Iwan Wyschnegradski

Iwan Aleksandrowicz Wyschnegradsky (urodzony 2 maja lipca / 14. May  1893 greg. W Petersburgu ; † 29. Wrzesień 1979 w Paryżu ) był rosyjski kompozytor, który więcej niż dwie trzecie swojego życia spędził we Francji i jednym z pionierzy muzyki mikrotonowej .

Życie

Wyschnegradsky był synem bankiera. Jego dziadek Ivan Alexejewitsch Wyschnegradski był znanym matematykiem i ministrem finansów w latach 1888-1892. Po początkowych studiach prawniczych Wyschnegradsky w wieku 17 lat przeniósł się do Konserwatorium Petersburskiego , gdzie w latach 1911-1914 studiował u Nikołaja Sokołowa . Tam zapoznał się z twórczością Skriabina , która wywarła na niego silny wpływ. W latach 1916 i 1917 powstało na własnym tekście oratorium La Journée de l'Existence , w którym 12- dźwiękowy klaster na końcu rozbrzmiewa ponad pięcioma oktawami. Z idei „dźwiękowego kontinuum”, które Wyschnegradsky rozwijał w kolejnych latach i dekadach, powstały liczne kompozycje z mikroprzedziałami i układami ultrachromatycznymi , które jednak zyskały większą uwagę w świecie muzycznym dopiero pod koniec jego twórczości. życie.

W 1920 Wyschnegradsky wyemigrował do Paryża. W 1922 wyjechał do Berlina na spotkanie z innymi kompozytorami zajmującymi się ćwierćtonami : Richardem Steinem , Aloisem Hábą , Willym von Möllendorffem i Jörgiem Magerem . Plany budowy ćwierćtonowego fortepianu wspólnie z Hábą nie powiodły się; częściowo z powodów technicznych, częściowo z powodu problemów wizowych, które zmusiły go do powrotu do Paryża. W 1923 ożenił się w Paryżu z artystką Hélène Benois.

Po próbach skonstruowania fortepianu ćwierćtonowego nie doprowadziły w następnym okresie do zadowalających rozwiązań grywalnych (Wyschnegradsky miał fortepian trzymanualny zbudowany przez Förstera w 1930), w 1936 Wyschnegradsky zdecydował się na kontynuację swoich wcześniejszych kompozycji - w tym ćwierć- tonalne utwory orkiestrowe powstałe w międzyczasie, które uznano wówczas za niewykonalne – do przerobienia na kilka fortepianów nastrojonych w odpowiedniej odległości (np. dwa fortepiany z odstępem ćwierćtonowym, trzy fortepiany z odstępem sześciotonowym).

25 stycznia 1937 odbył się po raz pierwszy koncert Festival de musique à quarts de ton , który w całości był poświęcony jego muzyce. Z tej okazji dokonano prawykonania niektórych jego utworów z instrumentacją na 2 lub 4 fortepiany w odstępie ćwierćtonowym; kompozytorzy Charles Koechlin i Olivier Messiaen poznali go dzięki temu koncertowi. Plan corocznego dawania takiego koncertu został ostatecznie przerwany przez II wojnę światową.

Po II wojnie światowej Wyschnegradsky musiał przez 3 lata chodzić do sanatorium, aby leczyć gruźlicę i wpadł w kryzys twórczy. Jednak m.in. młody Olivier Messiaen zachęcał go do kontynuowania swojej pracy. Młody Pierre Boulez wziął także udział w wykonaniu w 1951 roku fragmentu symfonicznego Deuxième w wersji na cztery fortepiany .

W 1977 Radio France wystawiło wielki koncert muzyki Vyschnegradsky'ego. Ze względów zdrowotnych nie mógł przyjąć zaproszenia DAAD do Berlina jako kompozytor-rezydent .

roślina

Wyschnegradsky pisał głównie (również ze względów praktycznych) muzykę kameralną, zwłaszcza na dwa fortepiany strojone ćwierćtonowo; ponadto kilka utworów na trzy fortepiany strojone w odstępie sześciodźwiękowym oraz Arc-en-Ciel op.37 na sześć fortepianów w odstępie dwunastodźwiękowym. Utwór ten został wykonany m.in. w 2010 roku w Donaueschinger Musiktage .

Napisał też dwa kwartety smyczkowe w ćwierćtonach (op. 13, 1923–24 i op. 18, 1930–31), kolejny kwartet smyczkowy w stroju konwencjonalnym (op. 38, 1945/59) oraz niedokończony, jednoczęściowy trio w ćwierćtonach (op. 53, 1978).

Wyschnegradsky napisał także podręcznik harmoniki ćwierćtonowej ( Manual d'Harmonie à Quarts de Ton , Paryż 1932) oraz eseje na temat ultrachromatyzmu.

Kompozycje według gatunku

  • Prace sceniczne
    • Acté Choréographique op.27 - na podstawie osobnego tekstu na solistę, chór mieszany, cztery fortepiany i instrumenty perkusyjne (kompozycja ćwierćtonowa), 1937–46
    • L'Éternel Étranger op.50 - na podstawie osobnego tekstu na solistę, chór mieszany, cztery fortepiany i instrumenty perkusyjne (kompozycja ćwierćtonowa), 1939–68
  • Utwory orkiestrowe
    • Marsz żałobny op.9 - na smyczki i harfy (kompozycja ćwierćtonowa), 1922
    • Pięć wariacji bez tematu i zakończenia op.34 - (kompozycja ćwierćtonowa), 1952
  • Muzyka kameralna
    • Chant douloureux et étude op.6 - na skrzypce i fortepian (trzecia, ćwierć, szósta i ósemka w partii skrzypiec), 1918, 5´
    • Méditation sur 2 thèmes de la Journèe de l'Existence op.7 - na wiolonczelę i fortepian (trzecia, ćwierć, szósta i ósemka w partii wiolonczelowej), 1958
    • Chorał nokturn op.11 - na skrzypce i 2 fortepiany zestrojone ćwierćtonem (trzecia, ćwierć, szósta i ósemka w partii skrzypiec), 1921 (przeróbka 1971)
    • Kwartet smyczkowy nr 1 op.13 - 1924
    • Preludium i fuga do pieśni "Czerwona Ewangelia" op.15 - na kwartet smyczkowy (kompozycja ćwierćtonowa), 1927
    • Kwartet smyczkowy nr 2 op.18 - (kompozycja ćwierćtonowa), 1930/31
    • Sonata jednoczęściowa op.34 - na altówkę i dwa fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1934
    • Kwartet smyczkowy nr 3 op.38b - 1945–58
    • Kompozycja op.43 - na kwartet smyczkowy ( kompozycja ćwierćtonowa), 1960
    • Trio smyczkowe op.53 - (kompozycja ćwierćtonowa), 1978/79
  • Prace fortepianowe
    • Fortepian na 2 ręce
      • Dwa preludia op.2 - 1917
      • Pięć fragmentów op.5 - na fortepian w półtonach i ćwierćtonach, 1918
      • Étude sur le Carré magique sonore op. 40 - 1956
      • Dwa preludia op.41 - 1956
      • Dwa utwory op.44 - na fortepian mikrointerwałowy Juliána Carrillo , 1959
      • Preludium i Etiuda op.48 - na fortepian mikrointerwałowy Juliána Carrillo , 1966
      • Integracje op. 49 - 1966/67
    • Działa na 2 i więcej fortepianów
      • Sześć wariacji na dźwięk DO op.10 - na dwa fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1918/20
      • Preludium i taniec op.16 - na dwa fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1928
      • Tak mówił Zaratustra op.17 - Symfonia na cztery fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1929/30
      • Dwie Etiudy Koncertowe op.19 - na 2 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1932
      • Etiuda w formie Scherza op.20 - na 2 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1932
      • Preludium i fuga op.21 - na 2 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1933
      • 24 Préludes dans tous les Tons de l'Echelle chromatique diatonisée à 13 Sons op.22 - na 2 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1934 (zrewid. 1958/60)
      • Fragment symfoniczny nr 1 op.23 - na 4 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1934
      • Fragment symfoniczny nr 2 op.24 - na 4 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1937
      • Kosmos op.28 - na 4 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1939/40
      • Preludium i fuga op.30 - na 3 fortepiany (kompozycja szóstotonowa), 1945
      • Fragment symfoniczny nr 3 op.31 - na 4 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1946
      • Zwei Fugen op.32 - na 2 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1951
      • Arc-en-ciel op.37 - na sześć fortepianów (kompozycja dwunastodźwiękowa), 1959
      • Fragment symfoniczny nr 4 op.38 - na 4 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1956
      • Étude sur les Mouvements rotatoires op.45 - na 2 fortepiany na cztery ręce (kompozycja ćwierćtonowa), 1961
      • Dwie kompozycje op.46 - na 3 fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa i szóstotonowa), 1961
      • Transparences II op.47 - na Ondes Martenot i dwa fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1963
      • Integracje op.49 - na dwa fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1967
      • Dialog à Trois op.51 - na trzy fortepiany jednodźwiękowe, 1974
  • Dzieła organowe
    • Etiuda tricesimoprimal op.42 - na organy Adriana Fokkera w interwałach trzydziestopierwszych, 1959
  • Wokalne utwory instrumentalne
    • Śpiewający głos i/lub chór i orkiestra
      • Tag des Daseins op.1 ( La Journée de l'Existence ) - oratorium oparte na osobnym tekście dla mówcy, chór ad lib. i duża orkiestra, 1916/17, przeróbki 1927 i 1939/40
  • Piosenki
    • L'Automne op.1 - na bas-baryton wg Nietzschego, 1917
    • Le Soleil décline op.3 - na bas-baryton wg Nietzschego, 1917/18
    • Le scintillement lointain des étoiles op.4 - na sopran wg Sophie Savitch-Wyschnegradsky, 1918
    • Das Rote Evangelium op.8 ( L'évangile rouge ) - na bas-baryton i fortepian wg Knaizeffa, 1918/20
    • Drei Lieder op.11 - wg Nietzschego na bas-baryton i dwa fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1923
    • Linnit op.25 - Mimodrama na podstawie baśni Sophie Savitch-Wyschnegradsky na trzy głosy żeńskie i cztery fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1937
    • Ryszardowi Wagnerowi op.26 - wg Nietschego na bas-baryton i dwa fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1934
    • Dwie pieśni rosyjskie op.29 - na bas-baryton i dwa fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1940
  • Utwory wokalne
    • Dwa chóry op.14 - wg Pomorskiego na chór mieszany i cztery fortepiany (kompozycja ćwierćtonowa), 1926
  • Transkrypcje
    • Fragment symfoniczny nr 1 op.23 - na orkiestrę, 1967
    • Etude sur les Mouvements rotatoires op.45 - orkiestracja na orkiestrę kameralną, 1965

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c http://www.ivan-wyschnegradsky.fr/en/biography/

literatura

  • Juan Allende-Blin: Rozmowa z Ivanem Wyschnegradskim . W: Aleksander Skriabin i Skriabiniści wyd. Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn. Koncepcje muzyczne, t. 32/33. tekst wydania + kritik, Monachium 1983, s. 103–122. ISBN 3-88377-149-X
  • Detlef Gojowy: Nowa muzyka radziecka lat 20. Laaber-Verl., Laaber 1980. ISBN 3-921518-09-1

linki internetowe

dane osobiste
NAZWISKO Wyschnegradsky, Iwan
ALTERNATYWNE NAZWY Wyschnegradsky, Iwan Aleksandrowicz (pełne imię i nazwisko); Вышнеградский, Иван Александрович (rosyjski)
KRÓTKI OPIS rosyjski kompozytor
DATA URODZENIA 14 maja 1893 r.
MIEJSCE URODZENIA Petersburg
DATA ŚMIERCI 29 września 1979
MIEJSCE ŚMIERCI Paryż