Trzech muzyków

Trzej muzycy (Musiciens aux masques) to tytuł dwóch obrazów olejnych hiszpańskiego malarza Pabla Picassa z 1921 roku, wykonanych tego lata w Fontainebleau pod Paryżem . Oba odzwierciedlają styl syntetycznego kubizmu , choć powstały w czasie, gdy Picasso malował już w stylu neoklasycystycznym . Tekst opisuje późniejszą wersję. Ma wymiary 200,7 × 222,9 cm i nosi tytuł Three Musicians w zbiorach Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku , wcześniejszą wersję można obejrzeć w Philadelphia Museum of Art . Główną różnicą między obiema wersjami jest umiejscowienie środkowej i lewej figury.

opis

Szeroki na ponad dwa metry obraz przedstawia trzech muzyków, mniej więcej naturalnej wielkości, w pokoju, stojących jak na scenie. Przed nimi stół z nierozpoznawalnym przedmiotem, a pod stołem po lewej - ledwo rozpoznawalny - duży czarny pies. Muzycy ubierają się w kostiumy: po lewej Pierrot gra na klarnecie, w środku na gitarze arlekinowej , a po prawej mnich śpiewa z nuty, którą trzyma w obu rękach. W przeciwieństwie do perspektywy przestrzennej wszyscy muzycy ukazani są jako dwuwymiarowi, bez głębi. Stół jest pokazany z góry, jego boczne krawędzie nie są równoległe, a raczej rozchodzą się. Niereprezentacyjne postacie, podzielone na kształty geometryczne, mają ostre kontury i są w kolorze czarnym, złamanej bieli, niebieskim, czerwonym i żółtym; ściany i podłoga pomalowane są na różne odcienie brązu.

Historia i interpretacja

Muzycy i pies przytaczają motywy z minionego okresu - który przeszedł do historii sztuki jako Pink Period - z życia Picassa na początku XX wieku, kiedy lubił życie cyganerii i cyrku i to w swoich pracach, tak jak w 1905 roku w Die Gaukler , przedstawiony. Pierrot i Harlequin to podstawowe postacie ze starej włoskiej komedii ludowej Commedia dell'arte . Przed obrazem Trzej muzycy Picasso stworzył podobne tematycznie dzieło Siedzący Pierrot (1918) po podróży do Włoch w 1917 roku , ale w stylu klasycznym. Znajduje się również w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Paul Cézanne: Mardi Gras ( karnawał ), 1888, Muzeum Puszkina , Moskwa

Picasso prawdopodobnie przedstawił siebie na tym obrazie z postacią pośrodku, przebraną za arlekina, otoczoną przez dwie postacie, które mogłyby reprezentować jego przyjaciół poetów, zmarłego Guillaume Apollinaire i Max Jacoba , który przeszedł na emeryturę do klasztoru. Dwuwymiarowe fragmenty postaci pochodzą z wyciętych i pomalowanych kawałków papieru ( paper collé ), wczesnej formy kolażu typowej dla kubizmu syntetycznego. Francuski malarz Paul Cézanne namalował swojego syna Jana z przyjacielem Louisem Guillaume jako Pierrot i Harlequin już w 1888 roku. Picasso zacytował wpływ Cézanne'a na niego znanymi słowami: „Cézanne! Cézanne był ojcem nas wszystkich ”.

Kolejne założenie, które łączy konkretne osoby z muzykami, dotyczy trzech kompozytorów, z którymi Picasso współpracował w teatrze. Są to Erik Satie , Manuel de Falla i Igor Strawiński . W 1920 roku Picasso wykonał dekoracje i kostiumy do baletu Pulcinella Igora Strawińskiego. W przeciwieństwie do parady baletowej z 1917 roku klient Siergiej Diaghilew zażądał abstrakcyjnej dekoracji. Co więcej, istnieją interpretacje, że obraz był dla Picassa rodzajem „dzieła żałobnego”, gdyż po ślubie z Olgą Chochłowową w 1918 roku musiał porzucić artystyczne życie.

Malarstwo Picassa Trzy kobiety przy fontannie , utrzymane w stylu neoklasycystycznym , również powstało latem 1921 roku .

Pochodzenie

Marszand Paul Rosenberg kupił obraz bezpośrednio od Picassa do swojej prywatnej kolekcji jesienią 1921 roku. W 1949 roku przeszedł na własność Museum of Modern Art w Nowym Jorku, z pomocą Fundacji Pani Simon Guggenheim.

literatura

• Siegfried Gohr : Pablo Picasso. Życie i praca. Nie szukam, znajduję. DuMont Literature and Art Verlag, Kolonia 2006, ISBN 3-8321-7743-4

linki internetowe

• Informacje Muzeum Sztuki Nowoczesnej (angielski)
• Informacje The Philadelphia Museum of Art (angielski)

Indywidualne dowody

1. ↑ Zobacz link do strony internetowej Philadelphia Museum of Art.
2. ↑ Siegfried Gohr: Nie patrzę, znajduję , str. 84 f.
3. ↑ Cytat z Weblink Museum of Modern Art.
4. ^ Bernard Grom: People and world images of modern painting s. 173 , Beckmann Verlag, obejrzano 5 września 2010 . 
5. ↑ Siegfried Gohr: Nie patrzę, znajduję , str. 90 f.
6. ↑ Cytat z Weblink Museum of Modern Art