Reinhardt

Adolph Friedrich Dietrich Reinhardt (ur 24 grudnia 1913 w Buffalo , † 30 August, 1967 w Nowym Jorku , Nowy Jork ), amerykański malarz pole koloru , karykaturzysta i teoretyk sztuki . Uważany jest za prekursora minimalizmu w malarstwie .

Życie

Ad Reinhardt studiował literaturę i historię sztuki na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku w latach 1931-1935 m.in. u Meyera Schapiro . W 1935 uzyskał tytuł licencjata . Przyjaźnił się z Thomasem Mertonem i Robertem Laxem i razem z nimi redagował humorystyczną gazetę uniwersytecką The Jester . W latach 1936-1937 studiował u Carla Holty'ego (1900-1973) i Francisa Crissa (* 1901) w postępowej Amerykańskiej Szkole Artystów , w 1936 krótko uczęszczał do National Academy of Design pod kierunkiem Karla Andersona.

Od 1937 do 1941 roku, dzięki Burgoyne Diller, Reinhardt otrzymał rozkazy od Federalnej Arts Projektu w New Deal Works Administration toku (WPA / FAP) w panelu Wydziale Malarstwa : Reinhardt stał Wykonawca, klasa 1, klasa 4, $ 87,60 MO. , Oddział Sztalugowy . W 1937 został członkiem American Abstract Artists , którego dyrektorem był Carl Holty. Był zaangażowany w Kongres Artystów Amerykańskich i Związek Artystów . Od 1942 pisał do lewicowej gazety PM . W 1943 i 1944 miał swoje pierwsze indywidualne wystawy, w 1944 jeden z jego obrazów został zakupiony z publicznej kolekcji. W 1947 wziął udział w zbiorowej wystawie Obraz ideowy zorganizowanej przez Barnetta Newmana w Galerii Betty Parsons . Reinhardt był reprezentowany przez Betty Parson od 1946 roku aż do śmierci.

Po ukończeniu historii sztuki na Uniwersytecie Nowojorskim u Alfreda Salmony'ego i rocznej służbie wojskowej (1944/45), w 1947 roku otrzymał posadę w Brooklyn College . Tam wykładał aż do śmierci i był profesorem wizytującym w Kalifornijskiej Szkole Sztuk Pięknych w San Francisco, na Uniwersytecie Wyoming , Uniwersytecie Yale oraz w Hunter College w Nowym Jorku. Po Yale, Josef Albers zaprosił go w 1952/53 jako Krytyk Artysty Gościnnego , gdzie dzięki spotkaniu z Albersem odkrył głębsze zrozumienie koloru.

Kreskówki

W latach 1946 i 1947 tworzył kolażowe rysunki ("komiksy artystyczne") do niedzielnego dodatku liberalnego nowojorskiego magazynu PM , w którym - za Maxem Ernstem - wykorzystywał szablony drzeworytnicze z XIX-wiecznych kalendarzy, almanachów i podręczników. Bajki, które nieco uzupełnił odręcznymi rysunkami, pojawiły się pod nagłówkiem „Jak patrzeć (… obraz kubistyczny,… sztuka surrealistyczna, itd.)”. W nich satyrował literaturę doradczą lat 30. i 40. XX wieku. W latach 50. wyprodukował kreskówki dla nowo założonego przez Harry'ego Holzmanna magazynu artystycznego trans/formation , w którym zgłębiał kubizm , surrealizm i wystawy, m.in. B. parodiowany w Whitney Museum of American Art o sztuce amerykańskiej (1950) lub w Museum of Modern Art o abstrakcyjnej sztuce amerykańskiej (1951). Od 1952 do 1956 pracował dla magazynu artystycznego ARTnews, a także zajmował się (najlepiej nowojorskim) biznesem artystycznym w zakresie kreskówek.

obraz

Malarstwo Reinhardta było pod silnym wpływem Pieta Mondriana i Marka Rothko . Malował obrazy konstruktywno-geometryczne i ograniczał gamę kolorystyczną do wąskiego chromatycznie spektrum, na przykład do odcieni czerwieni. W swoich Ceglanych obrazach z lat czterdziestych najwyraźniej przypadkowo rozłożył „kolorowe bloki koloru na płótnie, tak że wyłania się rodzaj całościowej struktury”.

Pod wpływem badań kolorystycznych Josefa Albersa w zakresie niskiego zakresu , pracował we wczesnych latach pięćdziesiątych nad „serią czerwonych i niebieskich obrazów w spektrum blisko rozmieszczonych kolorów”. Po 1953 r. tworzył już tylko czarne obrazy , które rozumiał jako „stoły do ​​medytacji”: prostokątne obrazy zabarwione na czarno, o prostokątnych kształtach przypominających krzyże, które teraz są ledwo dostrzegalne. Najdoskonalsze gradacje w strukturach kolorów można zobaczyć tylko przy bliższym przyjrzeniu się.

W 1968 jego prace były pokazywane pośmiertnie na IV documenta w Kassel . W 1985 roku Staatsgalerie Stuttgart pokazała monochromatyczne obrazy, które powstały w latach 1952-1967, a także kolorowe slajdy i rysunki artysty. Muzeum Josefa Albersa. Quadrat Bottrop wystawił ostatnie obrazy Reinhardta wraz z pracami Josefa Albersa w latach 2010/2011. Była to pierwsza wystawa Reinhardta w Europie od 25 lat. Był częścią 25-letniego cyklu zaproponowanego przez Ada Reinhardta, w którym miała być wystawiana sztuka abstrakcyjna. Nawiązał do swojej wystawy z 1960 roku, 25 lat malarstwa abstrakcyjnego, pokazanej w Betty Parson . Oprócz niektórych prac geometrycznych, w Bottrop pokazano jego cykle czarnych obrazów, które różniły się jedynie niuansami pochłaniania światła przy bliższym przyjrzeniu się.

Teoria sztuki

Pomimo ostrej, a czasem obelżywej krytyki amerykańskich abstrakcyjnych ekspresjonistów, przypisuje się mu ten kierunek artystyczny. Uważany jest za „sztucznego purystę par excellence”. Dla niego sztuka zmierza w stronę procesu redukcji „powoli eliminującego wszystkie obce i przypadkowe elementy, takie jak symbol, treść, przekaz, styl i kompozycję”, a w końcu wszystkie kolory poza czernią. „Z prawie czarnym obrazem, konceptualny punkt zbiegu w malarstwie, puryzm doprowadzony do skrajności”.

„Jedyne, co można powiedzieć o sztuce, to to, że jest jedna . Sztuka jest sztuką jako sztuką, a wszystko inne jest wszystkim innym. Sztuka jako sztuka to nic innego jak sztuka. Sztuka nie jest tym, co nie jest sztuką. Jedynym przedmiotem pięćdziesięciu lat sztuki abstrakcyjnej jest przedstawienie sztuki-jako-sztuki i jak nic innego, uczynienie z niej tylko tego, czym jest, poprzez wyodrębnianie i definiowanie go coraz bardziej, czyniąc go czystszym i bardziej pustym, bardziej absolutne i ekskluzywne - nieprzedstawicielskie, nieprzedstawicielskie, niefiguratywne, nieobrazowe, nieekspresyjne, niesubiektywne. Jedynym i jedynym sposobem, aby powiedzieć, czym jest sztuka abstrakcyjna, jest powiedzenie, czym nie jest ”.

- Ad Reinhardt : cytat za Ulrich Reisser / Norbert Wolf: Kunstepochen . Tom 12: XX wiek II . Reclam, Stuttgart 2003, s. 75f.

Czcionki

  • Ad Reinhardt, Robert Motherwell (red.): Współcześni artyści w Ameryce . 1950.
  • Barbara Rose: Sztuka jako sztuka: wybrane pisma Ad Reinhardta . Nowy Jork 1975.

Wystawy

literatura

  • Michael Corris: Ad Reinhardt . Reakcja, Londyn 2008
  • Gudrun Inboden, Thomas Kellein : Ad Reinhardt . Galeria Państwowa Stuttgart 1985.
  • Lucy Lippard : Ad Reinhardt . Nowy Jork 1981
  • Heinz Liesbrock (red.): Ad Reinhardt. Ostatnie zdjęcia - Ad Reinhardt i Josef Albers: Spotkanie . Katalog do wystawy w Muzeum Josefa Albersa Quadrat Bottrop. Richter Verlag, Düsseldorf 2010. ISBN 978-3-941263-19-2

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ Gudrun Inboden / Thomas Kellein: Ad Reinhardt , Staatsgalerie Stuttgart, 1985, s. 87 ff
  2. ↑ Ulrich Reisser / Norbert Wolf: Epoki sztuki , tom 12: XX wiek II . Reclam, Stuttgart 2003, s. 74.
  3. ↑ Barbara Hess: Ekspresjonizm abstrakcyjny . Taschen, Kolonia 2005, s. 64.
  4. ↑ Muzeum Josefa Albersa Quadrat - ostatnie zdjęcia. Reinhardt
  5. ^ Gudrun Inboden / Thomas Kellein: Ad Reinhardt , Staatsgalerie Stuttgart, 1985, s. 9
  6. ↑ Na przykład od Barbary Hess: Ekspresjonizm abstrakcyjny . Taschen, Kolonia 2005, s. 92 oraz Ulrich Reisser / Norbert Wolf: Epoki sztuki . Tom 12: XX wiek II . Reclam, Stuttgart 2003, s. 73.
  7. ↑ Ulrich Reisser / Norbert Wolf: Epoki sztuki . Tom 12: XX wiek II . Reclam, Stuttgart 2003; s. 73.
  8. ↑ Ulrich Reisser / Norbert Wolf: Epoki sztuki . Tom 12: XX wiek II . Reclam, Stuttgart 2003, s. 74f.
  9. ^ Ogłoszenie o wystawie ( Memento z 24 września 2015 r. w Internetowym Archiwum ).
dane osobiste
NAZWISKO Reinhardt, Ad
ALTERNATYWNE NAZWY Reinhardt, Adolf Frederick; Reinhardt, Adolph Dietmar Friedrich
KRÓTKI OPIS Amerykański malarz i teoretyk sztuki
DATA URODZENIA 24 grudnia 1913
MIEJSCE URODZENIA Bawół , USA
DATA ŚMIERCI 30 sierpnia 1967
MIEJSCE ŚMIERCI Nowy Jork , Nowy Jork