Le nozze di Figaro
Dane dotyczące pracy | |
---|---|
Tytuł: | ślub Figara |
Tytuł oryginalny: | Le nozze di Figaro |
Plakat na światową premierę | |
Kształt: | Opera buffa w czterech aktach |
Oryginalny język: | Włoski |
Muzyka: | Wolfgang Amadeusz Mozart |
Libretto : | Lorenzo Da Ponte |
Źródło literackie: | La Folle Journée ou le Mariage de Figaro autorstwa Beaumarchais |
Premiera: | 1 maja 1786 |
Miejsce premiery: | Wiedeń, Burgtheater |
Czas odtwarzania: | około 3 godzin |
Miejsce i czas akcji: | Zamek hrabiego Almavivy, Aguasfrescas niedaleko Sewilli, około 1780 roku |
ludzie | |
|
Wesele Figara w niemieckim Weselu Figara lub Wesele Figara , to opera buffa w czterech aktach przez Wolfganga Amadeusza Mozarta ( KV 492). Włoski libretta jest Lorenzo Da Ponte i jest oparty na komedii La Folle Journée ou le Mariage de Figaro ( wielki dzień lub Wesele Figara ) przez Pierre Augustin Caron de Beaumarchais od 1778. Została premiera przez Opera Wiedeń Sądowego na 1 maja 1786 w Burgtheater na Michaelerplatz .
wątek
Opera została wystawiona około 1780 roku na zamku hrabiego Almavivy w Aguasfrescas niedaleko Sewilli . Działka jest kontynuacją gry Beaumarchais' Le barbier de Sewilla ( Cyrulik sewilski ) z 1775 roku, którego opera wersja Cyrulik sewilski przez Giovanni Paisiello został grał w Wiedeńskiej Opery Dworskiej od 1783 roku. Rosina była sierotą w Barbiere di Siviglia i zakochana w hrabiu Almavivie. Jest teraz jego żoną jako hrabina Almaviva. Były fryzjer Figaro objął stanowisko lokaja hrabiego. Jest zaręczony z Zuzanną, pokojówką hrabiny. Hrabia Almaviva żałuje, że przedwcześnie zrezygnował z Ius primae noctis i próbuje zdobyć miłość Zuzanny. Kiedy odkrywa z nią swoją ukochaną stronę Cherubino, próbuje się go pozbyć, przenosząc go do wojska za pomocą licencji oficerskiej . Lekarz Bartolo i jego gospodyni Marcellina również starają się zapobiec ślubowi. Marcelina rości sobie pretensje do samego Figara, a Bartolo nie wybaczył mu choćby raz pokrzyżowania własnych planów z Rosiną. Na początku opery Figaro przygotowuje się do ślubu z Zuzanną.
Podział scen w poniższym spisie treści oparty jest na informacjach zawartych w libretcie prawykonania światowego. Klasyfikacja w partyturze autografu i New Mozart Edition różni się od tego.
pierwszy akt
Nie w pełni umeblowany pokój z fotelem pośrodku
Scena 1-2. Figaro mierzy pokój, do którego chce się wprowadzić po ślubie ze swoją żoną Zuzanną, aby ustawić meble. Zuzanna przymierza kapelusz przed lustrem (nr 1. Duettino Figaro / Susanna: „Cinque… dieci… venti… trenta…”). Figaro uważa za zaletę, że pokój znajduje się obok mieszkania hrabiego (nr 2. Duettino Figaro / Susanna: „Se a caso madama”). Zuzanna wyjaśnia mu, że hrabia Almaviva może realizować wobec niej własne plany, to znaczy jest nią zainteresowany. Możliwe, że podarował pannie młodej i pana młodego ten pokój. Figaro jest teraz pewien, że hrabia Almaviva jest zainteresowany swoją narzeczoną. Chce pokrzyżować intencje arystokratycznego uwodziciela (nr 3. Cavatine Figaros: „Se vuol ballare Signor Contino”).
Scena 3-4. Dr. Bartolo, lekarz z Sewilli, pojawia się z gospodynią Marceliną. Figaro pożyczył pieniądze od Marceliny i obiecał jej małżeństwo, jeśli go nie spłaci. Tak jest teraz. Bartolo ma wytoczyć pozew przeciwko Figaro, aby udaremnić jego ślub z Zuzanną. Lubi to robić, bo nie wybaczył jeszcze Figaro roli na weselu hrabiego z Rosiną (nr 4. Aria Bartolos: „La vendetta, oh, la vendetta!”). Zuzanna podchodzi i wdaje się w kłótnię ze swoją rywalką Marceliną, która wpada w złość (nr 5. Duettino Marcellina / Susanna: „Via resti servita, Madama brillante”).
Scena 5-8. Strona Cherubin został zwolniony przez hrabiego, ponieważ został przyłapany na spotkaniu z córką ogrodnika Barbariną. Nie chce jednak opuszczać zamku i dlatego prosi Zuzannę o interwencję u hrabiego. Szczególnie tęskniłby za dziewczynami (nr 6. Aria Cherubinos: „Non so più cosa son, cosa faccio”). Kiedy pojawia się Hrabia, Cherubino się ukrywa. Hrabia zabiega o Zuzannę. Niedługo potem przybywa Basilio, mistrz muzyki hrabiny, a hrabia również szuka kryjówki. W zamieszaniu Cherubino wskakuje na fotel i chowa się pod sukienką Zuzanny. Basilio skarży się jej na niezdecydowane zachowanie pazi wobec hrabiny. Hrabia wychodzi ze swojej kryjówki, aby dowiedzieć się więcej (nr 7. Terzett Graf / Basilio / Susanna: „Cosa sento! Tosto andate”). Nieco później odkrywa Cherubina pod sukienką Zuzanny. Stronę uchronią przed karą wieśniacy, gdy zazdrosny pan zamku zostanie ukarany (nr 8. [i nr 9.] chór: „Giovani liete, fiori spargete”). Ale przebacza mu tylko pod warunkiem, że wstąpi do wojska. Figaro daje Cherubinowi dobrą radę (nr 10. aria Figara: „Non più andrai, farfallone amoroso”).
Akt drugi
Wspaniała sala z wnęką, w tle po lewej drzwi do pokojów służby, z boku okno
Scena 1-3. Hrabina ubolewa nad niewiernością hrabiego (nr 11. Hrabina Cavatine: „Porgi, amor, qualche ristoro”). Susanna opowiada jej o postępach hrabiego. Przyjeżdża Figaro i opowiada im o intrygach Marceliny. Ale przygotował plan odwrócenia wszystkiego na lepsze: aby wzbudzić zazdrość hrabiego, wysłał mu za pośrednictwem Basilio wiadomość, że hrabina chce tego wieczoru spotkać się z kochankiem. W następnym kroku Zuzanna ma zorganizować hrabiemu spotkanie, na które przybędzie Cherubin w przebraniu kobiety. Hrabina ma złapać ich oboje iw ten sposób zmusić hrabiego do poddania się. Figaro odchodzi i obie kobiety wpuszczają stronę. Zuzanna najpierw prosi go o wykonanie piosenki, którą sama napisała, którą pokazał jej tego ranka (nr 12. Arietta Cherubinos: „Voi che sapete che cosa è amor”). Susanna zdejmuje płaszcz Cherubina. Zaczyna go czesać i uczy, jak zachowywać się jak kobieta (nr 13. Aria Susannas: „Venite… inginocchiatevi”). Potem wychodzi z jego płaszczem przez tylne drzwi, aby zdobyć sukienkę dla Cherubinka.
Scena 4-9. Hrabia przybywa, a Cherubin ucieka do sąsiedniej garderoby. Gdy zazdrosny Hrabia usłyszy z niego hałas, chce spojrzeć. Nie wierzy zapewnieniom hrabiny, że Zuzanna jest w tym. Opuszcza więc pokój z hrabiną, aby zamknąć własne drzwi Zuzanny, aby być po bezpiecznej stronie i przynieść narzędzia do włamania do szatni (nr 14. Terzett Graf / Hrabina / Zuzanna: „Zuzanna, czyli via, sortite”) . Tymczasem Zuzanna, która wcześniej wróciła niezauważona i ukrywała się w alkowie, wślizguje się do garderoby i uwalnia z niej Cherubina (nr 15. Duettino Susanna / Cherubino: „Aprite, presto, aprite!”). Wyskakuje przez okno do ogrodu. Hrabia i Hrabina wracają. Wściekły hrabia uważa, że Cherubino się ukrywał. Ku swemu zdumieniu odnajduje jednak tylko Zuzannę (nr 16. Finał: „Esci, ormai, garzon malnato!”).
Scena 10-11. Figaro obawia się, że hrabia może przeszkadzać Zuzannie swoją natrętnością. Próbuje powstrzymać go przed pojawieniem się na jego ślubie, wysyłając anonimowy list. Ale zapytany przez hrabinę Figaro przyznaje się, że sam był autorem listu. List przynosi ogrodnik Antonio, wujek Zuzanny i jednocześnie ojciec Barbariny. Mówi, że upuścił go mężczyzna, który wyskoczył przez okno. Aby chronić Cherubina, Figaro wyjaśnia, że był z samą Zuzanną. Okazuje się jednak, że dokument jest licencją oficera Cherubina. Figaro jest w trudnej sytuacji. Ale on usprawiedliwia się, twierdząc, że otrzymał dokument, aby hrabia mógł założyć brakującą pieczęć.
Scena 12. Marcellina, Bartolo i Basilio wchodzą, a Marcellina wnosi pozew przeciwko Figaro. Ślub zostaje przełożony, aby hrabia mógł zbadać zarzut. Ten finał kończy ruch zespołowy z udziałem siedmiu osób. Jednocześnie rozbrzmiewa „Che bel colpo” (Marcellina, Basilio, Bartolo, Graf) i „Son confusa” (Zuzanna, hrabina, Figaro).
Akt trzeci
Wspaniała sala z dwoma tronami, udekorowana na wesele
Scena 1-4. Hrabia jest zdezorientowany co do poprzednich wydarzeń. Jak wcześniej ustalono, Zuzanna zgadza się spotkać z nim w ogrodzie - ale wcześniej uzgodniła z hrabiną, że nie Cherubino, ale ona sama przyjdzie na jej miejsce w przebraniu (nr 17. Duettino Graf / Zuzanna: „Crudel! Perché finora farmi langir więc? "). Susanna szepcze Figaro, że sukces jest teraz pewny i że jego walka prawna została wygrana. Hrabia uważa, że Zuzanna i Figaro go zdradzili. Wzmaga się w fantazjach o zemście na swym słudze (nr 18. Aria hrabiego: „Vedrò, mentr'io sospiro”).
Scena 5-6. Okazuje się, że Figaro to Rafaello, nieślubny syn Marceliny i Bartola, którego kiedyś porwali rabusie. Dlatego nie może w ogóle poślubić gospodyni (nr 19. Sekstet: „Riconosci in questo amplesso”).
Scena 7. Barbarina namawia Cherubinka, by przyszedł z nią przebraną za dziewczynę i razem z innymi dziewczynami wręczył hrabinie kwiaty.
Scena 8. Gdy hrabina czeka na Zuzannę, narzeka na utracone szczęście z mężem. Ale wyznaje mu swoją miłość (nr 20. Recytatyw i aria Hrabiny: „E Susanna non vien!” / „Dove sono i bei momenti”).
Scena 9. Antonio wyjawia hrabiemu, że Cherubin nie wyszedł, ale przebywa na zamku w damskim stroju.
Scena 10-12. Zuzanna opowiada hrabinie o swoim spotkaniu z hrabią w ogrodzie. Hrabina dyktuje list miłosny, który dziewczyna ma wsunąć do hrabiego. Hrabia powinien odesłać igłę, na której znajduje się list, w celu potwierdzenia odbioru (nr 21. Hrabina Duettino / Zuzanna: „Che soave zeffiretto”). Chór młodych wieśniaczek, wśród nich przebrany Cherubinek, śpiewa hrabinie (nr 22. Chór: „Ricevete, o padroncina”). Hrabia i Antonio dołączają do nich. Antonio odkrywa dawną stronę wśród wieśniaczek. Hrabia Almaviva się rozpala. Barbarina uspokaja go swoją prośbą o pozwolenie na małżeństwo z Cherubinem.
Scena 13-14. Figaro przypomina hrabiemu, że czas na taniec weselny. Fakt, że Cherubin przyznał się teraz do wyskoczenia przez okno, nie ma już znaczenia. Figaro wpuszcza gości weselnych (nr 23. Finał: „Ecco la marcia, andiamo”). Jeden tańczy. Susanna podaje hrabiemu list. Wbija igłę w palec, ale szybko rozumie i zaprasza wszystkich na wieczorne przyjęcie. Goście dziękują mu (chór: „Amanti costanti, seguaci d'onor”).
Akt czwarty
Ogród. Pawilon po lewej i prawej stronie. noc
Scena 1-4. Zgodnie z instrukcjami zawartymi w liście hrabia wysłał Barbarinę do Zuzanny z igłą. Ale Barbarina zgubiła igłę (nr 24. Cavatine Barbarinas: „L'ho perduta… me meschina”). Figaro poznaje znaczenie igły od Barbariny. Staje się zazdrosny, mówi o tym matce i przysięga zemstę. Marcelina nie wierzy w niewierność Zuzanny (nr 25. aria Marceliny: „Il capro e la capretta”). Postanawia ją ostrzec.
Scena 5. Barbarina przybywa w oczekiwaniu na spotkanie z Cherubinem. Znika w lewym pawilonie.
Scena 6-8. Figaro namówił Bartola i Basilio, aby weszli z nim do ogrodu i popatrzyli na Zuzannę. Odchodzi na chwilę, aby poczynić dalsze przygotowania. W międzyczasie Basilio Bartolo wyjaśnia swoje poglądy na temat rozumu (nr 26. aria Basilio: „In quegli anni in cui val poco”). Obie idą. Figaro powraca i rozważa niewierność kobiet (nr 27. Recytatyw i aria Figara: „Tutto è disposto” - „Aprite un po 'quegli occhi”).
Scena 9-10. Hrabina i Zuzanna wkraczają do ogrodu w zasłonach, niedługo potem Marcelina, która zwraca uwagę, że Figaro ich obserwuje. Marcellina wchodzi do lewego pawilonu, w którym jest już Barbarina. Susanna chowa się, żeby podsłuchać spotkanie z hrabią. W swojej arii śpiewa o zniecierpliwieniu, z jakim czeka na kochanka (nr 28, recytatyw i aria Zuzanny: „Giunse alfin il momento” - „Deh vieni non tardar, oh gioia bella”). Figaro myśli, że ma na myśli hrabiego.
Scena 11-12. Hrabina pojawia się w ubraniu Zuzanny. Cherubino myśli, że to Zuzanna i próbuje ją pocałować (nr 29. Finał: „Pian pianin le andrò più presso”). Hrabia wkracza tak, że Cherubin przypadkowo całuje go zamiast hrabiny. W zamian Hrabia uderza Cherubina, ale nieumyślnie spotyka słuchającego Figaro. Cherubino i Figaro wycofują się. Hrabia spotyka rzekomą Zuzannę i zakłada jej na palec pierścionek. Przebrana hrabina, obserwowana przez Figara i prawdziwą Zuzannę, zaprasza hrabiego do prawego pawilonu. Figaro już wierzy, że z hrabią może złapać narzeczoną inflagranti. Prawdziwa Zuzanna pojawia się w ubraniu hrabiny. Figaro opowiada jej o zamiarach hrabiego względem swojej narzeczonej, ale rozpoznaje ją po głosie. Odgrywa komedię, oddając jej cześć jako hrabinie. Dostaje kolejny policzek, teraz od Zuzanny. Figaro i Zuzanna jako hrabina zawierają pokój, a on nadal odgrywa swoją rolę. Kiedy pojawia się hrabia, deklaruje miłość do rzekomej hrabiny i klęka przed nią. Hrabia domaga się broni i jego ludzi. Zapalają się światła, a ogólne rozpoznanie zmniejsza zamieszanie hrabiego. Przeprasza. Hrabina mu wybacza. Podobnie jak finał aktu drugiego, tak i finał aktu czwartego kończy się śpiewem zespołu, tym razem przez wszystkich: „Ach! Tutti contenti ”(Hrabia, Hrabina, Figaro, Susanna, Curzio, Basilio, Antonio, Bartolo, Marcellina, Cherubino, Babarina).
układ
Numery muzyczne
Poniższa lista numerów muzycznych wykorzystuje liczbę z New Mozart Edition . W nim powtórzenie chóru nr 8 jest wymienione jako niezależne nr 9, w przeciwieństwie do starszych wydań. Dlatego poniższe liczby są przesunięte o jeden w porównaniu z innymi wydaniami.
Łącznie 28 numerów muzycznych (nie licząc powtórzeń chóru nr 8) łączy recytaty secco . 14 arii zestawionych jest z tyloma numerami zespołów.
- Sinfonia
pierwszy akt
- Nr 1. Duettino (Figaro, Susanna): „Cinque… dieci… venti… trenta…” - „Five, dziesięć, dwadzieścia, trzydzieści, trzydzieści sześć” (scena 1)
- Nr 2. Duettino (Figaro, Susanna): „Se a caso madama la notte ti chiama” - „Czy hrabina dzwoni w nocy” (scena 1)
- Nr 3. Cavatine (Figaro): „Se vuol ballare Signor Contino” - „Czy hrabina odważy się pewnego dnia odważyć się tańczyć” (scena 2)
- Nr 4. Aria (Bartolo): „La vendetta, oh, la vendetta” - „Słodka zemsta, obdarzasz wielką radością” (scena 3)
- Nr 5. Duettino (Marcellina, Susanna): „Via, resti servita, Madama brillante” - „Po prostu naprzód, proszę, próbka piękna” (scena 4)
- Nr 6. Aria (Cherubino): „Non so più cosa son, cosa faccio” - „Nowe radości, nowe bóle” (scena 5)
- Nr 7. Trio (Graf, Basilio, Susanna): „Cosa sento! Tosto andate ”-„ Jak? Co ja słyszę Natychmiast idź ”(scena 7)
- Nr 8 i 9 Chór: „Giovani liete, fiori spargete” - „Żywa młodzież, posyp mu kwiaty” (scena 8)
- Nr 10. Aria (Figaro): „Non più andrai, farfallone amoroso” - „Tam, zapomnij o delikatnych błaganiach, słodkich pocałunkach” (scena 8)
Akt drugi
- Nr 11. Cavatine (Hrabina): „Porgi, amor, qualche ristoro” - „Heil'ge Quelle pure instincts” (scena 1)
- Nr 12. Arietta (Cherubino): „Voi che wallpaper che cosa è amor” - „Ty, który znasz pragnienia swojego serca” (scena 3)
- Nr 13. Aria (Susanna): „Venite… inginocchiatevi” - „Podejdź bliżej, uklęknij przede mną” (scena 3)
- Nr 14. Trio (Hrabia, Hrabina, Zuzanna): „Zuzanna, czyli via, sortite” - „No cóż, czy to się wkrótce stanie? Susanna, wyjdź! ”(Scena 6)
- Nr 15. Duettino (Susanna, Cherubino): „Aprite, presto, aprite! - Szybko otwórz drzwi ”(scena 7)
- Nr 16. Finał: „Esci, ormai, garzon malnato!” - „Wyjdź, krzywy chłopcze!” (Scena 8)
Akt trzeci
- Nr 17. Duettino (Graf, Susanna): „Crudel! Perché finora farmi langir così? "-" Tak długo maruję "(scena 2)
- Nr 18. Recytatyw i aria (Graf): „Hai già vinta la causa!” - „Czy wygrałeś proces?”
- „Vedrò, mentr'io sospiro” - „Mam być bez szczęścia” (scena 4)
- Nr 19. Sekstet: „Riconosci in questo amplesso” - „Niech moje drogie dziecko do Ciebie dzwoni” (scena 5)
- Nr 20. Recytatyw i aria (Hrabina): „E Zuzanna non vien!” - „A Zuzanna nie przyjdzie?”.
- „Dove sono i bei momenti” - „Zniknąłeś zbyt szybko” (scena 8)
- Nr 21. Duettino (Hrabina, Zuzanna): „Che soave zeffiretto” - „Kiedy delikatna wieczorna bryza” (scena 10)
- Nr 22. Chór: „Ricevete, o padroncina” - „Wdzięczna Hrabino, te róże” (scena 11)
- Nr 23. Finał: „Ecco la marcia… andiamo” - „Maszerujmy! W porządku! ”(Scena 13)
- Chór: „Amanti costanti, seguaci d'onor” - „Twoi wierni kochankowie, ozdobieni wieńcami” (scena 14)
Akt czwarty
- Nr 24. Cavatine (Barbarina): „L'ho perduta… me meschina!” - „Niefortunna mała igła” (scena 1)
- Nr 25. Aria (Marcellina): "Il capro e la capretta" - "To wiąże się na korytarzach" (scena 4)
- Nr 26. Aria (Basilio): „In quegli anni in cui val poco” - „W latach, kiedy głos” (scena 7)
- Nr 27. Recytatyw i aria (Figaro): „Tutto è disposto” - „Wszystko się zgadza”
- „Aprite un po 'quegli occhi” - „Och! otwórz oczy ”(scena 8)
- Nr 28. Recytatyw i aria (Susanna): „Giunse alfin il momento” - „Godzina wreszcie się zbliża”
- „Deh vieni non tardar, o gioia bella” - „Nie czekaj dłużej, ukochana duszo” (scena 10)
- Nr 29. Finał: „Pian pianin le andrò più presso” - „Cicho, po prostu cicho, chcę się zbliżyć” (scena 11)
Oprzyrządowanie
Zgodnie z New Mozart Edition orkiestra dysponuje następującymi instrumentami:
- Woodwinds : dwa flety , dwa oboje , dwa klarnety , dwa fagoty
- Mosiądz : dwa rogi , dwie trąbki („Clarini”)
- Kotły
- Smyczki
- Basso continuo
muzyka
Pomimo zawiłej fabuły, Le nozze di Figaro jest powszechnie uważany za najbardziej udaną i bezproblemową z wielkich oper Mozarta. To jego pierwsza opera buffa od czasu La finta giardiniera, skomponowana ponad dziesięć lat wcześniej . Od ostatniego zakończonego pełnej długości opery Uprowadzenie z Seraju , cztery lata minęły. W tym czasie Mozart doskonalił swoje umiejętności poprzez pionierskie kompozycje, zwłaszcza w dziedzinie koncertu fortepianowego i kwartetu smyczkowego .
W porównaniu z buffem Opere z poprzednich lat można zaobserwować ogromny postęp. Większość pierwotnie narysowanych postaci ma charakter fabularny. Wydarzenia są przenoszone nie tylko w recytatywach, jak to było do tej pory, ale także w numerach muzycznych. Postacie są również zasadniczo scharakteryzowane w ariach i ruchach zespołu. W przeciwieństwie do konwencjonalnej opery buffa z jej absurdami, Figaro charakteryzuje się „prowokacyjnym realizmem” ze względu na zawiłą, przeplatającą się fabułą przejętą od Beaumarchais. Mozart i Da Ponte traktują polityczne napięcia i intrygi teatralnej prezentacji jako indywidualne „relacje między aktorami”, „sensualizują” i „emocjonalizują”.
Ludwig Finscher wskazał w Encyklopedii teatru muzycznego Piper, że oprawa orkiestrowa i zespołowa dojrzała do bezprecedensowego poziomu i być może nigdy nie została przekroczona później. Uderzające jest również nagromadzenie duetów, które są tu konsekwentnie określane jako „Duettino” - prawdopodobnie dlatego, że we wszystkich sześciu z nich jest zaangażowana służąca Zuzanna. Brakuje jednak miłosnego duetu w tradycyjnym sensie. W ten sposób autorzy uniknęli niewłaściwego przejmowania przez służących Figara / Zuzanny funkcji pierwszych kochanków.
Sinfonia ( uwertura ) powinna początkowo składać się z trzech części. Mozart skomponował pierwotnie kadencję składającą się z trzech taktów, z pół-zamknięciem po takcie 134 części pierwszej. Potem nastąpiło Andante con moto d-moll w charakterze Siciliano , z którego zachował się pierwszy takt. Redaktorzy opery w kontekście Nowego Wydania Mozarta zakładają łączną długość drugiej części 16 taktów. Cały ruch został przekreślony przez Mozarta i usunięty z autografu. Dwa pozostałe ruchy narożne Mozart połączył z trzytaktowym przejściem smyczków w jeden ruch.
Historia pracy
Powstanie
Libretto opery jest Lorenzo Da Ponte i jest oparty na komedii La Folle Journée ou le Mariage de Figaro ( wielki dzień lub Wesele Figara ) przez Pierre Augustin Caron de Beaumarchais od 1778 satyryk Johann Rautenstrauch pisał na początku 1785 niemiecki przekład, który miał być wykonany 3 lutego 1785 roku przez trupę teatralną Emanuela Schikanedera i Huberta Kumpfsa w wiedeńskim Theater am Kärntnertor . Skandaliczny utwór wywołał problemy z cenzurą. Arystokracja była otwarcie krytykowana, niemoralność hrabiego została przedstawiona drastycznie, a trzecia posiadłość, reprezentowana przez służących Figaro i Zuzannę, została ulepszona. Cenzorzy zabronili planowanego przedstawienia, ale przynajmniej wydali utwór do druku. 28 lutego, 1 marca i 2 marca Wienerblättchen opublikowało jej fragmenty, a niedługo potem pełny tekst i kolejne tłumaczenie anonimowej ręki.
Ludwig Finscher wskazał w przedmowie do swojego wydania nutowego jako części New Mozart Edition w 1973 roku, że pochodzenie opery nie może być już wiarygodnie odtworzone, ponieważ podstawowe źródła zostały utracone lub niedostępne. Autograf trzeciego i czwartego aktu zaginął od 1945 roku, nie zachowały się także listy Mozarta z czasów powstania. Przede wszystkim dostępne są listy Leopolda Mozarta do córki oraz wspomnienia librecisty Lorenza Da Ponte i piosenkarza Michaela Kelly'ego, ale okazały się one niewiarygodne. Jednak od tego czasu sytuacja źródłowa znacznie się poprawiła. Partytury dwóch ostatnich aktów zostały sprowadzone na Śląsk w czasie drugiej wojny światowej. Można się z nimi zapoznać w Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie od 1979/1980 . Ponadto kopia reżyserska tych dwóch akt została zidentyfikowana w zbiorach Austriackiej Biblioteki Narodowej przejętej z Teatru Kärnthnerthor w Wiedniu .
Według wspomnień Da Pontes, pomysł oprawy Figara do muzyki wyszedł od samego Mozarta i mimo skomplikowanej fabuły, utwór efektownie działa na scenie. Wystąpił jako kontynuacja opery Il barbiere di Siviglia Giovanniego Paisiello do przedstawienia w Wiedniu. Da Ponte napisał, że osobiście zaopiekował się cesarzem Józefem II , aby operę można było wykonać w przeciwieństwie do przedstawienia teatralnego. Między innymi Mozart zagrał kilka numerów dla Kaisera. Ostatecznie obiekcje nadwornego reżysera teatralnego Franza Xavera Wolfganga von Orsini-Rosenberga i jego ulubionego Giambattisty Castiego zostały przezwyciężone. W porównaniu z oryginałem, Da Ponte złagodziło wiele wątpliwych moralnie fragmentów i pominęło pewne szczegóły, które trudno byłoby zrozumieć w Wiedniu. Z drugiej strony pozostawił napięcia polityczne w dużej mierze niezmienione. Język jest mniej retoryczny, z drugiej strony bardziej emocjonalny i zmysłowy, fabuła łatwiejsza do zrozumienia niż u Beaumarchais.
Da Ponte zauważa, że utwór został ukończony w ciągu sześciu tygodni. Informacje te przypuszczalnie odnoszą się do okresu od połowy października do listopada 1785 roku i nie obejmują oprzyrządowania. Mozart najpierw napisał zamknięte numery muzyczne, pogrupowane według treści, następnie recytaty, a na końcu sinfonię (uwerturę). Dopiero 29 kwietnia 1786 roku wszedł do opery w swoim osobistym katalogu raisonné. Opłata Mozarta wynosiła 450 guldenów. Da Ponte otrzymał 200 guldenów.
premiera
Premiera odbyła się 1 maja 1786 przez Wiedeńskiej Opery Dworskiej w Burgtheater na Michaelerplatz . Zatrudniono najlepszych śpiewaków dostępnych wówczas w Wiedniu: Stefano Mandini (hrabia Almaviva), Luigia Laschi-Mombelli (hrabina Almaviva), Nancy Storace (Susanna), Francesco Benucci (Figaro), Dorothea Bussani (Cherubino), Maria Mandini (Marcellina) ), Francesco Bussani (Bartolo i Antonio), Michael Kelly (Basilio i Don Curzio) oraz jedyna dwunastoletnia Anna Gottlieb (Barbarina). Sam Mozart dyrygował prawykonaniem i kolejnym wykonaniem dwa dni później z klawesynu. Pozostałe spektakle były pod dyrekcją Josepha Weigla .
Według Wiener Realzeitung z 11 lipca, późniejsze występy wypadły znacznie lepiej niż premiera, która „nie była najlepsza, [...] ponieważ kompozycja jest bardzo trudna”. Niemniej jednak wczesne występy były tak udane, że przy dużej ich liczbie Cesarz musiał interweniować w żądanych powtórzeniach: aby nie przedłużać w nieskończoność przedstawień, po 9 maja nie wolno było powtarzać żadnych ruchów zespołowych. Podobno była też grupa przeciwników, którzy między innymi w publikacjach głosił, że opera nie jest lubiana. Jednak publiczność szybko straciła zainteresowanie. Po rewelacyjnym sukcesie Una cosa rara Martína y Solera z 17 listopada 1786 r. Le nozze di Figaro zagrano tylko raz. W 1786 roku odbyło się w sumie tylko dziewięć przedstawień.
Przyjęcie
Mozart świętował triumf z Figara w sezonie 1786/87 w Pradze , gdzie ten sukces był powodem komisji do komponowania Don Giovanni . Jednak aż do XIX wieku opera odniosła znacznie mniejszy sukces niż Czarodziejski flet Mozarta , Don Giovanni czy La clemenza di Tito . Zwłaszcza we Włoszech nie został on dobrze przyjęty. W krajach niemieckojęzycznych rozpowszechniły się tłumaczenia z dialogami mówionymi zamiast recytatywów, które często były odtwarzane przez grupy podróżujące. Niemiecka premiera odbyła się w tej formie 23 września 1787 roku w Donaueschingen, a rolę Zuzanny zaśpiewała sama rządząca księżna Maria Antonia . Dopiero w nowej wersji niemieckiej, stworzonej przez Hermanna Leviego w 1895 r. , Powróciła pierwotna forma opery z recytatywami. Prawdopodobnie jest więcej niemieckich tłumaczeń Le nozze di Figaro niż jakiejkolwiek innej opery.
29 sierpnia 1789 roku w Burgtheater odbyła się premiera poprawionej wersji opery, w której Mozart dokonał pewnych zmian w związku ze zmianą ról Zuzanny (obecnie Adriana Ferrarese del Bene ) i hrabiego (prawdopodobnie Francesco Albertarelli), ale te nie są związane z muzyką i dramatem, ale są zgodne z prośbą odpowiednich śpiewaków o bardziej wdzięczne utwory do wykonania. Mozart i Da Ponte zastąpili obie arie Zuzanny nowymi kompozycjami: Zamiast „Venite… inginocchiatevi” (nr 13) pojawiła się arietta „Un moto di gioia” ( KV 579). Jej aria „Deh vieni non tardar” (w nr 28) została zamieniona na wielką arię koncertową „Al desio di chi t'adora” (KV 577). Ponadto na wyższym miejscu znalazła się partia wokalna arii hrabiego w akcie trzecim „Vedrò, mentr'io sospiro” (w nr 18). Nie jest do końca pewne, czy tej ostatniej zmiany dokonał sam Mozart. Być może zrobił to nieznany współpracownik lub sam nowy piosenkarz. Wreszcie w arii hrabiny w akcie trzecim „Dove sono i bei momenti” (w nr 20) kilka taktów zostało skomponowanych na nowo w dwóch miejscach. Te warianty dotarły do nas w kilku egzemplarzach partytury. Wznowienie było bardzo udane i obejrzało 26 występów.
Pierwszy druk powstał w 1790 roku przez wydawcę muzyki z impresario Heinrich Philipp Bossler .
Tradycje wykonawcze istniały do połowy XIX wieku, głównie w Wiedeńskiej Operze Dworskiej, gdzie operę wystawiano ponownie w latach 1798, 1814, 1818, 1829 i 1870 oraz w Théâtre-Italy w Paryżu . Tam był w repertuarze od 1807 do 1840 roku. Wersja dialogowa w języku francuskim autorstwa François Castil-Blaze była wykonywana od 1818 roku w Nîmes, Nantes, Brukseli, Gandawie, Lilles, Antwerpii, a ostatecznie w 1826 roku w paryskim Théâtre de l'Odéon . Do występów w paryskiej Théâtre-Lyrique w 1858 roku Jules Barbier i Michel Carré stworzyli nowe tłumaczenie, które zostało również przyjęte przez Opéra-Comique w 1872 roku .
Ważnymi produkcjami XX wieku były:
- 1906 - Wiedeńska Opera Dworska. Inscenizacja i dyrygent: Gustav Mahler , scenografia: Alfred Roller
- 1910 - His Majesty's Theatre i Covent Garden London. Dyrygent: Thomas Beecham
- 1920 - Old Vic Theatre w Londynie. Tłumaczenie na język angielski przez Edwarda Denta . Reżyseria Clive Carey, dyrygent: Charles Corri
- 1931 - Krolloper Berlin. Produkcja: Gustaf Gründgens , scenografia: Teo Otto , dyrygent: Otto Klemperer
- 1934 - Glyndebourne Festival w języku włoskim. Reżyser: Carl Ebert , dyrygent: Fritz Busch
- 1952 - Aix-en-Provence . Reżyser: Maurice Sarrazin, scenografia: Antoni Clavé , dyrygent: Hans Rosbaud
- 1964 - Rzym. Produkcja: Luchino Visconti , dyrygent: Carlo Maria Giulini
- 1973 - Opera Paryska . Produkcja: Giorgio Strehler , dyrygent: Georg Solti
Jedna z najważniejszych tradycji wykonawczych została zapoczątkowana w 1922 roku przez Festiwal Salzburga , który współpracował głównie z Wiedeńską Operą Państwową lub (po drugiej wojnie światowej) z mediolańską La Scalą . Szczególnie spektakle z 1948 r. (Reżyseria: Oscar Fritz Schuh , dyrygent: Herbert von Karajan ), 1995 (reżyseria: Luc Bondy , dyrygent: Nikolaus Harnoncourt ) i 2001 (reżyseria: Christoph Marthaler , scena: Anna Viebrock , dyrygent: Sylvain Cambreling ) do połączenie.
Filmografia
- 1949: ślub Figara
- 1975: Le nozze di Figaro with Freni (Susanna), Te Kanawa (hrabina), Fischer-Dieskau (Graf), Prey (Figaro), Montarsolo (Bartolo), Ewing (Cherubino), Ponnelle (reżyser), Karl Böhm (dyrygent)
- 1976: The Marriage of Figaro (nagranie teatralne)
Nagrania
Le nozze di Figaro wielokrotnie pojawiał się na fonogramach. Operadis wymienia 163 nagrania z okresu od 1934 do 2009 roku. Dlatego poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie wyróżnione w czasopismach specjalistycznych, przewodnikach operowych itp., Lub z innych powodów warto wspomnieć.
- 1934/1935 - Fritz Busch (dyrygent), orkiestra i chór Festiwalu Glyndebourne .
Roy Henderson (hrabia Almaviva), Aulikki Rautawaara (hrabina Almaviva), Audrey Mildmay (Susanna), Willi Domgraf-Fassbaender (Figaro), Luise Helletsgruber (Cherubino), Constance Willis (Marcellina), Norman Allin / Italo Tajo (Bartolo), John Heddle Nash (Basilio), Morgan Jones (Don Curzio), Winifred Radford (Barbarina), Fergus Dunlop (Antonio).
Pierwsze znane nagranie; Nagrania studyjne; skrócony.
Nuty CD: PGP 21004, Grammofono 2000 CD: AB 78624/25, Pearl CD: GEMM 9230, Arkadia 2039 (3 CD), Arkadia 78015 (2 CD), Pearl GEMM CD 9375 (2 CD), Legend LGD 132 (2 CD) ), AS Disk 1007 (2 CD), Cantus Classics 500196 (2 CD). - 1955 - Erich Kleiber (dyrygent), Filharmonia Wiedeńska, Chór Opery Wiedeńskiej .
Alfred Poell (hrabia Almaviva), Lisa della Casa (hrabina Almaviva), Hilde Güden (Susanna), Cesare Siepi (Figaro), Suzanne Danco (Cherubino), Hilde Rössel-Majdan (Marcellina), Fernando Corena (Bartolo), Murray Dickie ( Basilio), Hugo Meyer-Welfing (Don Curzio), Anny Felbermayer (Barbarina), Harald Pröglhöf (Antonio).
Nagrania studyjne; Wskazówka dotycząca opernwelt CD: „Nagranie referencyjne”; Rekomendacja dotycząca gramofonu : „The Historic Choice”; Nr 14 lekko skrócony.
DECCA MC: 444 878 4, DECCA CD: 417 315-2 (3 CD), Documents 222932-370 (3 CD), Cantus Classics 500791 (2 CD). - 11, 1959 - Carlo Maria Giulini (dyrygent), Philharmonia Orchestra i Philharmonia Chorus London.
Eberhard Waechter (hrabia Almaviva), Elisabeth Schwarzkopf (hrabina Almaviva), Anna Moffo (Susanna), Giuseppe Taddei (Figaro), Fiorenza Cossotto (Cherubino), Dora Gatta (Marcellina), Ivo Vinco (Bartolo), Renato Ercolani (Basilio i Don Curzio), Elisabetta Fusco (Barbarina), Piero Cappuccilli (Antonio).
Nagrania studyjne; skrócony; Wskazówka Opernwelt CD: „wartościowe artystycznie”.
EMI CD: 7 63266 2 (3 CD), EMI CD: 5 66049 2 (3 CD). - 09 czerwca 1962 - Silvio Varviso (dyrygent), Royal Philharmonic Orchestra , The Glyndebourne Chorus.
Gabriel Bacquier (hrabia Almaviva), Leyla Gencer (hrabina Almaviva), Mirella Freni (Susanna), Heinz Blankenburg (Figaro), Edith Mathis (Cherubino), Johanna Peters (Marcellina), Carlo Cava (Bartolo), Hugues Cuénod (Basilio), John Kentish (Don Curzio), Maria Zeri (Barbarina), Derick Davies (Antonio).
Na żywo z festiwalu Glyndebourne ; Rekomendacja gramofonu : „Wybór na żywo”.
Glyndebourne GFOCD001-62. - Marzec 1968 - Karl Boehm (dyrygent), orkiestra i chór Deutsche Oper Berlin .
Dietrich Fischer-Dieskau (hrabia Almaviva), Gundula Janowitz (hrabina Almaviva), Edith Mathis (Susanna), Hermann Prey (Figaro), Tatiana Troyanos (Cherubino), Patricia Johnson (Marcellina), Peter Lagger (Bartolo), Erwin Wohlfahrt (Basilio) ), Martin Vantin (Don Curzio), Barbara Vogel (Barbarina), Klaus Hirte (Antonio).
Nagrania studyjne; Całkowicie; Rekomendacja gramofonu : „The Karl Böhm Choice”.
DG CD: 429 869 2 (3 CD), DG 449 728GOR3. - 1981 - Georg Solti (dyrygent), London Philharmonic Orchestra , London Opera Chorus.
Thomas Allen (hrabia Almaviva), Kiri Te Kanawa (hrabina Almaviva), Lucia Popp (Susanna), Samuel Ramey (Figaro), Frederica von Stade (Cherubino), Jane Berbié (Marcellina), Kurt Moll (Bartolo), Robert Tear (Basilio) ), Philip Langridge (Don Curzio), Yvonne Kenny (Barbarina), Giorgio Tadeo (Antonio).
Nagrania studyjne; Całkowicie; Wskazówka Opernwelt CD: „artystycznie wartościowe”; Nagroda Grammy 1984 : „Najlepsze nagranie operowe”.
DECCA CD: 410 150-2. - 1993 - John Eliot Gardiner (dyrygent), English Baroque Solists , Monteverdi Choir .
Rodney Gilfrey (hrabia Almaviva), Hillevi Martinpelto (hrabina Almaviva), Alison Hagley (Susanna), Bryn Terfel (Figaro), Pamela Helen Stephen (Cherubino), Susan McCulloch (Marcellina), Carlos Feller (Bartolo), Francis Egerton (Basilio i Don Curzio), Constanze Backes (Barbarina), Julian Clarkson (Antonio).
Relacja na żywo; koncert z Londynu; Całkowicie; Wskazówka dotycząca opernwelt CD: „Nagrywanie na żywo”.
Archiwum CD: 439871 2. - Maj 1994 - Bernard Haitink (dyrygent), Stephen Medcalf (inscenizacja), London Philharmonic Orchestra , Glyndebourne Festival Choir .
Andreas Schmidt (hrabia Almaviva), Renée Fleming (hrabina Almaviva), Alison Hagley (Susanna), Gerald Finley (Figaro), Marie-Ange Todorovitch (Cherubino), Wendy Hillhouse (Marcellina), Manfred Röhrl (Bartolo), Robert Tear (Basilio) ), John Graham-Hall (Don Curzio), Susan Gritton (Barbarina), Donald Adams (Antonio).
Wideo; żyć z Glyndebourne; Rekomendacja dotycząca gramofonu : „The Top Choice”.
NVC Arts VI: 0630 14013 3, Warner Vision 0630 14013-3 (1 VHS). - Kwiecień 2003 - René Jacobs (dyrygent), Concerto Köln , Collegium Vocale Gent .
Simon Keenlyside (hrabia Almaviva), Véronique Gens (hrabina Almaviva), Patricia Ciofi (Susanna), Lorenzo Regazzo (Figaro), Angelika Kirchschlager (Cherubino), Marie McLaughlin (Marcellina), Antonio Abete (Bartolo i Antonio), Kobie van Rensburg ( Basilio i Don Curzio), Nuria Rial (Barbarina).
Nagrania studyjne; Całkowicie; Nagrywanie HIP ; Nagroda Grammy 2005 : „Najlepsze nagranie operowe”.
Harmonia Mundi HMC 901818.20 (3 płyty). - 2006 - Nikolaus Harnoncourt (dyrygent), Claus Guth (produkcja), Filharmonia Wiedeńska , Concert Association Vienna State Opera Choir .
Bo Skovhus (hrabia Almaviva), Dorothea Röschmann (hrabina Almaviva), Anna Netrebko (Susanna), Ildebrando D'Arcangelo (Figaro), Christine Schäfer (Cherubino), Marie McLaughlin (Marcellina), Franz-Josef Selig (Bartolo), Patrick Henckens (Basilio), Oliver Ringelhahn (Don Curzio), Eva Liebau (Barbarina), Florian Boesch (Antonio).
Wideo; na żywo z festiwalu w Salzburgu ; Recytatywy częściowo skrócone; ECHO Klassik 2008: „Klasyczny teledysk / muzyczna produkcja DVD / Blu-ray roku - Opera”.
DGG / Decca 073 4221 (33 DVD), DGG 073 4245 (2 DVD). - 2013 - Teodor Currentzis (dyrygent), MusicAeterna.
Andrei Bondarenko (hrabia Almaviva), Simone Kermes (hrabina Almaviva), Fanie Antonelou (Susanna), Christian Van Horn (Figaro), Mary-Ellen Nesi (Cherubino), Maria Forsström (Marcellina), Nikolai Loskutkin (Bartolo), Krystian Adam ( Basilio), James Elliott (Don Curzio), Natalya Kirillova (Barbarina), Garry Agadzhanian (Antonio).
ECHO Klassik 2014: „Nagranie operowe roku - Opera 17./18. Stulecie".
Sony Classical 88883 70926-2.
literatura
- Dieter Borchmeyer , Gernot Gruber (red.): Opery Mozarta. Podręcznik (= Podręcznik Mozarta, część 3). 2 tomy. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-463-4 .
- Tim Carter: WA Mozart: Le Nozze Di Figaro. Cambridge University Press, Cambridge 1987, ISBN 0-521-31606-5 .
- Sanda Chiriacescu-Lüling, Erhart Kahle: Rządy i bunt w „Weselu Figara”. Badanie możliwości scenicznych realizacji społecznie krytycznego aspektu w Weselu Figara WA Mozarta. Lüling, Erlangen 1991, ISBN 3-922317-14-6 , także rozprawa doktorska University of Erlangen 1990/91.
- Attila Csampai , Dieter Holland (red.): Wolfgang Amadeus Mozart. Ślub Figara. Teksty, materiały, uwagi (= rororo 7667). Rowohlt, Reinbek koło Hamburga ISBN 3-499-17667-X .
- Elisabeth Höllerer: Ślub Zuzanny: postacie kobiece w Weselu Figara Mozarta (= tony pośrednie; t. 2). Von Bockel, Hamburg 1995, ISBN 3-928770-49-7 .
- Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn (red.): Mozart, opery DaPonte (= koncepcje muzyczne, tom specjalny) Wyd. Tekst i krytyka, München 1991, ISBN 3-88377-397-2 .
- Bernd Oberhoff: Wolfgang A. Mozart, Wesele Figara. Przewodnik po operach psychoanalitycznych. Psychosozial-Verlag, Giessen 2007, ISBN 978-3-89806-596-2 .
- Kurt Pahlen (red.): Figaros Hochzeit (= Goldmann-Schott; 33004). Goldmann, Monachium 1979, ISBN 3-442-33004-1 .
- Wolfgang Ruf: Recepcja „Wesela Figara” Mozarta wśród współczesnych. Steiner, Wiesbaden 1977, ISBN 3-515-02408-5 , także rozprawa doktorska University of Freiburg (Breisgau) 1974.
- Ulrich Schreiber : Opery II: Dzieła lat wiedeńskich. W: Silke Leopold (red.): Mozart-Handbuch. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-2021-6 , s. 79–161.
- State Opera Unter den Linden (red.): The Marriage of Figaro (= Insel-Taschenbuch 2902). Insel, Frankfurt nad Menem 1999, ISBN 3-458-34602-3 .
- Andrew Steptoe: opery Mozarta-da Ponte. Kulturowe i muzyczne tło Le nozze di Figaro, Don Giovanniego i Così fan tutte . Oxford University Press, Oxford 1988, ISBN 0-19-313215-X .
- TG Waidelich: The Two Figaro Conradina Kreutzera (Wiedeń 1840). Odnośniki do starszych wzorców i aktualnych tendencji Opery „comique” i „buffa” w kontynuacji sprawdzonego tematu. W: Irmlind Capelle (red.): Albert Lortzing i opera konwersacyjna w pierwszej połowie XIX wieku. Relacja z okrągłego stołu z okazji 200. urodzin Alberta Lortzinga 22 i 23 października 2001 r. W Lippische Landesbibliothek Detmold. W imieniu Albert-Lortzing-Gesellschaft e. V. […], Monachium 2004, s. 173–214.
- Andrea Singer: Opera komiczna Conradina Kreutzera The Two Figaro. Udana kontynuacja Barbiere di Siviglia i Le nozze di Figaro? Praca magisterska, Uniwersytet Wiedeński 2013
- Carola Bebermeier, Melanie Unseld (red.): „La cosa è scabrosa”. Impreza „Figaro” i praktyka operowa w Wiedniu w czasach Mozarta. Böhlau, Wiedeń / Kolonia / Weimar 2018, ISBN 978-3-412-51117-3 .
linki internetowe
- Le nozze di Figaro : Score i raport krytyczny w New Mozart Edition
- Le nozze di Figaro : Nuty i pliki audio w projekcie International Music Score Library
- Działka i libretto z nim w Opera Guide strony docelowej na URL modernizacji aktualnie niedostępny
- Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
- Podsumowanie fabuły i zdjęcia (produkcje z Berlina, Drezna, Monachium i Zurychu)
- Wyszukaj The Marriage of Figaro w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
-
Wyszukaj wesele Figara w katalogu internetowym Biblioteki Państwowej w Berlinie - Pruskie dziedzictwo kulturowe . Uwaga : baza danych uległa zmianie; sprawdź wynik i
SBB=1
ustaw
Uwagi
- ↑ Rola Cherubina to rola spodni - śpiewana jest przez kobietę. W New Mozart Edition oraz w Piper zakres wokalny określany jest jako sopran. Przewodnik po operze w Harenbergu jako alternatywę wymienia mezzosopran. Corago i Grove piszą tylko mezzosoprany.
- ↑ Rola Marceliny jest opisana w Neue Mozart-Ausgabe oraz w Grove jako sopran, w Corago jako mezzosopran, aw Piper i Harenberg jako alt.
- ↑ Cyrulik sewilski był później. również do muzyki przez Gioacchino Rossini .
- ↑ Obecnie, aby zbliżyć się do francuskiego modelu, kapelusz jest najczęściej zastępowany welonem ślubnym
- ↑ Odkrycie strony prowadzi do zamieszania, w którym Basilio z pogardą zauważa „Così fan tutte le belle” (tak robią wszyscy piękni ludzie). Mozart wykorzystał ten motyw później jako komentarz w uwerturze swojej opery Così fan tutte .
- ↑ To jedna z najsłynniejszych arii opery. W ciągu kilku miesięcy stał się tak popularny, że sam Mozart zraził go w ostatnim akcie Don Giovanniego do muzyki festiwalowej granej przez muzyków dętych i nazywanej „dość znaną” i przeniosła nutę niższą na H-dur.
- ↑ W wielu produkcjach Cherubino jest już tutaj przebrany za kobietę, chociaż nie wynika to bezpośrednio z libretta.
- ↑ Dekret cesarski brzmi dosłownie: „Aby nie przedłużać zbytnio czasu trwania oper, ale też nie pozwolić śpiewakom operowym często szukać sławy w powtarzaniu pieśni, uważam, że towarzyszące im przesłanie dla publiczności więcej niż jednej Śpiewanej części istniejącego utworu należy powtórzyć) najbardziej fatalny sposób bycia… ”Cytat za Ludwig Finscher (red.): New Mozart Edition - Volume 16: Le nozze di Figaro. Bärenreiter, Kassel i inni 1973, s. X ( online ).
Indywidualne dowody
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Ludwig Finscher: Le nozze di Figaro. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper. Vol. 4. Works. Massine - Piccinni. Piper, Monachium i Zurych 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 306-314.
- ↑ Ludwig Finscher, Ulrich Leisinger: Wolfgang Amadeus Mozart. Krytyczne raporty. Tom 16: Le nozze di Figaro. Bärenreiter, Kassel 2007, s. 271–280 ( online ).
- ↑ Ludwig Finscher (red.): Nowe wydanie Mozarta - Tom 16: Le nozze di Figaro. Bärenreiter, Kassel i inni 1973, s. XVII ( online ).
- ↑ Le nozze di Figaro. Numery muzyczne na librettidopera.it , dostęp 25 sierpnia 2016.
- ↑ NMA II / 5/16 / 1-2: Le nozze di Figaro. Wydanie nut. Finscher, 1973, s. 2.
- ↑ a b c d e Julian Rushton: Nozze di Figaro, Le. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
- ↑ a b Le nozze di Figaro. W: Manfred Hermann Schmid : Mozarta. Muzyczny przewodnik po fabryce. CH Beck, Monachium 2009, ISBN 978-3-406-61557-3 , s. 70-79.
- ↑ Ludwig Finscher (red.): Nowe wydanie Mozarta - Tom 16: Le nozze di Figaro. Bärenreiter, Kassel i inni 1973, s. XVIII ( online ).
- ↑ Mała kronika. (...) tablica pamiątkowa. W: Wiener Zeitung , 14 listopada 1906, s. 5, po środku z prawej. (Online w ANNO ).
- ↑ a b c d e f g Le nozze di Figaro. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie 4. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , str. 572-576.
- ↑ Ludwig Finscher (red.): Nowe wydanie Mozarta - Tom 16: Le nozze di Figaro. Bärenreiter, Kassel i inni 1973, s. VII ( online ).
- ↑ Ludwig Finscher , Ulrich Leisinger : New Mozart Edition - Tom 16: Le nozze di Figaro. Raport krytyczny. Bärenreiter, Kassel i inni 2007, s. 11 ( online ).
- ^ Muzyka z książętami Fürstenberga w Donaueschingen. ( Pamiątka z 4 marca 2016 r. W archiwum internetowym ) W: Moments - Contributions to regional studies in Baden-Württemberg - 04/2005, dostęp 16 września 2016 r.
- ↑ Ludwig Finscher, Ulrich Leisinger: Wolfgang Amadeus Mozart. Krytyczne raporty. Tom 16: Le nozze di Figaro. Bärenreiter, Kassel 2007, s. 16 ( online ).
- ^ Hans Schneider : wydawca muzyczny Heinrich Philipp Bossler 1744-1812. Zawiera przeglądy bibliograficzne i załącznik autorstwa Mariane Kirchgeßner i Boßler. Wydanie własne Hansa Schneidera, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , str. 180 .
- ↑ Le nozze di Figaro (1975). Internet Movie Database , dostęp 22 maja 2015 r .
- ↑ Dyskografia na temat Le nozze di Figaro at Operadis, dostęp 7 listopada 2016.
- ↑ a b c d e f g h i Wolfgang Amadeus Mozart. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.
- ↑ a b c d Wesele Figara Mozarta - najlepsze nagranie. W: Gramophone , dostęp 14 września 2016.
- ↑ Mozart: Le nozze di Figaro, K492 - Glyndebourne: GFOCD00162 na Presto Classical , dostęp 14 września 2016.
- ↑ Le nozze di Figaro, 9 czerwca 1962. W: Archiwum występów na glyndebourne.com , dostęp 15 września 2016.
- ↑ Richard Lawrence: MOZART Le nozze di Figaro. Recenzja nagrania Teodora Currentzisa z marca 2014 roku. W: Gramophone , dostęp 14 września 2016.