Madonna im Rosenhag
|
| Madonna im Rosenhag |
|---|
| Stefan Lochner , około 1450 |
| Technika mieszana na drewnie |
| 51 × 40 cm |
| Wallraf-Richartz-Muzeum i Fundacja Corboud |
Dwa z najsłynniejszych obrazów w niemieckiej historii sztuki noszą tytuł Die Madonna im Rosenhag . Typ obrazu Madonny w Rosenhag powstał w latach 1400-1420 na dworze francuskim. Przykładem tego jest dzieło złotnika „ Goldenes Rössl ”, które powstało w Paryżu w 1404 roku, a obecnie znajduje się w Altötting. Odpowiada typowi Madonny Humilitas (Matki Bożej Pokory) ze sztuki holenderskiej. We Włoszech, ten typ obrazu można znaleźć, na przykład w Madonna della Quaglia (Quaglia = przepiórka) przez Pisanello i Madonna del Roseto przez Stefano da Verona (oba w: Museo di Castelvecchio w Weronie). Ale tego typu wizerunki pojawiły się również nad Górnym Renem na początku XV wieku. Jednym z przykładów jest „Madonna w truskawkach” autorstwa „ Mistrza z Górnego Renu ” z 1425 roku.
Madonna z Lochnera
Obraz małoformatowy „ Madonna im Rosenhag ” jest jednym z ostatnich obrazów Stefana Lochnera .
Centralną postacią jest Maria, która siedzi przed ławką ogrodową, owinięta w jasnoniebieski płaszcz. Dzieciątko Jezus leży na jej kolanach, trzymając w dłoni jabłko - symbol przezwyciężenia grzechu pierworodnego przez śmierć Chrystusa na krzyżu. Uskrzydlone, różnokolorowe anioły oprawiają postać Maryi z Dzieciątkiem. Cztery anioły siedzące na pierwszym planie grają muzykę na lutni, portatyw i harfę. Skrzydła anioła z lutnią przypominają pióra pawia. Paw jest między innymi symbolem duchowego odrodzenia, a tym samym zmartwychwstania Chrystusa. Ponadto jego tysiąc oczu zostało zinterpretowane jako znak wszechwiedzy Boga. Anioł zbiera różę zza trawnika, inni czczą Królową Niebios. Po prawej anioł z koszem podaje Dzieciątku Jezus jabłko.
Broszka z jednorożcem Maryi ma znaczenie symboliczne . Odnosi się do Maryi i Chrystusa, jak głosi legenda, że nieśmiałego jednorożca mogła złapać tylko czysta dziewica. Cenna korona ozdobiona drogocennymi kamieniami, której blask podkreśla charakterystyczna aureola (nimbus), jest oznaką ich królewskiej godności. O altanie różanej, Marii hinterfängt z dzieckiem, dwa anioły odsuwają na bok ciężką, brokatową zasłonę: Na symbolizowanym obrazem na złotym tle niebo pojawia się w aureoli Boga Ojca i gołębicy Ducha Świętego .
Symbolami maryjnymi są zwłaszcza kwiaty : konwalie, fiołki, stokrotki, orliki i truskawki, które pokrywają brzeg trawnika. Truskawka ze względu na swoje czerwone owoce przypomina o Męce Pańskiej, a trzyczęściowe liście nawiązują do Trójcy Świętej . Jest symbolem dziewictwa Maryi ze względu na jego zdolność do jednoczesnego kwitnienia i owocowania.
Za postacią Maryi, po prawej stronie, znajdują się również lilie Madonny , które jako symbole czystości, czystości i niepokalanego poczęcia należą do najbardziej znanych atrybutów Matki Boskiej. Róże mają tutaj szczególne znaczenie. Według starej legendy przed upadkiem człowieka róża nie miała cierni, a ponieważ Maryja została zbawiona od grzechu pierworodnego, nazywano ją „różą bez cierni”. W wyniku tej tradycji, wizerunek rozłożonej róży Madonny lub Madonny z altanką różaną . Typowym przykładem tego drugiego typu jest obraz Lochnera, w którym Maryja siedzi otoczona aniołami i świętymi w różanej altanie lub przed krzakiem róży.
„ Madonna in the Rose Hag ” wykazuje wiele podobieństw do typu Madonny w Rajskim Ogrodzie , w którym Matka Boża jest również przedstawiona pośród świętych, kwiatów i licznych symboli Maryi.
|
| Madonna im Rosenhag |
|---|
| Martina Schongauera , 1473 |
| Technika mieszana na drewnie |
| 200 × 115 cm |
| Kościół Dominikanów Colmar |
Madonna Schongauera
Innym znanym przedstawieniem tego samego tematu jest „ Madonna in the Rose Hag ” Martina Schongauera , ołtarz znajdujący się w kościele Dominikanów w Colmar . Pierwotnie prostokątny i niezwykle duży panel (szacowany na 250 × 165 centymetrów) został przycięty ze wszystkich czterech stron w nieznanej dacie i doprowadzony do znanego, zaokrąglonego kształtu (200 × 115 centymetrów). Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie posiada starą, małą kopię nieoszlifowanego obrazu. Według zgodnych opinii kopia ta nie wyszła spod ręki mistrza, ponieważ wykonanie, które widać na twarzy dziecka, jest gorszej jakości. Madonna Schongauer została wyposażona około 1900 r. przez rzeźbiarza z Colmar Théophile Klem (1849–1923) w bogato zdobioną neogotycką ramę i skrzydła boczne z przedstawieniami świętych autorstwa Martina von Feuersteina . W 1972 roku Madonna w Rosenhag została skradziona z Martinsmünster , ale w 1973 roku została ponownie odnaleziona. Od tego czasu obraz jest przechowywany w kościele Dominikanów w Colmar.
Nieoszlifowana wersja obrazu przedstawiała Madonnę siedzącą w kwadratowej altanie, nad nią ukazało się błogosławieństwo Boga Ojca, powyżej na prawo i lewo od altany była wolna przestrzeń, w dolnej części ogród pełen kwiatów. W dzisiejszej wersji przekrój obrazu ogranicza się do wewnętrznej części altany. To sprowadza Maryję z Dzieciątkiem Jezus bardziej w centrum obrazu. Ten nowy widok i brak swobodnej powierzchni obrazu, z której wynika gęsto upakowana do wąskiej kompozycji, potęgują już monumentalny charakter siedzącej kobiecej postaci naturalnej wielkości, ale nie odpowiadają klimatowi pierwotnie namalowanego obrazu panelowego. Obraz namalowany jest na złotym tle. Madonna nosi ciemnoczerwoną suknię, co można interpretować jako oznakę krwi Męki Pańskiej. W aureolę Maryi znajduje się łacińska inskrypcja: „Me carpes genito tuq (ue) os (an) ctissi (m) a vi (rgo)”. Tłumaczenie jest kontrowersyjne, jedna z możliwości to: „Przyjmij mnie też za swoje dziecko, o Najświętsza Dziewico”. Podobno dawca obrazu zwraca się do Maryi. Alternatywnie jest tłumaczone: „Zaakceptuj mnie, Stwórcę i Ciebie, Najświętsza Panno”. Tutaj dawca przemawia do Dzieciątka Jezus (= stwórca, genitor – r jest zrekonstruowane).
Przedstawienie flory (kwiaty, zwłaszcza róż w różnych stadiach kwitnienia i liście) oraz fauny (rudzik, zięba, wróbel, bogatka, trzy zięby osetowe i po prawej gajówka) w obraz świadczy o precyzji obserwacji i doskonałej odtwarzalności i zawsze był za to podziwiany. Fałdy sukni i pełen wdzięku, uroczyście oddany wyraz twarzy Maryi to jedne z najbardziej cenionych aspektów obrazu.
porównanie
Porównanie obu prac jest jednym z klasycznych porównań obrazów w niemieckiej historii sztuki. Motyw Madonny na ławce jest wspólny dla obu prac, wywodzi się między innymi ze sztuki włoskiej (Madonna dell'Humilità). Madonna Lochnera to późne dzieło „ pięknego stylu ”. Dziewczęca biała twarz Maryi, nieziemski błękit płaszcza, miękkie fałdy i urocze, muzykujące anioły tworzą niebiańską atmosferę. Mimo całej swojej wspaniałości praca Schongauera jest bardziej realistyczna, Marię rysuje się mocniej, fałdy jej sukienki są bardziej kanciaste, dziecko mniej dziecięce. Świadczy to o wpływie dawnego malarstwa holenderskiego, np. Rogiera van der Weydensa , na Schongauera. Niemniej jednak praca Lochnera jest artystycznie i technicznie wyższa. Dotyczy to głównie perspektyw, proporcji anatomicznych i wyrazu, m.in. B. kierunek widzenia Maryi i Jezusa oraz ręce.
literatura
- Christian Heck: Madonna w Rosenhag. SAEP, Colmar 1990, DNB 942337158 .
- Roland Krischel: Stefan Lochner - Matka Boża w różanej altanie. EA Seemann Verlag, Lipsk 2006, ISBN 3-86502-110-7 .
- Roland Krischel: „Matka Boża w Różanej Altanie” Stefana Lochnera. Ikonografia, geometria i funkcja obrazu. W: Wallraf-Richartz-Jahrbuch. Vol. 67, 2006, ISSN 0083-7105 , s. 123-160.
- Manfred Wundram : Stefan Lochner. Madonna im Rosenhag (= monografie dzieł sztuk pięknych. Nr 106, ZDB -ID 2267951-0 = Reclams Universal Library. B 9106). Reclam, Stuttgart 1965.
- Johannes Schüllner: Martin Schongauer - Madonna w Rosenhag. Maryja między dwoma proroctwami a znaczeniem ptaków. Interpretacja teologiczna . Fryburg 2020, ISBN 978-3-00-063805-3
Indywidualne dowody
- ↑ a b Roland Krischel: Matka Boża w różanej altanie . EA Seemann Verlag, Lipsk 2013, ISBN 978-3-86502-110-6 , s. 18, 24 .
- ↑ Dagmar Regina Täube: Między tradycją a postępem: Stefan Lochner i Holandia . W: Frank Günther Zehnder (red.): Stefan Lochner Mistrz z Kolonii: Pochodzenie - Dzieła - Efekt . Wydanie IV. Verlag Locher, Kolonia 1993, ISBN 3-9801801-1-5 , s. 62, 63 .
- ↑ Frank Günter Zehnder (red.): Matka Boża w różanej altanie . Wydanie IV. Verlag Locher, Kolonia 1993, ISBN 3-9801801-1-5 , s. 330, 331 .
- ↑ a b Christian Heck: Madonna na zboczu róży . ANG / Imprimerie BEAU'LIEU, Oullins kwiecień 2016, s. 6. ff .
- ↑ Mischa von Perger: Kto zbiera różę? Etykietowane aureole od Martina Schongauera. W: Journal for Art History. Vol. 65, H. 3, 2002, ISSN 0044-2992 , str. 400-410.