Paweł Dessau

Paul Dessau w swoje 80. urodziny na koncercie solidarności (1974)

Paul Dessau (ur . 19 grudnia 1894 w Hamburgu , † 28 czerwca 1979 w Königs Wusterhausen pod Berlinem ) był niemieckim kompozytorem i dyrygentem .

Życie

Rodzinne tło

Dessau urodził się w rodzinie muzyków. Jego pradziadek Berend Moses Dessau (1791–1851) i dziadek Moses Berend Dessau (1821–1881) byli znanymi kantorami niemiecko-izraelskiej wspólnoty w Hamburgu. Jego wuj Bernhard Dessau (1861–1923) pracował jako skrzypek w Operze Królewskiej Unter den Linden w Berlinie, a do 1918 r. był koncertmistrzem królewskiej orkiestry dworskiej, a także działał jako kompozytor. Kuzyn Paula Dessau, Max Winterfeld, stał się znany jako kompozytor operetki pod nazwiskiem Jean Gilbert .

Rodzicami Dessau byli producent cygar Sally Dessau (1849–1923), pasjonująca się wykładami śpiewu, oraz jego żona Louise z domu Burchard (1863–1942).

Miejsce urodzenia Dessau w Hamburgu przy Hohler Weg 21 zostało zniszczone w 1943 roku, podobnie jak cała dzielnica mieszkaniowa wokół Michaeliskirche . Jednak do dziś zachowało się kilka domów, w których później mieszkała rodzina Dessau, często przenosząca się w obrębie Hamburga.

Edukacja muzyczna

Za pośrednictwem ojca Dessau w młodym wieku zetknął się ze standardowymi dziełami teatru muzycznego – według rodziców miał już trzy lata, gdy śpiewał prolog z opery Bajazzo . Gdyby zależało to od ojca, syn też powinien zostać piosenkarzem . Jednak skrzypce, które Dessau otrzymał jako sześciolatek, skierowały wstępną ścieżkę w kierunku kariery skrzypka solisty. W ten sposób zadebiutował w Altonie w wieku jedenastu lat utworami Mozarta , Svendsena i Wieniawskiego przed większą widownią. Cztery lata później dał swój pierwszy własny koncert. Już w tak młodym wieku zagrał Dessau wszystkie koncerty skrzypcowe Mozarta i przyniósł na premierę zaginiony koncert Haydna .

Jednak obiecująca kariera solowa zakończyła się w wieku 16 lat, gdy odkryto słabość lewej ręki. Według nauczyciela skrzypiec, bieganie tercji spowodowałoby dla Dessau „trudności nie do pokonania”. W tym wieku zaczął komponować pierwszą zachowaną w Dessau kompozycję: operę Giuditta (1910–1912). Entuzjazm młodego Dessau dla teatru muzycznego był już tutaj widoczny.

Rada, by nadać swojemu talentowi muzycznemu inny kierunek, zaprowadziła Dessau do Berlina . Tam odbył w 1909 roku w Konserwatorium Klindworth-Scharwenka cztery lata nauki jako dyrygent ze specjalizacją w dziedzinie skrzypiec u Floriana Zajíca . Ponadto pobierał lekcje gry na fortepianie u ucznia Brahmsa Eduarda Behma , który zbliżył go do gry na partyturze .

Pierwsze zatrudnienie

W wieku 18 lat Dessau został zatrudniony jako repétiteur w hamburskim teatrze miejskim na sezon 1912/1913 , gdzie pozwolono mu nie tylko ćwiczyć najważniejsze dzieła tamtych czasów i studiować twórczość dyrygentów Felixa Weingartnera i Arthura Nikischa . Poznał ważne osobistości, takie jak Giacomo Puccini i Enrico Caruso, a także po raz pierwszy wziął lekcje kompozycji u Maxa Juliusa Loewengarda . Jego raport na próbach do nowej produkcji Wagnera Walküre przez Hans Loewenfelda świadczy Dessau młodzieńczej ambicji, zaangażowania i wiary w siebie :

„Pociłem się krwią i wodą! Nagle harmonogram prób brzmiał: Walkiria III akt I scena, przy fortepianie - Dessau. Widziałem to wieczorem! Pomyślałem: na litość boską - dom! [...] W domu siedziałem całą noc i robiłem redukcję fortepianu [...] i wstałem od razu na pojawienie się Wotana [...] Więc postanowiłem do 6 rano, potem poszedłem na próbę o godzinie 10 grał. Przegrałem to znakomicie do występu Wotana […], wstałem i powiedziałem: „Do tej pory, panie von Weingartner, ćwiczę – dalej już nie mogę”. Usiadł do fortepianu i dalej grał.”

Praca drugiego dyrygenta w Teatrze Tivoli w Bremie, pośredniczona przez jego kuzyna Jeana Gilberta , była dla Dessau niezadowalająca i krótkotrwała.

Doświadczenie wojenne

Po wybuchu I wojny światowej Dessau został powołany do służby wojskowej jesienią 1915 roku. Pół roku z 84. pułkiem piechoty Schleswig-Holstein w okopach na froncie francuskim oznaczało głęboki przełom dla ludzi i artystów w Dessau. Poznał „panowanie terroru rozpętanego militaryzmu ”, rozwinął „niewyczerpany wstręt do wszystkiego, co oznacza „wiertło” i postawę zdecydowanie antymilitarną: „Szybko uświadomiłem sobie szaleństwo wojny. Panowie przełożeni przyczynili się do maksymalnego zwiększenia mojej nienawiści do pruskiego posłuszeństwa zwłok.”

Po powrocie do Niemiec z powodu kontuzji Dessau został przydzielony do orkiestry wojskowej na pozostałą część wojny.

Lata praktyk w Hamburgu, Kolonii i Moguncji

Po I wojnie światowej Dessau został ponownie zaangażowany w Hamburger Kammerspiele jako kompozytor i dyrygent w sezonie 1918/1919 przez dyrektora artystycznego Ericha Ziegla . Ale już w następnym sezonie Dessau opuścił Hamburg i przeniósł się do Opery Kolońskiej pod kierownictwem Otto Klemperera jako solowy trener i dyrygent . Z czteroletniej współpracy z Klempererem wyrosła przyjaźń na całe życie. W 1923 Dessau został pierwszym dyrygentem w Moguncji .

Kapelmistrz w Berlinie

W 1925 Dessau objął stanowisko pierwszego dyrygenta w Städtische Oper Berlin pod batutą Bruno Waltera .

„Byłem bardzo niepopularny u Waltera, ponieważ nigdy go nie wychwalałem – pochodziłem z Klemperer i nie byłem do tego przyzwyczajony”.

Rosnące niezadowolenie Dessau z branży teatru muzycznego kontrastowało z jego pierwszymi sukcesami kompozytorskimi: w 1925 roku otrzymał prestiżową nagrodę wydawnictwa muzycznego Schott za jego Concertino na skrzypce solo z fletem, klarnetem i rogiem (1924), o którym mówił Paul Hindemith : „ Pisz tylko takie drugie zdania ”. W 1927 roku I Symfonia, prawykonana w Pradze przez Wilhelma Steinberga, a następnie trio smyczkowe.

Ze względu na różnice między kolegami praca Dessau w operze zakończyła się w 1927 r. i zrezygnował z teatru muzycznego , o czym pisał w swoich zapiskach nutowych . Za wszelką cenę chciał jednak promować i rozwijać swoje studia i twórczość kompozytorską. Niezbędne na to fundusze pozyskał komponując pracę nad kilkoma filmami.

Muzyka filmowa (1928-1933)

Dessau określił później swoją twórczość w dziedzinie muzyki filmowej jako „szczególną, ale ważną szkołę”. Od 1928 pracował jako skrzypek, dyrygent i kompozytor w berlińskim kinie premierowym „ Alhambra ”. Stworzył ilustrację towarzyszącą i oryginalną oryginalną muzykę oraz zrealizował do muzyki krótkie filmy nieme , w tym wczesną pracę Walta Disneya Alice in Cartoonland . Równocześnie rozwijał nowe typy programów kulturalnych dla teatru filmowego . W ten sposób pozyskał ważnych artystów, takich jak Paul Hindemith na koncerty o północy, które zainicjował . Z wymianą niemego przez dźwiękowych filmów , zaangażowanie Dessau do kina „Alhambra” zakończył.

Od początku lat 30. Dessau był jednym z czołowych kompozytorów filmowych zaangażowanych w muzyczną kreację pierwszych filmów dźwiękowych:

  • Napisał obszerną muzykę filmową , początkowo do tzw. operetek filmowych, takich jak Wielka atrakcja z tenorem Richardem Tauberem , później do monumentalnych filmów górskich i przygodowych Arnolda Fancka Stürme über dem Mont Blanc (1930), Biała gorączka (1931) i SOS Eisberg (1933). W ten sposób Dessau eksperymentował, zawsze starając się wypracować nowe brzmienie w swoich partyturach filmowych, z modułową kombinacją różnych elementów stylistycznych przy użyciu możliwie największej aparatury orkiestrowej.
  • W 1929 roku Dessau wykonał swój pierwszy eksperymentalny odcinek muzyki do filmów dźwiękowych na Festiwalu Muzyki Kameralnej w Baden-Baden .

To tam dwa lata wcześniej po raz pierwszy spotkał Bertolta Brechta – kontakt, który miałby daleko idące konsekwencje na przyszłość.

Emigracja do Paryża

Po przejęciu władzy przez nazistów w 1933 r. wyemigrował Dessau, który jako lewicowy polityczny, postępowy kompozytor pochodzenia żydowskiego zostałby potrójnie oskarżony, Francja . Natychmiastowym impulsem był donos na muzyka orkiestrowego podczas nagrania dźwiękowego SOS Eisberg . Dessau, który wraz z rodziną mieszkał w domu w Herblay pod Paryżem , nadal utrzymywał się z kompozycji filmowych. Wygnanie wykonane decydujący wkład do upolitycznienia Dessau i jego muzyki, jak również do rozwoju swej pozycji intelektualnej - jako artysta politycznej, jako kompozytor zaawansowanego języka muzycznego i jako adwokat z gestów koncepcji muzykowania.

Dessau stawała się coraz bardziej zaniepokojony z jego początków kultury i autorem licznych prac z hebrajskich tekstów i w Żydowskim języka muzycznego, w tym języka hebrajskiego- oratoryjnej Hagadah Schel Pessach (1934-1936) na podstawie libretta autorstwa Maxa Broda opartej na Haggadah . 60 lat później, 4 września 1994 roku, utwór został wykonany w Hamburgu - po prawykonaniu w Jerozolimie w 1962 roku - po raz pierwszy w Niemczech, choć mocno skrócony, jak w Jerozolimie. Pierwszy pełny występ odbył się 21 kwietnia 2011 roku w Nowym Jorku . Dessau stworzył także muzykę do filmów Helmara Lerskiego Awodah (1935) i Adamah (1947).

Pod pseudonimem „Peter Daniel” Dessau pisał piosenki polityczne, kantaty i utwory dydaktyczne dla robotniczego ruchu śpiewu, niektóre z nich oparte na tekstach jego żony Gudrun Kabisch (pseudonim: „Karl Ernst”). Należą do nich Die Thälmannkolonne i No pasaran , które robotniczy piosenkarz Ernst Busch zabrał do Brygad Międzynarodowych w Hiszpanii . Busch był nie tylko tymczasowym gościem w Dessau, ale też kompozytor nawiązał liczne kontakty z innymi zesłańcami i zwolennikami ruchu komunistycznego .

Dzięki znajomości z René Leibowitzem , z którym łączyła go wzajemna relacja nauczycielska i bliska przyjaźń, oraz Erichem Itor Kahnem Dessau zetknął się w 1936 roku z techniką dwunastotonową , co wywarło trwały wpływ na jego myślenie kompozytorskie (później zintensyfikowane). przez osobiste spotkanie z Arnoldem Schönbergiem ). Dodekafonia po raz pierwszy pojawiła się w twórczości Dessau w utworze fortepianowym o tej samej nazwie, inspirowanym monumentalnym obrazem Picassa Guernica .

W 1938 Dessau napisał muzykę do pierwszej wersji Strachu i nędzy III Rzeszy Brechta , której premiera odbyła się pod dyrekcją Slatana Dudowa pod tytułem 99% - German Army Show.

Emigracja do USA

Oświadczenie jego kuzyna Arnd Burchard, luty 1939

Po wybuchu II wojny światowej jesienią 1939 roku Dessau wyemigrował do USA , gdzie śmiertelnie chory dotarł do Nowego Jorku . Ale można go było uratować, być może dzięki niekonwencjonalnym metodom terapii doktora Maxa Gersona .

Początkowo Dessau zarabiał niewielkie dochody z pracy tymczasowej w wydawnictwie, m.in. kopiowania notatek i tekstów innych kolegów oraz jako nauczyciel muzyki w domu dziecka i szkole muzycznej. Realizował zamówienia kompozytorskie i występował sporadycznie z własnymi pieśniami.

„Mieszkał w maleńkim pokoju w piwnicy, gdzie woda spływała po ścianach, tak że jego jedyny cenny atut, pianino, wkrótce stał się bezużyteczny. Aby żyć, pracował na farmie drobiu (w New Brunswick ), która była daleko, więc musiał być w pociągu podmiejskim o czwartej rano. To życie go ugrzęzło. Potrzebował całej swojej siły na gołe utrzymanie. Praca artystyczna nie wchodziła w rachubę.”

Mimo niesprzyjających warunków bytowych Dessau dokończył kantatę Les Voix według Paula Verlaine'a , która rozpoczęła się już w Paryżu i miała prawykonanie 21 maja 1941 roku na festiwalu muzycznym Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Nowej (IGNM).

Pierwsza praca z Brecht

W 1942 roku podczas przygotowań doszło do ponownego spotkania z Bertoltem Brechtem . Z okazji wieczoru Brechta w programie była św. Johanna z rzeźni . Ponieważ piosenkarka była przez krótki czas nieobecna, Dessau spontanicznie zaśpiewał balladę, którą sam skomponował z czarnych słomkowych kapeluszy.Oboje artyści natychmiast nawiązali współpracę i rozpoczęła się owocna współpraca, która trwała do śmierci Brechta w 1956 roku.

Zachęcony przez przyjaciela, poetę, Dessau przeniósł się do Los Angeles w 1943 roku wraz z córką Evą , gdzie początkowo mieszkał w domu przyjaciela, aktora i reżysera filmowego Andrew Martona . Tu, w Hollywood , w bezpośrednim sąsiedztwie wielu innych wybitnych uchodźców, przede wszystkim Bertolta Brechta, Arnolda Schönberga , Hannsa Eislera , Charlesa Laughtona i jego starego przyjaciela Otto Klemperera , rozpoczął się nowy rozdział w twórczości Dessau i jego pozycji politycznej.

Pierwszym projektem współpracy z Brechtem było antywojenne oratorium Deutsches Miserere oparte na elementarzu wojennym Brechta , którego fraszki Dessau udźwiękowił i nakazał wyświetlanie dokumentalnych zdjęć prasowych. Dessau o niemieckim Miserere : „Nie można było grać w Ameryce, ponieważ dotyczy nas, naszego rozwoju, naszej nędzy i postępu, naszej historii”.

W tym czasie powstała muzyka do Matki Courage i jej dzieci (później gruntownie zrewidowana) oraz niedokończonej opery Die Reisen des Glücksgotts .

Ostatnim ważnym efektem współpracy z Brechtem w USA było wykonanie The Good Man of Sezuan z przypadkową muzyką Dessau.

Jako komunista od 1936 Dessau wstąpił do Partii Komunistycznej w USA .

Przyjęta do domu NRD

W 1948 Dessau wrócił do Niemiec i zamieszkał w Berlinie Wschodnim . Podjął świadomą decyzję na rzecz sowieckiej strefy okupacyjnej ( SBZ ), później NRD , w nadziei na pomoc w budowie socjalistycznych, demokratycznych Niemiec. Czuł się artystycznie, politycznie i moralnie zaangażowany w tę ideę aż do śmierci, nawet jeśli od początku wchodził w konflikt z władzami kulturalnymi i politycznymi państwa.

11 stycznia 1949 Mother Courage i jej dzieci wykonali w Deutsches Theater premierę poprawionej muzyki Dessau . W następnych latach on i Brecht napisali kilka utworów scenicznych dla nowo założonego Berliner Ensemble : Wyjątek i reguła , Pan Puntila i jego sługa Matti , Jak pomaga niemiecki Michel , The Hofmeister i pieśń strukturalna dla FDJ .

W latach 1949-1951 Dessau pracował nad oprawą libretta do słuchowiska radiowego Brechta Das Verhör des Lukullus . Po próbnym wykonaniu 17 marca 1951 r. w Berlinie pod batutą Hermanna Scherchena muzyka została zaatakowana jako „obca i formalistyczna” i posunęła się (z udziałem przywódców państwowych NRD ) do wywołania i ogniska pierwszej poważnej debaty polityczno-artystycznej. (tzw. „debata formalistyczna”) oraz Dyskusja o socrealizmie w sztuce NRD. Po intensywnych dyskusjach z Brechtem, zmianie niektórych scen, zwłaszcza zakończenia, a także zmianie tytułu na Skazanie Lukullusa , opera została po raz pierwszy wystawiona publicznie w Berlinie 12 października 1951 roku, po czym w NRD grano ją dopiero 1957.

Dla III. Światowy Festiwal Młodzieży latem 1951 roku Brecht i Dessau napisali dedykowaną FDJ kantatę Herrnburger Report , jedną z wielu prac, w której Dessau zajął bezpośrednie stanowisko wobec wydarzeń politycznych, w tym marszu żałobnego w 1953 roku dla policjanta ludowego, Helmut Just, zamordowany przez podżegaczy wojennych dla dużej orkiestry dętej, aw 1963 Requiem dla Lumumby na podstawie tekstu Karla Mickela .

Dessau był bardzo zaangażowany w budowanie ożywionego życia kulturalnego w NRD :

Szkoła Paula Dessau w Zeuthen

Kompozycyjnie Dessau dążył do połączenia muzyki apelacyjnej na co dzień z socjalistycznymi treściami z dorobkiem współczesnego traktowania materialnego i wewnątrzmuzycznego upolitycznienia muzyki autonomicznej. Oprócz pieśni i kantat inspirowanych współczesną polityką Dessau napisał sztuki teatralne, utwory symfoniczne i kameralne, a także cztery inne opery Puntila (1956-1959), Lanzelot (1967-1969), Einstein (1969-1973) oraz Leonce i Lena (1976-1978) ). Opery zostały wystawione przez jego czwartą żonę, reżyserkę Ruth Berghaus , w Niemieckiej Operze Państwowej w Berlinie .

W 1961 roku niemiecko-niemiecka wspólna kompozycja Jüdische Chronik z Borisem Blacherem , Karlem Amadeusem Hartmannem , Hansem Wernerem Henze i Rudolfem Wagnerem-Régeny, oparta na tekście Jensa Gerlacha, została zainspirowana Dessau .

Poprzez zastosowanie techniki dwunastotonowej , orędownictwo Arnolda Schönberga i kontakty z Witoldem Lutosławskim , Alfredem Schnittke , Borisem Blacherem , Hansem Wernerem Henze i Luigim Nono , Dessau stał się z jednej strony nosicielem nadziei dla młodego awangardy. garde w NRD, z drugiej strony było często mocno atakowane przez oficjalne organy, częściowo pomijane z powodu niewykonania, ale przyznawane publicznie liczne nagrody państwowe.

Grób Paula Dessau w Dorotheenstädtischer Friedhof w Berlinie

Pomimo idealistycznej solidarności i wiary w konieczność drogi socjalistycznej Dessau zachowywał krytyczny dystans wobec własnego państwa i zawłaszczania swojej osoby jako figuranta. Zadekretował również w testamencie, że jego pochówek w Dorotheenstädtischer Friedhof w Berlinie nie powinien odbywać się jako pogrzeb państwowy, a jedynie w gronie przyjaciół.

Różne

rodzina

W 1924 Dessau poślubił aktorkę Gudrun Kabisch (1900–1955); dzieci Ewa (* 1926) i Piotr (* 1929) urodziły się z małżeństwa. Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1938 roku. Od 1948 do 1951 Dessau był żonaty z pisarką i kolegą Brechtsem Elisabeth Hauptmann . W 1952 zawarł swoje trzecie małżeństwo z Antje Ruge .

W 1954 Dessau poślubił choreografkę i reżyserkę Ruth Berghaus . Ich syn Maxim Dessau (* 1954) studiował na Uniwersytecie Filmu i Telewizji w Poczdamie-Babelsbergu i jest reżyserem filmowym.

Amerykańska dziennikarka Therese Peters (1913–1978) była także córką Paula Dessau.

Pseudonimy

Na wygnaniu we Francji Dessau opublikował kilka prac pod następującymi pseudonimami:

  • Henry Herblay (różne partytury filmowe)
  • Peter Daniel (piosenki dla ruchu śpiewaków robotniczych)

Nagrody

Dessau otrzymał następujące nagrody i wyróżnienia:

fabryki

Dessau komponował opery, gry sceniczne, muzykę sceniczną i baletową, symfonie i inne utwory orkiestrowe, utwory na różne instrumenty solowe oraz muzykę wokalną. Od lat 20. interesuje się m.in. muzyką filmową. pisał kompozycje do wczesnych filmów Walta Disneya , akompaniując muzykę do filmów niemych i wczesnych niemieckich talkie. Na emigracji w Paryżu skomponował oratorium Hagada szel Pessach na podstawie libretta Maxa Broda . W latach pięćdziesiątych jego praca we współpracy z Bertoltem Brechtem koncentrowała się na teatrze muzycznym, w którym to czasie pisał swoje opery. Pisał też muzykę codzienną dla propagandy NRD.

Prace sceniczne

Opery

Wszystkie światowe premiery odbyły się w Berlińskiej Operze Państwowej :

Muzyka sceniczna / teatralna

Wykonanie utworu śpiewanego „Rummelplatz” na 90. urodziny Paula Dessau w szkole jego imienia w Zeuthen (18 grudnia 1984)

O utworach Bertolta Brechta :

Odnośnie ustaleń Brechta:

Odnośnie utworów Johanna Wolfganga von Goethego :

O utworach Petera Weissa :

  • Śledztwo (1965)
  • Dyskurs o Wietnamie (1967-1968)

O utworach innych autorów:

Sceny taneczne

Funk i film

Audycje radiowe

Muzyka filmowa

pod pseudonimem Henry Herblay :

Muzyka wokalna

Utwory chóralne

Piosenki

  • Pieśń bojowa czarnych słomkowych kapeluszy (1936)
  • Kolumna Thälmanna czyli hiszpańskie niebo (1936)
  • Pieśń matki Niemki (1943)
  • Niemiecki Miserere (1943)
  • Pieśń Horsta Dussela (1943)
  • Kołysanka na głos i gitarę (1947)
  • Nagrobek dla Gorkiego (1947)
  • Aufbaulied der FDJ (1948)
  • Pieśń przyszłości (1949)
  • Pięć piosenek dla dzieci (1949; tekst: Bertolt Brecht )
  • Peace piosenka na jednym głosem z towarzyszącym głosem (1951; tekst: Bertolt Brecht po Pablo Nerudy )
  • Augsburger Kreidekreis , dramatyczna ballada do muzyki (1952)
  • Synowie Jakuba wyprowadzają się po żywność dla chóru dziecięcego, solówek i instrumentów w ziemi egipskiej (1953)
  • Pociąg anachroniczny , ballada na głos, fortepian i perkusję (1956)
  • Piosenka na głos i fortepian (1965)
  • Pięć pieśni na głos (niski) i gitarę do słów Evy Strittmatter (1969)
  • Historia zakochanej świni Malchus na głos solo (1973)
  • Spruch na głos i fortepian (1973)
  • Wśród Najwyższych (1975)

Muzyka instrumentalna

Utwory orkiestrowe

  • I Symfonia (1926, 1929 red.)
  • Trois mouvements symphoniques (1934; 1962 uzupełnione Hommage á Bartók jako II symfonią)
  • Muzyka na 10 instrumentów dętych, 2 flety piccolo, akordeon, 4 kotły i fortepian (1947; fragment - szkic do suity na 15 instrumentów na podstawie muzyki dla Matki Courage i jej dzieci )
  • 6 orkiestracji międzynarodowych pieśni roboczych (ok. 1950)
  • Marsz symfoniczny na dużą orkiestrę (1952–1953; 1963 wydany jako Uwertura Festiwalu Socjalistycznego )
  • Marsz żałobny na orkiestrę dętą (1953)
  • Muzyka orkiestrowa 1955 (1955)
  • In memoriam Bertolt Brecht na dużą orkiestrę (1956–1957)
  • Muzyka żałobna na dużą orkiestrę dętą (1960)
  • Wariacje Bacha na dużą orkiestrę (1963)
  • Hommage á Verdi na wielką orkiestrę (1963; część wspólnego projektu z Jánem Cikkerem , Siegfriedem Matthusem i Gerhardem Wohlgemuthem )
  • Divertimento na dużą orkiestrę (1964)
  • Symfoniczna adaptacja Mozarta na podstawie kwintetu KV 614 (1965)
  • Muzyka orkiestrowa nr 2 („Morze burz”) (1967)
  • Sonata na fortepian i orkiestrę (1967; fragment)
  • Muzyka orkiestrowa nr 3 („Lenin”) z końcowym chórem Napis pogrzebowy dla Lenina (1969)
  • III Symfonia (1970; fragment)
  • Muzyka orkiestrowa nr 4 (1972-1973)
  • Muzyka na 15 instrumentów smyczkowych (1978–1979)

Muzyka kameralna

  • Concertino na skrzypce, flet, klarnet i róg (1924)
  • Trio smyczkowe (1927)
  • Zabawne wariacje na temat niemieckiej pieśni ludowej („Hab mein 'Wagen vollladen”) na klarnet, fagot i klawesyn (1928, ks. 1950)
  • Sonatina na altówkę i fortepian / klawesyn (1929)
  • Etiuda (burleska) na wiolonczelę i fortepian (1932)
  • Melodia hebrajska na skrzypce i fortepian (1932)
  • I kwartet smyczkowy (1932)
  • Dwa małe etiudy na skrzypce i wiolonczelę (1932)
  • Trzy utwory na flet na flet i fortepian (1933)
  • 2 tria smyczkowe (1934–1936), fragmenty
  • Suita na saksofon altowy i fortepian (1935)
  • Taniec żydowski na skrzypce i fortepian (1940)
  • Wariacje na temat północnoamerykańskiej pieśni ludowej na klarnet i fortepian (1940)
  • Nigun chassidi na skrzypce i fortepian (1941, ks. 1950)
  • Trzy utwory skrzypcowe z fortepianem (1941–1942)
  • 2 kanony na flet, klarnet i fagot (1942)
  • II kwartet smyczkowy (1942–1943)
  • III kwartet smyczkowy (1943–1946)
  • IV kwartet smyczkowy ( 99 taktów dla barbary ; 1948)
  • 5 utworów tanecznych na mandolinę, gitarę i akordeon (1951)
  • V kwartet smyczkowy ( Quartettino ; 1955)
  • ruch kwartetowy (1957)
  • Pastorale na flet, 3 trójkąty i cymbały (1962)
  • Mały utwór na 2 skrzypiec (1965)
  • Mały utwór na flet i puzon / wiolonczelę (1965)
  • Dwie etiudy na fortepian i fagot (1965)
  • Quattrodramma na 4 wiolonczele, 2 fortepiany i 2 perkusistów (1965)
  • VI kwartet smyczkowy ( 7 części na kwartet smyczkowy ; 1971)
  • 3 utwory na 2 trąbki / klarnety i puzon / fagot (1971)
  • Trzy pogaśniczki na flet (1974)
  • Pięć [cztery] bagatel na altówkę i fortepian (1975)
  • VII kwartet smyczkowy (1975)
  • Fanfara z wieży na 2 trąbki i puzon (1975)
  • Kwintet na obój, klarnet, fagot, róg i fortepian (1978)

Muzyka na instrumenty klawiszowe

  • Sonata fortepianowa (1914-1917, red. 1948)
  • Utwory dziecięce na cztery ręce (1927)
  • 12 badań (1932, 1933 przetworzonych jako 9 badań )
  • 10 utworów dla dzieci (redagowane w 1934, 1948 i 1953)
  • Próby dwunastotonowe (1937)
  • Guernica (ok. 1938)
  • Taniec (ok. 1938)
  • 11 żydowskich pieśni ludowych (1946)
  • WA Mozart : Kadenza do Koncertu fortepianowego C-dur KV 467 , część I (1946)
  • Pięć małych ćwiczeń (1948)
  • Utwór fortepianowy o BACH (1948)
  • Sonatina (1955)
  • Cztery małe kawałki dla Maxima (1955)
  • 3 Intermezzi (1955, 1956 nr 2 red.)
  • Marsz dla Hansa Pischnera na klawesyn (1964)
  • Parafraza do „Mariana” J. Gilberta na organy (1968)
  • For Helli , mały utwór fortepianowy (1971)
  • Fantasietta Cis (1971-1972)
  • Sonatina (1975, w aranżacji na małą orkiestrę i małą orkiestrę z fortepianem)
  • Fantasietta nr 2 (1976)
  • Fantasietta nr 3 (1976)

Dyskografia (wybór)

  • Die Graugans, Roswitha Trexler (sopran), Hansachim Schiller (fortepian), 1970, Pięć piosenek dla dzieci wg Brechta, Irmgard Arnold (sopran), Paul Dessau (fortepian na plusk), 1958, Cztery pieśni miłosne, Jana Reh (sopran), Thomas Blumenthal (gitara) , 1999, Pięć pieśni, Roswitha Trexler (sopran), Jutta Czapski (fortepian), 1996, RCA Red Seal / BMG Classics 2001.
  • The Condemnation of Lukullus [pełne nagranie], Renate Krahmer (sopran), Helmut Melchert (tenor), Peter Schreier (tenor), Boris Carmeli (bas), Rainer Lüdecke (bas), Alfred Wróblewski (bas), Rundfunk-Kinderchor Leipzig , Dietrich Knothe (dyr.), Rundfunkchor Leipzig , Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig , Herbert Kegel (dyr.), 1964, Berlin Classics 1993.
  • Einstein [pełne nagranie], Jutta Vulpius (sopran), Annelies Burmeister (alt), Henno Garduhn tenor, Peter Schreier (tenor), Theo Adam (bas), Peter Olesch (bas), Reiner Süß (bas), Tristan Hafermalz (fortepian) ), Klaus Kirbach (organy), Helmut Oertel (organy), chór Niemieckiej Opery Narodowej w Berlinie, Hagen Stoy (dyr.), Staatskapelle Berlin , Otmar Suitner (dyr.), 1976-1978, Berlin Classics 1996.
  • Lilo Herrmann, Mathilde Danegger (recytacja), Berlin A-Cappella Chór, członkowie Berlińskiej Orkiestry Symfonicznej Radia, Paul Dessau (dyrygent), 1957, pięć piosenek dla dzieci wg Brechta, Roswitha Trexler (sopran), Werner Pauli (gitara), 1973 , Berlin Klasyka 1995.
  • Hagadah shel Pessach, Gabriel Sadé (tenor), Bernd Weikl (baryton), Matthias Hölle (bas), Alfred Muff (bas), berliński chór męski „Carl Maria von Weber”, chór Północnoniemieckiego Radia, Hamburg Alsterspatzen , Filharmonia Narodowa Hamburg , Gerd Albrecht (lead), 1994, Capriccio 2000.
  • Dom Frankensteina, Moskiewska Orkiestra Symfoniczna, William Stromberg (dyr.), 1994, Naxos 2007.
  • Utwory fortepianowe: Sonata fortepianowa, Guernica, Fantasietta, utwory na fortepian nr 1–9, sonatina, Siegfried Stöckigt (fortepian), Filharmonia Drezdeńska , Herbert Kegel (dyr.), 1979, Berlin Classics 1996.
  • Leonce i Lena [pełne nagranie], Brigitte Eisenfeld (sopran), Carola Nossek (sopran), Edda Schaller (mezzosopran), Eberhard Büchner (tenor), Henno Garduhn (tenor), Peter Menzel (tenor), Reiner Süß (bas) ), chór Niemieckiej Opery Narodowej w Berlinie, Christian Weber (lead), Staatskapelle Dresden , Otmar Suitner (lead), 1980, Berlin Classics 1993.
  • Utwory orkiestrowe: In memoriam Bertolta Brechta, Wariacje Bacha, Gewandhausorchester Leipzig , Paul Dessau (lider), muzyka orkiestrowa nr 2, Lipska Orkiestra Symfoniczna Radia, Herbert Kegel (lider), muzyka orkiestrowa nr 4, Staatskapelle Berlin, Günther Herbig (lider) .), 1960-1969, Berlin Classics 1994.
  • Utwory orkiestrowe II: Symfonia nr 2, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin , Rolf Kleinert (dyr.), Symfoniczne adaptacje Mozarta, Staatskapelle Berlin, Otmar Suitner (dyr.), muzyka orkiestrowa nr 5 „Lenin”, Walter Olbertz (fortepian), chór Deutsche Staatsoper Berlin, Christian Weber (lead), chór dziecięcy Deutschlandsender, Manfred Roost (lead), Staatskapelle Berlin, Paul Dessau (lead), 1965-1971, Berlin Classics 1997.
  • Puntila [całe nagranie], Irmgard Arnold (sopran), Sylvia Pawlik (sopran), Erna Roscher (sopran), Hannerose Katterfeld (mezzosopran), Annelies Burmeister (alt), Erich Witte (tenor), Kurt Rehm (baryton), Reiner Süß (bas), chór Berlińskiej Opery Narodowej, Staatskapelle Berlin, Paul Dessau (lead), 1968, Berlin Classics 1994.

literatura

  • Fritz Hennenberg : Dessau - Brecht. Praca muzyczna . Henschel, Berlin 1963.
  • Fritz Hennenberg: Paul Dessau. Biografia . Niemieckie wydawnictwo muzyczne VEB, Lipsk 1965.
  • Fritz Hennenberg: Paul Dessau wcielił się w ciebie . Niemieckie wydawnictwo muzyczne VEB, Lipsk 1974.
  • Paul Dessau: Notatki o nutach . Edytowany przez Fritza Hennenberga. Reclam, Lipsk 1974.
  • Paul Dessau: Z rozmów . Niemieckie wydawnictwo muzyczne VEB, Lipsk 1974.
  • Gerd Rienäcker : Paul Dessau . W: Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (red.): Muzycy naszych czasów. Członkowie sekcji muzycznej Akademii Sztuk Pięknych NRD . Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1979, s. 83 i nast.
  • Joachim Lucchesi (red.): Przesłuchanie w operze. Debata na temat spektaklu „Przesłuchanie Lukullusa” Bertolta Brechta i Paula Dessau . BasisDruck, Berlin 1993.
  • Peter Petersen : Rozpoczęty w Paryżu, ukończony w Nowym Jorku, opublikowany w Berlinie. Les Voix Paula Dessau. W: Muzyka na wygnaniu. Konsekwencje nazizmu dla międzynarodowej kultury muzycznej, red. H.-W. Heister / C. Maurer Zenck / P. Petersen. Fischer Taschenbuchverlag, Frankfurt a. M. 1993, s. 438-459.
  • Hans-Michael Bock , Marie-Luise Bolte (red.): Paul Dessau . FilmMaterialien 6, Hamburg, Berlin wrzesień 1994.
  • Daniela Reinhold (red.): Paul Dessau. 1894-1979. Dokumenty dotyczące życia i pracy . Henschel Verlag, Berlin 1995.
  • Klaus Angermann (red.): Paul Dessau - Naznaczone historią. Sympozjum Paul Dessau Hamburg 1994. Wolke, Hofheim 1995.
  • Daniela Reinhold: Paul Dessau . W: Współcześni kompozytorzy (KDG). Edition Text & Criticism, Monachium 1996, ISBN 978-3-86916-164-8 .
  • Daniela Reinhold: Paul Dessau. Miejmy nadzieję na najlepsze Listy i zeszyty z lat 1948-1978 . Archiwa muzyki XX wieku. Vol. 5. Wolke, Hofheim 2000.
  • Christina Samtleben:  Dessau, Paul. W: Ludwig Finscher (red.): Muzyka w przeszłości i teraźniejszości . Wydanie drugie, część osobista, tom 5 (Covell - Dzurov). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 2001, ISBN 3-7618-1115-2  ( wydanie online , dla pełnego dostępu wymagana subskrypcja)
  • Dessau, Paweł. W: Brockhaus-Riemann Musiklexikon. CD-Rom, Directmedia Publishing, Berlin 2004, ISBN 3-89853-438-3 , s. 2585 ff.
  • Nina Ermlich Lehmann i in. Wyd.: Skoncentruj się na niemieckim Miserere Paula Dessau i Bertolta Brechta. Z Bockel, Hamburg 2005.
  • Peter Petersen : Ścieżka obietnicy Weilla / Werfel / Reinhardt i Hagadah szel Pascha z Dessau / Brod - porównanie. W: Teatr muzyczny na wygnaniu w epoce nazistowskiej. von Bockel, Hamburg 2007, s. 340-370.
  • Matthias Tischer: Komponowanie za i przeciw państwu. Paul Dessau w NRD . Böhlau, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, ISBN 978-3-412-20459-4 .
  • Torsten Musial, Bernd-Rainer Barth :  Dessau, Paul . W: Kto był kim w NRD? Wydanie piąte. Tom 1. Ch. Links, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4 .
  • Nina Noeske, Matthias Tischer (red.): Ruth Berghaus i Paul Dessau. Komponowanie - choreografia - inscenizacja . Böhlau, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2018, ISBN 978-3-412-50069-6 .
  • Eckart Kröplin : Teatr operowy w NRD. Między nową estetyką a dogmatami politycznymi . Henschel 2020. ISBN 978-3-89487-817-7

linki internetowe

Commons : Paul Dessau  - Kolekcja zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Zob. Paul Dessau: Z rozmów , s. 120
  2. ↑ Paul Dessau: Z rozmów , s. 121 i n.
  3. ^ Fritz Hennenberg: Paul Dessau. Biografia , s. 11
  4. ↑ Paul Dessau: Uwagi do notatek , s. 22
  5. ^ Paul Dessau: Uwagi do notatek , s. 34
  6. ↑ Paul Dessau: Z rozmów , s. 126
  7. ↑ Cytat z Paula Dessau: Z rozmów , s. 57
  8. ↑ Paul Dessau: Z rozmów , s. 59
  9. ↑ Werner Mittenzwei: Das Leben des Bertolt Brecht , Aufbau-Verlag, Berlin 1986, II tom, s. 78
  10. ↑ Paul Dessau: Z rozmów , s. 72
  11. ↑ Jan Knopf (red.): Podręcznik Brechta . JB Metzler, Stuttgart 2001, t. 1, s. 416
  12. ^ Matthias Tischer: Komponowanie za i przeciw państwu. Paul Dessau w NRD. Böhlau, Kolonia 2009, ISBN 978-3-412-20459-4 , s. 73
  13. ↑ Krótka rozprawa o historii naszej szkoły... Muzyczna szkoła ogólnokształcąca „Paul Dessau”, dostęp 30 października 2020 r .
  14. ^ Konrad Krause: Alma Mater Lipsiensis. Historia Uniwersytetu w Lipsku od 1409 do chwili obecnej. Universitätsverlag, Lipsk 2003, ISBN 978-3-936522-65-5 , s. 471.
  15. ↑ Theater der Zeit 33 (1978), s. 65.
dane osobiste
NAZWISKO Dessau, Paul
ALTERNATYWNE NAZWY Herblay, Henry (pseudonim); Daniel, Piotr (pseudonim)
KRÓTKI OPIS niemiecki kompozytor i dyrygent
DATA URODZENIA 19 grudnia 1894 r
MIEJSCE URODZENIA Hamburg
DATA ZGONU 28 czerwca 1979
MIEJSCE ŚMIERCI Koenigs Wusterhausen