Pan Puntila i jego sługa Matti

dane
Tytuł: Pan Puntila i jego sługa Matti
Rodzaj: Kawałek ludowy
Oryginalny język: Niemiecki
Autor: Bertolt Brecht
Rok wydania: 1950
Premiera: 5 czerwca 1948 r
Miejsce premiery: Schauspielhaus Zurych
osoby
  • Puntila (właściciel ziemski)
  • Matti ( sługa Lorda Puntila)
  • Eva (córka pana Puntili)
  • Attache
  • Fredrik, sędzia
  • Ceremonia przemytu
  • Sandra, operator
  • Kowbojka
  • Fina (pokojówka)
  • Laina (kucharka)
  • Probst
  • Kapłanka
  • Lekarz bydła
  • Górny
  • Gruby mężczyzna
  • Pracownicy
  • Rudowłosy
  • Nieszczęśliwy
  • czerwona surkkala
  • Prawnik
  • Pracownicy leśny
  • Farmaceuta

Pan Puntila i jego sługa Matti to sztuka Bertolta Brechta, która powstała w latach 1940/1941 i miała premierę 5 czerwca 1948 w Schauspielhaus Zurich pod dyrekcją Kurta Hirschfelda . Za wzór posłużyła mu sztuka „Księżniczka trocinowa” fińskiej poetki Helli Wuolijoki , w której majątku Brecht przebywał na wygnaniu w Finlandii. Praca powstała - przy wsparciu Wuolijoki - na konkurs zorganizowany przez Fińskie Stowarzyszenie Dramatystów. Została przetłumaczona na język fiński przez Wuolijoki i opublikowana w 1946 roku pod tytułem „Pan dworu Iso-Heikkilä i jego sługa Kalle”. W dodatku do gry przez Hella Wuolijoki, Brecht został zainspirowany historią Brotherr przez Maksyma Gorkiego i Denisa Diderota nowego Jacques Fatalista i jego Pan . Nie można z całą pewnością udowodnić, czy wpłynął na to także film Charliego Chaplina „ Światła wielkiego miasta” , w którym milioner zaprzyjaźnia się z biednym włóczęgą w stanie pijanym , ale porzuca go, gdy jest trzeźwy.

zawartość

Fiński właściciel ziemski Puntila jest trzeźwym wyzyskiwaczem i pijanym filantropem. Puntila na trzeźwo chce poślubić córkę za arystokratę, pijanego ze swoim szoferem Mattim. Pijany zaręcza się kolejno z przemytnikiem, farmaceutą, kowbojką i operatorem; Ale kiedy cała czwórka faktycznie pojawia się na zaplanowanym zaręczynach dla zabawy, trzeźwa Puntila odgania ich z podwórka.

Jego córka Eva bardzo wysoko ceni attache , którego ojciec chce, aby poślubiła, ale wątpi, czy jest dla niej odpowiednim mężczyzną, ponieważ jest bardzo żywym człowiekiem i ma łatwy czas z bardzo powściągliwym i zawsze poprawnym attaché może się nudzić. Aby zerwać zaręczyny, udaje nawet, że ma romans z Mattim w łaźni. Jednak attaché wydaje się wierzyć szoferowi, że grali w karty tylko w chatce kąpielowej. W tym momencie można się spierać, czy jest po prostu zbyt naiwny, czy też jego długi są tak wielkie, że musi polegać na (bardzo pokaźnym) posagu, który otrzymuje od poślubienia Ewy.

Wszystkie wysiłki Ewy, by zapobiec zaręczynom, kończą się niepowodzeniem. Pan Puntila nie jest pijany na przyjęciu zaręczynowym, kiedy uświadamia sobie, że attaché jest popychadłem, a nie mężczyzną dla swojej córki; ale ten wgląd powoduje, że się upija. Im bardziej pijany Puntila, tym bardziej nie lubi „twarzy” attache, że nawet go wygania z domu i rzuca za nim kamieniami. Ewy nie obchodzi, wręcz przeciwnie, cieszy się, że się go pozbyła.

Kiedy wreszcie Puntila wyznacza szofera Mattiego na swojego zięcia, poddaje córkę bogacza egzaminowi, na którym ma udowodnić, że potrafi go uszczęśliwić. Wynik tego testu: bogaci i biedni nie mogą się spotkać; Eva po prostu nie spełnia wymagań, jakie Matti stawia żonie.

Następnego ranka trzeźwy Puntila próbuje przywrócić wszystko do porządku poprzedniego dnia i podejmuje decyzję o zniszczeniu całego posiadanego alkoholu, aby coś takiego nie mogło się powtórzyć. Zamiast wyrzucać alkohol przez okno, zaczyna jednak pić ze szklanki, którą Matti przyniósł mu „służebnie” i obiecuje mu, którą ostatnio chciał odpalić, najpierw podwyżkę, a potem nawet kawałek swojego lasu . W końcowej scenie Matti opuszcza dziedziniec wcześnie rano, ponieważ zdał sobie sprawę, że tak nie może być i nie chce czekać, aż pan Puntila obudzi się trzeźwy i wezwie go do odpowiedzialności.

osoby

Puntila: Właściciel jest kapitalistą i wyzyskiwaczem, ale kiedy jest pijany, staje się filantropem (sam określa się jako komunista). Gdy jest pijany, wzrastają również jego standardy moralne. Jego zachowanie przypomina dysocjacyjne zaburzenie tożsamości ; Jednak nie jest to używane przez Brechta w sensie odkrycia medycznego, ale jako metafora artystyczna (patrz interpretacja).

Matti: Szofer Puntili (znany również jako „sługa”) jest drugą główną postacią w sztuce, obok władcy dworu. Matti jest w większości dobroduszny i zazwyczaj bez zastrzeżeń toleruje swoich przełożonych. W końcu jednak opuszcza majątek, ponieważ po nocy intensywnego picia alkoholu nie widzi przyszłości dla pracy w Puntila.

Eva: Jest córką gospodarza, ma być zaręczona z attaché. Jednak odmawia tego ze względu na jego charakter i zamiast tego woli szofera Mattiego, z którym jednak nie ma zaręczyn.

Historia występu i odbiór

Brecht zagrał główną rolę w premierze, która odbyła się w czerwcu 1948 roku w zuryskim Schauspielhaus. Oficjalnie nie mógł pracować jako obcokrajowiec, więc jego nazwisko nie pojawiło się na liście obsady. Jednak to on w zasadzie go wyreżyserował. Spektakl nie odniósł niepodzielnego sukcesu wśród krytyków specjalistów. Brecht został oskarżony o bycie „mówcą rozsądku” w komedii i używanie stylu poematu dydaktycznego. Sukces publiczności był prawdopodobnie głównym powodem, dla którego tylko w 1949 roku w Niemczech Zachodnich odbyło się piętnaście przedstawień.

Scenografia ze światowej premiery w Deutsches Theater Berlin: Gisela Trowe i Erwin Geschonneck

W październiku 1948 roku Brecht i jego żona Helene Weigel wyjechali do Berlina Wschodniego, gdzie nagrano rozmowy o ich własnym zespole Brechta. Od lutego 1949 roku pod kierunkiem Helene Weigel budowany był Berliner Ensemble . Początkowo mieścił się w Deutsches Theater ; otwarcie odbyło się 12 listopada z panem Puntila i jego sługą Matti pod dyrekcją Bertolta Brechta i Ericha Engela . Zestaw zaprojektował Caspar Neher . Brecht kontynuował premierę w Zurychu, zwłaszcza że Leonhard Steckel - podobnie jak na premierze - zagrał Puntila. Zmienił jednak rysy sympatycznej w Zurychu Puntili, "z kilkoma złymi emocjami w stanie trzeźwości". W berlińskim przedstawieniu Brecht podkreślił niebezpieczeństwo Puntili, nadając mu inną maskę. Popularny aktor Erwin Geschonneck zagrał Mattiego w berlińskiej produkcji. Produkcja spotkała się z jednogłośnym uznaniem. Mimo to Brecht nie był usatysfakcjonowany, poszedł na ustępstwa estetyczne i nadal był daleki od ideału „prawdziwego, radykalnie epickiego teatru”. Brecht zlecił wykonanie księgi wzorcowej tego spektaklu, która zawierała opisy, rozważania koncepcyjne, przykładowe notatki i zdjęcia z inscenizacji, będącą swego rodzaju przewodnikiem treści dla późniejszych wykonań tego spektaklu.

Pan Puntila i jego sługa Matti byli jedną z najpopularniejszych sztuk Brechta ze względu na swój ludowy charakter i były grane równie często w Republice Federalnej, jak iw NRD. W 1967 roku Peter Palitzsch i Manfred Wekwerth przepisali tekst na libretto operowe, do którego muzykę skomponował Paul Dessau pod tytułem Puntila . Prapremiera odbyła się 15 listopada 1966 w Berlińskiej Operze Narodowej.

interpretacja

Odwrócenie rzeczywistości to powszechny wzorzec w komedii. W Puntila Brecht wykorzystuje je jednak nie tylko do tworzenia komicznych uwikłań, ale przede wszystkim w sensie ideologicznym. Puntila jest człowiekiem tylko wtedy, gdy jest pijany – to znaczy „nie normalny”. Tam (podobno) rozwija zmysł społeczny, jest pełen radości życia, umiejętności cieszenia się życiem i humoru. W stanie trzeźwym popada w stan wyrachowanego, bezwzględnego i po ludzku zimnego egoisty. Sprowadza się on do kapitalistycznego właściciela ziemskiego, który ocenia ludzi według ich użyteczności i działa wyłącznie według własnej korzyści. Można powiedzieć: rola mistrza oddala go od bycia człowiekiem. Tylko przy pomocy leku może budować na pozytywnych właściwościach gatunku.

Sam Brecht zwrócił uwagę, że w stanie pijaństwa Puntila bynajmniej nie zrezygnowała całkowicie ze społecznej roli gospodarza. Pozwala innym pracować dla niego nawet wtedy, gdy jest pijany (np. kiedy Matti zbudował górę Hatelma z mebli). Przekracza jedynie – i ukrywa – różnice klasowe za pomocą jowialnych gestów, które zawsze okazują się puste dla tych, których to dotyczy, kiedy Puntila znów jest trzeźwa. Brecht pokazuje, że ogólna ludzkość, z którą problemy społeczne są tylko maskowane, a nie zmieniane, jest tym bardziej niebezpieczna, że ​​wybiela konflikty klasowe. Jego celem jest „pokazanie otchłani, która polega na tym, że istnieje wprawdzie przyjazna, ludzka twarz, ale to nie zmienia niczego i nic w rzeczywistości ucisku i wyzysku”.

W tym utworze Brecht wykorzystuje również odwrócenie rzeczywistości w licznych grach: Eva i Matti bawią się kochankami w saunie, aby odstraszyć attaché. Eva później gra kobietę z klasy robotniczej, aby udowodnić Mattiemu, że będzie dla niego dobrą żoną. W tych grach Brecht pokazuje, że Matti może porzucić swoją tradycyjną rolę w grze – czyli grać w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Puntila i Eva nie mogą tego zrobić. Nie są w stanie przełamać ram swojej społecznej egzystencji. Ta myśl łączy się z heglowskim paradoksem pana i niewolnika: chociaż pan wydaje się mieć władzę nad niewolnikiem, w rzeczywistości to pan jest zależny. Ten, kto wierzy, że jest niezależny, jest zależny od pracy sługi, bo tylko to czyni go panem. Ta logika gry zawiera polityczne przesłanie Brechta, że ​​zmiany warunków społecznych ostatecznie nie należy oczekiwać od „dobrodnych” kapitalistów, ale tylko od służby, której reprezentantem jest Matti. Logicznie rzecz biorąc, pod koniec sztuki Puntila Matti porzuca swoich zwolenników i opuszcza posiadłość.

Adaptacje filmowe

Literatura (wybór)

  • Hans Peter Neureuter: Pan Puntila i jego sługa Matti. W: Brecht-Handbuch w 5 tomach, t. 3, wyd. przez Jana Knopf , JB Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01829-6 , ss. 440-456.
  • Bernhard Spies: Komedia w niemieckojęzycznej literaturze emigracyjnej: wkład w historię i teorię dramatu komicznego w XX wieku. Königshausen i Neumann, Würzburg 1997, ISBN 3-8260-1401-4 .

Indywidualne dowody

  1. Jan Knopf: Teatr Brechta-Handbucha . JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung Stuttgart 1980, s. 217
  2. a b c Jan przycisk: ręczny teatr Brechta . JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung Stuttgart 1980, s. 226
  3. praca teatralna. 6 występów zespołu Berliner Ensemble . Wyd.: Berliner Ensemble, Helene Weigel. VVV Dresdner Verlag, Drezno 1952.
  4. ↑ za : Jan Knopf: Brecht-Handbuch Theater . JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung Stuttgart 1980, s. 221
  5. Jan Knopf: Teatr Brechta-Handbucha . JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung Stuttgart 1980, s. 218

linki internetowe