Yamaha DX7

syntezator
DX7II-D
DX7II-D
Generał
Nazwisko DX7
Producent Yamaha
Synteza dźwięku cyfrowa, synteza FM
Kropka 1983-1987
nieruchomości
Polifoniczny tak, 16
Multitimbral Nie
filtr -
LFO 1, różne Przebiegi
Efekty -
Klucze 61, czuły na prędkość
z dotykiem (monofoniczny)
wewn. Kontroler Skok, koło modulacji
Sterownik zewnętrzny Przycisk, pedał, kontroler oddechu
Berło MIDI
Sekwencer -
Przetwornik C/A 12 bitów
Próbki -
Miejsca do przechowywania 32
RZYM -
BARAN. -
Pamięć zewnętrzna Moduły wtykowe ROM i RAM
DX7 II otwarty
Układy scalone Yamaha w DX7 II
Wyświetlacz DX7 II

DX7 , wprowadzony przez firmę Yamaha w 1983 roku , był pierwszym cyfrowym syntezatorem dostępnym dla szerszej publiczności .

dźwięk

Dzięki syntezatorowi DX7, synteza FM ( wynaleziona przez Johna Chowninga w 1967 i dalej rozwijana w następnych latach) jest po raz pierwszy dostępna jako produkt masowy, który może być również programowany przez samego muzyka. DX7 charakteryzuje się dźwiękami, których nie da się uzyskać za pomocą tradycyjnej (subtraktywnej) syntezy, w szczególności realistycznymi imitacjami wibrujących strun, patyków, metalowych języków, płyt i membranofonów oraz instrumentów fletowych (flety, organy itp.). Na przykład od początku lat 80. jego pianino elektryczne, gitara basowa, dzwonki i dźwięki gitary akustycznej stały się ekskluzywnym znakiem dźwiękowym DX7. W wielu przypadkach dźwięki generowane za jego pomocą różnią się znacznie od dźwięków syntezatorów analogowych i kształtowały estetykę dźwiękową muzyki pop i rock w latach 80-tych.

Typowymi przykładami z dźwiękiem DX7 fortepianu można usłyszeć w utworach The Greatest Love of All przez Whitney Houston i na noc ( Chicago ), a także dzwon jak sfer Rosalie przez Spliff i dotykowym w nocy przez silent Kole . W połowie lat 80. prawie żadna ballada nie mogła się obejść bez „e-pianina FM”.

Innowacyjne i równie odpowiednie muzycznie przykłady ówczesnych nowych charakterystyk brzmieniowych syntezatorów Yamaha FM można znaleźć na albumach Depeche Mode , który w tym czasie intensywnie współpracował również z sekcją FM Synclavier , Spliff, Level 42 i Brian Eno. , który, podobnie jak wielu innych muzyków, do dziś często używa tego syntezatora. Dźwięki FM są obecnie uważane za odpowiedni fundusz na szczególnie „zwariowany” i eksperymentalny materiał dźwiękowy.

Zagraj w możliwości i technologię

Oprócz klawiatury czułej na prędkość , DX7 oferuje opcję dynamicznego wpływania na dźwięk za pomocą kontrolerów (kontrola oddechu, aftertouch , kontrolery nożne i przyciski, pokrętło modulacji i pokrętło pitch bend ) podczas gry, co daje niezwykle dźwięk. żywy na czas jego powstania. Podczas swojej prezentacji przyciągnął kupującą publiczność, która była przyzwyczajona do tej dynamicznej możliwości, jaką daje fortepian. DX7 to jeden z pierwszych syntezatorów z MIDI i oprócz wewnętrznej pamięci dźwięku (32 miejsca w pamięci) z praktycznym dodatkowym nośnikiem pamięci (tu: wkładka). Jego szesnastogłosowa polifonia była w 1983 roku rewelacyjna w tym przedziale cenowym.

Każdy z 16 głosów jest dostarczany przez złożony algorytm zmieniający się w czasie. Algorytm ten umożliwia do 6 matematycznie reprezentowanych funkcji sinus. W zależności od wybranego algorytmu, niektóre podfunkcje można zdefiniować jako częstotliwości nośne, a inne jako ich modulatory. Fale nośne są modulowane częstotliwościowo przez modulatory, tj. przez (poziomą) funkcję czasu (nie: funkcję amplitudy pionowej). Dodatkowo dostępne są tak zwane operatory „sprzężenia zwrotnego”: Taka funkcja sinus jest modulowana częstotliwościowo ze sobą (identyczna częstotliwość i faza sinusoidalna), przy czym symetryczna sinusoida nośna, w zależności od danego współczynnika, jest asymetrycznie odkształcona, tj. więcej podobna do tak zwanej drgania piłokształtnego. W sumie dostępne są 32 algorytmy do wyboru.

Generowanie dźwięku przez dwa chipy syntezatora w DX7 jest realizowane całkowicie cyfrowo. Cyfrowe wartości oscylacji sinusoidalnych są odczytywane z wewnętrznej pamięci ROM i dalej przetwarzane. „Operatory” nie są fizycznie dostępne, więc powstałe przebiegi nie są generowane elektroakustycznie, jak ma to miejsce w przypadku tzw. syntezy analogowej. Generator tonów dostarcza wartości złożonego kształtu fali jako cyfrowe bloki próbek . W tym sensie możemy mówić o „wirtualnej” syntezie w czasie rzeczywistym. Etykieta obok logo DX7 jest opisowa: „Digital Programmable Algorithm Synthesizer”. Kolejne instrumenty SY77/99 i TG77 oferują możliwość samodzielnego kompilowania algorytmów za pomocą zewnętrznych edytorów oprogramowania.

Ponieważ na początku lat 80. technologia cyfrowa nie była zbyt dobrze rozwinięta, rozdzielczość dźwięku wynosi tylko 12 bitów. W rezultacie DX7 pierwszej generacji ma niższy stosunek sygnału do szumu i wyższe zniekształcenia niż zwykle później. W przeciwieństwie do klawiatury następcy DX7 II, klawiatura DX7 wyprowadza tylko wartości prędkości MIDI do 100 (ze 127), co prowadzi do nie w pełni wykorzystywanej dynamiki przy sterowaniu zewnętrznymi generatorami tonów. Niektóre dźwięki DX7 czasami brzmią zbyt bogato w alikwoty, gdy są sterowane przez „pełne” klawisze MIDI.

New York Times pierwszy wspomniał o DX7 w 1984 roku jako instrument nowy wymiar:

„Nowoczesna technologia umożliwiła panu [Stevie] Wonder bycie jednoosobowym zespołem podczas podróży. Używając syntezatora Yamaha DX7, komputera perkusyjnego Linn i małego przenośnego systemu głośnikowego, zaśpiewał i zagrał dwie piosenki z In Square Circle w swoim hotelowym apartamencie.”

Podobnie jak wielu jego kolegów, artysta wykorzystał bezstratne, cyfrowe przechowywanie dźwięków i szybką zmianę z jednego dźwięku na drugi jako podstawę rodzącej się wówczas koncepcji nagrywania domowego .

Ze względu na swoje epokowe znaczenie DX7 jest wystawiany w Deutsches Museum .

TX-816

Pod oznaczeniem TX816 występuje 19-calowy system, który składa się z ośmiu pojedynczych modułów („TF1”), z których każdy w zasadzie odpowiada kompletnemu DX7. Dzięki temu oraz klawiaturze głównej KX88 i sekwencerowi QX1 MIDI, Yamaha zaoferowała wysokiej jakości kompletne studio MIDI z punktu widzenia czasu. „TX7” to moduł dźwiękowy w kształcie biurka, który posiada również generator dźwięku DX7.

DX7 II

DX7II pojawił się w 1987 roku po sprzedaniu około 160 000 egzemplarzy . Ta druga generacja była oferowana w trzech wersjach klawiatury: DX7S, DX7IID i DX7IIFD. Teraz większy i podświetlany wyświetlacz (z wyjątkiem DX7S) znacznie poprawia przegląd podczas obsługi i programowania przyrządu. Dodatkowo, z okazji 100-lecia firmy, w limitowanej edycji 300 sztuk wyprodukowano wersję DX7II Centennial , która została wyposażona w srebrną obudowę, fluorescencyjną 76-klawiszową klawiaturę oraz pozłacane koła i przyciski programowe.

Równolegle do serii modeli DX7II istnieje TX802 jako wersja ekspandera w formacie 19”, który w ten sposób zastąpił TX7. Mówiąc prościej, jego generowanie dźwięku opiera się na ośmiu 2-częściowych modułach DX7, z których maksymalnie 8 różnych dźwięków jest możliwe w tym samym czasie.Dla dodatkowych głosów Kilka ekspanderów może być połączonych ze sobą na dźwięk.Jednakże maksymalnie 16 głosów, tak jak w przypadku DX7II, który może generować tylko 2 różne dźwięki w tym samym czasie. mogą być nakładane jedna na drugą (tryb podwójny) lub każdy dla określonego obszaru klawiatury (split-Fashion).

Ponadto poprawiono przetwornik C/A, co prowadzi do czystszego obrazu dźwiękowego, ale bywa odrzucany przez dźwiękowych purystów. Inną opcją jest „Tryb Unison”, który tworzy szczególnie tłuste dźwięki, łącząc kilka głosów z możliwością wyboru detuningu. Druga generacja DX7 oferuje LFO 16-krotne (tj. dla każdego głosu polifonicznego osobno) i zamiast mono ma wyjście stereo dla sygnału audio.

ekwipunek

Akcesoria i modyfikacje były oferowane przez innych producentów do wszystkich modeli DX7. E! (Reakcja na szarą materię), Supermax i SPX (EES). Niektóre z nich oferują również dodatkowe funkcje, takie jak split, dual, ósemkowy i sekwencer. Istnieje różnorodny wybór wkładów pamięci w kilku rozmiarach od 32 do 1024 dźwięków, które zostały wyprodukowane przez kilka firm i sprzedane w większych ilościach z nowymi dźwiękami. Programator DX (Jellinghaus), który jest produkowany w małych ilościach, oferuje dostęp do wszystkich parametrów, każdy z własnym pokrętłem.

Projekt dźwięku

Nieco kłopotliwe programowanie złożonego algorytmu i struktury parametrów doprowadziło do powstania rynku dźwięków: użytkowników DX7, którzy opanowali nowe wówczas rzemiosło „projektowania dźwięku” w dziedzinie syntezy FM i jednocześnie mieli ambicje komercyjne , mogli zaprogramować własne dźwięki jako gotowe do odtwarzania „dźwięki” Oferta na sprzedaż. Handel dźwiękiem chwilowo stał się lukratywnym biznesem ze względu na masową popularność syntezatorów DX7, co uczyniło ten segment rynku interesującym dla wielu innych instrumentów i nadal jest. Dźwięki były początkowo dystrybuowane jako arkusze danych, później na kasetach i dyskietkach. Dziś większość z nich można pobrać z Internetu. Niektórzy projektanci dźwięku próbowali swoich sił w DX7 ze szczególnym sukcesem (pod względem jakości i ilości), dzięki czemu zadomowili się wśród muzyków.

Aplikacje DX7 dzisiaj

Istnieją obecnie syntezatory programowe, które naśladują i kontynuują jego technologię . Notorycznie złożona obsługa modeli instrumentów Yamaha DX niekoniecznie jest uproszczona. Ale emulatory umożliwiają tani dostęp do ogromnego potencjału dźwiękowego tej metody syntezy, przynajmniej w przypadku freeware. Kolejną zaletą oprogramowania jest globalny przegląd parametrów, który w DX7 jest dość ograniczony ze względu na mały dwuwierszowy wyświetlacz LCD.

linki internetowe

Commons : Yamaha DX7  - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ NEWS: Historia DX. Strona internetowa Recording.de. Źródło 25 marca 2021
  2. ↑ Stephen Holden: Pop Life - Stevie Wonder . W: New York Times , 7 listopada 1984