Oswald Achenbach

Oswald Achenbach, portret Ludwiga des Coudres

Oswald Achenbach w wieku 70

Oswald Achenbach w swoim studio na Goltsteinstrasse

Wilhelm Oswald Gustav Achenbach (ur . 2 lutego 1827 w Düsseldorfie ; † 1 lutego 1905 ) był niemieckim malarzem przydzielonym do Szkoły Malarstwa w Düsseldorfie . Za życia był jednym z najważniejszych malarzy pejzażowych w Europie i ukształtował Akademię Sztuki w Düsseldorfie podczas nauczania . Jego bratem był starszy o dwanaście lat Andreas Achenbach , który należy również zaliczyć do najważniejszych niemieckich malarzy pejzażowych XIX wieku. Obaj bracia byli też żartobliwie nazywani „nakrętkami i śrubami malarstwa pejzażowego”.

Życie

rodzina

Oswald Achenbach urodził się w Düsseldorfie jako piąte z dziesięciorga dzieci. Jego rodzicami byli biznesmen Hermann Achenbach (1783-1849) i jego żona Christine z domu Zilch (1797-1868). Niewiele sugerowało, że rodzina wyprodukuje dwóch ważnych dla XIX wieku malarzy. Hermann Achenbach pracował w wielu różnych zawodach. Był najpierw piwo i ocet piwowarskim , w międzyczasie własnością karczmę w Düsseldorfie, a później pracował jako księgowy . We wczesnym dzieciństwie Achenbacha rodzina przeniosła się do Monachium , gdzie Oswald Achenbach uczęszczał do szkoły podstawowej, przynajmniej przez krótki czas. Nie wiadomo, kiedy rodzina wróciła do Düsseldorfu, ale około 1844 roku przeniosła się do Altestadt 1 .

Relacje z jego bratem Andreasem , który był znanym malarzem, były oczywiście zakłócone. Emil Hünten i Anton von Werner próbowali kiedyś nakłonić go do wzniesienia toastu za ich brata, ale Oswald Achenbach odmówił.

Wczesne lata

Studentka Akademii Sztuki w Düsseldorfie

Ogród Klasztorny , 1857 Olej na płótnie, Ermitaż , Sankt Petersburg

Achenbach został przyjęty do klasy podstawowej Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie już w 1835 roku, w wieku ośmiu lat . W rzeczywistości nie odpowiadało to statutowi tej instytucji, który przewidywał minimalny wiek dwunastu lat. Achenbach przebywał w akademii do 1841 roku. Z wyjątkiem roku w klasie architektury był uczniem klasy podstawowej, w której uczono podstaw rysunku. Znowu nie było to zgodne z normalnym programem nauczania. Nie można dziś zrozumieć przyczyn, dla których Oswald Achenbach był traktowany inaczej niż przewidziane w ustawach. Możliwe, że statut obowiązywał jedynie jako wytyczna ramowa i zrobiono wyjątek dla tych, którzy mają talent do rysowania, jak Achenbach.

Powód, dla którego Oswald Achenbach opuścił Akademię w Düsseldorfie w 1841 roku, nie jest jasny. Z jego szkicowników wiemy, że w tym czasie prowadził intensywniejsze studia przyrodnicze w okolicach Düsseldorfu. W swojej rozprawie o Achenbach Mechthild Potthoff wysunął tezę, którą odszedł, ponieważ był coraz bardziej niezadowolony ze sztywnego nauczania akademickiego.

Pierwsze większe wyjazdy

Wodospady w pobliżu Tivoli (muzeum w Pałacu Miejskim w Weimarze )

W 1843 Achenbach , który miał zaledwie 16 lat, udał się w kilkumiesięczną podróż do Górnej Bawarii i Północnego Tyrolu , podczas której kontynuował studia przyrodnicze. Z tego okresu pochodzą najwcześniejsze znane prace naftowe. Podróż do północnych Włoch, którą Achenbach odbył ze swoim przyjacielem, a później uczniem Albertem Flammem, latem 1845 r., również posłużyła do kontynuowania tych studiów. Od tego momentu obrazy tworzone przez Achenbach pokazują głównie włoskie motywy pejzażowe.

Zachowało się tylko kilka dzieł, które Achenbach namalował do 1850 roku. Pokazują one, że zarówno w doborze motywów, jak iw technice malarskiej nadal pozostawał pod silnym wpływem rozumienia sztuki, którego nauczano w ówczesnych akademiach artystycznych. Malarskie wpływy Johanna Wilhelma Schirmera i Carla Rottmanna są nadal widoczne na tych obrazach. W studiach olejnych, które Achenbach stworzył podczas tych podróży, uchwycił głównie widoki krajobrazowe i szczegółowo zajmował się roślinnością typową dla Włoch. O wiele mniej ważną rolę odgrywają motywy architektoniczne czy studia postaci.

Achenbach i życie kulturalne w Düsseldorfie

Aż do XIX wieku kształcenie artystyczne było kształtowane przez akademie sztuki . Jednak, zwłaszcza w XIX wieku, te akademie sztuki stały się sformalizowanym i sztywnym ośrodkiem szkoleniowym, nie reagującym na nowsze kierunki artystyczne. Akademie sztuki organizowały również duże wystawy sztuki, za pośrednictwem których artyści sprzedawali przede wszystkim swoje prace. Artyści, których styl artystyczny był sprzeczny z akademicką koncepcją sztuki, nie byli tam wystawiani i generalnie mieli znacznie mniej okazji do sprzedaży swoich dzieł. Od początku XIX wieku indywidualni artyści i przedstawiciele całych nurtów artystycznych sprzeciwiali się akademickiej koncepcji sztuki. Achenbach był także jednym z artystów krytycznych wobec Akademii Sztuki w Düsseldorfie i bardzo wcześnie został członkiem dwóch stowarzyszeń w Düsseldorfie , do których przystąpiło wielu podobnie myślących artystów. Było to „ Stowarzyszenie Artystów Wzajemnej Pomocy Düsseldorfie ” oraz stowarzyszenie artystów „ Malkasten ”, które zostało założone 11 sierpnia 1848 roku. Achenbach był jednym z sygnatariuszy dokumentu założycielskiego Malkasten. Celem stowarzyszenia „Malkastens” było zrzeszanie i promowanie różnorodnych artystów. Wspólnie wystawiali przedstawienia, organizowali wieczory muzyczne i wystawy . Achenbach brał czynny udział w wielu wydarzeniach, reżyserował , sam występował lub wystawiał sztuki . Achenbach pozostawał związany ze stowarzyszeniem „Malkasten” w szczególności do końca życia.

Od 1850 jego obrazy pokazywane były na wystawach nowo powstałej Galerii Eduarda Schulte w Düsseldorfie . Na początku preferowano wystawianie prac artystów, którzy uważali się za niezależnych od Akademii Sztuki w Düsseldorfie. Galeria ta odegrała ważną rolę w gospodarczym sukcesie Achenbach jako malarza, ponieważ rozwinęła się w jedną z wiodących galerii niemieckich, a później miała również filie w Berlinie i Kolonii. W tym czasie był praktycznie za rogiem na Ratinger Strasse .

Pierwsza duża podróż do Włoch

Latem 1850 Achenbach odbył kolejną podróż do Włoch, która zaprowadziła go do Nicei , Genui i Rzymu . Wraz z Albertem Flammem podróżował z Rzymu w okolice stolicy Włoch i odwiedzał głównie miejsca, do których malowania zachęcali go pejzażyści. Podczas tej podróży poznał m.in. Arnolda Böcklin , Ludwiga Thierscha i Heinricha Drebera i spędził z nimi długi czas w Olevano. Thiersch przekazał, jak różnie ci artyści przetwarzali wrażenia pejzażu. Podczas gdy Dreber robił drobiazgowe rysunki ołówkiem, Böcklin pozwalał, by otoczenie wpływało na niego tylko przez kilka dni i zapisywał w szkicowniku tylko kilka szczegółów. Z drugiej strony Achenbach i Flamm malowali swoje szkice olejne bezpośrednio w wielkim plenerze. Zachowane szkice Achenbacha pokazują, że mniej interesował go detal, a koncentrował się na charakterystycznych barwach i kształtach oraz rozkładzie światła i cienia. Artystycznie realizował barwne wrażenie włoskiego pejzażu, nakładając na siebie warstwy farby o różnej gęstości pigmentu i pasty, aby znaleźć pożądany ton.

Małżeństwo z Julie Arnz i pierwsze międzynarodowe nagrody

Nagrobek Oswald i Julie Achenbach, Nordfriedhof Düsseldorf

3 maja 1851 Achenbach poślubił Julie Arnz (1827-1896), z którą był zaręczony od 1848 roku. Julie była córką düsseldorfskiego wydawcy i właściciela drukarza Heinricha Arnza (1785–1854, Arnz & Comp. ). Zmienił między innymi miesięczniki Duesseldorf , stworzone dla magazynów satyrycznych Achenbach , a album miesiąca Düsseldorf do ilustracji do wierszy i piosenek Achenbach również przyczyniły się jako litografie jego obrazów. W tym samym czasie zaczął prywatnie uczyć malarstwa pejzażowego swoich pierwszych uczniów. W tym celu wykorzystał swoje studio w Palais Spinrath na Ratinger Straße . W latach 1852-1857 urodziły się cztery córki pary: Clara Catharina Louise (1852–1938), Henriette Maria (*1853), Jadwiga Anna (*1855) i Caecilie Maria Ottilie (1857–1925). Jedyny syn pary Benno urodził się w 1861 roku.

Do 1864 r. Achenbachowie mieszkali w mieszkaniu na rogu Schadowstrasse i Viktoriastrasse z szopą ogrodową, zwanym „ptasim domkiem”, w którym mieściła się pracownia służąca również do nauczania jego prywatnych uczniów. Przy Goltsteinstrasse 9 Achenbach zbudował dla siebie i swojej rodziny dom, w którym jego pracownia znajdowała się na pierwszym piętrze, z balkonem i widokiem na ogród na dziedzińcu .

W tym czasie Achenbach był już znany jako malarz daleko poza granicami Niemiec. W 1852 roku Akademia Sztuk Pięknych w Amsterdamie przyjęła 25-latka na członka honorowego. Na światowej wystawie w Paryżu w 1855 roku , na której był reprezentowany kilkoma obrazami, został nagrodzony. W 1859 został uhonorowany złotym medalem na Salonie Paryskim , aw 1861 Akademia Petersburska przyznała mu członkostwo honorowe. W 1862 otrzymał tę samą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Rotterdamie .

Profesor malarstwa pejzażowego

Gregor von Bochmann , Pływanie łodzią rybacką , 1888, własność prywatna - Bochmann był jednym z uczniów Achenbacha

W marcu 1863 r. Achenbach otrzymał profesurę malarstwa pejzażowego w akademii sztuki, która do 1872 r . mieściła się w pałacu i galerii w Düsseldorfie . Dla Achenbach akceptacja oznaczała awans społeczny i jednocześnie bezpieczeństwo finansowe. Jednak wydaje się to również przeczyć jego wcześniejszemu sprzeciwowi wobec tej instytucji. Jednak odkąd Wilhelm von Schadow zrezygnował ze stanowiska dyrektora w 1859 roku, spory zarówno wewnątrz akademii sztuki, jak i między nią a artystami, których uważa za niezależnych, osłabły. Powołanie Achenbacha na katedrę malarstwa pejzażowego było również świadomą polityką nowego kierownictwa Akademii Sztuki w Düsseldorfie, która miała doprowadzić do pojednania z artystami niezależnymi od akademii.

W tym samym roku Oswald Achenbach również pochodził z Napoleona III. mianowany „Chevalier de la Legion d'honneur ”. W latach 1863-1868 był reprezentowany malarstwem w Salonie Paryskim. Oprócz odznaczenia Orderem Guadalupe przez cesarza Meksyku Maksymiliana w 1866 roku oraz odznaczenia Krzyżem Kawalerskim I Klasy Orderu Zasługi św. Michaela przez jury na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Monachium w 1869 roku, była to najbardziej zaszczytna nagroda, jaką otrzymał Achenbach. Takie nagrody dla artystów były wówczas powszechne i dlatego nie należy ich przeceniać. Wniosły one jednak znaczący wkład w profil Achenbacha, potwierdziły jego uznanie jako artysty przez oficjalne instytucje i były ważne dla jego sukcesu sprzedaży jako malarza.

Jako profesor Achenbach zastąpił Hansa Fredrika Gude . W latach 1866/1867 prowadził jedną z mistrzowskich klas akademii. Z list studentów Akademii w Düsseldorfie wynika, że ​​do tak zwanej szkoły Achenbach należało łącznie 50 uczniów znanych z nazwiska. Do najsłynniejszych współczesnych studentów należą Albert Arnz , Gregor von Bochmann , Arthur Calame , Themistokles von Eckenbrecher , Arnold Forstmann , Theodor Hagen , Louis Kolitz , Ascan Lutteroth , Adelsteen Normann i Carl Seibels . Przede wszystkim podkreślał uczniom, jak ważne dla kompozycji obrazu jest rozłożenie światła i ciemności. Dla niego było to ważniejsze niż wybór motywu. Logicznie zasugerował swoim uczniom, aby studiowali obrazy Williama Turnera . Polecił też swoim uczniom na studia prace swojego brata Andreasa Achenbacha.

Achenbach odbył również wiele podróży podczas swojej działalności dydaktycznej. Obejmuje to dłuższe pobyty w Lesie Teutoburskim iw Szwajcarii . W 1871 r. przebywał z rodziną we Włoszech przez prawie dziewięć miesięcy. Przystanki na tej trasie to Castellammare di Stabia , Amalfi , Capri i Ischia . Przebywał w Sorrento przez kilka tygodni . W tym czasie był reprezentowany w Akademii Sztuki w Düsseldorfie przez Theodora Hagena i Alberta Flamma.

Od 1860 roku zaczęła się zmiana w jego technice malarskiej. Obrazy stawały się coraz bardziej „haptyczne”, to znaczy nakładane kolory miały silniejszy relief, a prowadzenie pędzla było mniej zależne od przedstawianego przedmiotu. W poszczególnych częściach obrazu Achenbach coraz częściej rezygnował z szczegółowego projektowania. Historycy sztuki podejrzewają, że ta zmiana w technice malarskiej ma swoje źródło w badaniu obrazów Gustave'a Courbeta . Preferowanym motywem jego obrazów były nadal pejzaże i sceny ludowe Włoch, które teatralnie uwydatniał i idealizował poprzez swoje oświetlenie.

Był jednym z preferowanych współczesnych artystów, których „Komitet ds. Zakupów i Oceny Stollwerck Pictures” zasugerował producentowi czekolady z Kolonii Ludwigowi Stollwerckowi zlecenie szkiców.

Późne lata

Fajerwerki przed Neapolem , olej na płótnie, 1875, Ermitaż , Petersburg

Rynek Amalfi (1876), Stara Galeria Narodowa (Berlin)

W parku Villa Borghese (1886), Muzeum Kunstpalast , Düsseldorf

Łuk Konstantyna w Rzymie (1886), Alte Nationalgalerie Berlin

Zrezygnował z profesury malarstwa pejzażowego, którą Achenbach sprawował od marca 1863, w 1872 roku. Już w 1869 r. Achenbach złożył wniosek o zwolnienie ze stanowiska nauczyciela, po czym ponownie go wycofał. Fakt, że Achenbach czuł się ograniczony we własnej pracy artystycznej przez nauczanie, przyczynił się do rezygnacji z urzędu w 1872 roku. W chwili pożaru akademii w marcu 1872 roku jego pracownia była już pusta.

W kolejnych latach Achenbach odbył również liczne podróże. Swoją ostatnią wielką podróż do Włoch rozpoczął wczesnym latem 1882 roku i oprócz Florencji i Rzymu ponownie odwiedził Neapol i Sorrento. W 1885 i 1895 odbył podróż do północnych Włoch. Na rok 1897 planował kolejną podróż do Florencji, ale z powodu choroby musiał ją przerwać w Szwajcarii.

W 1897 roku, z okazji swoich siedemdziesiątych urodzin, Achenbach został honorowym obywatelem miasta Düsseldorf . Była to nagroda za ponad pięćdziesiąt lat pracy w różnych instytucjach i stowarzyszeniach Düsseldorfu. Achenbach od dawna jest jedną z czołowych osobistości miasta. Ta wysoka pozycja społeczna sprawiła również, że Achenbach prowadził bardzo duży, wspaniały i gościnny dom, w którym bywali artyści, pisarze , uczeni, a także oficerowie i przedstawiciele szlachty . Jednym z jego najwybitniejszych gości i klientów był książę Karol Anton von Hohenzollern-Sigmaringen . Takie sprzątanie było kosztowne i powodowało, że Achenbach musiał „wyprodukować” wiele obrazów. Jako artysta uznanym społecznie łatwo było mu znaleźć nabywców. Jednak duża liczba obrazów, które stworzył, doprowadziła do powtórzenia motywów. Już w latach 60. XIX wieku recenzenci sztuki wielokrotnie oskarżali go o „malowanie na śmierć” motywów. Być może ten osąd przyczynił się do tego, że coraz częściej malował motywy górskie .

Malownicza późna praca

Widok Florencji , olej na drewnie, 1898, Kunstmuseum Düsseldorf

Podobnie jak w studiach olejnych z lat 50. XIX wieku, Achenbach również w swoich późniejszych pracach dodawał odcienie kolorów. Pracował pędzlem, szpachelką i palcami, a także wykorzystywał strukturę płótna jako narzędzie projektowe. W jego późnej twórczości malarskiej powierzchnie równomiernie i starannie pomalowane drobnym pędzlem znajdują się czasem tuż obok tych, w których prześwituje tło lub w których kolory spiętrzają się w sposób przypominający pastę. Jego późniejsze obrazy mają więc wyraźnie namacalną płaskorzeźbę. Ziarno płótna i ślady różnych narzędzi malarskich przyczyniają się do wyglądu obrazów.

Charakterystyczne dla jego późniejszych obrazów jest również to, że poziom szczegółowości nie maleje ciągle wraz z odległością od perspektywy, ale zależy raczej od całościowego efektu malarskiego, do którego dążył Achenbach. I o ile w jego wczesnych obrazach barwa była jeszcze stonowana i podporządkowana całościowej tonacji, o tyle w późniejszych obrazach akcentowanie kontrastów odgrywa większą rolę. W obrazach powstających od połowy lat 80. dominowały tonacje pastelowe, we wczesnych obrazach dominowały odcienie brązu.

Oswald Achenbach zmarł w Düsseldorfie 1 lutego 1905 roku, dzień przed swoimi 78. urodzinami. Achenbach został pochowany na północnym cmentarzu w Düsseldorfie , gdzie na polu 27 zachował się jego grób.

Studia olejne i szkice

Za życia Achenbacha głównie jego obrazy pokazywano publicznie - był więc postrzegany przede wszystkim jako malarz "obrazów salonowych" lub "gotowych do galerii", w których pracach nie znalazły odzwierciedlenia nowsze nurty sztuki. Jednak Achenbach już w 1876 r. wystawił studium olejne z okazji dorocznej wystawy w wiedeńskim Künstlerhaus, a także pokazał swoje prace na „Wystawie szkiców i studiów” w 1889 r. w Kunsthalle Düsseldorf . Reakcje na te badania oleju były różne. W Wiedniu uznano to za dowód, że Achenbach może konkurować z młodszymi kolegami:

Z kolei w Düsseldorfie recenzent sztuki zastanawiał się, jak takie niekompletne szkice mogą zamienić się w „cudowne obrazy”.

Dopiero w 1916 roku wystawa „Podobrazy, szkice, studia, akwarele i rysunki Oswalda Achenbacha” w Miejskiej Kolekcji Sztuki w Düsseldorfie dała pełniejszy przegląd twórczości malarza. We wstępie do katalogu wystawy zwrócono uwagę, że te nieznane prace w szczególności pokazują, że Achenbach mógł niesłusznie mieć opinię artysty „staromodnego”:

Podobnie jak inni malarze, Achenbach używał przede wszystkim szkiców, rysunków i studiów olejnych jako pomocy pamięciowej do późniejszej pracy w studio. Jednak w trakcie jego artystycznego rozwoju coraz częściej w jego obrazach pojawia się styl szkicowy. Na przykład w obrazie W Zatoce Neapolitańskiej z widokiem na Capri z 1877 roku cały dolny prawy róg obrazu jest tylko niejasno zaznaczony. Dostały listy do właścicieli galerii, w których skarży się, że musi malować obrazy „gotowe” do wystaw. Wolał pracować nad tzw. podmalowaniem , za pomocą którego ramy do późniejszego malowania tworzy się na zagruntowanym płótnie, niż nad projektami szczegółowymi. Jednak gust artystyczny publiczności, która mogła kupić, oraz recenzenci sztuki wpływające na decyzję o zakupie , domagali się „idealnych” obrazów, podobnie jak właściciele jego galerii. Obrazy Johna Constable'a i Charlesa-François Daubigny'ego były publicznie krytykowane za ich szkicowość.

Malarze, którzy wpłynęli na Oswalda Achenbacha

Schirmer i Andreas Achenbach

Andreas Achenbach poświęcił się artystycznie przede wszystkim utworom marynistycznym. Shores of the Frozen Sea to jedna z jego wczesnych prac z 1839 roku. Olej na płótnie, Ermitaż

Achenbach nigdy nie był uczniem Johanna Wilhelma Schirmera podczas jego szkolenia w Akademii Sztuki w Düsseldorfie. Jako artysta, który większość życia i pracy spędził w Düsseldorfie, miał jednak szerokie możliwości studiowania swoich obrazów. Obrazy Achenbacha z lat 40. i 50. XIX wieku oparte są na zasadach kompozycyjnych Schirmera. W przeciwieństwie do tego nie można tego już stwierdzić na obrazach z późniejszych lat.

Wpływ Schirmera na wczesne obrazy Achenbacha wywodzi się również od jego brata Andreasa Achenbacha, który był dwanaście lat starszy i studiował na Akademii Sztuki w Düsseldorfie. Andreas Achenbach był uczniem Schirmera, az niektórych listów można wywnioskować, że Oswald Achenbach otrzymywał rady Andreasa Achenbacha przynajmniej w latach 40. XIX wieku w zakresie techniki malarskiej i przedstawiania motywów, a zatem był pośrednio pod wpływem koncepcji sztuki Schirmera. Podczas gdy Oswald Achenbach koncentrował się na przedstawianiu włoskich pejzaży, Andreas Achenbach zwrócił się ku obrazom marynistycznym: Typowe dla niego obrazy to holenderski portowy obraz (1871) czy targ rybny w Ostendzie . Pod względem wyposażenia i oświetlenia prace obu braci są jednak podobne.

William Turner i Gustave Courbet

Oswald Achenbach kilkakrotnie polecał swoim uczniom angielskiego malarza Williama Turnera jako wzór do naśladowania. Możliwe jednak, że nigdy nie widział oryginałów dzieł Turnera, ponieważ dla Oswalda Achenbacha nie można udowodnić podróży do Anglii. Malowidła Turnera znał prawdopodobnie tylko ze stalorytów, którymi były przedstawiane w książkach o sztuce współczesnej. Dla Turnera, podobnie jak dla Achenbach, oświetlenie odgrywało główną rolę. Dwa obrazy Turnera, Merkurego i Argusa i Dogany oraz Madonna della Salute, Wenecja zostały już opublikowane w stalorytach w 1843 r.; ukazują nastrojowy rozkład pejzażu, w którym poszczególne formy i przedmioty są jedynie zarysowane. Achenbach nigdy nie był tak radykalny w swoich obrazowych przedstawieniach jak Turner, ale zwłaszcza w jego obrazach po 1860 r. następuje podobne malarskie rozpuszczenie obiektów.

Achenbach kilkakrotnie polecał Turnerowi jako wzór do naśladowania swoim uczniom. William Turner , Canal Grande , 1837, Biblioteka Huntington

Natomiast Achenbach miał prawdopodobnie kilka okazji do studiowania dzieł Gustave'a Courbeta w oryginale. Achenbach pozostawał w bliskim kontakcie ze sceną artystyczną Paryża aż do wojny francusko-pruskiej 1870/71 . Na Wystawie Światowej w 1855 roku w Paryżu, gdzie Achenbach był reprezentowany przez obrazy, pokazano także jedenaście obrazów Courbeta. W tym samym czasie Courbet wystawił 40 obrazów w „Pavillon du réalisme”. Courbet przyciągnął wiele uwagi swoim radykalnym realizmem i jest bardzo prawdopodobne, że Achenbach widział zarówno wystawę Frankfurter Kunstverein, która wystawiała prace Courbeta od wiosny 1858 do lutego 1859, jak i pierwszą dużą retrospektywę Courbeta, która przebiegała równolegle do Paryża Odbyły się Światowe Targi 1867 . Podobnie jak w przypadku Courbeta, w pracach Achenbacha coraz częściej znajdujemy techniczne zestawienie poszczególnych elementów obrazowych z różnymi perspektywami. Podczas gdy Courbet rozwinął egalitarną strukturę powierzchni, malarstwo Achenbacha stało się bardziej reliefowe.

Klasyfikacja prac Achenbacha

Radykalny realizm Gustave'a Courbeta zainspirował wielu innych niemieckich malarzy oprócz Oswalda Achenbacha. Tzw. „ Krąg Leibla ” wokół malarza Wilhelma Leibla , do którego należeli Wilhelm Trübner , Carl Schuch , Johann Sperl, a przejściowo także Hans Thoma , intensywnie zajmował się twórczością Courbeta i inspirował się techniką „czysto malarską”. W szczególności Leibl opracował technikę, w której malowanie pędzlem całkowicie pomijało specyficzną materialność przedmiotu, który miał być reprezentowany, i które w ten sposób wskazywało już na kierunek abstrakcji, ponieważ dzieliło powierzchnie i formy na jednolite jednostki.

Z drugiej strony Achenbach był radykalny w swoich pracach pędzlem i farbami, ale zawsze zachowywał formalne kryteria tradycyjnej koncepcji obrazu. Prowadzi to do zupełnie innej klasyfikacji Achenbach w kategoriach historii sztuki. Niektórzy widzą w nim artystę, który wytrwał w wypracowanym, a przez to artystycznym stagnacji stylu. Inni historycy sztuki przypisują Achenbachowi rolę pośredniczącą, ponieważ przedstawia on tradycyjne obrazy w jego własnym języku formalnym, a tym samym wskazuje kierunek nowoczesności. Nie ulega wątpliwości, że jego wczesne pejzaże wyznaczały trendy. Jednak już na początku XX wieku był postrzegany jako malarz, który w późniejszych obrazach dostosował się do gustów publiczności i stał się typowym przedstawicielem pierwszych dni . Do podobnego wniosku dochodzi również leksykon malarski Kindlera :

Dorobek Oswalda Achenbacha obejmuje około 2000 obrazów. Około dwie trzecie całości prac znajduje się w rękach prywatnych.

Wybór prac

Wilhelm Oswald Gustav Achenbach, wieczorny nastrój w Campagna

• Parowiec Ren (zgubiony)
• Wieczorny krajobraz. ok. 1880, olej na płótnie, Budziszyn , Muzeum Miejskie
• Wieczorny krajobraz z widokiem na Wezuwiusz. 1888, olej na płótnie, Düsseldorf, Gemäldegalerie Museum Kunstpalast
• Willa królowej Joanny. 1884, olej na płótnie, Kilonia , Kunsthalle Kiel
• Taniec Saltarello z widokiem na Castel Gandolfo. Olej na płótnie, Kolonia , Wallraf-Richartz-Museum
• Procesja rzymska przed Matką Boską w Aracoeli. 1863, olej na płótnie, Mannheim , Kunsthalle Mannheim
• Scena we włoskim parku. Olej na płótnie, Monachium, Neue Pinakothek
• Burza w Kampanii. 1887, olej na płótnie, Stuttgart , Staatsgalerie Stuttgart

Ilustracje (wybór)

Zdigitalizowane edycje Biblioteki Uniwersyteckiej i Państwowej w Düsseldorfie :

• W: Friedrich Bodenstedt (red.): Album sztuki i poezji niemieckiej. Z drzeworytami opartymi na oryginalnych rysunkach artysty, wykonanych przez R. Brend'amoura . Grote, Berlin 1867, wydanie cyfrowe
• W: Stare i nowe pieśni miłosne: Z obrazami i sposobami śpiewania / Illustrirt düsseldorfskich artystów [Oswald Achenbach et al.]. Hallberger, Stuttgart 1849, wydanie cyfrowe
• W: Artyści Aquarelle Dusseldorf: poświęcony kobietom kochającym sztukę. Arnz, Düsseldorf 1861, wydanie cyfrowe
• Molo w Neapolu. 1857 ( wersja cyfrowa )
• Włoski jesienny wieczór. Arnz, Düsseldorf po 1857, zdigitalizowany
• W: Mary Botham Howitt: album artysty z Dusseldorfu. Arnz, Dusseldorf 1854, wydanie cyfrowe
• W: Düsseldorfer Lieder-Album: 6 piosenek z towarzyszeniem fortepianu. Arnz, Düsseldorf 1851, wydanie cyfrowe
• W: Ludwig Bund (hr.): Lieder der Heimath: Zbiór najznakomitszych wierszy w dekoracji obrazowej sztuki niemieckiej. Breidenbach, Düsseldorf 1868, wydanie cyfrowe
• W: K. Stieler, H. Wachenhusen, FW Hackländer: Podróż Renem: Od źródeł Renu do morza. Kröner, Stuttgart 1875, wydanie cyfrowe
• W: Album świąteczny. Arnz, Düsseldorf 1853, wydanie cyfrowe

Zobacz też

• Zdjęcie młodego Oswalda Achenbacha (bez daty) we włoskiej Wikipedii

literatura

• Oskar Berggruen: Doroczna wystawa w wiedeńskim Künstlerhaus. W: Zeitschrift für bildende Kunst. 11. tom. Dodatek do Kroniki Sztuki. Seemann, Lipsk 1876, kolumna 556.
• Ralf Kern : Oswald Achenbach: Mężczyzna z Düsseldorfu maluje Włochy. LIT Verlag, Münster 2009, ISBN 978-3-643-10081-8 .
• Karl Koetschau : Przedmowa do katalogu wystawy. W: Underpaintings, szkice, studia, akwarele i rysunki Oswalda Achenbacha. Bajgiel, Düsseldorf 1916.
• Martina Sitt: Achenbach w Nowym Jorku. Poszukiwanie wskazówek na Manhattanie . W: Weltkunst , 68, 1998, nr 1, s. 94
• Andreas i Oswald Achenbach: Alfa i omega krajobrazu. Katalog wystawy Kunstmuseum Düsseldorf, Hamburg, Linz 1997/98. Edytowany przez Martina Sitt. Wienand, Kolonia 1997, ISBN 3-87909-549-3 .
• Mechthild Potthoff: Oswald Achenbach - Jego praca artystyczna na weselu burżuazji - Studia o życiu i pracy. Hanstein, Kolonia/Berlin 1995, ISBN 3-9802183-6-8 .
• Leksykon malarski Kindlera. Tom 1. DTV, Monachium 1976, ISBN 3-423-05956-7 .
• Hans Paffrath (red.): Leksykon Szkoły Malarstwa w Düsseldorfie 1819-1918. Tom 1: Abbema – Gurlitt. Wydane przez Kunstmuseum Düsseldorf w Ehrenhof i Galerie Paffrath. Bruckmann, Monachium 1997, ISBN 3-7654-3009-9 , s. 48-53.
• Eberhard Hanfstaengl :  Achenbach, Oswald. W: Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 1, Duncker & Humblot, Berlin 1953, ISBN 3-428-00182-6 , s. 31 ( wersja zdigitalizowana ).
• Caecilie Achenbach: Oswald Achenbach w sztuce i życiu . DuMont-Schauberg, Kolonia, 1912 r.

linki internetowe

• Literatura Oswalda Achenbacha io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Informacje o Achenbach
• Oswald Achenbach w Google Arts & Culture
• Literatura na temat Oswalda Achenbacha [1]

Indywidualne dowody

1. ↑ Christine Zilch (ur. 27 czerwca 1797 w Kassel; † 15 stycznia 1868 w Düsseldorfie), wg archiwum akt zgonu Düsseldorf nr 18827.
2. ↑ Achenbach, Hermann, Privater, Altstadt, (w nowych budynkach.) . W: Kompletny kalendarz adresowy i prezentacja mieszkań miasta Düsseldorf , 1844, s. 3.
3. ↑ Ilość kunstkomvonkoennen.blogspot.de
4. ↑ Książka adresowa Urzędu Burmistrza Düsseldorf pro 1850 , na stronie wiki-de.genealogy.net, dostęp 29 lipca 2015 r.
5. ^ Achenbach, Oswald, Prof., malarz, Goltsteinstr. 9 . W: Książka adresowa urzędu burmistrza w Düsseldorfie , 1863, s. 2.
6. ↑ Detlef Lorenz: Sztuka reklamowa około 1900 roku . Leksykon artysty do zbierania zdjęć. Reimer-Verlag, 2000.
7. ↑ W narożniku, który to skrzydło (uwaga: wzdłuż Renu) tworzy ze skrzydłem Ständehaus, znajdowały się pracownie Massena (to jest: Theodora Maassena) i prof. Oswalda Achenbacha (na szczęście puste)… , w O. Historia Akademii Sztuki w Düsseldorfie: zarys jej ostatniej dekady i memorandum z okazji ceremonii otwarcia nowego budynku , Karl Woermann , Voss, Düsseldorf, 1880, s. 10.
8. ↑ Berggruen, płk 556
9. ↑ Koetschau, s. 2
10. ^ Oswald Achenbach w sztuce i życiu (online) , na kunsthandel-stradmann.de.