Czarodziejski flet, druga część. Labirynt

Daty operowe
Tytuł: Czarodziejski flet, druga część. Labirynt czyli walka z żywiołami
Centralna scena opery: Królowa Nocy nakazuje Monostatosowi sprowadzić z powrotem jej córkę. Julia Novikova i Klaus Kuttler, Salzburg Festival 2012

Centralna scena opery: Królowa nocy nakazuje Monostatosowi sprowadzenie córki z powrotem. Julia Novikova i Klaus Kuttler , Salzburg Festival 2012

Kształt: Singspiel
Oryginalny język: Niemiecki
Muzyka: Piotr z zimy
Libretto : Emanuel Schikaneder
Premiera: 12 czerwca 1798
Miejsce premiery: Wiedeń, Wiedner Theater
Czas odtwarzania: około 3 godzin
ludzie
  • Sarastro ( bas )
  • Królowa Nocy ( sopran )
  • Pamina, jej córka (sopran)
  • Tamino ( tenor )
  • Tipheus, King of Paphos (bas)
  • Sithos, jego przyjaciel (bas)
  • Wysoka Kapłanka (rzeczniczka)
  • Dwie kapłanki (2 mówców)
  • Papageno (bas)
  • Papagena (sopran)
  • Papageno i Papagena, rodzice (bas, sopran)
  • Młody ksiądz (tenor)
  • Pierwsza dama, później: Wenus (sopran)
  • Druga dama, później: Adonis (sopran)
  • Trzecia dama, później: jej strona (sopran)
  • Monostatos, a Mohr ( baryton )
  • Gura, a Mohrin (mówca)
  • Dwóch księży (2 mówców)
  • Pierwszy geniusz, drugi geniusz, trzeci geniusz (3 soprany)
  • Dwóch Strażników Labiryntu (2 głośniki)
  • Drei Mohren (2 tenory, bas)
  • Kapłani, kapłanki, wojownicy i świta Tipheusa i Sarastra, wielu małych Papagenos i Papagenas, wielu Maurów, ludzie ( chór )

Czarodziejski flet, druga część. Labirynt czyli bitwa z żywiołami (także: druga część magicznego fletu ) to tytuł opery Emanuela Schikanedera z muzyką kompozytora Petera von Wintera i najwcześniejszą kontynuacją Czarodziejskiego fletu Wolfganga Amadeusza Mozarta .

Powstanie

Tekst tej „wielkiej heroiczno-komicznej” opery został napisany przez librecistę Mozarta Schikanedera, który był już autorem tekstu „Zauberflöte” (1791). Skomponowany w latach 1797/1798, premiera odbyła się 12 czerwca 1798 w Wiedner Theater ( Wiedeń ). Uczestnikami byli: sama Schikaneder jako Papageno, Josepha Hofer jako Królowa Nocy ( śpiewana we Frankfurcie nad Menem w 1806 r. Przez jej siostrę Aloisię Lange ), drugi mąż Józefy Sebastian Mayer jako Sarastro oraz pośmiertny szwagier Mozarta Jakob Haibel jako Monostatos.

Jacob Schroth : Grupa Papageno przy oryginalnym portalu głównym ( Papagenotor ) Theater an der Wien (1801) przy Millöckergasse . Schikaneder jako Papageno z młodszym rodzeństwem w Czarodziejskim flecie, część druga (akt I, scena 16). Wkrótce po premierze w Wiedner Freihausheater w 1798 r. Powstały pierwsze plany budowy tego teatru.

Fabuła

Fabuła tej opery (dalsze sequele patrz poniżej) rozpoczyna się niedługo po zakończeniu fabuły „Czarodziejskiego fletu” i opisuje rywalizację i odnowioną walkę Królowej Nocy z Sarastro z jednej strony separację, testowanie (w dalszych próbach z żywiołami ziemi i Luft) oraz ponowne zjednoczenie pary Tamino i Pamina z drugiej strony, a także wydarzenia wokół pary Papageno i Papagena; te również są rozdzielane, ponownie łączone i, zwłaszcza Papageno, narażone na różne pokusy.

W pierwszym akcie Pamina zostaje porwana przez matkę na weselu, aby wydać ją za mąż za Tipheusa, Papageno zostaje oddzielony od Papageny i połączony z Mohrinem. W drugim akcie Papageno znajduje Paminę dla Tamino i obaj zdają egzamin końcowy. Papageno wraca do Papageny, Tamino pokonuje Tipheus, królową nocy, a jej świta zostaje wykuta na skale.

Szczegółowa fabuła (informacja o podziale sceny nawiązuje do pierwszego wydruku libretta numerów piosenek (1798) oraz uzupełnień z odręcznych zapisów libretta po wydaniu Jahrmärkera / Waidelicha):

pierwszy akt

Pierwsze zdjęcie. Wspaniały ogród przed pałacem Tamina

Scena 1-5. Królowa Nocy, jej trzy damy i Monostatos spotykają się w ogrodzie. Planują separację Paminy i Tamino: Dwie panie mają uwieść pannę młodą i pana młodego do niewierności w postaci Wenus i Adonisa, trzecia dama pojawia się jako strona. Tipheus, któremu Pamina została obiecana przez swoją matkę, i Sithos dołączają do spisku, ale chcą znaleźć własną drogę. Monostatos dąży do własnego celu, jakim jest zemsta na Papageno w przebraniu. Przemienione panie idą na wesele, które wciąż trwa.

Scena 6. Papageno i Papagena radośnie wchodzą i schodzą, chwaląc swoje szczęście.

2. zdjęcie. Altana, księżycowa noc

Scena 7-13. Sarastro przygotowuje się do drugiego egzaminu Tamino i Paminy. Pamina dołącza do nich i jest przekonana, że ​​będzie mogła zdać ten egzamin razem z Tamino. Idzie na spotkanie z nim w zagajniku przy altanie.

Dwie kobiety, przemienione w Kupidyna i Wenus, spotykają Tamino i Paminę w zagajniku przed altaną i chcą się pożegnać. Wręczają młodej parze pożegnalny eliksir, który jest miksturą miłosną i sprawia, że ​​Tamino zakochuje się w Wenus, a Pamina w Kupidynu. Sarastro jednak wszystko zaobserwował, usuwa efekty mikstury i odpycha obie kobiety.

Wysoka kapłanka pojawia się wraz z Papageno i Papagena i ogłasza ich pierwszy test: lojalność Papagena jest kuszona przez wysoką kapłankę i dwie z jej kapłanek, ale Papageno zdaje ten test z ukrycia obserwowanego przez Papagena.

Królowa Nocy dowiaduje się od swoich dwóch przemienionych pań o nieudanym „ataku” na Tamino i Paminę. Wraz z Tipheusem królowa chce zakłócić Festiwal Sun Circle i porwać Paminę.

3. zdjęcie. Sala widowiskowa

Scena 14–15. Wtajemniczeni, Sarastro z Tamino i Paminą, zebrali się w zamku Sarastro, aby być świadkami przekazania władzy, gdy przed zamkiem pojawili się Sithos i Tipheus. Sarastro przyjmuje je i przekazują Tamino list Królowej Nocy, w którym żąda zwrotu córki i grozi zniszczeniem zamku, jeśli żądanie nie zostanie spełnione. Sithos i Tipheus zostają wypchnięci z sali i zamku, podczas gdy Sarastro oddziela Tamino i Paminę i prowadzi ich indywidualnie do podziemnego labiryntu, aby poddać ich badaniu.

4. zdjęcie. Słomiane chaty i widok na las

Scena 16. Tymczasem Papageno wędruje samotnie po lesie i znajduje tam swoich rodziców i niezliczone rodzeństwo.

Scena 17-18. Monostatos próbuje (w przebraniu czarnego pióra) przekonać Papagenę, aby poszła z nim, składając fałszywe obietnice. Jednak Papageno i jego rodzina uniemożliwiają mu to. Monostatos obiecuje następnie Mohrinowi, że będzie jej kochankiem. Królowa Nocy pojawia się w przebraniu kapłanki i udaje się do labiryntu z Monostatosem, podczas gdy Papageno świętuje przyjęcie z rodziną.

5. zdjęcie. Labirynt, skały, morze

Scena 19-22. Królowa Nocy ściga Paminę przez labirynt razem z Monostatosem i trzema innymi Maurami i wreszcie może ją porwać na oczach bezradnego Tamina.

6. zdjęcie. gruzy

Na samotnej wyspie Królowa Nocy spotyka resztę swojej świty i w samą porę mogą uciec Tamino i Sarastro do podziemnego, gwiezdnego królestwa.

7. zdjęcie. Gulf, za wspaniale oświetlonym statkiem

Na zakotwiczonym statku Tipheus Królowa Nocy ma zamiar wydać córkę jako pannę młodą, gdy pojawiają się jej prześladowcy. Królowa Nocy zamienia statek w chmurę i wszyscy pasażerowie mogą uciec.

Akt drugi

Pierwsze zdjęcie. Egipski las z małpami i papugami

Scena 1-5. Papageno i Papagena urządzają imprezę ze swoją nową rodziną, kiedy dołącza do nich Monostatos, a Papageno oferuje trzech Maurów do wyboru jako kochanków. Następnie zostaje porwany przez wściekłą Papagenę, podczas gdy Papageno musi bronić się przed Gurą, wybraną przez siebie kochanką, która siłą zmusza go do pozostania z nią.

2. zdjęcie. Jak ja / 6. gruzy

Scena 6-7. Sarastro pozwala labiryntowym strażnikom zaprowadzić go do Tamino.

3. zdjęcie. Jak ja / 3. Sala widowiskowa

W sali tronowej na wpół szalony Tamino jest zachęcany do kontynuowania poszukiwań Paminy i walki razem z wtajemniczonymi.

4. zdjęcie. Las

Scena 8-10. W międzyczasie Papageno musi poradzić sobie w lesie ze swoją nową kochanką Gurą, gdy przybywa Tamino i kapłani i instruują Papagena, aby znalazł dla niego Paminę. Za tę przygodę odzyskuje swoje dzwonki.

5. zdjęcie. Jak ja / 7. Zatoka z chmurami, bez statku

Scena 11-14. W zatoce, z której Pamina została porwana przez matkę, spotykają się Tamino i Papageno, Papageno zostaje umieszczony w chmurze, aby dostać się do Paminy. Trzy damy i królowa nocy na próżno próbują ukraść dzwonki Papagena, a Papageno wyrusza z trzema chłopcami w podróż.

6. zdjęcie. Gabinet dymu i mgły

Scena 15-17. Pamina przygotowuje się do ślubu z Tipheusem w komorze dymno-mgielnej Królowej Nocy. Pojawia się Papageno i pomimo trzech kobiet jest w stanie porwać Paminę na swojej chmurze.

7. zdjęcie. Jak II / 4. Las

Scena 18-19. Tymczasem Papagena musi walczyć z rekonstrukcjami Monostatosa.

8. zdjęcie. Chmury, woda, ogień, dwie góry, aż do Pałacu Królowej

Scena 20. Przed pałacem chmur nad pasmem górskim Tamino może przy pomocy trzech chłopców doprowadzić do siebie Paminę dźwiękiem swojego fletu. Gdy uciekają, podążają za nimi Trzy Damy i Królowa Nocy.

Scena 21.-23. Z pomocą Papagenosa i jego rodziny, Papagena zostaje uwolniony z Monostatos w lesie i zamknięty w klatce dla ptaków. Królowa ucieka przed zwycięskim Sarastro przez ten właśnie las.

Scena 24. Armie Sarastro i Tipheusa walczą ze sobą na polu bitwy. Zgodnie z sugestią Sarastro, decyzja powinna zostać podjęta w pojedynku pomiędzy Tamino i Tipheusem. Tamino wygrywa pojedynek zapaśniczy i wrzuca Tipheusa w ognistą otchłań wulkanu. Wykuwana tam Królowa Nocy, a także jej trzy damy i monostaty, które również są wykute, są widoczne na szczytach gór.

Wiwatujący chór kończy operę.

układ

libretto

Emanuel Schikaneder

Emanuel Schikaneder do dziś uważany jest za „z pewnością jednego z najbardziej oryginalnych i wpływowych twórców teatralnych swojego pokolenia”. Na podstawie (szczegółowego) spisu treści staje się jasne, jaką nieciągłą strukturę ma libretto Schikanedera, które całkowicie wpisuje się w tradycję „opery heroiczno-komicznej” i jest przeznaczone prawie wyłącznie na uderzające efekty. Fabuła jest zagmatwana, ale może stworzyć wiele żywych sytuacji dla numerów zespołów. Scena, w której Papageno ponownie odnajduje swoją rodzinę, a wielu małych Papagenów i Papagenów zamieszkuje scenę, była i jest szczególnie dobrze przyjęta. Alexandra Liedtke , reżyserka produkcji festiwalu w Salzburgu w 2012 roku, uznała libretto Schikanedera za „wielką bajkę [...], w której na pierwszym planie są wzorowe i figlarne”.

Oprzyrządowanie

W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:

muzyka

Piotr z zimy

Największe oczekiwania Schikaneder miał wobec kapelmistrza " Kurpfalz-Bawarii " Petera von Wintera, bo po dziele Babylons Pyramiden , napisanym wspólnie przez Johanna Mederitscha i Wintera w 1797 r., Dzieło to również powinno stać się potężną operą. Choroba Schikaneder początkowo spowodowała przekroczenie limitu urlopu przez kapelmistrza Monachium z bawarskich służb sądowych, co oznaczało, że jego pensja została tam obniżona. Żądania artystyczne Wintera stanęły w konflikcie z „codziennym teatrem” Schikaneder's Wiedner Theatre, tak że jego rzeczywiste umiejętności, jak zademonstrował na festiwalu Das Suspended Sacrifice ( Hofoper Vienna 1796) lub później w Maometto ( Milan Scala 1817), nie zostały w pełni zademonstrowane Wymiary mogą przyjść do siebie. Uwertura została pomyślana jako rodzaj potpourri opery, w którym cytowane i przetwarzane są niektóre tematy z finału. Sonnleithner w swoim artykule podkreśla malownicze i atrakcyjne muzycznie numery zespołów, które jednak krytykuje , wzorując się na modelach z Czarodziejskiego fletu . Podsumowanie Sonnleithnera jest takie, że muzyka jest „częściowo przyjemna, ale nierzadko nudna; nigdzie nie rozgrzewa się i nie porusza ”.

Historia pracy

Fabuła

Dziś współczesne redukcje fortepianowe są znane w trzech różnych wydaniach i (co najmniej) sześciu egzemplarzach partytur. Wydrukowane libretto, które ukazało się na premierze, zawierało jedynie tekst numerów piosenek. Z drugiej strony, dialogi zachowały się tylko w tekstach pisanych odręcznie lub książkach ról, ale najwyraźniej pozostały nieznane do 1991 roku. Pełny tekst zawiera książkę autorstwa Jahrmärker / Waidelich.

Współczesna krytyka

Niezwykły sukces Czarodziejskiego Fletu się nie powtórzył. Liczba wykonań (dla Wiednia zarejestrowano 67 wykonań) potwierdza zaciekawiony odbiór przez publiczność, także wtedy, gdy obie części Czarodziejskiego fletu wykonywane były w kolejne wieczory w latach 1799-1803 .

Wszystkie współczesne krytyki i recenzje krytykują przede wszystkim niedociągnięcia fabularne i językowe libretta. Muzyka jest opisana jako przeciętna, z kilkoma atrakcjami. W oczach współczesnych zarówno Schikaneder, jak i Winter znacznie odbiegali od ich możliwości. We wszystkich wypowiedziach na temat tej opery jej ocena jako „spektaklu sprzętowego” jest pozbawiona wartości i roszczeń. W swoim obszernym opisie opery w „Reviews and Mitheilungen über Theater, Musik und bildende Kunst” (1862) Leopold von Sonnleithner nie skąpił krytycznych uwag i machnięć.

Wersje i aranżacje

Na pierwsze wykonanie w Berlinie w 1803 roku, które w dużej mierze było zgodne z wersją oryginalną, arie interludium skomponował Vincenzo Righini .

W 1803 r. Sam Schikaneder ponownie wystawił operę w Wiedniu i dokonał znacznych cięć w obu finałach, co przede wszystkim spowodowało zaostrzenie fabuły w tych stronach. Schikaneder zlecił także Abbé Voglerowi zredagowanie wstępu do drugiego aktu oraz komponowanie przerywników i baletu.

Do spektakli we Frankfurcie w 1806 roku wstawiono Fernando Orlandi i Giuseppe Farinelli (czyli G. Francesco Finco). W obu produkcjach rozbudowano, zmieniono lub wymieniono również części dialogowe. Przedstawienie w Norymberdze w 1807 r. Przyniosło dogłębne potraktowanie dialogów z fragmentami krytycznymi wobec kwestii społecznych i klasowych.

Duet Papageny i Papageno z pierwszego aktu („Here, here you guys”) był szablonem wariacji fortepianowych Josepha Wölfla , które ukazały się w roku premiery.

Produkcje w XIX wieku

Produkcje XX i XXI wieku

Michael Schade jako Tamino w Czarodziejskim flecie, część druga. Das Labyrinth Das Labyrinth , Salzburg Festival 2012
Banner z okazji Festiwalu w Salzburgu 2012

Ze względu na nie znane wówczas dialogi opera została ponownie wystawiona z nową fabułą

Kolejne sequele Czarodziejskiego fletu z XIX wieku

Mozarta Czarodziejski flet znaleziono liczne wielbicieli wkrótce po jego premierze. I chociaż tekst nie został doceniony, było trzech innych autorów, oprócz samego Schikanedera (który ogłosił drugą kontynuację Czarodziejskiego fletu w 1803 r. , Ale już nie realizował tego projektu), którzy byli zainteresowani kontynuacją Czarodziejskiego fletu .

Przede wszystkim, Czarodziejski flet projekt przez Johann Wolfgang von Goethe należy wspomnieć, kto zajmuje się tym od 1795 do 1801 roku i uważany ustawienie go do muzyki Pawła Wranitzky . Opinia wyrażona w liście przez Schillera mogła skłonić Goethego do odłożenia dzieła na bok. Tekst ten interesował wielu innych, najpierw dramatopisarz i reżyser teatralny August Wilhelm Iffland (1798 i ponownie 1810), potem kompozytor Carl Friedrich Zelter (1803 i ponownie 1814). Wydaje się, że Zelter podporządkował muzyce pewne fragmenty tekstu Goethego, ale dziś są one zagubione, zaświadcza się o skomponowaniu kilku utworów Bernharda Anselma Webera .

W 1886 roku na scenie pojawiły się kolejne dwa sequele. Wnuk Zeltera, Wilhelm Rintel, nadał muzyce libretto swojego ojca Ludwiga Rintela, zięcia Zeltera. Tytuł tej opery to Die Zauberflöte, Part II . Inna opera, Nitokris, druga część Czarodziejskiego fletu , oparta jest na libretcie zawierającym fragment Goethego, tutaj Heinrich August Schultze przygotował do muzyki libretto swojego syna Martina Schultze .

Jako ostatni niezależny kontynuacji tego wieku, „dramat muzyczny” Sarastro przez Liszt studenta Karla Goepfart, oparty na tekście Gottfried Stommel, miał premierę w 1892 roku .

literatura

  • Leopold von Sonnleithner : Czarodziejski flet, druga część ; w: Recenzje i komunikaty o teatrze, muzyce i sztukach wizualnych , 8 (1862), nr 29/30, 20/27. Lipiec, ss. 449–466.
  • Fritz Brukner (red.): The Magic Flute. Nieznane rękopisy i rzadkie druki z początków opery Mozarta . Wydawnictwo Gilhofer & Ranschburg, Wiedeń 1934.
  • Fritz Brukner: Druga część „Czarodziejskiego fletu”. Bohaterska opera Emanuela Schikanedera i Petera Wintera , w: Österreichische Musikzeitschrift 1949, s. 180–184.
  • Magiczny flet, część druga pod tytułem: Labirynt czyli walka z żywiołami. Wielka opera heroiczno-komiczna w dwóch aktach Emanuela Schikanedera. Przy dźwiękach muzyki pana Petera Wintera, kapelmistrza służby w Churpfalz-Bawarii. Kompletny podręcznik. Pierwsza publikacja oparta na współczesnych źródłach z posłowiem pod red. przez Manuela Jahrmärker i Till Gerrit Waidelich, Hans Schneider Tutzing 1992.
  • Werner Wunderlich, Doris Ueberschlag i Ulrich Müller (red.): „Czarodziejski flet” Mozarta i jego poeci. Schikaneder, Vulpius, Goethe, Zuccalmaglio . Faksymile i wydania podręczników, aranżacje i kontynuacje opery Mozarta , Mueller-Speiser Verlag, Anif / Salzburg 2007.
  • Ronny Dietrich / Christian Arseni (red.): Peter von Winter Das Labyrinth or The Struggle with the Elements Der Zauberflöte, druga część , książka programowa Festiwalu w Salzburgu 2012.
  • Till Gerrit Waidelich: „Wydawało się, że Schikaneder zaprojektował go specjalnie po to, by schlebiać gustom odbiorców” Autoreklamowanie się Papagena w „Labiryncie (Czarodziejski flet, część druga)” Petera von Wintera oraz nieznane dokumenty dotyczące jego powstania, tradycji i recepcji w Wiedniu i Berlinie 1803 , w: Acta Mozartiana , 59 (2012), s. 139–177.

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ Drei Knaben są również określani jako „geniusze” na liście osób w libretcie Czarodziejskiego fletu z 1791 roku.
  2. ↑ Jahrmärker / Waidelich (patrz źródła i literatura), 1992, str.135.
  3. ↑ Peter von Winter • Labirynt. Program Festiwalu w Salzburgu, 3 sierpnia 2012
  4. ↑ Peter von Winter • Labirynt. Program Festiwalu w Salzburgu, 3 sierpnia 2012
  5. ↑ Manuela Jahrmärker, Gerrit Waidelich: Labirynt czyli walka z żywiołami. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper. Vol. 6. Works. Spontini - Zumsteeg. Piper, Monachium i Zurych 1997, ISBN 3-492-02421-1 , s. 748.
  6. ↑ Redukcja fortepianowa Johanna Baptist Henneberga ; Opublikowana po raz pierwszy w 1798 przez Schikanedersa, później przejęta przez Tranquillo Mollo; 1799 z Nikolausem Simrockiem , Bonn; ok. 1799 w Johann André , Offenbach.
  7. ^ 1 .: Kopia partytury za przedstawienie w Berlinie w 1803 roku; obecnie Biblioteka Państwowa w Berlinie (sygnatura: mus.ms.23153); 2.: kopia partytury z 1812 r., Wykorzystana do wykonań z 1818 r .; obecnie Württemberg State Library Stuttgart (sygn. S1, HB XVII 682 a, b); 3 .: Biblioteka Miejska i Uniwersytecka we Frankfurcie nad Menem (podpis: Mus.Hs. Opern 628.1); 4.: State and University Library Hamburg (sygnatura półki: Hs Ma 259); 5: Biblioteka im. Herzoga Augusta , Wolfenbüttel ; szósty egzemplarz partytury znajduje się w bibliotece Konserwatorium we Florencji; siódmy egzemplarz partytury spalony w Darmstadt w czasie II wojny światowej . Wbrew temu, co twierdzi Robert Eitner, w archiwum Gesellschaft der Musikfreunde w Wiedniu nie zachowała się żadna partytura.
  8. ↑ kolekcja operowa Biblioteki Miejskiej i Uniwersyteckiej we Frankfurcie (Signature Mus.Hs. opery 628.6) i Lippe Detmold Library (Sygnatura :. Ms n 238, wersja z Norymbergi).
  9. ↑ Jahrmärker / Waidelich, 1992, str. 85–93.
  10. ↑ Jahrmärker / Waidelich, 1992, ryc. 18a-h.
  11. ↑ Labirynt na stronie Festiwalu w Salzburgu.
  12. ↑ Jahrmärker / Waidelich, 1992, s. 133.