Gordon Matta-Clark

Gordon Matta-Clark (pełna nazwa Gordon Roberto Matta Echaurren * 22. czerwiec 1943 w Nowym Jorku; † 27. August +1.978 w Nowym Jorku), amerykański architekt i artysta konceptualny , który odnosi się do obszarów interwencji i dekonstrukcji specjalizował .

rodzina

Gordon Matta-Clark był synem surrealistycznego malarza Roberto Matty i artystki Anne Clark (drugie małżeństwo z Anne Alpert) oraz bratem bliźniakiem Johna Sebastiana Matty (1943-1976). Matką chrzestną była Alexina Duchamp , żona Marcela Duchampa . Matka rozstała się z Roberto Matta wkrótce po narodzinach bliźniaków. Jest znana jako Anne Halpert, odkąd poślubiła amerykańskiego krytyka filmowego Hollisa Alperta w 1950 roku.

W maju 1978 roku - na kilka miesięcy przed śmiercią na raka trzustki - Gordon Matta-Clark i Jane Crawford pobrali się. Jako spadkobierczyni Jane Crawford ma fundację Vienna Generali Foundation w drodze darowizny - poprzez odpowiednie dokumenty dla i od artystki - niepublikowanej części.

Życie

Gordon Matta - przyjął imię Clark jako artysta, aby odróżnić go od swojego ojca - dorastał wielojęzycznie. Wraz z matką i bratem Johnem Sebastianem przez rok mieszkał we Francji od 1948/49. W 1962 roku Gordon Matta-Clark rozpoczął studia architektoniczne w School of Architecture na Cornell University w Ithaca w Nowym Jorku (USA), które ukończył w 1968 roku z tytułem Bachelor of Arts . Od 1963 do 1964 przebywał w Paryżu, aby studiować literaturę francuską na Sorbonie .

Gordon Matta-Clark był także w Paryżu podczas majowych zamieszek w 1968 roku. Dzięki studiom we Francji poznał sytuacjonistów wokół Guya Deborda . Inny wielki wpływ na jego pracę jako koncepcji artysty pochodzi z dekonstruktywizm wpłynął przez Jacquesa Derridy .

Gordon Matta-Clark spotkał się z amerykańską sztuką ziemi artysty Roberta Smithsona w 1969 roku w Cornell podczas wystawy Sztuki Ziemi . W tym czasie odwrócił się od tradycyjnej twórczości artystycznej opartej na jednym medium i zwrócił się ku sztuce multimedialnej .

Pracuje

pojazd

Artysta pod pseudonimem George Smudge zbudował w 1972 roku dwumiejscowy pojazd przypominający wózek inwalidzki, połączony ze zbiornikiem świeżego powietrza: ludzie w ruchu mogą oddychać świeżym powietrzem podczas jego użytkowania.

jedzenie

W październiku 1971 roku Gordon Matta-Clark wraz z Caroline Goodden, Tiną Girouard , Suzanne Harris i Rachel Lew otworzył restaurację Food w SoHo (Manhattan) w budynku przy 127 Prince Street i Wooster Street. Pomysłodawcy zaplanowali restaurację jako centrum komunikacyjne, źródło dochodu i samodzielne dzieło sztuki. Projekt artystyczny finansowała głównie tancerka i fotografka Carolin Goodden przez okres dwóch lat. Dla wyszkolonego architekta Gordona Matta-Clarka, połączenie jedzenia i architektury było inspiracją dla jego pierwszych cięć , dzięki czemu stał się sławny w następnych latach.

Przedstawienia

W 1972 roku Matta-Clark miał czerwoną furgonetkę dostawczą z logo Hermana Meydaga na nowojorskim wysypisku śmieci , zgniecioną przez dwa gąsienicowe pojazdy i zmieszaną ze śmieciami. Wydajność jest udokumentowana w filmie Fresh Zabij , która to nazwa zakładu unieszkodliwiania odpadów w tym czasie.

W przedstawieniu z 1974 roku Matta-Clark wspiął się na wieżę zegarową w Nowym Jorku z wodą wypływającą z jego rąk. Tutaj wykonał kilka akcji prysznicowych, które zostały uwiecznione w filmie Clockshower .

badanie

W 1976 roku Matta-Clark przeprowadził podziemne poszukiwania w Nowym Jorku , co zostało udokumentowane w jego filmie Substrait . Z punktu widzenia historii filmu podobne nawiązania do fabularnego filmu Trzeci człowiek można znaleźć w nagraniach kanalizacji .

Sadzonki

Te sadzonki są kawałki, które Gordon Matta-Clark wykonane przy użyciu piły łańcuchowej lub małe piły elektryczne rękę przez elewacje, sufitów i podłóg budynków. Usunął całe fragmenty budynku, aby odsłonić wnętrze architektury zamieszkałej i użytkowanej oraz wewnętrzną strukturę konstrukcji ścian.

W 1974 roku Matta-Clark był w stanie całkowicie oddzielić pusty dom jednorodzinny przeznaczony do rozbiórki w Englewood ( New Jersey ) w środku. Dodatkowo zmniejszył kamienną podmurówkę z jednej strony tak, że po cięciu nastąpiło pochylenie i poszerzenie szczeliny. Matta-Clark udokumentował cięcie w filmie Splitting . W trzy miesiące po tej pracy zburzono dom, który artysta mógł zbyć przez właściciela galerii.

Bez zgody właściciela Matta-Clark wyciął okrągłą część o wysokości kilku metrów od ściany hali na terenie portu (Pier 52) na rzece Hudson w Nowym Jorku w 1975 roku. Rozciął również podłogę magazynu i usunął drewniane konstrukcje nośne. Film Day's End pokazuje cięcie materiałów, przy czym jednocześnie rosnące światło może zachwycać widza.

Interwencje i dekonstrukcje Matty-Clarka stworzyły zupełnie nowe perspektywy. Jednak istniały one tylko przez krótki czas: budynki zostały już zatwierdzone do rozbiórki, więc wycinki zostały zachowane jako tymczasowe dzieła sztuki dzięki filmom i fotografiom.

Ten sposób pracy zaowocował powstaniem grupy prac zwanej również anarchitekturą . Słowo kreacja dokumentuje nieustanny opór artysty wobec konserwatywnej architektury, która ledwo dawała miejsce na eksperyment. Gordon Matta-Clark, jako artysta awangardowy, wykorzystał swoją sztukę, by przygotować drogę dla architektury dekonstrukcji .

literatura

  • Sabine Breitwieser (red.): White Cube / Black Box. Retrospektywa Valie Export i Gordon Matta-Clark. Czytelnik wystawy pod tym samym tytułem (styczeń-czerwiec 1996) . EA Generali Foundation , Wiedeń 1996, ISBN 3-901107-14-2 .
  • Klaus Bußmann, Markus Müller (red.): Jedzenie. Wystawa w Westphalian State Museum for Art and Cultural History Münster od 3 października 1999 do 13 lutego 2000 . König, Kolonia 1999
  • Corinne Diserens: Gordon Matta-Clark: Otwieranie perspektyw przez niewidzialne. W: Sabine Breitwieser (red.): White Cube / Black Box. Retrospektywa Valie Export i Gordona Matta-Clarka. Czytelnik wystawy pod tym samym tytułem (styczeń-czerwiec 1996) . EA-Generali Foundation, Wiedeń 1996, ISBN 3-901107-14-2 , s. 129-139
  • Corinne Diserens: Gordon Matta-Clark. Phaidon, Nowy Jork 2003
  • Dan Graham : Gordon Matta-Clark. W: Sabine Breitwieser (red.): White Cube / Black Box. Retrospektywa Valie Export i Gordona Matta-Clarka. Czytelnik wystawy pod tym samym tytułem (styczeń-czerwiec 1996) . EA-Generali Foundation, Wiedeń 1996, ISBN 3-901107-14-2 , strony 215-226
  • Katalog: Gordon Matta-Clark. Antwerpia 1977
  • Katalog: Gordon Matta-Clark. Jeden za wszystkich wszyscy za jednego. Düsseldorf 1979
  • Katalog: Gordon Matta-Clark. Biuro Barokowe i inne prace. Karlsruhe 1979
  • Katalog: Gordon Matta-Clark. Retrospektywa. Chicago 1985
  • Matthias Korn: Skromna propozycja poznania architektury: Niszczenie. Gordon Matta-Clarks Building Cuts . W: Wolkenkuckucksheim , 13 rok / nr 1/2008, Cottbus, maj 2009
  • Pamela M. Lee: Obiekt do zniszczenia. Praca Gordona Matty-Clarka . MIT Press, Cambridge - Londyn 2000
  • Friedemann Malsch: Gordon Matta-Clark. W: Kunstforum International , t. 117/1992, s. 172–183
  • Peter Noever: Anarchitektura. Prace Gordona Matta-Clarka. 17 listopada 1997-18 stycznia 1998 Schindler House, LA . MAK Center LA i MAK Vienna 1997
  • Thilo Rissing: Wizualizacja zakazu obrazów? Teologia w rozmowie z dekonstrukcją architektury Gordona Matta-Clarka . Lit, Münster 2003
  • Elisabeth Sussman (red.): Gordon Matta Clark. Ty jesteś miarą. Yale University Press, New Haven - Londyn 2007 ISBN 978-0-300-12395-1 .
  • Philip pochodzenie : Gordon Matta-Clark i ograniczenia architektury . W: David Gugerli, Michael Hagner, Philipp Sarasin , Jakob Tanner (red.): Nie wiem . Diaphanes, Berlin i Zurych 2009, ISBN 978-3-03734-089-9 .

Wystawy

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ A b Friedemann Malsch: Gordon Matta-Clark. W: Kunstforum tom 117/1992, strony 172-183.
  2. Day's End autorstwa Gordona Matta-Clarka