Roman Opałka

Roman Opałka, 1995

Roman Opałka (ur 27 sierpnia 1931 w Hocquincourt ; † 6 August, 2011 w Rzymie , Włochy ) był francuski - polski artysta , który zajmował artystycznie z pytaniem czasowości w swojej pracy . W historii sztuki jego twórczość jest zwykle przypisywana sztuce konceptualnej .

Życie

Opalka urodziła się w Pikardii w północnej Francji . Kiedy miał cztery lata, jego rodzice przenieśli się z nim do Polski w 1935 roku . W czasie II wojny światowej jego rodzina została deportowana do Niemiec , ale krótko przed jej zakończeniem została wyzwolona przez żołnierzy amerykańskich, sprowadzona z powrotem do Francji i ostatecznie wróciła do Polski w 1946 roku.

W wieku 16 lat Opalka rozpoczęła praktykę jako grafik w Wałbrzychu na Dolnym Śląsku . Od 1949 ostatecznie uczęszczał do łódzkiej szkoły artystycznej, a od 1951 do 1956 do warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych . W tym czasie poznał też swoją pierwszą żonę Alinę Piekarczyk.

W tym jego nauczyciele malarz Władysław Strzemiński , który wprowadził młodą Opałkę we współczesną sztukę awangardową. W połowie lat 60. Opałka rozpoczęła cykl obrazów od „1965/1 - ∞”, na których widać było tylko kolejne rzędy cyfr. Codziennie po pracy nad tymi zdjęciami robiono zdjęcie przed zakładem. Gruntując obrazy z tej serii, Opalka w sposób ciągły rozjaśnia użyty kolor niewielką ilością bieli. W rezultacie powstał artystyczny „pamiętnik”, który miał zakończyć się pustym obrazem tuż przed śmiercią artysty. Dzięki tej pracy Opałka, która mieszkała w Bazérac na południu Francji od 1977 roku wraz ze swoją partnerką Marie-Madeleine Gazeau, była reprezentowana na wielu międzynarodowych wystawach, m.in. 1977 na documenta 6 w Kassel .

W 1993 roku Opalka otrzymał Goslarera Kaiserringa , w 2002 roku nagrodę Gerharda Altenburga .

Za obrazy olejne Opalkas na rynku sztuki zapłacono do 1 200 000 USD.

roślina

Po kilku próbach w tradycji konstruktywizmu i malarstwa abstrakcyjnego lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku Opałka znalazł rozwiązanie tego, co uważał za fundamentalny problem współczesnej awangardy artystycznej (ponowne zjednoczenie sztuki i życia) w dziele, które sam „1965/1 - ∞” nazywa.

1965/1 - ∞

Opałka gołym okiem zapisała cyfrę „1” w lewym górnym rogu specjalnie przygotowanego płótna w 1965 roku farbą tytanowo-białą i najmniejszym dostępnym pędzlem na ciemnym tle i tak zaczęła od lewej do prawej i zgodnie z rysunkiem. kierunek pisania zwyczajowy w alfabecie łacińskim nadal liczy się od góry do dołu do nieskończoności. Rozmiar czcionki odpowiada przede wszystkim rozmiarowi i fakturze płótna. Artysta na początku swojego projektu przywiązywał dużą wagę do tego kluczowego elementu - indywidualnego płótna, które w swojej koncepcji Opałka odtąd nazywał „detalem”. Po zastosowaniu płótna tej samej wielkości (196 × 135 cm), początkowo z niezmienionym ciemnoszarym tłem, w 1972 roku zaczął rozjaśniać tło od „szczegółu” do „szczegółu”, dodając o jeden procent więcej bieli. W ten sposób udało mu się wzmocnić progresywny element swojej działalności artystycznej poza ciągłym liczeniem: nie tylko wartości liczbowe w twórczości Opałki są coraz wyższe, ale także obrazy stają się coraz jaśniejsze i lżejsze. Zanim zmarł, powstały 233 „detale”, aż do liczby 5 607 249.

Nagrania taśmowe

Twórczość Opala nabrała bardzo decydującego wymiaru, gdy artysta zaczął mówić odpowiednim pisemnym numerem i nagrywać swoje przemówienie na nośniku dźwiękowym. Mówienie i pisanie odbywały się całkowicie jednocześnie, przy czym artystę dostosował fakt, że jego polski język ojczysty odtwarza cyfry dokładnie w kolejności cyfr. Te zapisy zyskały na znaczeniu, zwłaszcza w późniejszych czasach, gdy płótna, na których Opałka zapisywał swoje numery białą farbą, stawały się coraz jaśniejsze, a liczby coraz bardziej niewidoczne.

Autoportrety

Roman Opalka, grana przez Lothara Wolleha w „Autoportrecie”

Opałka bardzo wcześnie zaczęła fotografować autoportret pod koniec każdego dnia pracy : zawsze w tym samym ubraniu - artystka ubrana była w prostą białą koszulę - w tych samych warunkach oświetleniowych, zawsze z tą samą, najlepiej „neutralną” twarzą. z miną, sfotografował się jednym z nich aparatem wyposażonym w samowyzwalacz przed ekranem, nad którym właśnie pracował.

Sposób pracy

Opałka zanurzył pędzel - jak wspomniałem, zawsze używał najmniejszego pędzla dostępnego w artykułach artystycznych (nr 0) - dopiero wtedy, gdy skończył pisać cyfrę. Koniec liczby jest, by tak rzec, najmniejszym nacięciem, na którym, jak powiedział artysta, narasta zwiększone „napięcie”. Kolejne cięcia to ostatnia liczba dnia, „szczegół” lub szczególnie uderzająca liczba (np. 9999). Po uzupełnieniu „detalu” użyty pędzel oznaczono pierwszym i ostatnim wykonanym nim numerem i zachowano. Nie jest więc zwykłym narzędziem, ale pewną częścią dzieła życia Opałki. Opałka żył swoją pracą: to nie pozwalało mu na długotrwałe przerwy w pracy, tak jak nie można tak naprawdę przerwać życia. Jeśli artysta chciał wyruszyć w podróż, najpierw kończył „detal”, nad którym pracował, a następnie zaczynał „mapę podróży”, która również miała ustalony rozmiar, którą z kolei kończył jedynie „szczegółem” z ciągłym liczenie do rozpoczęcia. W przeciwnym razie starał się być blisko swojej pracy. Opałka nie oddzielała pracowni od miejsca zamieszkania. Tak więc jego życie pozostawało w możliwie największej harmonii z jego pracą.

Katalogi

  • Roman Opalka 1965/1-∞, Ślad czasu , wyd. Neues Museum Weserburg Brema, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monachium (1992–1993). Muzeum XX wieku, Wiedeń (1993), z płytą CD. Brema 1992 (otwarta), ISBN 3-928761-03-X
  • Roman Opalka . O nagrodę Goslarer Kaiserring 23 października 1993 roku i za wystawę w Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst Goslar. Pod redakcją biura kultury miasta Goslar. Goslar 1993.
  • Opalka 1965/1 - nieskończona . Neue Nationalgalerie i Neuer Berliner Kunstverein, 8 kwietnia - 26 czerwca 1994. Pod redakcją Britta Schmitz, Berlin 1994, ISBN 3-88609-329-8

literatura

  • Thomas Deecke: Roman Opałka - Przeżyta chwila - Ta praca powstała, aby lepiej zrozumieć życie w AEIUO periodico trimestrale diretta di Bruno Cora, nr 20–22, s. 77 i nast., Rzym 1987,
  • Roman Opalka: Anti-Sisyphus (autobiografia). Z krytycznym aparatem Christiana Schlattera. Przetłumaczone przez Hubertusa von Gemmingena . Stuttgart: Cantz 1994, ISBN 3-89322-277-4 .
  • Thomas Deecke: Kształtuję czas, a nie moment! . W: Critical Lexicon of Contemporary Art , tom 15. Munich: Kindl 1991.
  • Friedhelm Mennekes , Franz Joseph van der Grinten (red.): Kontemplacja i abstrakcja. Podejmowanie tematu sztuki współczesnej . Stuttgart: KBW 1987, ISBN 3-460-32471-6 , strony 133-147.
  • Marco A. Sorace: Czasowość i uczuciowość. Sztuka Romana Opalki z perspektywy życiowo-fenomenologicznej . W: Günter Funke, Rolf Kühn , Renate Stachura (red.): Analiza egzystencjalna i fenomenologia życia. Alber, Freiburg im Breisgau / Monachium 2006, ISBN 978-3-495-48162-2 , ss. 109-131.
  • Heinz-Norbert Jocks: Ucho na miejscu zbrodni, Heinz-Norbert Jocks w rozmowie z Gotthardem Graubnerem, Heinzem Mackiem, Romanem Opalką, Otto Piene i Güntherem Ueckerem . Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2509-5 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ Zmarł artysta konceptualny Roman Opalka. W: news.orf.at. 6 sierpnia 2011, dostęp 22 października 2017 .
  2. ↑ https://www.lepoint.fr/culture/deces-du-peintre-polonais-roman-opalka-06-08-2011-1360235_3.php
  3. ↑ Informacje na stronie internetowej domu aukcyjnego działającego na całym świecie , dostępnej 7 sierpnia 2011 r.
dane osobiste
NAZWISKO Opałka, powieść
KRÓTKI OPIS Artysta francusko-polski
DATA URODZENIA 27 sierpnia 1931
MIEJSCE URODZENIA Hocquincourt
DATA ZGONU 6 sierpnia 2011
MIEJSCE ŚMIERCI Rzym , Włochy