Felice Casorati (malarz)

Felice Casorati (ur . 4 grudnia 1883 w Novara , † 1 marca 1963 w Turynie ) był malarzem włoskim .

Życie

Felice Casorati był synem oficera i spędził dzieciństwo i młodość w licznych miastach garnizonowych; m.in. w Mediolanie , Reggio nell'Emilia , Sassari i Padwie . Casorati rozpoczął naukę gry na fortepianie, ale wkrótce z powodów zdrowotnych przeniósł się na Uniwersytet w Padwie , gdzie ukończył studia prawnicze .

Oprócz studiów, Casorati pobierał lekcje malarstwa, najpierw w Padwie, a od 1908 roku w Neapolu . W 1907 i 1909 po raz pierwszy wystawiał swoje obrazy w Wenecji . Jego wczesne prace pozostawały pod silnym wpływem symboliki i wiedeńskiej secesji , zwłaszcza twórczości Gustava Klimta .

W 1918 r., Po udziale w I wojnie światowej , przeniósł się do Turynu i przebywał tam do końca życia. Na początku lat 20. XX wieku Casorati był pod wpływem metafizycznego malarstwa Giorgio De Chirico i przejął elementy jego koncepcji przestrzennej. Oprócz martwych natur umieścił teraz postać ludzką w centrum swoich obrazów. W 1923 roku Felice Casorati został na krótko uwięziony za udział w grupie antyfaszystowskiej .

W latach dwudziestych Casorati wykładał na Akademii Sztuk Pięknych w Turynie, gdzie wokół niego rozwinęła się prawdziwa szkoła. W 1924 roku 26-letnia Daphne Mabel Maugham (ur. 18 grudnia 1897 w Londynie, † 1982 w Pavarolo pod Turynem), siostrzenica Williama Somerseta Maughama , przybyła do Turynu jako studentka sztuki, gdzie została uczennicą Casoratiego. Pobrali się w 1931 roku. W 1934 roku urodził się ich syn Francesco Casorati, który również został malarzem i zarządzał majątkiem swoich rodziców po śmierci matki w 1982 roku. Zmarł 18 lutego 2013 roku i od tego czasu jego wdowa Paola Zanetti wraz z dwiema córkami opiekowały się artystycznym majątkiem Casoratis w Turynie i Pavarolo pod Turynem.

Para była reprezentowana na wielu wystawach krajowych i zagranicznych od lat 30. XX wieku i aktywnie uczestniczyła w życiu intelektualnym Turynu. Lionello Venturi , Giacomo Debenedetti , Carlo Levi , Mario Soldati , Giacomo Noventa, muzycy Alfredo Casella , Giorgio Federico Ghedini i inni bywali w salonie Casorati . Felice Casorati zdobyła m.in. nagrodę za malarstwo na Biennale w Wenecji w 1938 roku. Jego dzieło Carità di San Martino z 1939 roku znajduje się w Museo Cantonale d'Arte w Lugano . W 1955 był uczestnikiem Documenta 1 w Kassel . Oprócz malarstwa projektował także scenografię.

Felice Casorati została pochowana w Turynie.

roślina

Zgodnie z wiedeńskim ruchem secesyjnym , symbolistycznym początkiem, z którym Casorati może zwrócić na siebie uwagę w młodym wieku, artysta przechodzi około 1918-1920 fazę przejściową, w której różni się od dekoracyjno-ornamentalnej koncepcji secesji i „własne” tradycje włoskie, a mianowicie mistrzowie wczesnego renesansu florenckiego (zwłaszcza Piero della Francesca ), zwrócili się ku koncepcji klasycznej. Figury i przestrzeń obrazkowa są teraz coraz bardziej wyrzeźbione zgodnie z wytycznymi Valori plastici , ponieważ Casorati zawsze stara się zachować wyraźny dystans od ideologicznie rozmieszczonych grup wokół Novecento italiano i stara się utworzyć własny krąg w Turynie , od tego w życiu kulturalnym Miasto będzie emitować decydujące impulsy przez kilka dekad.

Lata 1920–1925 są powszechnie określane w literaturze atrybutem „ neoklasyczny ” i płynnie przechodzą w główny okres twórczości późnych lat dwudziestych, trzydziestych i czterdziestych XX wieku. Ta ostatnia charakteryzuje się jeszcze większym medytacyjnym spokojem badanych w porównaniu z pierwszą połową lat dwudziestych, dużą klarownością i prostotą kompozycji, stonowaną kolorystyką i miękkimi konturami.

Akt - przeważnie dziewczęta i kobiety, sporadycznie także chłopcy - we wnętrzach zaprojektowanych jako pokoje relaksacyjne są tematem tego niezwykle produktywnego okresu twórczości. Biograf Casoratiego, Francesco Poli, mówi o „samotności casoratesca”, potraktowaniu kobiecej sylwetki na przemian pomiędzy cichą melancholią, radosnym spokojem i subtelnym erotyzmem, co wyraźnie odróżnia obrazy postaci Casoratiego z okresu międzywojennego od tych z Nowego Obiektywizmu z ich chłodnym, odległym spojrzeniem.

Portrety, pejzaże i martwe natury również odgrywają niebagatelną, choć podrzędną rolę w dorobku średniego okresu twórczości.

W drugiej połowie lat czterdziestych XX wieku nastąpiło wreszcie stopniowe przejście do starszego dzieła z teraz ponownie dwuwymiarową, dekoracyjną koncepcją, którą można postrzegać jako odwołanie się do podejść z wczesnych prac.

literatura

• Gerd Roos; Fajny wygląd. Realizm lat dwudziestych XX wieku w Europie i Ameryce . Prestel, Monachium 2001, ISBN 3-7913-2513-2 (katalog wystawy o tej samej nazwie przez Hypo-Kulturstiftung , 1 czerwca do 2 września 2001).
• Georgina Betolino, Francesco Poli: Catalogo generale dell'opera di Felice Casorati. Turyn 1995.

Indywidualne dowody

1. ^ We włoskiej Wikipedii: 1930
2. ↑ biografia. W: Studio Felice Casorati a Pavarolo. Fabio Malizia, wejście 3 października 2019 . 
3. ↑ Gianfranco Schialvino: Solo donna - La figura femminile nella prima metà del Novecento w Piemoncie. W: Katalog wystawy Bra, Palazzo Mathis. Gianfranco Schialvino, 2011, s. 122 , dostęp 3 października 2019 . 
4. ^ Museo Cantonale d'Arte, Lugano: Felice Casorati
5. ↑ por. Francesco Poli: Casorati. Firenze, Milano, Giunti Editore, 2007.

linki internetowe

• Felice Casorati z Google Arts & Culture
• Materiały autorstwa io Felice Casorati w archiwum documenta