Robert Delaunay

Autoportret , 1905/06, Musée National d'Art Moderne , Paryż

Robert Delaunay

Robert Victor Félix Delaunay (* 12. April 1.885 w Paryżu ; † 25. październik 1.941 w Montpellier ) jest francuskim był malarzem z awangardowym , który jest również sztuki teoretyczne pisma autorem. Po rozpoczęciu jako malarz samouk w stylu neoimpresjonizmu , odnalazł swój własny styl w kubizmie orfickim , znanym również jako orfizm, za którego głównego przedstawiciela jest uważany. Termin „orfizm” został ukuty przez Guillaume Apollinaire w 1912 roku dla obrazów okiennych Delaunaya , Fenetres . W latach 30. Delaunay, po długiej przerwie, kontynuował swoją pracę nad abstrakcyjnymi kształtami kołowymi w serii Rythmes , która ponownie podjęła tematy kształtu kołowego i dysku z 1913 roku. Jego żona Sonia Delaunay była również malarką i projektantką i współpracowała z nim w wymianie artystycznej.

życie i praca

Wczesne lata

Paysage au disque , 1906, Musée National d'Art Moderne , Paryż

Robert Delaunay był synem biznesmena Georgesa Delaunaya i hrabiny Berthe-Félice de Rose. Rodzice rozwiedli się w 1889 roku, a Robert został przygarnięty przez starszą siostrę swojej matki, Marie, i jej męża Charlesa Damoura w ich wiejskiej posiadłości niedaleko Bourges i prawie nie widywał swoich rodziców. Delaunay opuścił szkołę średnią z powodu słabych wyników i ukończył w latach 1902-1904 praktykę w zakresie malarstwa scenicznego i dekoracyjnego w warsztacie scenograficznym Ronsin w Belleville . W 1903 zaczął malować w Bretanii, związał się z grupą Pont-Aven , po czym zaczął malować neoimpresjonistyczne widoki na morze „przed motywem”. Od 1904 jego obrazy znalazły się na wystawach: w tym roku iw 1906 w Salon d'Automne oraz od 1904 do 1914 w Salon des Indépendants . W 1905 odwiedził pokój Fauves w Salon d'Automne , którego styl zainspirował go do tworzenia kolorowych obrazów. W latach 1905-1907 zaprzyjaźnił się z Jeanem Metzingerem i Henri Rousseau i studiował teorie kolorów Michela-Eugène'a Chevreula . Zajmował się także twórczością Paula Cézanne'a . Od 1907 służył w wojsku jako bibliotekarz w Laon i został napisany w 1908 z powodu „dysfunkcji serca”. Wrócił do Paryża i zobaczył kubistyczne prace Georgesa Braque'a i Pabla Picassa w galerii Kahnweiler , po czym zwrócił się do kubizmu od około 1909 roku . Znane obrazy Fenêtre (okna), przedstawiające wieżę Eiffla widzianą przez okno i zbudowaną w latach 1887-1889 jako główny motyw , były tworzone od 1909 roku i kontynuowane w latach 20. XX wieku.

Niebieski jeździec

Nr Saint-Severin 1 , 1909, obraz był reprezentowany w Blue Rider .

W 1908 roku Delaunay poznał żonę właściciela galerii Wilhelma Uhde - artystkę Sonię Uhde-Terk - i po rozwodzie z Uhde w 1910 roku ożenił się z nią. Wspólne paryskie mieszkanie 3 rue des Grands Augustins stało się miejscem spotkań wielu artystów. W styczniu 1911 roku urodził się ich syn, późniejszy pisarz i producent jazzowy Charles Delaunay .

W tym samym roku Delaunay poznał Wassily'ego Kandinsky'ego przez Elisabeth Epstein , która mieszkała w Paryżu od 1904 iw tym samym roku dołączył do malarzy skupionych wokół redakcji Blue Rider . Ich pierwsza wystawa odbyła się w grudniu 1911 w nowoczesnej galerii Heinrich Thannhauser w Monachium; Delaunay był artystą odnoszącym największe sukcesy, któremu udało się sprzedać trzy z czterech wystawionych obrazów. Wśród nich był obraz z serii Wieża Eiffla, który nabył Bernhard Koehler . Jest uważany za zagubiony. Łącznie dziewięć z wystawionych zdjęć znalazło nabywców w galerii. Delaunay pośredniczył również w sprzedaży zdjęć Henri Rousseau na wystawę, z których część była w jego posiadaniu. Następnie odbyły się wystawy w Sturm-Galerie w Berlinie, w Gereonsklub w Kolonii oraz w stowarzyszeniu artystów Karo-Bube w Moskwie.

Ukucie terminu „Orfizm”

→ Główny artykuł: Orfizm

Soleil Lune Simultané 1 , 1912/13, nr 86 w katalogu wystawy Pierwszego Niemieckiego Salonu Jesiennego

Od 1912 Delaunay zwrócił się w stronę malarstwa czysto kolorowego i stworzył niektóre z prac synchromicznych charakteryzujących się okrągłymi kształtami . W lutym i marcu tego roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Barbazanges w Paryżu , gdzie pokazano również prace Marie Laurencin . 11 kwietnia Paul Klee odwiedził Delaunay w swoim paryskim studiu. W grudniu tego samego roku Klee otrzymał esej Delaunaya On Light ( La Lumière ) do tłumaczenia dla magazynu artystycznego Herwartha Waldena Der Sturm w Berlinie , który Franz Marc przywiózł dla niego z Paryża i który ukazał się w magazynie o sztuce w styczniu następnego roku . Praca Klee została następnie ukształtowana przez obrazy okienne Delaunaya. Pod koniec roku pisarz Guillaume Apollinaire złożył wizytę w Delaunays i stworzył termin „ orfizm ” w kontekście malowideł okiennych artysty. Opisuje grupę prac, które skłaniają się ku nieprzedstawicielstwu, abstrakcji . Sam Delaunay odrzucił określenie „orfizm” ze względu na komponent liryczny, który współgrał z Apollinaire'em, zwłaszcza że chciał nazwać swój obraz „Cubisme écartelé (podzielony kubizm)”.

Dwa z jego obrazów zostały pokazane na Armory Show w Nowym Jorku na początku 1913 roku, a trzeci, La Ville de Paris , został odrzucony przez Arthura B. Daviesa z powodu zbyt dużego rozmiaru . W imieniu Delaunay malarz Samuel Halpert poprosił o zawieszenie wszystkich jego obrazów, ale Les Fenêtres sur la ville (Okno na miasto, nr 4) i Route de Laon pozostały . Ale nie brali już udziału w sequelu Armory Show w Chicago. We wrześniu 1913 Delaunay wraz z żoną wzięli udział w wystawie Pierwszego Niemieckiego Salonu Jesiennego w Berlinie. Delaunay był reprezentowany przez 21 obrazów, jego żona wystawiła 25 prac, głównie malowanych okładek książek.

Pobyt w Hiszpanii i Portugalii

Kiedy w 1914 roku wybuchła wojna , para Delaunayów pozostała w Hiszpanii i postanowiła nie wracać do Francji. Jej rezydencja znajdowała się w Hondarribia w Hiszpanii, od 1915 do 1917 w Vila do Conde w Portugalii . Początkowo powołany, a następnie ogłoszony dezerterem , Delaunay został napisany jako niezdolny do wojny 3 czerwca 1916 r. w konsulacie francuskim w Vigo w Hiszpanii . W 1917 para mieszkała w Madrycie i Barcelonie . Zaprzyjaźnili się z Siergiejem Djagilewem , Léonide Massine , Diego Riverą i Igorem Strawińskim . W następnym roku Delaunay zaprojektował wystrój baletu Cléopâtre dla Baletów Rosyjskich w reżyserii Djagilewa . Jego żona była odpowiedzialna za kostiumy. W 1919 para miała wspólną wystawę w "Asociación de Artistas Vascos" w Bilbao . Francuski projektant mody Paul Poiret odmówił współpracy z Sonią Delaunay w 1920 roku, podając jeden z powodów, dla których wyszła za mąż za dezertera. W tym czasie powstały motywy z Półwyspu Iberyjskiego oraz jedyne akty artystki, takie jak Femme nue lisant .

Powrót do Francji

Tablica na domu pary Delaunayów w Paryżu, 16 rue de Saint-Simon (od 1935)

Po I wojnie światowej para wróciła do Paryża w 1921 roku i zamieszkała w mieszkaniu przy Boulevard Malesherbes 19. Delaunay nawiązał kontakt z młodym jeszcze kręgiem dadaistów, a później surrealistów, takich jak André Breton , Louis Aragon i poeta dadaistyczny Tristan Tzara , kogo przedstawiał. W 1922 jego prace były wystawiane w Galerii Paula Guillaume, a drugą serię rozpoczął od przedstawień Wieży Eiffla. Jego biegacze podążyli za nim w 1924 roku, aw 1925 stworzył freski dla Palais de l'Ambassade de France na Międzynarodową Wystawę Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu. Od 1929 przebywał w Bretanii z Hansem Arpem , Sophie Taeuber-Arp i Tristanem Tzarą .

Grób w Gambais

Od początku lat 30., po długiej przerwie, kontynuował pracę nad abstrakcyjnymi kształtami kołowymi. Powstała seria Rythmes , która na nowo podejmuje motywy dysku z 1913 roku i okrągłego kształtu. W 1931 wraz z żoną dołączył do grupy Abstraction-Création . Na Wystawę Światową w Paryżu w 1937 wykonał dekoracje dla Palais de l'Aéronautique i Pavillon des Chemins de Fer. Do pawilonu namalował obraz na płótnie w wielkim formacie 10×15 m, zatytułowany Powietrze, żelazo i woda, który jest częścią kolekcji Centre Georges Pompidou . Jego ostatnim dziełem w 1938 roku było wykonanie dekoracji sali rzeźbiarskiej Salon des Tuileries .

W 1940 roku para Delaunay przeniosła się do Owernii z powodu niemieckiej okupacji Francji i zimą do Mougins w południowej Francji . Robert Delaunay zmarł na raka w następnym roku w Montpellier . W 1952 jego grób został przeniesiony na cmentarz Gambais pod Paryżem, gdzie Delaunayowie posiadali gospodarstwo; Sonia Delaunay została tam pochowana w 1979 roku przy boku męża.

Przyjęcie

Wpływ pracy Delaunaya

Zwłaszcza żona Delaunaya, Sonia i Amerykanin Patrick Henry Bruce , uczeń Henri Matisse'a , byli pod wpływem orfizmu w swojej pracy. Ponadto prace Marca Chagalla , Raymonda Duchampa-Villona i Section d'Or mają być inspirowane orfizmem.

Ponadto twórczość Delaunaya miała kluczowe znaczenie dla niemieckich malarzy ekspresjonistycznych Franza Marca i Augusta Macke . Spotkali się osobiście tylko dwa razy; w październiku 1912 odwiedzili Delaunay w Paryżu, a we wrześniu 1913 razem wystawili na Pierwszym Niemieckim Salonie Jesieni . Kolorowe fasety obrazów okiennych oraz Formes Circulaires , koła kolorów ułożone w geometrycznie płaskie struktury, zainspirowały Marca i Macke do tworzenia abstrakcyjnych kompozycji. Paul Klee został również ukształtowany przez obrazy okienne .

Uznanie

Pod tytułem Paris Visions berlińskie Muzeum Deutsche Guggenheim pokazało serię Roberta Delaunaya na otwarcie w 1997 roku. W 1999 roku, wypożyczeni od Centre Georges Pompidou w Paryżu , które dzięki darowiznom Soni i Charlesa Delaunayów posiada obszerny zespół prac , para artystów została uhonorowana wspólną wystawą ich prac, którą zaprezentował Hamburger Kunsthalle pod szyldem tytuł Robert Delaunay - Sonia Delaunay: Centrum Pompidou gościło w Hamburgu .

Miasto Paryż nazwało ulicę Rue Robert et Sonia Delaunay imieniem pary, aw Wersalu Rue Delaunay nazwano imieniem artysty.

Wystawy (wybór)

W 1912 Delaunay miał ponad dziesięć obrazów Rousseau w "swojej małej jadalni" ( Herwarth Walden ) , w tym Quai Henry IV , 1909

• 1911: udział w wystawie redakcji „ Blauer Reiter” , Monachium
• 1912: Pierwsza indywidualna wystawa w Galerii Barbazanges w Paryżu
• 1913: Armory Show , Nowy Jork
• 1913: Udział w Pierwszym Niemieckim Salonie Jesiennym w berlińskiej galerii Herwartha Waldena „Der Sturm” z 21 pracami. Wcześniej była wystawa indywidualna.
• 1922: Robert Delaunay , Galerie Paul Guillaume, Paryż ( retrospektywa )
• 1935: Les Créateurs du Cubisme , Beaux-Arts / La Gazette des Beaux-Arts , Paryż

pośmiertnie

• 1945: Le Cubisme 1911-18 , Galerie de France, Paryż
• 1953: 2. Biennale w São Paulo , São Paulo , Brazylia
• 1955: dokument 1 , Kassel
• 1964: documenta III , Kassel
• 2018: Robert Delaunay i Paryż , Kunsthaus Zürich
• kolejne wystawy do chwili obecnej: patrz link "Aspekty sztuki"

Prace (wybór)

obraz

• 1910: Wieża Eiffla , seria obrazów, przykłady obrazów z kolekcji Guggenheima, Nowy Jork
• 1912: Obrazy okienne , seria
• 1912/13: Formes circulaires, Soleil nr. 1 , olej na płótnie, 100 × 81 cm, Wilhelm-Hack-Museum , Ludwigshafen
• 1913: L'Équipe de Cardiff , ( zespół Cardiff ), Van Abbemuseum , Eindhoven
• 1914: Hommage à Blériot ( hołd Bleriot )
• 1924: Les coureurs ( biegacze )
• 1926: Tour Eiffel , olej na płótnie, ex Hubertus Wald Collection , Christie's , Londyn, 7 lutego 2012
• 1931: rytm, radość życia

Raisonné katalog i pisma

Delaunaya, Roberta. Ty kubizm à l 'Art Abstrait. Les Cahiers inédits Roberta Delaunaya. SEVPEN, Paryż 1957. Pierwsze i jedyne wydanie katalogu raisonné i wcześniej niepublikowane pisma Delaunaya w czterech częściach: Robert Delaunay vu Robert Delaunay; Odnotowuje historiques sur la peinture; Les Entretiens de Robert Delaunay i L'Art et l'état: Projet d'un musée inobjectif . Wprowadzenie Pierre'a Francastela. Katalog raisonné wymienia 758 dzieł, spis dzieł zaginionych, chronologiczny spis wystaw (1904–1957) z eksponowanymi pracami oraz bibliografię.

literatura

w kolejności pojawiania się

• Hans Joachim Albrecht : Kolor jako język. Robert Delaunay, Josef Albers, Richard Paul Lohse . Wydawnictwo DuMont Schauberg, Kolonia 1974, ISBN 3-7701-0655-5 .
• Robert Delaunay - Sonia Delaunay: Centrum Pompidou odwiedza Hamburg . Katalog do wystawy w Hamburger Kunsthalle , Hamburger Kunsthalle 1999, ISBN 3-7701-5216-6 .
• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (red.): Wgląd. XX wiek w Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf , Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0853-7 .
• Norbert Göttler : Niebieski jeździec . Rowohlt, Reinbek 2008, ISBN 978-3-499-50607-9 .
• Susanne Meyer-Büser (red.): Marc, Macke i Delaunay. Piękno pękającego świata (1910–1914) . Katalog wystawy Sprengel-Museum Hannover, 29 marca do 19 lipca 2009, DuMont, Kolonia 2009, ISBN 978-3-8321-9212-9 .
• Volker Rattemeyer (red.): Duchowość w sztuce. Od niebieskiego jeźdźca do abstrakcyjnego ekspresjonizmu . Muzeum Wiesbaden , Wiesbaden 2010, ISBN 978-3-89258-088-1 .

linki internetowe

• Prace io Roberta Delaunaya  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Poszukaj Roberta Delaunaya w internetowym katalogu Biblioteki Państwowej w Berlinie - Pruskie Dziedzictwo Kulturowe . Uwaga : Baza danych uległa zmianie; proszę sprawdzić wynik i SBB=1ustawić
• Wystawy i galerie artystyczne aspekty
• Manfred Wichmann: Robert Delaunay. Życiorys tabelaryczny w LeMO ( DHM i HdG )
• przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej Delaunay
• Roberta Delaunaya . Artcyklopedia, linki do muzeów i galerii (w języku angielskim)
• Materiały Roberta Delaunaya io Roberta Delaunaya w archiwum documenta
• Robert Delaunay w Google Arts & Culture

Indywidualne dowody

1. ↑ Robert Delaunay ( Pamiątka z 13 stycznia 2009 w Internet Archive ), brain-juice.com, dostęp 26 listopada 2015
2. ↑ ^{a b} Thomas Krens (przedmowa): Spotkanie. Arcydzieła z Centrum Georges Pompidou i Muzeów Guggenheima , Nowy Jork 1998, s. 620
3. ↑ ^{a b} Volker Rattemeyer (red.): Duchowość w sztuce. Od niebieskiego jeźdźca do abstrakcyjnego ekspresjonizmu . Muzeum Wiesbaden, Wiesbaden 2010, s. 403
4. ↑ Katalog Hamburger Kunsthalle 1999, s. 206 n.
5. ↑ Norbert Göttler: Der Blaue Reiter , Rowohlt, Reinbek 2008, s. 84 i nast.
6. ↑ Michael Baumgartner, Cathrin Klingsöhr-Leroy, Katja Schneider (red.), str. 209
7. ↑ Riccarda Wackers: Dialogue of the Arts: współpraca Kurta Weilla i Yvana Golla , Waxmann, Münster 2004, ISBN 978-3-8309-1369-6 , s. 68, dostęp 28 lutego 2011
8. ↑ Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (red.): Insights. XX wiek w Kolekcji Sztuki Nadrenii Północnej-Westfalii w Düsseldorfie . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2000, s. 418
9. ^ Armoury Show: Gallery I, French Paintings and Sculpture , University of Virginia , udostępniono 3 stycznia 2012
10. ↑ Jürgen Pech: Max Ernst - Life and Time ( Memento z 28 stycznia 2016 w Internet Archive ), inbruehl.com, dostęp 30 grudnia 2012
11. ↑ Ellen W. Sapega: Portugalia . W: Pericles Lewis (red.): The Cambridge Companion to European Modernism . Cambridge University Press, Cambridge 2011. ISBN 978-0-521-19941-4 . s. 139–150, tutaj s. 144.
12. ↑ Katalog Hamburger Kunsthalle 1999, s. 31 f., 209
13. ↑ Katalog Hamburger Kunsthalle 1999, s. 209 i nast.
14. ↑ Katalog Hamburger Kunsthalle 1999, s. 212
15. ^ Robert Delaunay , www.guggenheim.org, obejrzano 1 stycznia 2012
16. ↑ Katalog Hamburger Kunsthalle 1999, s. 212 f.
17. ↑ Katalog Hamburger Kunsthalle 1999, s. 213, 221
18. ↑ Orfizm
19. ↑ Marc, Macke i Delaunay. Piękno rozbijającego się świata (1910–1914) , wystawa w Muzeum Sprengla w Hanowerze, 2009, art-in.de, dostęp 29 grudnia 2012
20. ^ Robert i Sonia Delaunay , db-artmag.com, dostęp 26 grudnia 2012 r.
21. ↑ Robert Delaunay - Sonia Delaunay: Centrum Pompidou odwiedza Hamburg ( Memento z 17 czerwca 2012 w Internet Archive ), hamburger-kunsthalle.de, dostęp 27 grudnia 2012
22. ↑ Götz Adriani , wystawa Henri Rousseau, celnik - Grenzgänger zur Moderne , 2001, Tybinga; Kunsthalle Tübingen , Kolonia: DuMont 2001, ISBN 3-7701-5591-2 , s. 222