyriques pod dyrekcją Christophe'a Rousset , z których istnieją nagrania audio.
Nagrania
- 13 lipca 2001 - Christophe Rousset (dyrygent), Les Talens Lyriques , Les Chantres de la Chapelle Royal de Versailles, Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles.
Béatrice Mayo (La Vertu, Vénus i L'Amour), Laurent Slaars (Phronime, Méduse i High Priest Hymenées), Robert Getchell (Megathyme i Mercure), Salomé Haller (La Fortune i Mérope), Vincent Billier (Céphée, Cyclops i Idas) ), Monique Simon (Cassiope i L'Hymenée), Anna Maria Panzarella (Andromède i wojownicza nimfa), Jérôme Corréas (Phinée), Cyril Auvity (Corité i Euryale), Paul Agnew (Persée), Bruno Rostand (Sténone i Triton).
Na żywo, na koncercie z Beaune. - 16 września 2001 - Christophe Rousset (dyrygent), wykonawcy od 13 lipca 2001. Na
żywo, na koncercie z Cité de la musique w Paryżu.
Astrée Naive E 8874 (3 płyty CD). - Kwiecień 2004 - Hervé Niquet (dyrygent), Marshall Pynkoski (produkcja), Tafelmusik Baroque Orchestra, Tafelmusik Chamber Choir.
Olivier Laquerre (Céphée), Stéphanie Novacek (Cassiope), Monica Whicher (Mérope), Marie Lenormand (Andromède), Alain Coulombe (Phinée), Cyril Auvity (Persée), Colin Ainsworth (Mercure), Curtis Sullivan (Cyclops, Goron) i High Priest Hymenées).
Wideo; na żywo z Elgin and Winter Garden Theatre Centre w Toronto; znacznie skrócony.
Płyta DVD Euro Arts 2054178 (1 DVD). - 15 i 16 kwietnia 2016 - Hervé Niquet (dyrygent), orkiestra i chór Le Concert Spirituel.
Jean Teitgen (Céphée i bóstwo podziemia), Marie Lenormand (Cassiope), Katherine Watson (Mérope), Hélène Guilmette (Andromède), Tassis Christoyannis (Phinée), Mathias Vidal (Persée), Cyrille Dubois (Aithiopier, Mercure), Thomas Dolié (Aithiopian, Cyclops, Sténone, Triton), Chantal Santon-Jeffery (Aithiopian, wojownicza nimfa, Vénus), Marie Kalinine (Meduse), Zachary Wilder (Euryale).
Wersja z 1770 r .; z Opéra Royal du Château de Versailles .
Alfa 967.
Kopie cyfrowe
- Persée, LWV 60 : Nuty i pliki audio w projekcie International Music Score Library
- Wynik. Ballard, Paryż 1682. Digitalizacja w Gallica
- Wynik. Baussen, Paryż 1710. Digitalizacja w Gallica
- Libretto (francuski), Ballard, Paryż 1682. Zdigitalizowane przez Gallica
- Libretto (Francja), z 1682 r Digitized w Bibliotece Kongresu
linki internetowe
- Dyskografia o Persée w Operadis
- Informacje o pracy (w języku francuskim) na operabaroque.fr
Uwagi
- ^ Według Encyklopedii teatru muzycznego Piper , Idas to cicha rola. W libretcie jest jednak przypisany tekst. W nagraniu Christophe'a Rousseta jego partię śpiewa śpiewak Céphée, bas.
Indywidualne dowody
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Herbert Schneider : Persée. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper . Tom 3: Działa. Henze - Massine. Piper, Monachium / Zurych 1989, ISBN 3-492-02413-0 , s. 603-604.
- ^ A b Rebecca Harris-Warrick: Taniec i dramat we francuskiej operze barokowej. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 .
- ↑ a b c d Spire Pitou: The Paris Opéra. Encyklopedia oper, baletów, kompozytorów i wykonawców - Genesis and Glory, 1661-1715. Greenwood Press: Westport / London 1983 ISBN 0-313-21420-4 , str. 288-289.
- ↑ Lois Rosow: Persée. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
- ↑ 18 kwietnia 1682: „Persée”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ a b c d e f g h Herbert Schneider : Recepcja oper Lully'ego we Francji ancien régime (= studia muzykologiczne w Moguncji. Tom 16). Hans Schneider, Tutzing 1982, ISBN 3-7952-0335-X .
- ↑ a b c Dodatek do CD Lully - Persée 1770, Alpha 967 ( online na ISSUU).
- ^ Frédéric Gabriel: Persée et sa doublure: toujours plus loin. Przegląd występu z 1997 roku w Ambronay na concertonet.com, dostęp 13 czerwca 2020.
- ^ Antonia L. Banducci: The Opera Atelier Performance (Toronto, 2000): The Spirit of Lully on the Modern Stage . W: Journal of Seventeenth-Century Music, tom 10 (2004) nr. 1, dostęp 13 czerwca 2020.
- ↑ a b c d e Jean-Baptiste Lully. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych (= Zeno.org . Tom 20). Directmedia, Berlin 2005.
Cadmus et Hermiona (1673) | Alceste ou Le triomphe d'Alcide (1674) | Thésée (1675) | Atys (1676) | Isis (1677) | Psyché (1678) | Bellérophon (1679) | Prozerpina (1680) | Persée (1682) | Phaëton (1683) | Amadis (1684) | Roland (1685) | Armide (1686) | Achille et Polyxène (1687, ukończony przez Pascala Collasse )