Sonderbund (malarstwo)

Sonderbund oficjalnie Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler , została założona w 1909 roku w Düsseldorfie jako stowarzyszenie artystów, kolekcjonerów i ekspertów muzealnych pod przewodnictwem Karla Ernsta Osthaus , założyciela Muzeum Folkwang w Hagen. Celem było promowanie działań artystycznych i zachęcanie do współpracy między artystami i publicznością.

Założenie i wystawy Sonderbund

Prehistoria i fundacja

Pierwszy prezes Karl Ernst Osthaus . Obraz Idy Gerhardi , 1903

W 1905 powstał Kunstverband Düsseldorf , do którego należeli Max Clarenbach , August Deusser i Wilhelm Schmurr , który był bezpośrednim prekursorem klubu wystawowego White Nettle , którego nazwa nawiązywała do białej okładziny ścian sal wystawowych z bielonej tkaniny bawełnianej. . Sonderbund wyłonił się z tego .

W 1909 roku malarz z Düsseldorfu dołączył do Juliusa Bretza , Maxa Clarenbacha, Augusta Deussera, Waltera Opheya , Wilhelma Schnurra , Otto Sohn-Rethela i jego brata Alfreda Sohn-Rethela i założył grupę Sonderbund , której nazwisko prawdopodobnie pochodzi od historyka sztuki Wilhelma Niemeyera . Nawiązywała do pierwszej specjalnej wystawy, która odbyła się od 10 do 31 maja 1908 roku w galerii sztuki w Düsseldorfie . Grupa, która dotychczas składała się z siedmiu artystów, została poszerzona o Otto von Wätjen , Ernst te Peerdt , Rudolf Bosselt i typograf Fritz Helmuth Ehmcke . Christian Rohlfs , który pochodził z Hagen , został dodany później i służył jako artystyczny wzór do naśladowania dla młodszych członków. W następnych latach stał się jednym z najważniejszych współczesnych ruchów wystawienniczych w Niemczech. Jej pierwszym przewodniczącym był Karl Ernst Osthaus , założyciel Muzeum Folkwang , jego zastępca, producent papierosów w Kolonii Josef Feinhals . W skład zarządu wchodzili Alfred Hagelstange , dyrektor Muzeum Wallraf-Richartz , Walter Cohen , zastępca dyrektora Provinzialmuseum w Bonn i Fritz Wichert , dyrektor Städtische Kunsthalle Mannheim . Dilerami sztuki w komitecie roboczym wystawy byli Alfred Flechtheim (członek zarządu), Paul Cassirer i Félix Fénéon . Max Liebermann był jednym z honorowych członków. Marszandów , takich jak Wilhelm Abels z Kolonii, Josse Bernheim-Jeune z Paryża i Fritz Bismeyer od Bismeyer & Kraus z Düsseldorfu byli wśród członków.

Od maja do czerwca 1909 r. W Düsseldorf Kunsthalle odbyła się druga specjalna wystawa artystów z Düsseldorfu. Pokazano 85 obrazów artystów z Düsseldorfu oraz 15 dzieł francuskiego impresjonizmu , które wisiały między grupami prac malarzy z Sonderbundu, który już ogłosił, że celem Sonderbundu jest domaganie się artystycznego zbadania sztuki francuskiej i dusseldorfskiej. Po tej publicznie kontrowersyjnej wystawie Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler , tak pełna nazwa, została oficjalnie założona w Düsseldorfie.

Wystawy w 1910 i 1911 roku

Po założeniu Sonderbund , którego celem było między innymi „konsekwentne zrozumienie problemów sztuki współczesnej poprzez wystawy prac [...] w Düsseldorfie” oraz „podjęcie nowych, najpoważniejszych przedsięwzięć sztuki w Düsseldorfie znane światu zewnętrznemu ”, odbywają się trzy kolejne znalezione wystawy.

Od 16 lipca do 9 października 1910 r. W Städtisches Kunstpalast odbyła się druga wystawa Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler . Został opatrzony podtytułem „ Nowa sztuka niemiecka i francuska” , co wskazywało na zestawienie ekspresjonizmu i fowizmu . Pokazano 242 obrazy i rzeźby oraz 278 rękodzieła. Artyści reprezentowani na wystawie to Alexej von Jawlensky , Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner , Emil Nolde , Max Pechstein , Karl Schmidt-Rottluff , Karli Sohn-Rethel , a także André Derain , Maurice de Vlaminck , Édouard Vuillard , Georges Braque i Pablo Picassa , którego prace można było zobaczyć po raz pierwszy w Düsseldorfie.

W 1911 r., Od maja do lipca, w Städtische Kunsthalle odbyła się trzecia wystawa Sonderbund , z podtytułem Sztuka nadreńska i francuska . Pokazano 147 eksponatów, w tym 101 dzieł francuskich.

Wystawa z 1912 roku

Vincent van Gogh: The Potato Eaters , 1885, nr 1 w katalogu wystawy

Najważniejszą ze wspólnych wystaw Sonderbund była Międzynarodowa Wystawa Sztuki Sonderbund z Zachodnioniemieckich Przyjaciół i Artystów Sztuki w 1912 roku . Była to czwarta i odbyła się - po trzech wystawach w Düsseldorfie w poprzednich latach - w 1912 roku w Kolonii , Am Aachener Tor, od 25 maja do 30 września. Według katalogu „bardzo kontrowersyjne malarstwo naszych czasów”, modernizm , powinien być tam systematycznie reprezentowany. Współorganizatorem był Flechtheim .

Ogółem 634 prac, które zostały rozłożone na 29 sal, zajęło Vincenta van Gogha z 107 pracami, do których przydzielono sale od 1 do 5, Francuzami, którzy byli pokazywani w małych indywidualnych prezentacjach w salach od 6 do 9: Paul Cézanne z 24 obrazami i dwoma akwarelami w pokoju 6, Paul Gauguin , który był wystawiony w oddzielnym pokoju - pokoju 7. Obszerna, ale osobna prezentacja pozwoliła na portretowanie artystów w ich unikalnym, specyficznym języku wizualnym.

Pablo Picasso, który był pokazany w sali 8, był reprezentowany z 16 pracami obok Henri Matisse , Georges Braque, André Derain, Auguste Herbin , Maurice de Vlaminck i Odilon Redon z dwoma martwymi naturami, Kees van Dongen i Fauves w pokojach 10 i 11 W pokoju 10, pokój Holendra , hiacyntowy rysunek Pieta Mondriana wisiał tuż obok Petera Almy, a Otto van Rees , Henri Edmond Cross i Paul Signac dzielili pokój 9. Artyści szwajcarscy Ferdinand Hodler , Cuno Amiet , Hermann Huber i Giovanni Giacomettiego można było zobaczyć w sali 12, przedstawicieli Austrii, takich jak Oskar Kokoschka , Egon Schiele i Albert Paris Gütersloh w sali 15, Edvarda Muncha w sali 20.

Ponadto Neue Künstlervereinigung München (NKWM) reprezentowana była przez dzieła Adolfa Erbslöha , Alexeja Jawlensky'ego, Alexandra Kanoldta i Wladimira Bechtejewa w halach 17 i 18 oraz Pierre'a Girieuda i Karla Hofera w salach 10 i 23, Wernera Heusera w sali 23. , a także niemiecki most i wybór artystów Blue Rider - w tym Wassily Kandinsky i Franz Marc - w halach od 21 do 24 sierpnia Deusser otrzymał największą przestrzeń z salą 25. El Greco , który zainspirował zarówno Picassa, jak i ekspresjonistów , był reprezentowany przez obraz w pokoju Picassa.

Rzeźbiarz Bernhard Hoetger otrzymał przywilej posiadania własnego pokoju, w którym pokazano jego cykl figur jasnych i ciemnych stron życia (15 prac).

Artystów związanych z nadreńskim ekspresjonizmem rok później reprezentowali Carlo Mense , Heinrich Nauen , Hans Thuar , Olga Oppenheimer i Walter Ophey . Zostało to wystawione w pokoju 21 razem z jednym obrazem Augusta Macke , Franza Matthiasa Jansena , Williama Straube i Maxa Clarenbacha oraz dwoma pracami Rudolfa Levy'ego i dwoma rzeźbami Wilhelma Lehmbrucka . W sali 22 pokazano pięć prac Heinricha Nauena, dwa obrazy Augusta Macke i po jednym obrazie Helmutha Macke , Maxa Pechsteina i Georga Tapperta . W sali 16 zaprezentowano dzieła Walther Bötticher , Erich Heckel , Hans Keller , Ernst Ludwig Kirchner , César Klein , Carlo Mense, Wilhelm Morgner , Otto Mueller , Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff i Georg Tappert. Ponadto można było zobaczyć Paulę Modersohn-Becker , Hannsa Bolza , Otto Freundlicha i Paula Klee . Były też sale od I do IV, w których można było obejrzeć wystawę rzemiosła artystycznego „Gilde” .

  • Zdjęcia na wystawie

  • Paul Cézanne: rolnik w niebieskim płaszczu (Paysan en blouse bleue) , około 1897; w katalogu jako rolnik z czerwonym szalikiem nr 146

  • Paul Cézanne: Martwa natura z jabłkami , 1893–1894, nr 129

  • Paul Gauguin: Vincent van Gogh, Malowanie słoneczników , 1888, nr 154

  • Vincent van Gogh: Autoportret z paletą , 1889, nr 86

  • Franz Marc: Tiger , 1912, nr 450

  • Egon Schiele: Mother and Child , 1912, nr 370

Wystawa była pożegnaniem bezkoncepcyjnych zbiorowych pokazów XIX wieku, ustanawiając nowy typ wystawy, zorientowanej międzynarodowo, programowej i niekomercyjnej. W uznaniu współczesnego malarstwa eksponaty zostały umieszczone na białej ścianie i przeważnie zawieszone w jednym rzędzie; Środki te pomogły wewnętrznej wartości koloru i formy wywrzeć większy wpływ i wpłynęły na kolejne instytucje, od wystaw po dzień dzisiejszy. Wzorem dla tego była planowana wystawa współczesnych artystów francuskich, takich jak Édouard Manet i Paul Cézanne w 1897 r. W Galerii Narodowej w Berlinie ; zakup obrazu i wcześniej zaprojektowanej na nowo prezentacji pochodzi od jej dyrektora Hugo von Tschudi . Został jednak odrzucony przez cesarza Wilhelma II i przeprowadzony według starych zasad; malarstwo akademickie nadal dominowało, a francuscy artyści otrzymali jedynie zaciszną przestrzeń wystawową. Inne innowacje w Kolonii obejmowały krótki przewodnik po pracach prezentowanych w każdym pokoju, banery uliczne i pomieszczenia gastronomiczne. Sposób prezentacji nie był zupełnie nowy: otwarcie Mathildenhöhe w Darmstadt w 1901 roku było zgodne z niezapomnianą i jednolitą koncepcją ogólną, a James McNeill Whistler również kierował się złożonymi zasadami projektowymi 20 lat wcześniej. Zwłaszcza na wystawie w Sonderbund w 1912 roku była konsekwencja, z jaką stworzono „ identyfikację wizualną ” wystawy. Za projekt odpowiedzialny był Fritz Helmuth Ehmcke , który zdecydował się również na białe ściany z czarnymi liniami granicznymi.

Sonderbund oficjalnie rozwiązał się 31 lipca 1915 r. W wyniku kłótni między artystami a zarządem o wybór zdjęć przez jury. Nowy pierwszy prezes Sonderbund, malarz August Deusser, zablokował wszystkie działania federalne po wystawie w Kolonii w 1912 roku, tak że nie było więcej wystaw.

znaczenie

Wystawa w Sonderbund w 1912 roku była pierwszym podsumowaniem sztuki nowoczesnej w Europie i miała ogromne znaczenie nie tylko dla artystów, ale także dla rynku sztuki, efekt porównywalny dopiero 43 lata później z documenta 1 w Kassel . Zainspirowała planowanie pokazu zbrojowni w Nowym Jorku w 1913 r. - opartego na modelu w strukturze, tytule i typografii katalogu - po tym, jak Arthur B. Davies , prezes Stowarzyszenia Amerykańskich Malarzy i Rzeźbiarzy, zobaczył katalog z Sonderbund. Następnie wysłał do Niemiec pracownika Walta Kuhna , który przybył do Kolonii ostatniego dnia wystawy. Prawie sześć miesięcy później wiele eksponatów z wystawy w Kolonii zostało pokazanych na tej pierwszej amerykańskiej prezentacji nowoczesnej sztuki europejskiej w Nowym Jorku.

W 1913 r. Marszand Herwarth Walden pomógł sztuce modernistycznej w Niemczech zorganizować kolejną wystawę, zwaną Pierwszym Niemieckim Salonem Jesiennym , w specjalnie wynajętym budynku przy Potsdamer Strasse w Berlinie . Wśród 366 wystawionych obrazów, Błękitnego Jeźdźca, Kubistów , Henri Rousseau i Robert Delaunay, w przeciwieństwie do Kolonii i Nowego Jorku, również włoscy futuryści . Wystawy z lat 1912 i 1913 pokazały jednoczesność różnych, jeśli nie przeciwstawnych, tendencji modernizmu. Członkowie Sonderbund mieli decydujący wpływ na kulturę swoich czasów, pełniąc różne funkcje; Przykładem tego jest Edwin Redslob , który jako Reichskunstwart odegrał kluczową rolę w kształtowaniu polityki artystycznej i kulturalnej państwa, w tym samooceny państwa, w Republice Weimarskiej .

Rekonstrukcja wystawy z 1912 roku

Plakat wystawowy "1912 - Mission Moderne", Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Kolonia

Pod tytułem „1912 - Mission Moderne. The Century Show of the Sonderbund ”pokazał w Muzeum Wallraf-Richartz w Kolonii od 31 sierpnia do 30 grudnia 2012 rekonstrukcję wystawy Sonderbund z 1912 roku. Według informacji muzeum, 115 eksponatów można było zbadać i uzyskać jako wypożyczenie. Retrospektywa miała naśladować wystawę z 1912 roku, jeśli chodzi o jej główne punkty i cele, a na przestrzeni 100 lat ukazywać znaczenie wystawy dla historii sztuki współczesnej.

  • Wrażenia z wystawy
  • 1912 - Modern Mission - Museum Wallraf 2012-8628.jpg
  • 1912 - Modern Mission - Museum Wallraf 2012-8743.jpg
  • 1912 - Mission Moderne - Museum Wallraf 2012-8654.jpg
  • 1912 - Modern Mission - Museum Wallraf 2012-8733.jpg
  • 1912 - Mission Moderne - Museum Wallraf 2012-8632.jpg
  • 1912 - Modern Mission - Museum Wallraf 2012-8702.jpg

literatura

  • Międzynarodowa wystawa sztuki Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cologne 1912 . Miasto Sala wystawowa w Aachener Tor od 25 do 30 maja Wrzesień, chory. Katalog. Wydanie faksymilowe prawda d. Okazjonalnie oryginalny katalog z 1912 roku re. Wystawa Westkunst w Kolonii 1981. Kolonia, Wiedeń i 1981 DNB
  • Wulf Herzogenrath (red.): Sonderbund 1912, Werkbund 1914, Pressa USSR 1928 : Komentarz do przedruków katalogów wystawy. Kolonia 1981, ISBN 3-87909-111-0 , tam: H. von Wedderkop : Przewodnik po wystawie Sonderbund (1912), s. 240-269.
  • Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.): Sztuka wystawy. Dokumentacja trzydziestu przykładowych wystaw sztuki z tego wieku . Insel Verlag, Frankfurt a. M. / Leipzig 1991, ISBN 3-458-16203-8 .
  • Stefan Kraus: Walter Ophey 1882–1930. Życie i praca. Z katalogową raisonné obrazów i grafik . Hatje, Stuttgart 1993, ISBN 3-7757-0403-5 . (także rozprawa, University of Cologne 1991)
  • Magdalena M. Moeller : Specjalny związek. Jego wymagania i początki w Düsseldorfie , Kolonia 1984, ISBN 3-7927-0798-5 .
  • Uwe M. Schneede : Historia sztuki w XX wieku . CH Beck, Monachium 2001, ISBN 3-406-48197-3 .
  • Barbara Schaefer (red.): 1912 - Mission Moderne. Przedstawienie stulecia Sonderbund . Wienand, Kolonia 2012, ISBN 978-3-86832-111-1 .

linki internetowe

Commons : 1912 - Mission Moderne  - Zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Rika Wettstein: Hans Goltz - Sonderbund. bad-bad.de, dostęp 29 października 2009 .
  2. ↑ a b c Stefan Kraus, Stuttgart 1993, s. 18 i nast.
  3. ↑ Bernd Klüser / Katharina Hegewisch (red.), Sztuka wystawy. Dokumentacja trzydziestu przykładowych wystaw sztuki z tego stulecia , 1991, s. 40
  4. ↑ a b Stefan Kraus, Stuttgart 1993, s.20
  5. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, str. 21 i nast.
  6. ^ Katalog: Międzynarodowa wystawa sztuki Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln, 1912
  7. ^ Dagger stabs, faz.net, 25 października 2010, dostęp 12 kwietnia 2011
  8. ^ Międzynarodowa wystawa sztuki Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln, 1912, Werner Heuser, Paryż, sala 23: Akt kobiecy , balet , s.58
  9. ↑ Barbara Schaefer (red.), Kolonia 2012
  10. ^ Okres niebieski. Pablo Picasso's Art and Life , serdar-hizli-art.com, dostęp 7 listopada 2012
  11. ^ Katalog wystawy Kolonia: Międzynarodowa wystawa sztuki Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln. 1912, s. 73 .
  12. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, s.25
  13. ↑ Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.), Str. 41 i nast.
  14. ↑ Uwe M. Schneede: The history of art in the 20th century , CH Beck, Monachium 2001, ISBN 3-406-48197-3 , s. 61 i nast .
  15. ↑ Uwe M. Schneede: Historia sztuki XX wieku, Monachium 2001, s. 61–65.
  16. ↑ Marion Ackermann, Kolorowe ściany. O projekcie przestrzeni wystawienniczej od 1880 do 1930, Wolfratshausen 2003, 82f.
  17. ↑ Antonina Kostretska: Munch 1912 Sonderbund Cologne , Grin Verlag 2008
  18. ↑ Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.), Str.43
  19. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, s.24
  20. ↑ Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.), Str.47
  21. ↑ Uwe M. Schneede, str. 62 i nast.
  22. ↑ Uwe M. Schneede, str. 64 i nast.
  23. ↑ Przełom nowoczesności ( pamiątka z 17 stycznia 2016 w Internet Archive ), art-magazin.de, dostęp 17 stycznia 2016