Ramka

Fresk w Pompejach w domu chirurga : kobieta maluje, przed nią stoi oprawiony obraz
Przekrój przez ramę obrazu z końca XIX wieku
Widok na warsztat rzemieślniczy, około 1900
Płótna w ramkach typu float
Zabawki blaszane jako ramka z motywem

Rama obrazu służy do dekoracyjnego zaokrąglania, ochrony i stabilizacji obrazów. Obrazy w szerszym znaczeniu to fotografie , obrazy olejne , litografie , wszelkiego rodzaju rysunki i druki, miedzioryty, a także płaskorzeźby i lustra. Oprawione obrazy mogą przedstawiać różne motywy, takie jak wizerunki świętych, obrazy pejzażowe, ale także plakaty, certyfikaty lub inne przedmioty.

historia

Rozwój ram do obrazów miał miejsce prawdopodobnie w okresie rozkwitu i schyłku malarstwa tablicowego . Można stwierdzić, że malowane ramy faktycznie istniały jako samodzielne obiekty. Na przykład portrety mumii powstały prawdopodobnie za życia modelki , a płótna naciągnięto w ramy obrazów ze skrzyżowanych pasów, które prawdopodobnie zawieszono na ścianach za pomocą sznurków na gwoździach. Kiedy osoba na zdjęciu zmarła, płótna zostały usunięte z ram obrazów i wykorzystane do stworzenia mumii. Takie tak zwane ośmiokątne ramy można znaleźć w egipskim Fajum, Hawarze lub w Pompejach .

budowa

Drewno zawsze było najczęściej używanym materiałem na ramy obrazów, aw zależności od epoki artystycznej można je było pokrywać uderzającymi metalami, gipsem paryskim, kamieniami szlachetnymi, złotymi i srebrnymi brązami, aksamitem i innymi materiałami.

Malowanie ramy

Ramy malarskie miały pierwotnie charakter architektoniczny i były wykorzystywane jedynie do obrazów ołtarzowych i innych kościelnych. Wykonano je częściowo z drewna , częściowo z marmuru , rzadziej z metalu . Drewno zostało pomalowane, najpierw częściowo, a ostatecznie całkowicie złocone, natomiast marmur początkowo pomalowano i złocono. Ramy były również zaopatrzone w kolorowe dekoracje lub intarsje i utrzymywano je na ogół tylko w kolorze białym lub w kolorze naturalnym, szkliwionym dopiero od końca XVI wieku. W XVI wieku rama obrazu była coraz częściej wykorzystywana do ogólnych celów dekoracyjnych, a wcześniejszy charakter architektoniczny stopniowo zanikał. W „ złotym wieku ” malarstwa holenderskiego, czyli w XVII wieku, powszechne były czarno-brązowe ramy obrazów, niektóre z wąskimi złotymi paskami.

Barok dworski z XVII i rokokowy XVIII w., złote oprawy z bogatymi, złoconymi zdobieniami przekształciły się w snycerkę . Podobnie jak w przypadku innych mebli, używano szkół regionalnych i wzorników (w niektórych przypadkach do dziś). Typ z ażurowymi motywami akantu, który powstał we Włoszech w tym czasie, znany jest jako „rama florencka”. Rokoko było szczytowym punktem sztuki ramowej. Ramy, często projektowane przez czołowych artystów, oddaliły się daleko od pierwotnego charakteru paska i przybrały silnie poruszające się, ażurowe i rozpuszczone formy.

Klasycyzm i biedermeier pozostały przy złoconych polimentem ramach, powróciły do ​​prostych sztukaterii, w których motywem definiującym był otwarty do wewnątrz rowek . W przypadku opraw biedermeier bez ornamentów rozróżnia się tzw. „Berliner Leiste” (złota zatoczka) i „Münchener Leiste” (czarna wnęka ze złotą intarsją). W regionie bawarsko-austriackim „oprawa wołu” była również powszechna w Biedermeier, w której rowkowi towarzyszy na zewnątrz kij od jajka . W Empirestil Eckapplikationen pojawiło się, gdzie płasko uformowane z masy przypominającej kit ozdoby nakładano na wydrążone gardło. Czasami w kredową podstawę filetu osadzano również delikatne tkaniny koronkowe. Zamiast złotego płatka często używano srebrnego płatka, któremu podawano glazurę w kolorze złota.

W okresie założycielskim istniało duże zapotrzebowanie na ramki do zdjęć, które teraz stały się produktami seryjnymi i masowymi. Całe zagłębienie było teraz w większości pokryte ornamentem z masy, zamiast końcowego koralika naklejono laurowy kij z masy. Aby jeszcze bardziej obniżyć koszty, zamiast złocenia polimentu użyto oleju, a zamiast złotego płatka użyto uderzającego metalu. W celu zamaskowania ukośnych cięć, które są zagrożone pękaniem, często pokrywano je innymi aplikacjami wykonanymi z masy, imitującej rzeźbienie. W okresie neorokokowym około 1850 roku pojawiły się „ramki uszu” lub „ramki barokowe”, w których wyróżniają się narożniki i środkowe elementy profilu.

Rozprzestrzenianie się pigmentu z efektem metalicznym („złotego brązu”) po 1910 roku doprowadziło do dalszego pogorszenia jakości złocenia i skłoniło niezliczonych właścicieli ramek do zamalowania starszych, rzekomo brzydkich złotych ramek. Ramy na zamówienie stały się produktem luksusowym. Dziś ramy do obrazów produkowane są w większości przemysłowo w dużych seriach, o wymiarach odpowiadających normom rysunku kartonu, fotografii, prefabrykowanych passe-partout czy płócien. Surowiec oferujemy również w postaci listew profilowanych z drewna, aluminium lub tworzywa sztucznego do indywidualnego cięcia.

Malując obrazy na płótnie, malarze w dzisiejszych czasach często całkowicie rezygnują z kadrowania. Jednak oddziaływanie ciepła i wilgoci na ramę noszy może prowadzić do niepożądanych efektów skręcania . W celu zapewnienia większej stabilności płótna, można je niedawno ponownie wzmocnić, aby przywrócić ramkę cienia . Dzięki temu profilowi ​​ramy w kształcie litery L (przykręcanym z tyłu) pomalowane boczne powierzchnie płótna są nadal widoczne, a obrazy są również dobrze chronione przed uszkodzeniem podczas transportu. Dodatkowo podobieństwo kadru wzmacnia ewentualnie pożądany cykliczny charakter prac, które ze sobą współgrają.

Szczegółowy widok ramy tekstylnej

Stosunkowo nowoczesne są tekstylne ramy napinające , które umożliwiają mocowanie tkaniny bez klipsów itp. dopuszczać. Ponieważ drukowanie zdjęć przynosi bardzo dobre rezultaty, coraz więcej osób decyduje się na ten wariant, zwłaszcza jeśli chodzi o prezentację zdjęć w dużej skali.

Ramka graficzna

Wraz z odkryciem rysunku jako samodzielnego dzieła sztuki, (dalszy) rozwój (starych i) nowych technik graficznych ( drewno , miedzioryt , akwaforta , litografia , staloryt ) z masową reprodukcją i dystrybucją obrazów i wreszcie wraz z wynalezieniem fotografii w XIX wieku W XX wieku wzrosło również zapotrzebowanie na małoformatowe, mniej rzucające się w oczy ramki do takich zdjęć. Aby wzmocnić efekt treści i chronić (głównie papierowe) nośniki obrazu , oprócz wąskich zazwyczaj ramek należy zastosować passepartouty , tak aby zachować odległość od szklanej płyty powyżej. Szerokość paska jest zwykle znacznie węższa niż w przypadku ramek malarskich. Kolor ramy dla takich przeszklonych ram jest często srebrny, ponieważ ten kolor daje efekt optycznego rozróżniania formatów. W przypadku fotografii lub wydruków artystycznych bez passepartout w sklepach dostępne są również wymienne ramki wykonane ze szkła. Mogą one składać się albo z dwóch płyt szklanych leżących jedna na drugiej, albo z prasowanej tektury z pokrywą wykonaną ze szkła, przy czym ta ostatnia często jest również wykonana ze szkła nieodblaskowego.

Ramka magnetyczna

Obecnie magnesy są szeroko stosowane w ramkach do zdjęć, na przykład do łączenia płyty podstawy z rzeczywistą ramą. Największą zaletą jest to, że ramki do zdjęć są łatwe w montażu, dzięki czemu użytkownicy mogą często zmieniać oprawione zdjęcia.

Zobacz też

literatura

posortowane alfabetycznie według autorów / redaktorów

  • Vera Beyer: Przepisy ramowe. Funkcje ram w Goya, Velázquez, van Eyck i Degas , Fink, Monachium 2008, ISBN 978-3-7705-4500-1 .
  • Wilhelm von Bode : Ramki do obrazów w dawnych i nowych czasach , w: Pan , IV rok 1898, tom IV, s. 243–256 (wersja zdigitalizowana )
  • Alberto Cevolini: Rama sztuki . W: Christian Filk / Holger Simon (red.): Komunikacja sztuki: »Jak możliwa jest sztuka?«. Wkłady do systemowych studiów medialnych i artystycznych . [Kalejdogramy 50] Berlin: Kulturverlag Kadmos, 2010, s. 79–90.
  • Claus Grimm: Stare ramki do zdjęć. Epoki - Rodzaje - Materiał . 3. Wydanie. Callwey, Monachium 1986, ISBN 3-7667-0837-6
  • Daniela Maerker: Delimitacja pola obrazu w pierwszej ćwierci XX wieku . Utz, Monachium 1997, ISBN 3-89675-260-X (również rozprawa, Uniwersytet Monachijski 1996)
  • Teresa Mielniczuk, Bohdan Grzegorzewski: Historia ramy obrazu . Krajowa Agencja Wydawnicza, Warszawa 1982 (broszura z ilustrowanym wprowadzeniem do funkcji i historii ram do obrazów)
  • Renate Möller: Ramy do obrazów i luster. Fakty, ceny, trendy . (= Przewodnik po antykach sztuki światowej). Deutscher Kunstverlag, Monachium 2001, ISBN 3-422-06284-X
  • Werner Murrer, Eva Mendgen: Sztuka ramki na przykładzie arcydzieł ekspresjonistycznych , Hartung-Gorre Verlag, Monachium 2006, ISBN 3-86628-090-4
  • Helge Siefert: sztuka ramy. Poszukiwanie śladów w Alte Pinakothek. Hatje Cantz Verlag, 2010; 264 strony. ISBN 3-7757-2606-3 (na podstawie zbiorów Starej Pinakoteki , XVI-XIX w.)
  • Tobias Schmitz: Leksykon europejskich ram do obrazów od renesansu do klasycyzmu . Publikacja własna , Solingen 2003, ISBN 3-00-011231-6
  • Tobias Schmitz: Leksykon europejskich ramek do zdjęć (tom II): XIX wiek (1730-1930): klasycyzm, biedermeier, romantyzm, historyzm, secesja , publikacja własna, Solingen 2009, ISBN 978-3-00-026788-8
  • Tobias Schmitz: Schmitz Kompendium europejskich ramek do zdjęć: 1730-1930 , Solingen, 2012, ISBN 978-3-00-039567-3
  • Christoph Schölzel (red.): Oślepiające ramy. Oprawa galerii drezdeńskiej . Wernersche Verlagsgesellschaft , Worms 2005, ISBN 978-3-88462-219-3
  • Sabine Spindler: Klatki obrazowe klasycyzmu i romantyzmu 1780-1850 , wrzecionorfinearts, Monachium 2007, ISBN 978-3-00-022490-4
  • PJJvan Thiel: Kadrowanie w złotym wieku . Waanders, Zwolle 1995, ISBN 90-6630-278-X

linki internetowe

Commons : ramki do zdjęć  - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio
Wikisłownik: Ramki do zdjęć  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b Ehlich, Werner: Obraz i rama w starożytności. W: SLUB Drezno . s. 84–85 i 215 ff , dostęp 29 maja 2021 r. (niemiecki).
  2. ↑ Rama sztuki. W: www.academia.edu. Źródło 21 czerwca 2016 .