Litofon

Litofon (od greckiego λιθος „kamień” i φωνή „dźwięk”) lub kamienia dźwięku to obiekty, których dźwięk ciała są wykonane z kamienia i które wprawia w drgania za pomocą środków mechanicznych (uderzenie, tarcie). Według podstawowego systemu Hornbostela-Sachsa litofony należą do grupy idiofonów . Preferowanym materiałem jest skała lawowa znana jako fonolit ze względu na jego wyjątkową jakość dźwięku . Inne minerały to jadeit, granit lub serpentyna. W przeciwieństwie do metalofonu i ksylofonu , w których do produkcji tonera używa się metalowych lub drewnianych patyczków, litofony mają dowolny kształt, często składają się z skoordynowanych kamieni w kształcie pręta lub płyty.

historia

Litofony przed kościołem klasztoru Zeghie Azwa Mariam w Bahir Dar w Etiopii. Jako sygnał nawiązujący do drewnianego wczesnochrześcijańskiego orientalnego naqu i ortodoksyjnego semantronu .

Prawdopodobnie korzenie generowania dźwięku przy użyciu odpowiednich kamieni sięgają już epoki kamienia . Nawet jeśli użycie litofonów w holocenie można przypuszczać tylko do tej pory, podejście polegające na tym, że stalaktyty w Jaskiniach Luray brzmią w formie Wielkich Organów Stalakpipe, są tak przekonujące, że muzyka litofonowa z epoki kamienia, choć mniej skomplikowana niż w nowoczesna forma wydaje się całkiem możliwa.

Skały, wychodnie skalne i stalaktyty w jaskiniach wapiennych, które mogą służyć do generowania dźwięku, to litofony, które po Jeremy'm Montagu (1965) nazywane są po angielsku gongiem skalnym . Tak brzmiące skały znane są głównie z Afryki, Azji i Ameryki Północnej. Niezależnie od rodzaju skały najlepiej nadają się długie, cienkie i jak najbardziej wolnostojące skały.

Najstarsze potwierdzone certyfikaty posiada prowincję Zachodnia Sumatra na Sumatrze, zidentyfikowaną jako prehistoryczny litofon batu Talempong . Składa się z sześciu kamiennych bloków o różnej wielkości i różnej wysokości dźwięku. Litofon z Ndut Lieng Krak w Wietnamie Południowym przypisywany jest kulturze Sa Huynh z epoki żelaza . Warto również wspomnieć o odkryciu w Indiach (niedaleko Sankarjang) 20 kamieni dźwiękowych , których badania sięgają II tysiąclecia p.n.e. Jest przypisany. Wykopaliska w An-Yang (Chiny) odnalazły inskrypcje wyroczni, bębny, pałeczki do perkusji, młotki, kulisty flet naczynia i kamień dźwiękowy zwany ch'ing z dynastii Shang II (1350-1050 pne) . Prawidłowa nazwa pojedynczego, dużego kamienia dźwiękowego to t'e-ch'ing . Ponadto znaleziono grę w kamienie dźwiękowe pien-ch'ing , która składa się z różnych, nastrojonych kamieni. Jest mało prawdopodobne, aby te litofony i flet naczyniowy występowały już we wcześniejszym okresie Shang I, ale można wykazać, że strojenie instrumentów z kamienia , jadeitu i brązu zostało udoskonalone we wczesnej dynastii Czou. Niedawno litofony znaleziono w dużej części Azji Południowo-Wschodniej, od Wietnamu po Koreę. Jednak najsilniejszy impuls do rozwoju pochodzi z Chin, gdzie pojawiły się dwa charakterystyczne kształty: z jednej strony zawieszona płyta w tradycyjnym kształcie pięciokąta z zakrzywioną podstawą, a z drugiej płaski jadeitowy kamień dźwiękowy w kształcie dysku . Litofony były używane do celów ceremonialnych w świątyni i pałacu, a także były używane jako przedmioty grobowe. Badania nad litofonami w Azji prowadzi od kilku lat muzykolog i etnomuzykolog Gretel Schwörer-Kohl.

Oprócz Dalekiego Wschodu istnieją dwa inne obszary dystrybucji, w których litofon wypracował własną tradycję: w Afryce Środkowej i północnej Ameryce Południowej. Od najdawniejszych czasów w północnym Togo pięć płyt bazaltowych ułożonych na podłodze w kształcie gwiazdy było odtwarzanych w bardzo specyficznych rytuałach – tradycja ta została zademonstrowana również w Beninie i Nigerii. Francuski archeolog Eric Gonthier zidentyfikował znalezisko w Afryce Środkowej jako litofon mezolitu. W Ekwadorze, Kolumbii i Wenezueli znaleziono sztabki i talerze z kamienia z czasów prekolumbijskich.

Instrument orkiestrowy, gra w kamień

Litofon wykonany z fonolitu w Ogrodzie Botanicznym Schellerhau

W Europie gry z kamienia w postaci instrumentów muzycznych można wykryć dopiero w najnowszej historii. Pionierem w dziedzinie poszukiwania nowych źródeł dźwięku jest Anglik Peter Crosthwaite , który po raz pierwszy zbudował sześciotonowy litofon, który zgodnie z zachodnim rozumieniem mógłby służyć jako instrument muzyczny. W 1785 r. (inne źródła podają rok 1875) znaleziono w Lake District w Anglii zespół kamienny składający się z 16 płyt kamiennych i dwóch oktaw diatonicznych, którego wieku nie udało się jeszcze dokładniej określić. W latach 1827-1840 kamieniarz Joseph Richardson opracował „Richardson rock harmonijkę” o zakresie pięciu oktaw z kamiennych płyt o długości od 15 do 93 centymetrów. W 1837 roku Franz Weber zaprezentował w Wiedniu litocymbalom wykonany ze skoordynowanych krążków alabastrowych , który nieco później (1840) stał się harmonijką rockową zbudowaną przez Richardson and Sons . Jeden z tych litofonów opracowanych przez Richardsona jest wystawiony w Muzeum i Galerii Sztuki Keswick w Keswick pod nazwą Musical Stones of Skiddaw . W 1883 r. Francuz Honoré Baudre zagrał na tzw. fortepianie Silex wykonanym z krzemienia koordynowanego na Wystawie Światowej w Amsterdamie .

W XX wieku litofon rozwinął się w instrument orkiestrowy. Grany głównie przez perkusistów , przypomina kształtem i obsługą gry na pałeczki (takie jak ksylofon , marimbafon i wibrafon ) lub okrągłe krążki krotali . Zwykle stosuje się nuty od a3 do c5. Po raz pierwszy Orff wykorzystał brzmienie Litofonów jako integralną część brzmienia orkiestry w takich utworach jak Antigonae (1949), Astutuli (1953) i CEdipus (1959). W 1961 roku kompozytor Milko Kelemen użył litofonu w swoim utworze Ekvilibri na dwie orkiestry. Nowoczesne rozwiązania stworzyły tak zwane kamienne marimby , w których nastrojone kamienne płyty układają się jak gra w kije, a styl gry jest zbliżony do techniki marimby. Szwajcar Rudolf Fritsche i Lukas Rohner opracowali specjalne możliwości intonacji na Gramorimbie, które skonstruowali w 2003 roku . Ten kamienny kij grający w zakresie czterech oktaw (f – f4) „jest jedynym litofonem, którego płyty są strojone zarówno pod względem podstawowym, jak i alikwotowym.” Nazwa instrumentu pochodzi od słów granit, marmur i marimba.

Kamień dźwiękowy, instalacja

Litofon w zamku Freudenberg , Wiesbaden

Rozwój nieznanych wcześniej form i możliwości rozwoju dźwięku na kamieniach iz kamieniami został poszerzony o nowe technologie. Dlatego od połowy XX wieku, oprócz „litofonu”, który wyraźnie został zaprojektowany jako instrument muzyczny, pojawiło się wiele nowych rodzajów kamieni dźwiękowych. W dużej mierze wymykają się one manipulacjom w sensie tradycyjnego grania na instrumentach i dlatego nazywane są również rzeźbami dźwiękowymi . Zjawiskiem tym zajmowali się przede wszystkim rzeźbiarze, tacy jak Elmar Daucher w Niemczech i Arthur Schneiter w Szwajcarii. Podlega polyesthetic podejścia, a jej dzieła sztuki służyć nie tylko do zapewnienia wrażeń akustycznych, ale także przede wszystkim w celu zapewnienia wrażeń wizualnych. W 1974 roku Elmar Daucher odkrył niejako jako produkt uboczny muzyczne wewnętrzne działanie swoich kamiennych rzeźb, które przecinają głębokie cięcia piłą, i stworzył z nich całą serię dźwiękowych kamieni. Prototypy Dauchers są pod wpływem reprezentacji harmonicznych badań Hansa Kaysera . Mając to na uwadze, zostały one rozwinięte przez Michaela Scholla i Ursa A. Furrera. Kamienie dźwiękowe opracowane przez Klausa Feßmanna to rzeźby o prostokątnych kształtach, opracowane zgodnie z wynikami badań nad dźwiękiem, które nazywa stelami w dużych kształtach . Jego konstrukcja oparta jest na obliczeniach proporcji. Jego odkryciem jest szczególny rodzaj rozwoju dźwięku, wydobycie możliwości dźwiękowych z kamienia. Szwajcar Rudolf Fritsche eksperymentował z zewnętrznymi kształtami litofonów i rozwijał między innymi. „kamienne jajko”.

„Kamienne organy” zbudowane w 1956 roku przez Lelanda W. Sprinkle w jaskiniach Luray w Parku Narodowym Shenandoah (Wirginia / USA) mają charakter instalacji. Ogromne stalaktyty wibrowane są elektronicznie sterowanym systemem małych młotków, aż cała jaskinia wypełni się dźwiękiem Wielkich Organów Stalaktykowych . Phonolite może być eksperymentalnie zmusiny do dzwonienia przez odwiedzających Ringing Rocks Park w Upper Black Eddy (Pensylwania / USA), aż cały park wypełni się wibracjami. W Therme Vals (Szwajcaria) Fritz Hauser zainstalował kamienie dźwiękowe Arthura Schneitera, aby stworzyć atmosferę dźwięków. W tym kontekście, które są Summsteine od Hugo Kükelhaus warto wspomnieć.

Połączenie kamieni dźwiękowych z konwencjonalnymi instrumentami muzycznymi okazuje się niezwykłe, a czasem trudne ze względu na różnicę w brzmieniu i tonalności, ale zostało również zastosowane w kilku kompozycjach. Szwajcar Ulrich Gasser napisał Die singenden Zikaden na flet i 3 kamienie dźwiękowe (1989) oraz cytat Arthura Schneitera na sopran, organy i kamień dźwiękowy (1991). Klaus Hinrich Stahmer zaowocował powstaniem sieci krystalicznej (1992) łączącej kamień dźwiękowy Dauchera indukowany struną w drodze elektronicznej modulacji pierścieniowej. Gottfried Hellmundt napisał partytury takie jak Aiguille du Midi na zespół kameralny i litofon (2000) oraz Steine ​​Leben na sopran solo, wiolonczelę, litofon, papier ścierny i kamienie polne (2002). Lapides clamabunt to nazwa utworu Hansa Darmstadta na głos i kamień dźwiękowy (2001). Kompozycja Steinklang, Geschichte einer Stadt na gramorimbę, kamienną harfę i kamienny gong, skomponowaną i graną przez Wolfganga Lackerschmida , jest wykonywana każdego lata od 2009 roku w Muzeum Rzymskim w Augsburgu. W 2012 roku szwajcarski Gion Antoni Derungs napisał trzy sceny na gramorimbę , flet i orkiestrę smyczkową pod tytułem Im Märchenschloss .

literatura

  • James Blades: Litofony. W: The New Grove Dictionary of Musical Instruments. Macmillan, Tom 2, Londyn 1984, ISBN 0-333-37878-4 , s. 531f.
  • Litofon. W: Muzyka dawniej i dziś . 2. przeróbka. Wynik. Część 5, Bärenreiter, Kassel i inni 1996, ISBN 3-7618-1100-4 , s. 1382f.
  • Litofon. W: Gyula Rácz (red.): Wielka księga praktyki perkusyjnej. Conbrio, Ratyzbona 2014, ISBN 978-3-940768-43-8 , s. 102.
  • Christoph Louven: Badanie brzmienia i nastroju litofonu „talempong batu” z Talang Anau na Zachodniej Sumatrze. (PDF; 7,1 MB) W: Wolfgang Auhagen, Bram Gätjen, Klaus Wolfgang Niemöller (red.): Muzykologia systemowa. Festschrift Jobst Peter Fricke . Instytut Muzykologiczny Uniwersytet w Kolonii, Kolonia 2010, s. 263–276.
  • Uwe Pätzold: Talempong batu' autorstwa Talang Anau: Muzyczna pamiątka po megalitycznej kulturze w Zachodniej Sumatrze w Indonezji . (PDF; 389 kB) W: Wolfgang Auhagen, Bram Gätjen, Klaus Wolfgang Niemöller (red.): Muzykologia systemowa. Festschrift Jobst Peter Fricke. Instytut Muzykologiczny Uniwersytet w Kolonii, Kolonia 2010, s. 277–291.
  • Trân van Khē: Du litofon de Ndut Lieng Krak au litofon de Bac Ai. W: Révue de musicologie. 68, 1-2, 1982, s. 221-236.
  • Bernard Fagg: Odkrycie wielu rockowych gongów w Nigerii. Muzyka afrykańska (Johannesburg, RPA: Międzynarodowa Biblioteka Muzyki Afrykańskiej) 1956.
  • Klaus Feßmann : kamienie dźwiękowe. Spotkania z wieczną pamięcią ziemi. Monachium 2008, ISBN 978-3-517-08392-6 .
  • Elmar Daucher : Kamień.Dźwięk.Kamień. Katalog wystawy Ulm (wydany przez Miasto Ulm, Ulmer Münstergemeinde i Katolicki Bildungswerk Alb-Donau-Kreis) 1986.
  • Bea Voigt, Mathias Bärmann (red.): KlangSsteine ​​​​- SteinKänge. Z udziałem Mathiasa Bärmanna, Waltera Grönera, Rudolfa zur Lippe, Tadashi Otsuru, Klausa Hinricha Stahmera, Horsta Stierhofa i Michaela Vettera. Bea Voigt Edition, Monachium 1998.
  • Frank Böhme: Rzeźbione w kamieniu – muzyczne lapidarium. W: Warstwy, Historia, System - Metafory geologiczne i formy myślenia w naukach o sztuce, wyd. autorstwa Hannsa-Wernera Heistera. Weidler, Berlin 2016, s. 417–438

Nagrania dźwiękowe (wybór)

  • Stephan Micus: Muzyka kamieni. PŁYTA CD. ECM 1384. (c) 1989. (Kamienie dźwiękowe Dauchera)
  • Klaus Hinrich Stahmer, Michael Vetter: kamienie dźwiękowe - dźwięki kamieni. PŁYTA CD. ProViva ISPV 159. (c) 1990. (Klangstein Daucher)
  • Klaus Hinrich Stahmer: Sieć kryształowa. PŁYTA CD. ProViva ISPV 167. (c) 1992. (Klangstein Daucher)
  • Klaus Feßmann, Hannes Feßmann: Duet na skałach. CD 2010. (Kamienie dźwiękowe Fessmann)
  • Pinuccio Sciola : Świetnie, w pełni . CD 2015, Isula Records

linki internetowe

Commons : Lithophon  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Jegor Reznikoff: Prehistoryczne obrazy, dźwięk i skały. W: Ellen Hickmann i in. (Red.): Archeologia muzyki III - archeologia wczesnego generowania dźwięku i porządku tonów . ( Seria Orientarchäologie , tom 10), Rahden (Leidorf) 2000, s. 39-56.
  2. ↑ http://luraycaverns.com/ (tutaj także próbki dźwięków); udostępniono 25 września 2016 r.
  3. ↑ Jeremy Montagu: Co to jest gong. W: Man, tom 65 styczeń-luty 1965, s. 18-21
  4. ^ Robert G. Bednarik : O litofonach. W: R. Querejazu Lewis, Robert G. Bednarik (red.): Tajemnicze odznaki pucharów: materiały z Pierwszej Międzynarodowej Konferencji Cupule. W: Archaeopress. 2010, s. 115-118.
  5. ↑ Uwe Pätzold: Das talempong batu 'Talang Anau , ( Memento z 12 stycznia 2006 w Internet Archive ) s. 279.
  6. ↑ Paul Yule, Martin Bemmann: Dźwiękowe kamienie z Orisy. Najwcześniejsze instrumenty muzyczne w Indiach? W: Archaeologia musicalis. 2.1, 1988, s. 41–50 (online na archiv.ub.uni-Heidelberg.de) (PDF; 613 kB) s. 13.
  7. ↑ Eric Gonthier, Jacob Durieux: Transfixions et labrets subsahariens néolithiques en quartz. W: M.-H. Moncel, F. Fröhlich: L'Homme et le précieux. Matières minérales précieuses de la Préhistoire à aujourd'hui . BAR International Series 1934, Oxford 2009, s. 81-90
  8. ↑ Alan Smith / Bruce Yardley: Pochodzenie kamieni muzycznych Skiddaw, w: Proceedings of the Cumberland Geological Society, Vol. 7 nr 3 (październik 2008), s. 1-15; cytat za: Frank Böhme (zob.
  9. ↑ James Blades, s. 531.
  10. ↑ MGG część tom 5, s. 1383.
  11. ^ Alan Smith, Bruce Yardley: Pochodzenie muzycznych kamieni Skiddaw. W: Proceedings of the Cumberland Geological Society, tom 7, nr 3, 2008, s. 1-15.
  12. ↑ Frank Böhme (patrz katalog dośw.) s. 428.
  13. ↑ Martin Frischknecht: Ciepły jak kamień. W: Traces - Rediscovering Life , 2008 (dostęp 24 lipca 2020)
  14. ^ Schneiter, Arthur - artysta z Frauenfeld. Muzeum Sztuki Thurgau, otwarte 24 lipca 2020 r .
  15. ↑ „Tak brzmią góry nienawiści” (5): Kamienie żyją i brzmią. W: Rzeźbiarz Michael Scholl z Limbach. Mainpost, 6 kwietnia 2017, dostęp 24 lipca 2020 .
  16. ↑ Urs A. Furrer: CENTRUM SZTUKI I DOŚWIADCZEŃ. Alpwerkstatt, dostęp 24 lipca 2020 r .
  17. ^ Pia Schwab: Pogłos mineralny. W: Revue Musicale Suisse , nr 12 (2013), s. 8.
  18. ↑ Ulrich Gasser: Śpiewające cykady. (PDF) Dostęp w 2020 r . .
  19. ↑ Klaus Hinrich Stahmer - dźwiękowe labirynty. DISCOGS, 1992, dostęp 2020 .
  20. ↑ Wolfgang Lackerschmid : Steinklang - STEINKLANG - HISTORIA MIASTA. WL, 2018, dostęp 24 lipca 2020 .