John Cromwell

John Cromwell , właściwie Elwood Dager Cromwell (urodzony 23 grudnia 1887 w Toledo , Ohio , † 26 listopada 1979 w Santa Barbara w Kalifornii ) , amerykański aktor i reżyser .

Kariera

Młody John Cromwell (w pozycji siedzącej) obok Alice Brady w spektaklu teatralnym Little Women (1912)

John Cromwell pochodził z zamożnej rodziny zajmującej się handlem żelazem i stalą. Po ukończeniu Akademii Wojskowej w Howe zajął się aktorstwem i zadebiutował na Broadwayu w teatralnej produkcji powieści Little Women w 1912 roku . Był także krótko żołnierzem armii amerykańskiej podczas I wojny światowej .

Po około dwudziestu latach pracy jako aktor teatralny, reżyser i producent, John Cromwell przybył do Hollywood w 1928 roku , gdzie początkowo pracował jako aktor w Paramount . Po pojawieniu się u boku Ruth Chatterton w The Dummy , w tym samym roku 1929 przeszedł na reżyserowanie i za kamerą. Już przy pierwszych taśmach, dwóch musicalach z Nancy Carroll , w chwytliwy i efektowny sposób zademonstrował swoje zdolności do wystawiania nawet płytkich tematów, jednocześnie uzyskując dobre popisy aktorów. W Street of Chance , dramacie z 1930 roku o zawodowym graczu, który umiera z miłości do kobiety, zamienił dwóch aktorów kontraktowych Williama Powella i Kay Francisa w popularny duet filmowy, który nakręcił razem sześć filmów. Cromwell miał wieloletnią przyjaźń z producentem filmu, Davidem O. Selznickiem , co zaowocowało wspólnym sukcesem. Po przejściu z Selznick do RKO , Cromwell udał się również do nowo założonego studia, gdzie szybko awansował, aby stać się jedną z najwybitniejszych reżyserek , która kierowała czołowymi gwiazdami kobiecymi, takimi jak Irene Dunne w The Silver Cord i Ann Vickers, a także Ann Harding in Double Harness do ponadprzeciętnych występów. Jednak ze Spitfire'em obrócił również największą porażkę w karierze Katharine Hepburn , która z pewnością nie była słaba na flopach . Również w 1934 roku dał Bette Davis jej przełom jako poważnej aktorki w Of Human Bondage, a fakt, że Davis nie był nominowany do Oscara, wywołał sensację.

Cromwell ponownie podążył ścieżką Selznicka, kiedy Selznick rozpoczął działalność jako niezależny producent w 1936 roku. Wraz z The Little Lord i The Prisoner of Zenda , Cromwell dał nowemu studiu Selznick International Pictures dwa bardzo potrzebne hity. Elegancka inscenizacja Więźnia Zendy o błędnym księciu koronnym zyskała dzięki dobrym kreacjom Ronalda Colmana i Madeleine Carroll , a także pracy kamery Jamesa Wonga Howe'a . W następnym roku Cromwell był odpowiedzialny za wysoko ceniony amerykański debiut Hedy Lamarr w Algierze , stylowy remake francuskiego filmu Pépé le Moko - In the Dark of Algiers . Charles Boyer grał kryminalistę, który ukrywa się w Kashbie w Algierze i zostaje zwabiony ze swojej kryjówki miłością do tajemniczej Hedy Lamarr. Lamarr, której talent aktorski uważano za poniżej średniej, stała się sensacją praktycznie z dnia na dzień, a brunetka stała się modnym kolorem późnych lat trzydziestych.

W 1939 roku Cromwell nakręciła dwa filmy z Carole Lombard , która po tym, jak została wysoko płatną komikiem, miała ochotę na podjęcie poważnych ról. O ile dla siebie stworzeni , sentymentalna opowieść o idealistycznym pary kochanków, którzy nie mają pieniędzy na lekarstwa chorym dziecka, była porażką finansową dla producentów David O. Selznick i Lombard, we współpracy z tylko z nazwy okazała się pełnym sukcesem . Melodramat przedstawia niemal tragiczną historię miłosną między Cary Grantem , który jest nieszczęśliwie żonaty z Kay Francis, a Lombardem, świeżo rozwiedzioną matką i niezależnym artystą. Szczególnie Franciszek jako lodowata żona, która wyszła za Granta tylko z wyrachowania i świadomie odmówiła mu rozwodu, był znakomitą reprezentacją. Cromwell osiągnął swój szczyt artystyczny w połowie lat czterdziestych. Razem z Selznickiem stworzył od 1944 roku „ Since You Went Away” , najlepszy film o amerykańskim froncie . Claudette Colbert pożegnała się z rolą naiwnych za pensję w wysokości 250 000 dolarów i trzy dni dodatkowego płatnego urlopu miesięcznie i grała matkę Shirley Temple i Jennifer Jones . Podczas gdy producent Selznick nieustannie kłócił się z Colbertem i był zdenerwowany jej otyłością, trzymając tylko lewą stronę twarzy przed kamerą, Cromwell bardzo dobrze się z nią dogadywał i raczej miał problemy z wciąż bardzo niedoświadczonym Jonesem, który był kochankiem Selznicka. w tym czasie. Film kosztował fortunę w wysokości 3,5 miliona dolarów i zarobił ponad 5 milionów dolarów, nawet więcej. W 1946 roku Cromwell poprowadził Irene Dunne i Rex Harrison do zasłużonego artystycznego i finansowego triumfu w Annie i Królu Syjamu . Historia angielskiej guwernantki na dworze króla Syjamu została częściowo oparta na faktach, a opis mniej lub bardziej niewypowiedzianych relacji między dwoma bohaterami jest opowiadany z wielkim taktem i zręcznością. Nieco później w kinach pojawiła się sentymentalna opowieść The Enchanted Cottage o dwóch oszpeconych ludziach, którzy czują się piękni, gdy są sami w swojej małej chatce.

Film Nocna piosenka z 1947 roku okazał się porażką, a rola Merle Oberon jako bogatej, bezcelowej dziedziczki, która również udaje, że jest ślepa z powodu miłości do niewidomego pianisty, spowodowała stratę kasową w wysokości ponad miliona dolarów. We wczesnych latach pięćdziesiątych został umieszczony na czarnej liście w erze McCarthy'ego z powodu zarzutów o komunizm , aw latach 1952-1957 nie był w stanie nakręcić żadnego innego filmu. W latach 1944–1946 Cromwell był prezesem Directors Guild of America . Jego ostatni film przed czarnych list był 1951 noir Flick rakiety, w którym wystąpili Robert Mitchum w roli głównej z zagorzałych policjanta. Cromwell czasami wracał do aktorstwa, za swój występ w sztuce Point of No Return na Broadwayu w 1952 roku otrzymał nagrodę Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego . Od końca lat pięćdziesiątych Cromwell ponownie pracował jako reżyser filmowy, ale już przeszedł zenit swojej kariery. W 1961 roku nakręcił swój ostatni film A Matter of Morals z Maj-Brittem Nilssonem w roli głównej.

John Cromwell w ciągu swojej kariery reżyserował udane filmy w różnych gatunkach, ale przez większość czasu tworzył romanse i melodramaty. Przywiązywał dużą wagę do dialogu i dzięki temu był w stanie wypełnić życiem nawet dość nudne scenariusze. Starszy John Cromwell zakończył karierę dwoma rolami aktora w filmach Roberta Altmana : W 1977 roku zagrał ojca Sissy Spacek w trzech kobietach , w Weselu w następnym roku został uznany za biskupa.

Życie prywatne

Był żonaty z Alice Lindahl aż do jej śmierci w 1918 roku i Marie Goff od 1919 roku do rozwodu w 1921 roku. W 1928 roku ożenił się z aktorką Kay Johnson , z którą miał dwoje dzieci, w tym znanego aktora Jamesa Cromwella . Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1946 roku. Był żonaty z aktorką Ruth Nelson aż do śmierci . We wrześniu 1979 roku John Cromwell zmarł z powodu zatorowości płucnej w wieku 91 lat .

Gwiazda Hollywood Walk of Fame została zadedykowana Johnowi Cromwellowi za jego karierę filmową .

Filmografia

Jako reżyser

Jako aktor

linki internetowe

• John Cromwell w internetowej bazie danych filmów (angielski)
• John Cromwell in nndb (angielski)
• John Cromwell w bazie danych Find a Grave (angielski)Szablon: Findagrave / Maintenance / Tacy eksperci w kodzie źródłowym i Wikidanych