Down in the Valley (Opera)

Down in the Valley to jednoaktowa opera ludowa w ośmiu scenach Kurta Weilla z librettem Arnolda Sundgaarda . Znane dziś dzieło to poprawiona i rozszerzona wersja niepublikowanej opery radiowej z 1945 roku, w której zaaranżowano pięć amerykańskich pieśni ludowych. Tytułowa ballada Down in the Valley znana jest również jako Birmingham Jail .

akcja

Fabuła z opery Weilla

Opera ma miejsce w Birmingham w stanie Alabama, na południowym krańcu Appalachów . Czas nie jest określony, ale różne wskazówki, takie jak wykonanie Bracka na szubienicy, cotygodniowy wieczór tańca hoedown i brak nowszych wynalazków technicznych sugerują drugą połowę XIX lub początek XX wieku. Ponieważ narracja wydarzeń nie jest uporządkowana, dla lepszego zrozumienia należy je tu przedstawić chronologicznie, a grafika po prawej stronie ilustruje kolejność w operze.

• (A) Od czasu lepszego poznania się na spotkaniu kościelnym Jennie Parsons i Brack Weaver znaleźli wielką miłość (trzecia scena).
• (B) Jej ojciec chce, aby Jennie była u boku znacznie starszego i obskurnego biznesmena Thomasa Bouché. W związku z tym ma nadzieję na ożywienie gospodarcze, a tym samym koniec jego trudności finansowych (piąta scena).
• (C) Wbrew życzeniom ojca Jennie postanawia pójść na taniec z Brackiem i odrzucić Bouché (scena 4).
• (D) Między tymi dwoma mężczyznami jest stała mieszanka; pijany Bouché ginie w brutalnym pojedynku od rany kłutej własnym nożem (scena 6).
• (E) Brack zostaje aresztowany i skazany na śmierć przez powieszenie za morderstwo. W więzieniu próżno ma nadzieję na ostatni list od swojej Jennie. W noc przed egzekucją ucieka, aby ją ponownie zobaczyć i usłyszeć od niej ostatnie wyznanie miłości (pierwsza scena).
• (P) Jennie również jest zdesperowana, a próby jej ojca, by ją uspokoić, nie mogą jej pocieszyć bólem. Jej radość jest tym większa, gdy Brack pojawia się u niej w nocy (druga scena).
• (G) Wyznają sobie wzajemną wieczną miłość i myślą o spotkaniu, ale policja szuka Bracka i muszą uciekać. O świcie ostatecznie poddaje się swojemu losowi i wraca w ręce wymiaru sprawiedliwości (scena VII).
• (H) W więzieniu grozi mu wykonanie wyroku (scena 8).

Sceny i liczby

Down in the Valley podzielony jest na osiem scen po wprowadzeniu przypominającym prolog, które mają miejsce nie tylko w różnych lokacjach, ale także w różnym czasie ze względu na anachronię.

układ

muzyka

Spośród pięciu przetworzonych pieśni ludowych w operze dominuje również tytułowa ballada Down in the Valley . Melodię, która składa się z dwóch krótkich półłuków, można usłyszeć łącznie 19 razy z różną obsadą, tworząc tym samym muzyczno-narracyjne ramy starannie skomponowanej opery. Narrator i chór mają za zadanie łączyć ze sobą poszczególne sceny poprzez wariacje. Weill integruje również cztery tradycyjne pieśni w odpowiednim tematycznie punkcie, takie jak duchowy The Little Black Train, kiedy Brack i Jennie spotykają się na tak zwanym spotkaniu modlitewnym lub Hop Up, My Ladies , podczas gdy oboje czekają na wspólny wieczór taneczny i Hoe-Down kiedy w końcu dotrą na wydarzenie. Weill używa obrazu samotnej gołębicy w Samotnej gołębicy symbolicznie dla czystej i wiecznej miłości Jennie do Bracka, która przeżyje nawet jego śmierć. W nowej kompozycji dwóch piosenek w stylu tradycyjnych ballad ( Gdzie jest ten, kto będzie mnie opłakiwał, gdy mnie nie będzie? I Brack Weaver, moja prawdziwa miłość ), Weill włącza idiom pieśni ludowej tak, że trudno je odróżnić od zapożyczonego oryginalnego materiału są. W szczególności ballada Down in the Valley jest coraz wyraźniej inspirowana pismem Weilla w miarę postępów w operze, ale wszystkie inne piosenki również wykazują charakterystyczne cechy jego aranżacji. Można rozpoznać typową dla niego mieszaną harmonię, w której środek tonalny jest jedynie zakreślony, a dźwięk jest więc w tonacji swobodnej ( Down in the Valley w scenie ósmej, wers II: melodia G-dur, motyw w C-dur) ruchy. Większość utworów ma zamknięty kształt, ponieważ na początku i na końcu wciąż mają strukturę tonalną. Weill osiąga niejednoznaczność tonalną w poszczególnych liczbach, stosując różne elementy projektu. Jego zwykłe metody obejmują na przykład pozostawianie nut lub dodawanie tonów do szóstych akordów ( Down in the Valley w prologu, ostatni akord: C-dur z dodaną sekstą), podwyższone warstwy tercji ( Down in the Valley w prologu, przejście do pierwszej sceny : Nałożenie trzech trzecich -f, f-a -flat, a-flat -c) i tzw. Fałszywych basów ( Down in the Valley w prologu, 1. zwrotka: drugi bas gra f na całej długości, także podczas dominującej C-dur), a także niestabilność półtonu w rozwiązaniu akordu ( gdzie jest ten, kto będzie mnie opłakiwał, gdy mnie nie będzie? w scenie 1, wersie 1: przejścia chromatyczne prowadzą od toniki przez dominantę z powrotem do toniki) lub nagłe przejście w jeden nowa tonacja ( Down in the Valley w prologu, 2. zwrotka: F-dur; 3. zwrotka: As-dur). Za pomocą tych i innych sztuczek Weill nie tylko nadaje przetworzonym pieśniom ludowym określone harmonie, ale także prezentuje całą operę w typowym dla Weilla brzmieniu.

libretto

Podstawą roboczą i punktem wyjścia dla libretta jest pieśń ludowa Down in the Valley lub Birmingham Jail , która odtwarza myśli więźnia, który ma nadzieję na ostatni list od kochanka przed egzekucją. Sundgaard uzupełnia tę tradycyjną piosenkę, ponieważ początkowo nadaje jej lirycznemu ja rolę głównego bohatera: Brack Weaver. Ponadto, jako centralny wątek opery, konstruuje odpowiednią prehistorię, która pociąga za sobą pobyt Bracka w więzieniu, a ponadto od czasu do czasu wyposaża pieśni ludowe w nowe teksty. Sundgaard posługuje się stylistycznym zabiegiem odwrotu na podwójnym poziomie, anachronicznie, w dwóch krokach, opowiadając o wydarzeniach . Narrator otwiera operę w sposób prologu, ogłaszając, że Brack Weaver został powieszony za zabójstwo Thomasa Bouché i wyjaśnia w pierwszej analizie, jak Brack uciekł z więzienia w noc przed egzekucją iz nim przez kilka ostatnich godzin Jennie Parsons wydaje. W tym opisie Jennie i Brack wprowadzają drugą, rozstrzygającą retrospekcję, w której przypominają sobie, jak się poznali, a następnie, w stylu filmowym, śledzą doniosłe wydarzenia przed i w noc morderstwa. Niektóre fragmenty tekstu w Down in the Valley wykazują cechy charakterystycznej dialektalnej kolorystyki regionu Appalachów, tak zwanej angielszczyzny Appalachów: „Hold it, young'un.” - „Kin yuh hear me?” - „Tu siedziałem. "-" Purty zawsze potrzebuje ochrony. "-" Robisz sobie przerwę, prawda? "

fabuła

Tło pochodzenia

Pierwsza wersja Down in the Valley została napisana w 1945 roku i pierwotnie była przeznaczona do emisji. Impuls do tego przyszedł od Olin Downes i Charles MacArthur , którzy planowali serię radiową zatytułowaną Your Songs, America . Krótkie opery oparte na amerykańskich pieśniach ludowych miały na celu ponowne spopularyzowanie tej tradycyjnej muzyki w formie dramatycznej. Weill i Sundgaard przyjęli to zadanie i napisali operę trwającą około 20 minut, w której wykorzystali pięć pieśni ludowych ( Down in the Valley; The Lonesome Dove; The Little Black Train; Hop Up, My Ladies; Sourwood Mountain ). Jednak seria radiowa nigdy się nie pojawiła, ponieważ nie znaleziono potężnych sponsorów. Około trzy lata później, wiosną 1948 r., Były wydawca Weilla, Hans Heinsheimer, zwrócił się do niego z prośbą o przedstawienie sztuki, którą mogliby zagrać uczniowie klasy operowej. Następnie Weill współpracował z Sundgaardem, aby przeprojektować wcześniej niepublikowaną operę radiową, aby sprostać wymaganiom nieprofesjonalnego, studenckiego występu scenicznego. Aby to zrobić, przedłużyli Down in the Valley do odpowiedniego czasu gry wynoszącego około 40 minut, wstawiając sceny, rozszerzając dialogi i dodając do nich muzykę, a także dwie nowo skomponowane piosenki w tradycyjnym stylu ludowym ( Gdzie jest ten, który będzie mnie opłakiwać, gdy Nie ma mnie? I Brack Weaver, moja prawdziwa miłość ). Z drugiej strony uprościli operę, ponieważ wymagania dotyczące scenerii, kostiumów i technologii są celowo utrzymywane na niskim poziomie, a orkiestracja może być zróżnicowana w zależności od tego, jak można odlewać instrumenty. 15 lipca 1948 roku poprawiona wersja sceniczna została po raz pierwszy wystawiona w auli Indiana University w Bloomington z udziałem Kurta Weilla i jego żony Lotte Lenya .

Przyjęcie

Premiera cieszyła się dużym zainteresowaniem, a zaledwie trzy tygodnie później University of Michigan pokazał kolejną produkcję Down in the Valley 7 sierpnia 1948 roku . Było to transmitowane w całym kraju przez radiostację NBC , dzięki czemu opera w końcu trafiła do radia. NBC-TV pokazało także studyjną produkcję Down in the Valley w 1950 roku jako pierwszą edycję telewizyjnego serialu operowego. W ciągu następnych dwóch lat wydawca muzyczny Schirmer, który sprzedał partyturę fortepianową, nagrał prawie 300 produkcji, w tym w Europie. Zaplanowano dalsze występy w Azji i Australii, a wraz z około 6000 przedstawieniami w ciągu pierwszych dziewięciu lat po premierze, Down in the Valley był drugim najczęściej wykonywanym utworem Kurta Weilla na scenie po Operze za trzy grosze . Spektaklom sprzyjała prostota opery, przede wszystkim w kontekście szkolnym, dlatego można ją zaliczyć do gatunku operowego szkoły . Nie należy tego jednak bez wahania utożsamiać z koncepcją utworu dydaktycznego . Jeśli chodzi o czas grania przedstawienia scenicznego Down in the Valley, istnieją różne stwierdzenia, wahają się one od 35 minut do 45 minut.

Dyskografia (wybór)

• Weill, Kurt: Klasyka Kurta Weilla. Lady in the Dark, Down in the Valley . LP, RCA Victor 1964, LPV-503.
• Weill, Kurt: The Yes Man, Down in the Valley . CD, Capriccio 1991, 60020-1.
• Weill, Kurt: Lady in the Dark, Down in the Valley (= NBC Television Opera Theatre; obsada telewizyjna 1954/1950). CD, Sepia 2005, 1052.

linki internetowe

• Informacje o Kurcie i Lenyi Weillach, w szczególności o Down in the Valley: The Kurt Weill Foundation for Music

literatura

• Rozprawa o metodach kompozytorskich Weilla, z naciskiem na jego prace od 1927 do 1933:

Tobias Faßhauer: Osobno w Unaparten. Badania nad stylem pieśni Kurta Weilla (= D83; rozprawa Technische Universität Berlin 2005). Pfau, Saarbrücken 2007, ISBN 978-3-89727-333-7 .

• Szczegółowa analiza coraz częstszego przeprojektowywania utworu tytułowego Down in the Valley w operze Weilla:

John Graziano: Musical Dialects in Down in the Valley . W: Kim H. Kowalke (red.):

Nowy Orfeusz. Eseje o Kurcie Weillu . Yale University Press, New Haven i in. 1986, ISBN 0-300-03514-4 , strony 297-320. Tam s. 302-316.

• Dogłębne wyjaśnienia środków muzycznych Weilla pod względem tonalności i harmonii:

Gottfried Wagner: Weill i Brecht. Muzyczny teatr czasu (= rozprawa naukowa University of Vienna 1977: Muzyczna alienacja w twórczości scenicznej Kurta Weilla i Bertolta Brechta ). Kindler, Monachium 1977, ISBN 3-463-00706-1 . Tam s. 143–154.

• Weill, Kurt (1948): W dolinie . Wynik wokalny. Schirmer, New York 1948, numer pozycji GS 33768. (Uwagi)
• David Drew: Kurt Weill. Podręcznik. Faber & Faber, Londyn 1987, ISBN 0-571-13573-0 .
• David Farneth, Elmar Juchem, David Stein: Kurt Weill. Życie na zdjęciach i dokumentach. Ullstein, Berlin 2000, ISBN 3-89834-004-X .
• Willi Gundlach : Muzyka edukacyjna dwóch światów. Kurt Weill: The Yes Man - Down in the Valley. W: Hermann J. Kaiser i in. (Red.): O pedagogicznym wykorzystaniu muzyki. Schott, Mainz i inni 1993, ISBN 3-7957-0244-5 , str. 253-261.
• Stephen Hinton: Teatr muzyczny Weilla. Etapy reformy. University of California Press, Berkeley i in. 2012, ISBN 0-520-27177-7 .

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b c d e} Patrz Drew 1987, str. 363-365.
2. ↑ ^{a b c d e f} Patrz Gundlach 1993, s. 258–260.
3. ↑ ^{a b c d e f g h} Patrz Hinton 2012, s. 389–397.
4. ↑ ^{a b c d e f g} Patrz Graziano 1986, str. 297-300.
5. ↑ Zobacz Wagner 1977, s.62.
6. ↑ ^{a b c} Patrz Wagner 1977, str. 143 i nast.
7. ↑ Patrz Drew 1987, s.349.
8. ↑ ^{a b c d} Patrz Farneth i in. 2000, str. 253-255.
9. ^ Informacje o pracach Fundacji Muzyki Kurta Weilla , dostęp 7 kwietnia 2018 r
10. ↑ Patrz Weill 1948, przedmowa w redukcji fortepianu.