Christian Rohlfs

Autoportret (1918)
Fotograficzny portret Hugo Erfurtha (1929)

Christian Rohlfs (* 22. grudzień 1849 w Groß Niendorf , Kreis Segeberg , † grupy 8. styczeń 1938 w Hagen ), niemiecki malarz z nowoczesnością .

Życie

Christian Rohlfs wraz z rodzicami przeniósł się do Fredesdorfu w 1851 roku . W 1864 spadł z drzewa i doznał poważnej kontuzji nogi. Lekarz prowadzący dr. Ernst Stolle, szwagier Theodora Storma , przeciw znudzeniu dał mu materiały rysunkowe, a niedługo potem dostrzegł talent artystyczny chłopca, którego od tej pory promował. Od 1866 Rohlfs uczęszczał do gimnazjum w Segebergu . Na polecenie Storma Rohlfs spotkał się w Berlinie z malarzem i pisarzem artystycznym Ludwigiem Pietschem w 1870 roku , który z kolei polecił go do Szkoły Sztuk Pięknych Wielkiego Księcia w Weimarze , gdzie otrzymał stanowisko u Paula Thumanna (historia i malarstwo figur). W tej wczesnej fazie tworzył głównie dzieła naturalistyczne . Z powodu innej choroby nóg (przewlekłe zapalenie szpiku kostnego) jedna noga musiała zostać amputowana w 1873 r., a w 1874 r. Rohlfs wznowił studia.

Od 1884 był niezależnym artystą w Weimarze i coraz bardziej zwracał się ku impresjonizmowi . W 1886 r. na zaproszenie Therese Heydenreich spędził kilka miesięcy jako gość we dworze Hoof (Schauenburg) koło Kassel, gdzie namalował kilka portretów rodziny i widoki dworu. W 1899 wyjechał do Gothmundu ; niektóre pastele istnieją z tego pobytu. W 1901 przeniósł się do Hagen na zaproszenie Karla Ernsta Osthausa , gdzie mógł założyć pracownię w Muzeum Folkwang.

W latach 1904, 1905 i 1906 Rohlfs pracował w Soest, od 1910 do 1912 na zaproszenie mecenasa w Monachium i okolicach. W swojej pracy do lat 20. nadal koncentrował się na średniowiecznych kościołach i budynkach Soest, a także na widokach bawarskiego klasztoru w Andechs. Ponadto w Górnej Bawarii powstały akty i abstrakcyjne pejzaże górskie.

Od około 1910 roku Rohlfs może być przypisany do ekspresjonistów, w tym samym roku został wybrany do jury Niemieckiego Związku Artystów w Darmstadt . Jego małżeństwo z Helene Vogt w 1919 roku i publiczne uznanie, jakie otrzymał specjalną wystawą w Galerii Narodowej w Berlinie, dały 70-letniemu wówczas nowy impuls. W swoje 75. urodziny w 1924 został uhonorowany w Berlinie członkostwem w Pruskiej Akademii Sztuk .

W tym czasie w centrum jego motywów znajdowały się pejzaże miejskie i pejzaże. Od 1927 przebywał w Asconie co roku – głównie od wiosny do grudnia . W 1930 poznał tam Helmutha Macke i Marianne von Werefkin , „z ​​którymi ściśle współpracował do wiosny 1931 r.” W Ticino poświęcił się głównie motywom roślinnym.

Wiele dzieł Rohlfsa skonfiskowano na wystawę „Sztuka zdegenerowana” w Monachium w 1937 r., w tym około 450 dzieł z ówczesnego Christian Rohlfs Museum w Hagen (dziś Osthaus Museum Hagen ). 13 września 1937 roku Joseph Goebbels zanotował w swoim dzienniku: „ Sztuka zdegenerowana przez Vetter Thema. Chciał chronić Rohlfsa. Ale go wyleczę.” Artysta otrzymał zakaz malowania i został wydalony z Pruskiej Akademii Sztuk w Berlinie 7 stycznia 1938 roku, dzień przed śmiercią.

Grób Christiana Rohlfsa

Christian Rohlfs był członkiem zarządu Niemieckiego Związku Artystów i Stowarzyszenia Artystów Hagenring .

Jego grób w Hagen jest ozdobiony odlewem rzeźby Nauczający Chrystus, wykonanej przez Ernsta Barlacha w 1931 roku .

Niektóre z jego prac zostały pokazane pośmiertnie na documenta 1 w Kassel w 1955 roku .

W dzielnicy Haspe w Hagen znajduje się szkoła, Christian-Rohlfs-Gymnasium, a jego imię nosi Christian-Rohlfs-Realschule w Soest.

roślina

Kilka istotnych współczesnych trendów znajduje odzwierciedlenie w twórczości Christiana Rohlfsa, począwszy od naturalistyczno-historycznego malarstwa akademickiego z lat 70. XIX wieku. Jednak pomimo całej swojej niezależności, osiągnął rozgłos w dwóch ważnych stylach swojej epoki, najpierw impresjonizmie, a później ekspresjonizmie, stając się w ten sposób „gniazdem niemieckiego modernizmu". Tworząc obrazy z lat około 1885-1900, jest jednym z wielkich Niemieccy impresjoniści , Dwa z jego obrazów olejnych były głównymi punktami reprezentatywnej wystawy w 2009 roku, a jego zwrot ku puentylizmowi w latach 1902/03 można chyba uznać za eksperyment.

Stał się raczej później jednym z najważniejszych malarzy ekspresjonistycznych i rozwijał to - we współpracy z Emilem Nolde przez pewien czas - w samodzielnej formie od początku XX wieku. Po okresie przejściowym, naznaczonym niespokojnymi poszukiwaniami i osobistymi kryzysami, w których coraz częściej sięgał po motywy figuratywne i biblijne, a także drewno i linoryt, zyskał pogodną pogodę ducha, która doprowadziła jego późną pracę na nowe wyżyny w ciągu ostatnich dwóch dekad. Najważniejszym środkiem wyrazu w jego obrazach jest kolor, zwłaszcza pejzaży zalanych światłem i martwych natur z kwiatami, „których materialność zdaje się rozmywać eteryczną zasłoną". Podobnie jak Nolde, coraz bardziej preferował pracę na papierze, prawdopodobnie dla względy praktyczne i głównie używanie tempery jako koloru. To uczyniło go niezrównanym mistrzem ekspresyjnych obrazów kwiatowych.

Podpis Rohlfsa , początkowo głównie nazwisko C. Rohlfs lub Chr. Rohlfs, został następnie zredukowany do monogramu CR, któremu regularnie towarzyszy dwucyfrowa data roczna.

Najbardziej obszerna kolekcja jego prac, a mianowicie około 700 dzieł wszelkiego rodzaju, znajduje się do dziś w Muzeum Osthaus Hagen; jest dla niego osobny pokój. Archiwum Christiana Rohlfsa, również znajdujące się w tym muzeum, zarejestrowało kolejne 200 prac od 2011 roku.

Zdjęcia (wybór)

Najważniejsze prace z jego dorobku

  • 1886: Kwitnąca jabłoń. (Olej na płótnie, 24,5 × 33,5 cm)
  • 1886: Dwór kopyt w pobliżu Kassel - widok na ogród. (Olej na płótnie, 20 × 29 cm)
  • 1886: Dwór kopyt w pobliżu Kassel - widok z boku. (Olej na płótnie, 30 × 29 cm)
  • 1886: Portret dżentelmena - H. Becker sen. (Olej na płótnie, 70 × 60 cm)
  • 1886: Obraz dla dzieci - portret Roberta Heydenreicha. (Olej na płótnie, 70 × 60 cm)
  • 1886: Dziewczyny w grocie. (Olej na desce, 26,5 × 34,8 cm, Muzeum Osthaus Hagen)
  • 1887: Sternbrücke w Weimarze .
  • 1888: Wilde Graben obok Chaussee Webicht niedaleko Weimaru. (Olej na płótnie, 59 × 76,5 cm)
  • 1888: Most Ilm w Oberweimarze. (Olej na płótnie, 39,7 × 51,2 cm, Muzeum Osthaus Hagen)
  • 1889: Ulica w Weimarze. (Olej na płótnie, 40 × 50 cm, Kunsthalle zu Kiel)
  • 1889: Ścieżka leśna zimą.
  • 1889: Chaussee do Tiefurt im Webicht koło Weimaru.
  • 1893: droga do Gelmerody.
  • 1897: stok łąkowy. (Olej na płótnie, 65 cm × 85 cm)
  • 1898: Wyżeł weimarski Graben. (olej na płótnie, 60,5 × 78,5 cm)
  • 1899: Krajobraz drzew przed panoramą miasta. (Pastel na papierze rysunkowym, 23 × 29,4 cm)
  • 1899: Krajobraz nad Zatoką Lubecką. (Pastel i kreda na tekturze, 31,3 × 34 cm)
  • 1899: Mur cmentarny w Weimarze. (Olej na płótnie, 40,5 × 50,5 cm, Kunsthalle zu Kiel)
  • 1902: pole pszenicy. (Olej na płótnie, 50 × 78 cm)
  • 1903: słoneczniki. (w stylu Vincenta van Gogha)
  • 1904: Portret mężczyzny. (Olej na płótnie, 61 × 49 cm)
  • 1904: grupa sosen. (Olej na płótnie)
  • 1904: Letni krajobraz w pobliżu Weimaru.
  • 1905: Dom wiejski w Soest. (szkicowa akwarela)
  • 1906: św. Patrokli w Soest. (Olej / płótno, 115 × 75 cm, Folkwang Essen)
  • 1906: Akt męski z tyłu. (Indyjski pędzel i akwarela, 61,8 × 46,2 cm)
  • 1907: las brzozowy. (Olej na płótnie, 110 × 75 cm)
  • 1907: Pole kukurydzy.
  • 1910: Trzej Królowie. (Drzewryt, 39,1 × 26,4 cm)
  • 1910: jesienny las. (Olej na płótnie, 60,8 × 98,8 cm)
  • 1910: zjadacz winogron. (Olej na płótnie, 64,5 × 50,4 cm)
  • 1911: Ulica w Soest. (linoryt, 39,7 × 29,3 cm)
  • 1911: głowa dziewczyny. (Drzeworyt, przerobiony na biało-czarny, 31,8 × 26,0 cm)
  • 1911: Góry Wetterstein. (Olej na płótnie, 50 × 80 cm)
  • 1912: Amazonka na koniu z pędzącym psem.
  • 1912: Niebieska góra.
  • 1912: Eliasz na pustyni. (Drzewryt, 14,4 × 11,8 cm)
  • 1912: Rozmowa między dwoma klaunami. (Tempera na papierze, 61 × 80 cm)
  • 1912: kot i mysz. (kolorowy linoryt, 18 × 39,1 cm)
  • 1912: Czerwone dachy. (Tempera, 48,0 × 64,0 cm)
  • 1912: Dom z czerwonym dachem. (Olej na płótnie 80×100 cm)
  • 1912: wizjonerski krajobraz. (Olej na płótnie, 60×105 cm)
  • 1913: porady. (Drzeworyt akwarelowy, 58,3 × 48,0 cm)
  • 1913: Księżniczka żaby. (Olej na płótnie), Dolnosaksońskie Państwowe Muzeum Historii Sztuki i Kultury Oldenburg
  • 1913: Dwóch tancerzy lub tańcząca para. (Linoryt na papierze, 31,3 × 28,9 cm)
  • 1914: powrót syna marnotrawnego. (Tempera na płótnie)
  • 1914: Kuszenie Chrystusa. (Olej na płótnie, 100,5 × 60,5 cm)
  • 1915: Wypędzenie z raju. (Kolorowy drzeworyt, 13 × 39,2 cm)
  • 1916: zmartwychwstanie.
  • 1916: syn marnotrawny z prostytutkami.
  • 1916: Akrobaci.
  • 1916: tancerz. (Kolorowy drzeworyt, 22 × 37 cm)
  • 1916: Getsemani. (Drzeworyt na lnie, 32,0 × 26,8 cm)
  • 1916: powrót syna marnotrawnego. (Drzewryt, 50,2 × 36,4 cm)
  • 1917: zachód słońca. (Zaratustra). (Olej na płótnie), Dolnosaksońskie Państwowe Muzeum Historii Sztuki i Kultury Oldenburg
  • 1917: Prorok. (Olej na płótnie, 100,5 × 61,5 cm)
  • 1918: Martwa natura z kwiatami i niebieską miską. (Temperatura wodna, 55,7 × 38,4 cm)
  • 1918: Więzień. (Drzeworyt)
  • 1918: oszust. (Tempera na płótnie, 100 × 61 cm)
  • 1918: burza z piorunami. (Tempera i olej na płótnie, 79,5 × 86,5 cm)
  • 1919: doniczka i wazon z azalii. (rysunek tempera i węgiel, 52,4 × 42,5 cm)
  • 1919: jeździec cyrkowy. (Tempera na papierze, 67 × 49 cm)
  • 1920: góra z krzakami. (Akwarela i rysunek piórem i tuszem, 35,8 × 49,7 cm)
  • 1920: Frauenschuh z czerwoną kalią w szkle. (Tempera na tekturze strukturalnej. 50 × 67,5 cm)
  • 1920: słoneczniki. (Tempera, 56 × 39,5 cm)
  • 1920: Andechowie. (Litografia, 31,5 × 45 cm)
  • 1920: zjadacz ziemniaków. (Temperatura wodna na papierze, 65 × 48 cm), ukończony w 1921
  • 1921: Hagar na pustyni. (Olej na płótnie)
  • 1921: jesienny krajobraz. (Tempera na papierze, 50 × 68 cm)
  • 1921: Wieże Soesta.
  • 1922: Portret matki.
  • 1922: bokser. (Drzewryt, 20,6 × 11,9 cm)
  • 1922: ptak śpiewający. (Drzeworyt)
  • 1922: Letnie wakacje. (Obraz olejny)
  • 1923: gwasz na papierze. (35,5 × 51 cm)
  • 1923: Prorok. (Zdjęcie temperowe)
  • 1923: róże w wazonie. (Tempera na papierze, 47,5 × 30 cm)
  • 1924: Amarylis. (Tempera wodna, 70 × 51 cm)
  • 1924: Katedra i Severikirche w Erfurcie. (Tempera na papierze, 51,8 × 72,3 cm)
  • 1925: stara kobieta z kijami. (Kolorowy drzeworyt, 34,4 × 18,3 cm)
  • 1925: Elegancka para. (Kolorowy linoryt, 23,8 × 24,1 cm)
  • 1925: róże i goździki. (Tempera na płótnie, 76 × 100 cm)
  • 1925: próba tańca. (Olej na płótnie), Dolnosaksońskie Państwowe Muzeum Historii Sztuki i Kultury Oldenburg
  • 1926: Drzewa nad Bałtykiem. (Kreda na papierze czerpanym, 12,3 × 17,5 cm)
  • 1926: Czerwone tulipany. (Kolory kryjące, 71,3 × 51,3 cm)
  • 1927: Caritas. (Tempera wodna, 66,5 × 51,0 cm)
  • 1927: Duża magnolia. (Kreda kolorowa na brązowym papierze, 50 × 70 cm)
  • 1928: Kolorowy bukiet tulipanów. (Zdjęcie temperowe)
  • 1928: Trzej Królowie
  • 1929: Prorok. (Olej na płótnie)
  • 1929: Słoneczniki w niebieskim wazonie.
  • 1929: Maki , olej na płótnie, Muzeum Osthaus Hagen
  • 1931: Żółta góra. (Temperatura wodna na papierze czerpanym 56,8 × 78,8 cm)
  • 1931: Rosyjska pieśń ludowa Elegy V z cyklu Tatjana. (Kreda)
  • 1931: cykl Taniec z Maską II Tatjana. (tempera wodna i kreda, 58,6 × 44,3 cm)
  • 1932: owoce. (Tempera na papierze, 54,4 × 74,8 cm)
  • 1932: dom w Losone. (Tempera na papierze akwarelowym ziarnistym, 66,0 × 48,0 cm)
  • 1933: bieluń japońska. (tempera wodna i kreda na papierze)
  • 1933: Włoch. (Akwarela i tempera na papierze akwarelowym, 72 × 50,9 cm)
  • 1933: Dom w dolinie Maggia. (Temperatura wodna na papierze)
  • 1933: Irysy. (Akwarela na papierze akwarelowym, 56 × 78 cm)
  • 1933: Wypędzenie z raju. (Olej na płótnie, 100 × 76 cm), Muzeum Folkwang , Fundacja Helene Rohlfs. (Jeść)
  • 1934: Jezioro Ascona. (Tempera na papierze, 97,0 × 74,0 cm)
  • 1934: Góra w śniegu w pobliżu Lugano. (Tempera na papierze, 51,5 × 65,5 cm)
  • 1934: Czerwona Kanna. (Tempera na papierze)
  • 1935: mężczyzna w cylindrze.
  • 1935: słoneczniki.
  • 1936: Wieczorne światło nad jeziorem Maggiore.
  • 1936: Castell of Locarno. (Tempera na płótnie, 76 × 90 cm)
  • 1936: Funkia kwitnie na ciemnym tle. (Akwarela, 54,5 × 76,8 cm)
  • 1936: Biała chmura nad jeziorem. (Tempera na tekturze, 67 × 48 cm)
  • 1937: Anturie. (Tempera wodna, 67,5 × 48,7 cm)
  • 1937: Blady mglisty krajobraz. (Temperatura wodna na papierze, 39,2 × 57,8 cm)
  • 1937: Świecąca chmura burzowa. (Tempera na papierze czerpanym, 78,5 × 57,8 cm)
  • 1937: Magnolia z San Materno. (Tempera wodna i kreda, 79,0 × 57,5 ​​cm, Muzeum Osthaus Hagen)
  • 1937: Czerwona amarylis na niebiesko.
  • 1937: słonecznik z dzbanem. (tempera wodna i kreda na papierze czerpanym, 61 × 50 cm)
  • 1938: ostatnie chryzantemy. (niedokończony)

Wystawy (w ostatniej dekadzie)

literatura

Katalog prac:

Katalogi wystaw:

  • Birgit Schulte (red.): Christian Rohlfs, Muzyka kolorów: Katalog kolekcji dzieł w Muzeum Osthaus Hagen . Nowy Folkwang Verlag, Hagen 2009, ISBN 978-3-926242-59-0 .
  • Anette Hüsch, Annette Weisner i Peter Thurmann (red.): Niezwykle odważne: Cały Rohlfs w Kilonii . Hirmer Verlag, Monachium 2012, ISBN 978-3-7774-5881-6 .
  • Galeria sztuki Hypo-Kulturstiftung Monachium i Von der Heydt-Museum Wuppertal (red.): Christian Rohlfs, Hirmer Verlag, Monachium 1996, ISBN 3-7774-7020-1 .

Monografie:

  • Paul Vogt: Christian Rohlfs: akwarele i tempera wodna . Verlag Aurel Bongers, Recklinghausen 1988, ISBN 3-7647-0391-1 .
  • Rowena Fuß: Christian Rohlfs w Weimarze: wczesne prace 1870 do 1901 , Verlag VDG, Weimar 2013, ISBN 978-3-89739-791-0

Artykuł w leksykonie:

linki internetowe

Commons : Christian Rohlfs  - album ze zdjęciami, filmami i plikami audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Strona główna - Kolonia Artystów Gothmund .
  2. ^ Katalog wystaw Niemieckiego Stowarzyszenia Artystów: 34. doroczna wystawa w Bonn - 1936 zabronione obrazy. Berlin 1986. Rohlfs był reprezentowany w Hamburgu w 1936 z dziełami Schloßbrücke w Weimarze i Birken . (str. 78/79)
  3. ^ Burkhard Leismann: Helmuth Macke - malarz nadreńskiego ekspresjonizmu. Wyb. Kat.: Helmuth Macke 1891–1936, Muzeum Cesarza Wilhelma, Krefeld 1991, s. 24.
  4. ^ Christian Rohlfs: Liście z Ascony. Z przedmową Helene Rohlfs. Piper Verl Monachium 1955.
  5. ^ Data wg Ernsta Klee : Das Kulturlexikon zum Trzecia Rzesza. Kto był czym przed i po 1945 r. S. Fischer, Frankfurt nad Menem 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , s. 494.
  6. ↑ Ilość kuenstlerbund.de: pełnoprawnymi członkami Deutscher Künstlerbund ponieważ został założony w 1903 / Rohlfs, Christian ( pamiątka z oryginałem od 4 marca 2016 w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiane automatycznie i nie została jeszcze sprawdzone. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. (dostęp 22 grudnia 2015) @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www.kuenstlerbund.de
  7. ^ Galeria sztuki Hypo-Kulturstiftung Munich i Von der Heydt-Museum Wuppertal, Christian Rohlfs, Hirmer Verlag Munich 1996, przedmowa s. 9.
  8. ^ Paul Vogt, Christian Rohlfs (poprzedni przypis), wstęp, s. 17.
  9. ↑ Der deutsche Impressionismus , Bielefeld 2009/10, katalog wystawy autorstwa Jutty Hülsewig-Johnen i Thomasa Kelleina.
  10. ^ Duży leksykon malarstwa , Zweiburgen Verlag, Weinheim 1982, Stw.Rohfs Christian, s. 557.
  11. ↑ dostępne w dużym formacie od Norbert Berghof. (red.): Sztuka portfolio obrazkowego w prześladowaniach: sztuka zdegenerowana. (Wystawa) 1937 w Monachium. 18 przykładów, również uzupełnienie: dane życiowe i referencje , oba Neckar, Villingen 1998, bez ISBN
  12. ↑ FAZ z 19 listopada 2010, strona 46: Świetliste pejzaże
dane osobiste
NAZWISKO Rohlfs, Christian
KRÓTKI OPIS Niemiecki malarz ekspresjonistyczny
DATA URODZENIA 22 grudnia 1849
MIEJSCE URODZENIA Groß Niendorf , dzielnica Segeberg
DATA ŚMIERCI 8 stycznia 1938 r
MIEJSCE ŚMIERCI Hagen w Westfalii