Brązowy posąg św. Piotr

Pomnik św. Piotra z brązu w Bazylice św. Piotra.

Brązu posąg św Petrus to posąg z brązu stworzony około 1300 roku przez Arnolfo di Cambio, przedstawiający siedzącego Simona Petera . Od wieków jest jednym z najczęściej odwiedzanych i najbardziej znanych dzieł sztuki w Bazylice św. Piotra w Rzymie .

Witryna i prezentacja

Figura znajduje się od strony nawy głównej po prawej stronie Bazyliki św. Piotra na północno-wschodnim filarze krzyżowym . Nie zawsze tam był; został tam zainstalowany dopiero w 1605 roku. W tym samym roku papież Paweł V po raz pierwszy umieścił figurę na marmurowym cokole, który został ponownie zmieniony później, w XVIII wieku, również według projektów Luigiego Vanvitelli , ale ostatecznie wykonał go Carlo Marchionni w 1757 roku; Z tego okresu pochodzi również dzisiejszy marmurowy tron , na którym przedstawiono świętego.

Rysunek projektowy Luigiego Vanvitelli na cokół i tron, 1754

Św. Piotr jest pokazany w pozycji siedzącej, ubrany jest w tunikę, a na niej antyczny płaszcz i sandały, ale nie w togę . Piotr daje znak błogosławieństwa prawą ręką, a lewą ręką trzyma klucze do nieba przed sercem, por. Mateusz rozdz. 16, wersety 18-19: Ale mówię wam: Ty jesteś Piotr i na tej skale zbuduję mój kościół, a moce podziemia go nie przytłoczą. Dam ci klucze królestwa niebieskiego; co zwiążesz na ziemi, będzie też związane w niebie, a co rozwiążesz na ziemi, będzie rozwiązane także w niebie. Prawa noga znajduje się nieco przed lewą.

Możliwym modelem tego postarzanego przedstawienia może być starożytna marmurowa rzeźba, która powstała około III wieku. Przedstawia retora lub starożytnego filozofa i dopiero później został przerobiony na przedstawienie Piotra , być może także przez samego Arnolfo di Cambio. Rzeźba ta znajduje się obecnie w środkowej nawie groty Vecchie w grotach watykańskich pod Bazyliką św. Piotra.

Według legendy, brąz dla posągu została rzucać dookoła przez Kapitolińskie Jowisza , czyli postać Jupitera w tej Świątyni Kapitolu . Nowsze badania materiałowe to wykluczają.

Szczególne znaczenie, również dla przypisania Arnolfo di Cambio, ma kształt głowy i twarzy Piotra. Główny włos i wąsy są skręcone spiralnie. Oczy i uszy są wyraźnie zaakcentowane.

Postać cieszy się szczególnym podziwem, bo podobno dotknięcie prawej stopy przynosi szczęście. W związku z tym na przestrzeni wieków pielgrzymi tak bardzo skurczyli stopę, że stała się prawie nie do poznania. Już relacja Maffeo Vegio z 1450 r. Donosi o tym zwyczaju, a także o tym, że postać Piotra była najczęściej odwiedzana po Konfesji Bazyliki św. Piotra.

Podczas wysokich świąt kościelnych posąg jest zawijany w papieskie szaty i zwieńczony tiarą .

Ściana filara i towarzysząca jej konstrukcja

Ścianę filarów za figurą zdobi ornamenty z brokatowych tkanin na podstawie modeli . Nie jest to tkanina pokryciowa, lecz mozaika , stworzona przez Virginio Vespignaniego w 1871 roku. Nad baldachimem , również wykonany w tym roku, pamiątkowy napis pod medalionem trzymanym przez puttów przypomina papieża Piusa IX. Miał najdłuższy udokumentowany pontyfikat w historii Kościoła iw 1871 r. Chciał przypomnieć, że wraz z poprzednim okresem pontyfikatu osiągnął ten, który przyjął Piotr.

Poprzednie datowanie i przypisanie

Figura w połączeniu z dekoracją ściany kolumny, baldachimem, napisem i medalionem Piusa IX. na północno-wschodnim filarze skrzyżowania

Uważa się, że starsza literatura, zwłaszcza XVIII w., Rozpoznaje na figurze dzieło późnej starożytności , np. Z IV lub V wieku. Podejście to odnosiło się przede wszystkim do antycznego przedstawienia i ikonografii dzieła, ale także do dokumentów, których treść okazała się odtąd niepoprawna.

Nowsze podejście, które jest propagowane od połowy XIX wieku, opiera się na porównaniach innych dzieł Arnolfo di Cambio. Zawsze było wiadomo, że jego dzieła były pod wpływem rodzącego się gotyku , ale także trwale starożytności. Dla porównania wykorzystano trzy prace Arnolfo di Cambio, które pokazały, że podobieństwa stylistyczne, a zwłaszcza wyrazisty i nietypowy układ włosów na głowie i brodzie, nie pozostawiają prawie żadnych wątpliwości co do jego autorstwa.

Współczesne datowanie termoluminescencji na brązie wykazało, że był on przetwarzany około 1300 roku. Kolejny zarzut co do autorstwa di Cambio można obalić innym wyjaśnieniem: brązy Arnolfo di Cambio mają zwykle lekko chropowatą powierzchnię, co tworzy swego rodzaju „wibrujący efekt”. W postaci św. Peterowi brakuje tego efektu powierzchni. Powodem tego jest to, że figura została oczyszczona z wcześniej nałożonych warstw farby i wygładzona. Nie ma już żadnych wątpliwości co do przypisania Arnolfo di Cambio.

literatura

  • Wolfgang Braunfels : Mała włoska historia sztuki . DuMont Buchverlag, Kolonia 1984, ISBN 3-7701-1509-0 .
  • Walter Buchowiecki: Podręcznik Kościołów Rzymu , tom 1, wydawnictwo Brothers Hollinek, Wiedeń 1967.
  • Virginia Leonardis: Rzeźba od późnego antyku do końca XIV wieku, w: Marco Bussagli (Hrsg.): Rom - Art & Architecture . Könemann, Kolonia 1999, s. 248–297, ISBN 3-8290-2258-1 .
  • Ursula Verena Fischer Pace: Pomniki sztuki w Rzymie . Tom 2. Scientific Book Society, Darmstadt 1988.
  • Benjamin Fourlas: Statuetka Piotra w muzeum Westfälische Wilhelms-Universität Münster i jej związek z brązową statuą Piotra w Bazylice św. Piotra w Rzymie. W: Boreas 28/29, 2005/2006, s. 141-168.
  • Manfred Wundram (red.): Reclams Art Guide, Włochy . Tom V. Rzym i Lacjum . Reclam, Stuttgart 1981, ISBN 3-15-008679-5 .
  • Patrick Cassitti / Daniel Berger / Benjamin Fourlas, St Peter in Volders i powiązane figurki z metali nieszlachetnych przypominające słynną statuę w Bazylice Watykańskiej , Post-Medieval Archeology 47/2, 2013, s. 323–358.

linki internetowe

Commons : Statua Świętego Piotra autorstwa Arnolfo di Cambio  - Zbiór zdjęć, plików wideo i audio

Indywidualne dowody

  1. a b Buchowiecki: Podręcznik Kościołów Rzymu , s.152.
  2. a b Leonardis: Rzeźba od późnej starożytności do końca XIV wieku , str. 282.
  3. a b c d e Buchowiecki: Podręcznik Kościołów Rzymu , s.195.
  4. ^ A b c d e f g Leonardis: rzeźba od późnego antyku do końca XIV wieku , s.283.
  5. Ursula Verena Fischer Pace: Kunstdenkmäler in Rom , s. 408.
  6. ^ Wolfgang Braunfels: Mała włoska historia sztuki. S. 107.