Acis et Galatee

Daty opery
Tytuł: Acis et Galatee
Strona tytułowa libretta, Paryż 1686

Strona tytułowa libretta, Paryż 1686

Kształt: „Pastorale heroïque” w prologu i trzech aktach
Oryginalny język: Francuski
Muzyka: Jean-Baptiste Lully
Libretto : Jean-Galbert de Campistron
Premiera: 6 września 1686 r
Miejsce premiery: Zamek Anet
Czas odtwarzania: około 2 godzin
Miejsce i czas akcji: Sycylia, czas mityczny
ludzie

prolog

wątek

  • Acis , pasterz, miłośnik Galatées (Haute-Contre)
  • Galatée , nimfa morska, córka Nereusa i Doris (sopran)
  • Polifem , olbrzym, syn Neptuna i miłośnik Galatées (bas)
  • Télème, pasterz, kochanek Scyllas (Haute-Contre)
  • Scylla, pasterka, przyjaciółka Galatées (sopran)
  • Tircis, pasterz, kochanek Amintes (Haute-Contre)
  • Aminte, pasterka (sopran)
  • ksiądz Junos (Haute-Contre)
  • Neptun (bas)
  • dwie najady (2 soprany)
  • Pasterze, pasterki, orszak Polifemy, Cyklop , orszak kapłana Junony, orszak Neptuna, bóstwa morskie i rzeczne, najady (chór)
  • Pasterze, pasterki, świta Polifemy, Cyklop, bóstwa morskie i rzeczne (balet)

PTK et Galatée jest duszpasterska opera (oryginalna nazwa: "Pastorale heroïque" LWV 73) w prologu i trzech aktów autorstwa Jean-Baptiste Lully z librettem autorstwa Jean-Galbert de Campistron . Premiera odbyła się 6 września 1686 w Zamku Anet .

układ

Gatunek pasterski był przez dwa stulecia wzorem dla uczuć miłosnych przedstawianych w jasnych tonach, a Lully w zasadzie od czasu George'a Dandina porzucił go na rzecz stylu tragicznego. W Bourgeois gentilhomme Molière kazał swojemu Monsieur Jourdain zapytać: „Pourquoi toujours des bergers?” (Dlaczego zawsze Schäfer?). A La Fontaine nie mógł nie połączyć teatru muzycznego z sielanką – Lully nie lubił tego, więc unikał go jako librecisty. Tym, co czyniło libretto Campistrona zgodnym z linią Lully'ego, była figura Cyklopa Polifema , którą wbudował w tradycyjny scenariusz : groźny, przerażający, a jednocześnie żałośnie uciążliwy. Postacie początkowo działają według zwykłego schematu: nimfa Scylla pozostaje obojętna na zaloty jednego pasterza Télème, podczas gdy druga, Acis, początkowo potajemnie, potem otwarcie znajduje sympatię nimfy Galatée. Ale jego rywal Polyphème nie pozwala na szczęśliwe zakończenie. Rozbija kamień o Acisa i zostawia Galatée w rozpaczy. Ale ich lament dotyka Neptuna, który przywraca do życia Acis i przemienia go w nieśmiertelną rzekę .

W trzech plikach Lully zapisał wiele rzeczy, które jego współcześni uważali za zabawne, ale które teraz wydają się zbyt długie. Wygrało to orkiestrę, która w miejscach mogła grać swobodnie, młoda i szczęśliwa jak nigdy wcześniej z Lully'm. Prolog zapowiada miłą ucztę, nie ma wzmianki o niczym, co mogłoby nadać duszpasterstwu atrybut „heroiczny”. Zawiera siedem tańców, niektóre krótkie, poza tym są tylko dwa na akt, z których ostatni z obszernym 166- taktowym Passacaille d-moll. Niezwykłe jest, że Lully ma męskich bohaterów pasterzy śpiewających w wysokim rejestrze: Haute-Contre . Z drugiej strony bas jest polifemem. Kiedy zostaje ośmieszony przez drwiący flet, jest to jeden z tych szalonych dźwięków, które były absolutnie nowe i działały aż do epoki operetki . W dodatku Polyphème'a i otaczającej go muzyce są też głębsze tony. Kilkakrotnie włamują się więc w świat pasterzy, a bas odzyskuje się tylko za życzliwość Neptuna, który sprawia, że ​​jego syn zapomina. Końcowy, zaśpiewany i wytańczony Wasserwesen-Fest d-moll rozwiązuje również chaconne D-dur drugiego aktu, co jest niezwykłe pod jednym względem: śpiewana jest tylko jedna trzecia z 90 taktów, ale żaden z pozostałych fragmentów instrumentalnych zapewnił taniec . Najwyraźniej Lully mogła polegać na tym, że w tych momentach wokalistka Marthe Le Rochois rzuciłaby czar na publiczność samą swoją obecnością na scenie, czego doświadczyła podczas występu Armide . Tutaj, podobnie jak w końcowym Passacaille, lekkość tekstu kontrastuje z powagą muzyki.

orkiestra

W skład orkiestry opery wchodzą następujące instrumenty:

Historia pracy

Frontyspis libretta, Paryż 1686

Lully stworzył tę operę do spektaklu w Schloss Anet . Został zamówiony przez Ludwika II, księcia Vendôme , który według markiza de La Fare zebrał za to 100 000 liwrów . Zadłużony, podobnie jak książę, suma jego wierzycieli zbuntowała się i najwyraźniej z tego powodu święto się opóźniło. Pojawiły się plotki, że za muzykę odpowiadał sam Lully, dopóki Mercure nie dał jasno do zrozumienia, że książę pokryje wszystkie wydatki na dywersyfikację . Libretto wydana Jean Racine Mediacji Jean-de Galbert Campistron korzystna jest Lully Lyricist, Philippe Quinault choroba, wycofał się z życia zawodowego.

Podstawą materiału są mitologiczne postacie Akis i Galateia , które pojawiają się w Metamorfozach Owidiusza . Campistron wzbogacił materiał o wiele dodatkowych osób, w tym o parę Telemus i Scyllę.

Delfin był obecny na premierze 6 września 1686 , co znalazło odzwierciedlenie w prologu dzieła. Opera została powtórzona pięć razy w Anet, spotkała się z dużym aplauzem i została wykonana w Paryżu 17 września. Przyjęto stosunkowo prostą scenografię – Schloss Anet nie miała teatru – co oznaczało, że sceny z wyrafinowaną maszynerią sceniczną były od samego początku zbędne. Projekty kostiumów do tego najwyraźniej pochodziły z Berainu . Choć następca tronu jeszcze trzykrotnie odwiedził Operę Paryską i zamówił dodatkowy spektakl dla księżnej Conti , łatwo było skrytykować skromniejszy sprzęt w porównaniu z Armide . Dokonali tego zwolennicy Lalandes , którego Ballet de la Jeunesse został właśnie przyćmiony przez Armide . Ludwik XIV nie chciał niczego widzieć ani słyszeć z Acis et Galatée - zbliżająca się operacja przetoki odebrała mu wszelką witalność. Poza tym nie był zadowolony z festiwalu w Anet z całą jego rozpustą. Do połowy XVIII wieku miało miejsce kilka przebudzeń. Landgraf Darmstadt Ernst Ludwig wykonał wczesny występ poza Francją : w ramach swojej „Cavalier Tour” mógł uczestniczyć w przedstawieniu baletu Lalande na dworze Ludwika XIV w styczniu, ale przegapił najnowsze dzieło Lully'ego, które zostało pokazane tylko we wrześniu. Miał więc posłańca, który miał być wkrótce wysłany do Paryża, aby zaopatrzył się w nuty, rysunki kostiumów i dekoracji, a operę wykonał na własny ślub w 1687 roku.

Madame de Pompadour gra przed Ludwikiem XV. , Wersal 1749

Po tym, jak dzieło zostało zapomniane, zostało wskrzeszone w 1930 roku przez Pierre Monteux w Amsterdamie. W 1998 roku dokonano nagrania na fonogramach Marca Minkowskiego .

Acis et Galatée to ostatnia ukończona opera Lully'ego. Zaczął komponować kolejną tragédie lyrique , ale zmarł nad nią w marcu 1687.

Nagrania

  • 1975? - Lionel Salter (dyrygent), Serenata z Londynu.
    Duncan Robertson (Acis), Teresa Cahill (Galatée), Michael Rippon (Polyphème), Martyn Hill (Tircis), Patricia Clark (Aminte), Stephen Roberts (Neptun).
    Na żywo, na koncercie z Londynu; Streszczenie autorstwa Lionela Saltera.
    Taśma szpulowa otwarta mr. taśma 3745.
  • 1996 - Marc Minkowski (dyrygent), Les Musiciens du Louvre -Grenoble.
    Monique Simon (Diane i Najade 2), Mireille Delunsch (L'Abondance, Aminte i Najade 1), Howard Crook (Apollon, księża Junos i Télème), Thierry Félix (bóg lasu i Neptuna), Francoise Manet (driada i Scylla ), Jean-Paul Fouchécourt (Acis), Véronique Gens (Galatée), Laurent Naouri (Polyphème), Rodrigo de Pozo (Tircis).
    Na żywo, na koncercie.
    CD Deutsche Grammophon: 453497-2.

linki internetowe

Commons : Acis et Galatée (Lully)  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Philippe Beaussant : Lully lub Le Musicien du Soleil. Gallimard / Théâtre des Champs-Élysées, [Paryż] 1992, s. 552.
  2. ^ B Philippe Beaussant: Lully'ego ou Le Musicien du Soleil. Gallimard / Théâtre des Champs-Élysées, [Paryż] 1992, s. 706-709.
  3. ^ B c Rebecca Harris-Warrick: Taniec i Teatr w Operze francuskiego baroku. Historia. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 , s. 192.
  4. ^ B Emmanuel Haymann: Lulli ., Flammariona [1991] Paris 257, str.
  5. ^ B c Rebecca Harris-Warrick: Taniec i Teatr w Operze francuskiego baroku. Historia. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 , s. 193.
  6. ^ Rebecca Harris-Warrick: Taniec i dramat we francuskiej operze barokowej. Historia. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 , s. 194.
  7. ^ B Rebecca Harris-Warrick: Taniec i Teatr w Operze francuskiego baroku. Historia. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 , s. 195.
  8. ^ Rebecca Harris-Warrick: Taniec i dramat we francuskiej operze barokowej. Historia. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 , s. 198.
  9. ^ Herbert Schneider : Acis et Galatée. W: Encyklopedia Teatru Muzycznego Pipera . Tom 3: Działa. Henze - Massine. Piper, Monachium / Zurych 1989, ISBN 3-492-02413-0 , s. 612-613.
  10. ↑ Jérôme de La Gorce: L'opéra à Paris au temps de Louis XIV. Histoire d'un théâtre , Paryż 1992, s. 76.
  11. ↑ Jérôme de La Gorce: Jean-Baptiste Lully , Librairie Arthème Fayard, [Paryż] 2002, s. 334 n.
  12. ↑ Jérôme de La Gorce: Jean-Baptiste Lully , [Paryż] 2002, s. 334.
  13. ↑ Jérôme de La Gorce: Jean-Baptiste Lully , [Paryż] 2002, s. 336.
  14. ↑ Jérôme de La Gorce: Jean-Baptiste Lully , [Paryż] 2002, s. 336 f.
  15. ^ Rainer Maaß: Cavalier tour dziedzicznego księcia Ernsta Ludwiga Hessen-Darmstadt. W Ursula Kramer / Margret Scharrer (red.): Landgraf Ernst Ludwig von Hessen-Darmstadt (1667-1739). Regencja i ambicje muzyczno-artystyczne w XVIII wieku , Schott-Verlag, Moguncja i inne. 2019, ISBN 978-3-7957-1924-1 , s. 129 i 145.
  16. ↑ a b Jean-Baptiste Lully. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych (= Zeno.org . Tom 20). Directmedia, Berlin 2005.