Święta Joanna z rzeźni

dane
Tytuł:	Święta Joanna z rzeźni
Rodzaj:	Epicki teatr
Oryginalny język:	Niemiecki
Autor:	Bertolt Brecht
Rok wydania:	1931
Premiera:	30 kwietnia 1959
Miejsce premiery:	Niemiecki teatr w Hamburgu-St. Jerzy
osoby
	Johanna Dark, porucznik czarnych słomkowych kapeluszy; Mauler, król mięsa; Slift, pośrednik; Kołyska; Graham; Lennox; Ponury; 1. Pracownik; 2. Pracownik; Lider pracy; farmer; Pani Luckerniddle; Pracownicy; Chłopak; farmer; Paulus Snyder, major Czarnych Słomkowych Kapeluszy; Mali spekulanci; Marta, żołnierz w czarnych słomkowych kapeluszach; 1. Gazeciarz; 2. Gazeciarz; Kupujący; słomiany kapelusz;

Alfred Braun 1928, reżyser wersji słuchowiska radiowego

Armia Zbawienia maszeruje w Berlinie w 1931 r.

Rzeźnie w Chicago 1947

Lovis Corinth : „W rzeźni”, 1893

Święty Johanna der Schlachthöfe lub św Johanna za krótki , to epicka gra przez Bertolta Brechta i jego współautorów Elisabeth Hauptmann i Emil Burri . Opowiada historię Johanny Dark, która chce zbliżyć zamkniętych robotników z chicagowskich rzeźni do wiary w Boga. Wobec niedoli próbuje namówić czołowego przedsiębiorcę branży mięsnej , Maulera, do ponownego otwarcia zakładów mięsnych, ale coraz głębiej wpada w wir ekonomicznych machinacji szefów mięsnych. Wreszcie, w proteście, udaje się do robotników, którzy upierają się w śniegu na nieczynnych placach mięsnych i jest świadkiem prób robotników, by bronić się przed kapitalistami za pomocą strajku generalnego . Kiedy powierzają jej ważne przesłanie, ukrywa je z obawy przed wywołaniem gwałtownej konfrontacji. W rezultacie strajk się nie udaje. W końcu umierająca Johanna uświadamia sobie, że jej nadzieje w Bogu i negocjacje z kapitalistami zawiodły i że skrzywdziła tylko pracowników, którym chciała pomóc.

Utwór podejmuje różnorodne wątki. Porażką Johanny Brecht demonstruje daremność społecznych kompromisów w czasach kryzysu i negatywny wpływ organizacji religijnych, które służą tylko bogatym i potężnym. Co więcej, pokazuje typowy przebieg kryzysów kapitałowych z marksistowskiego punktu widzenia, które prowadzą do powstawania monopoli i dalszych niekorzystnych skutków dla robotników.

Historia pochodzenia

Rezultatem jest dramat 1929 / 30 w czasie Wielkiego Kryzysu . Akcja toczy się w Unii Stock Yards , do rzeźni z Chicago . W dramacie Brecht podejmuje różne własne wstępne prace i sugestie z obszernej literatury na temat Joanny d'Arc i Armii Zbawienia. W szczególności można dostrzec paralele z twórczością George'a Bernarda Shawa . Jego dramat Major Barbara (premiera w 1905 r.) również opowiada o rozczarowaniu członka Armii Zbawienia. W sztuce Die heilige Johanna (premiera 1923) Shaw (podobnie jak Brecht) „ugruntowuje” idealizowaną przez Schillera postać Johanny.

Prace przygotowawcze Brechta i Elisabeth Hauptmann

Brecht i Elisabeth Hauptmann są intensywnie zaangażowani w Armię Zbawienia od 1927 roku . Chcieli wiedzieć, jak powstała organizacja, jak jest zorganizowana, jak działa. W tym celu uczestniczyli w spotkaniach Armii Zbawienia i oceniali publikacje Armii Zbawienia. Książka „Figury” Paula Wieglera , zawierająca zarówno krytykę postępowania finansowego Armii Zbawienia, jak i rozdział o Joannie d'Arc , zawierała konkretne powiązania .

Dramatyczne fragmenty Brechta Jae Fleischhacker w Chicago i The Bread Shop zawierają już istotne motywy Johanny. Tak jest napisane w „sklepie chlebowym” Armii Zbawienia:

„Pokaż bezużyteczność religii. Nie atakuj Armii Zbawienia! Armia Zbawienia jest zainteresowana tylko sobą, aby się doskonalić, nie chodzi o ludzi. Chcesz finansistów, bogatych zwycięzców, a nie bezrobotnych. Dziewczyna wyrzucona za zbytnią troskę o ludzi. (...) Potęga religii.”

„Armia Zbawienia: jej funkcja: przenosi wszystkich na bagna. Z ich idealizmem ”.

Brecht rozpoczął prace nad St. Johanna w 1929 roku . Utwór powstał w 1930 roku przy współpracy Hermanna Borchardta , Elisabeth Hauptmann i Emila Burri . Makeovers następnie w 1932 i 1937 Brecht działa w badaniach literatury czasochłonne Korelacje kapitału z Marksa przetworzono na kawałku.

Źródła literackie

Brecht był inspirowany przez powieść The Jungle przez Upton Sinclair . To opisuje nieludzkie warunki panujące w rzeźniach w Chicago. Osoba św. Johanny wykazuje wiele podobieństw do historyczno-mistycznej postaci Joanny d'Arc , zwanej przez Brechta „Johanną Dark”. Dlaczego Brecht zmienił imię osoby, która pierwotnie nazywała się Lillian Holliday, nie jest do końca jasne. Znał jednak aranżacje materiału Jeanne d'Arc Friedricha Schillera ( Dziewica orleańska ) i George'a Bernarda Shawa ( Święta Johanna ), do których tytuł ma nawiązywać.

premiera

Radio Berlin nadało Die Heiligen Johanna der Schlachthöfe po raz pierwszy 11 kwietnia 1932 r. w skróconej wersji słuchowiska radiowego z Alfredem Braunem jako reżyserem. Johanna rozmawiała z Carolą Neher , Brecht napisał dla niej rolę po Janie Knopf; Maulera ucieleśniał Fritz Kortner, Frau Luckerniddle – Helene Weigel, a Slift i Graham – Peter Lorre . Według Jana Knopfa „procesy gospodarcze (…) pozostały całkowicie nieprzejrzyste z powodu cięć”.

Próby Brechta o zainicjowanie spektaklu w Berlinie czy Wiedniu nie powiodły się na początku 1933 roku ze względu na sytuację polityczną. Planowana inscenizacja Heskiego Teatru Państwowego w Darmstadt pod kierownictwem artystycznym Hartunga została udaremniona przez zaciekły opór konserwatystów i narodowosocjalistycznych. Rada miejska zagroziła anulowaniem dotacji teatralnych i spektakl został odwołany.

Premiera dramatu odbyła się w Deutsches Schauspielhaus w Hamburgu dopiero 30 kwietnia 1959 roku, trzy lata po śmierci Brechta . Gustaf Gründgens zainscenizował »Saint Johanna« według współczesnego krytyka Christopha Funke , „karykaturując formę wielkiej klasycznej tragedii aż do szczegółów aranżacji i rekwizytów”. Zamiarowi temu sprzyjała „oszczędna, niezwykle dynamiczna, niszcząca iluzję scenografia” Caspara Nehersa . Córka Brechta, Hanne Hiob, zagrała Johannę Dark, Hermann Schomberg zagrał króla mięsa Pierponta Maulera. Inni aktorzy to Joseph Offenbach , Robert Meyn , Werner Hinz , Richard Münch , Benno Gellenbeck , Lotte Brackebusch i Arno Bergler . Zygfryd Franz stworzył muzykę . Krytyk Christoph Funke donosi o burzliwych „brawach, które przerodziły się w huragan”. Jan Knopf zwraca uwagę, że tematy bezrobocia i kryzysu „w wieku pełnego zatrudnienia… jako odległa wskazówka z dawnych czasów” i że wysuwają na pierwszy plan temat religijny i jakość „formowania osób i konfliktów”. .

wątek

Pierpont Mauler, król mięsa w Chicago, sprzedaje swój udział we wspólnym biznesie swojemu partnerowi (Cridle), rzekomo ze znużenia zabijaniem zwierząt, ale w rzeczywistości dlatego, że jego przyjaciele z giełdy w Nowym Jorku doradzili mu, aby zrobił ten krok w poufnych wskazówkach . Cridle łączy zakup z warunkiem, że jej największy konkurent (Lennox) wcześniej zbankrutuje, co również wkrótce nastąpi. „Czarne słomkowe kapelusze”, parodia Armii Zbawienia Brechta pod dowództwem porucznik Johanny Dark, nie mogą już poradzić sobie z narastającą nędzą bezrobotnych w związku z kryzysem gospodarczym (na rynku jest za dużo mięsa, na które nie są kupującymi) skończ z zupą, muzyką i miłymi słowami. Dlatego Johanna Mauler prosi o pomoc dla biednych.

Mauler chce udowodnić Johannie, że robotnicy są „źli” i są odpowiedzialni za swoją beznadziejną sytuację. Ale Johanna rozpoznaje również przyczynę tak zwanego „zła” (tj. niemoralnego zachowania robotników) w rzeźni Maulera: ich ubóstwo. Wprowadza się na giełdę bydła w swoich „czarnych słomkowych kapeluszach”, by zadbać o ludzkie warunki. Podobno się to udaje, ale w rzeczywistości Mauler „uratował” rynek, umownie zobowiązując się do skupowania mięsa na dużą skalę w najbliższej przyszłości. Czyniąc to, podąża jednak za nową wskazówką od znajomych z giełdy. Wkrótce potem kupuje każdą wołowinę, jaką może zdobyć.

Johanna wyrzuca z domów producentów mięsa, którzy mają przekazywać pieniądze na czarne słomkowe kapelusze. W rezultacie Armia Zbawienia traci swoją materialną bazę. Johanna zostaje zatem wypuszczona bez uprzedzenia i zwraca się w potrzebie do Maulera, który obiecuje jej pomóc.

Johanna zbyt późno zdaje sobie sprawę, że odnowiona pozycja monopolisty Maulera, tym razem jako właściciela bydła, bardzo szybko zwiększy trudności z powodu drapieżnej konkurencji z konkurentami Maulera i ruiny systemu, który powoduje. Teraz oferuje komunistom pełne wsparcie. Ale kiedy ogłasza się strajk generalny, zdradza swoich sojuszników, ponieważ wierzy w wprowadzające w błąd doniesienia mediów i nadal ma skrupuły co do przemocy, o którą prosi list, który ma przekazać.

Strajk został stłumiony z winy Johanny, a system można po prostu ponownie ustabilizować: dwie trzecie robotników otrzymuje dwie trzecie swoich starych zarobków, pozostali pozostają bez pracy; rynek mięsa zostaje wzmocniony poprzez ograniczenie podaży wołowiny; banki i państwo popierają tę „reformę”. Wyczerpana Johanna upada. Aby zapobiec rozprzestrzenianiu się jej doświadczeń i poglądów, handlarze mięsem postanawiają kanonizować ją jako męczennicę dobroczynności. Ich okrzyki, które teraz wzywają do gwałtownej zmiany w społeczeństwie i zawierają naukę Brechta, natychmiast zostają zatopione w plątaninie pochwał, pieśni i muzyki.

Interpretacje

Figury i konstelacja figur

Johanna

Carola Neher jako Johanna (1930)

Wraz z Johanną Brecht wprowadza do swojego dramatu typ „cnotliwej dziewczyny”, która w konfrontacji z surowością świata nie poprawia bezpośrednio warunków poprzez moralne działanie. "Na Johannie i jej następczyniach - Kattrin , córce jej matki Courage , Shen Te i wreszcie Grusche -Brecht, próbują sensu i efektu miłosierdzia i życzliwości w niegościnnym - rzadko kapitalistycznym - świecie."

W radzeniu sobie z brutalnym światem rzeźni Johanna przechodzi trzyetapowy proces uczenia się, który prowadzi ją od naiwnej nadziei na Boga i moralność, przez chrześcijańskie nadzieje na reformę, do wiary w konieczność brutalnego oporu robotników przeciwko wyzyskowi. Brecht określił doświadczenia Johanny w świecie zubożałych robotników mięsnych jako trzy „kursy w głąb”.

Jako liderka grupy „czarnych słomkowych kapeluszy”, uosabiających w spektaklu Armię Zbawienia, najpierw rozdaje przed rzeźniami zupę i swój traktat „Okrzyk bojowy”. Przemówienia i pieśni są skierowane przeciwko przemocy, pomimo wojskowej retoryki:

„Johanna: Jesteśmy żołnierzami drogiego Boga. Ze względu na nasze kapelusze nazywane są również czarnymi kapeluszami słomkowymi. Maszerujemy z bębnami i flagami wszędzie tam, gdzie są niepokoje i groźby przemocy, aby pamiętać Boga, o którym wszyscy zapomnieli, i przywrócić Mu swoje dusze.”

Robotnicy reagują chłodno na kazanie Johanny, przyczynę swojej nędzy widzą nie w odległości od Boga, ale w rywalizacji producentów Maulera i Lennoxa. Johanna postanawia dojść do sedna sprawy i po rozmowie z Maulerem robi drugi "krok w głąb". W imieniu Maulera makler Slift ma pokazać jej niegodziwość biednych, aby przeminęła jej litość. Ale Johanna nie reaguje zgodnie z oczekiwaniami na przykłady ludzkiej deprawacji. Uznaje, że „bieda jest przyczyną słabego morale robotników”.

"Johanna: ... Nie zło ubogich

Pokazałeś mi ale

Ubóstwo biednych”.

Johanna zaczyna przejrzeć manipulację rynkową szefów mięsnych i wysuwa żądania: kapitaliści powinni umożliwić biednym prowadzenie moralnego życia poprzez ceny społeczne i płace. „Teologiczna nauka społeczna Johanny ma na celu zjednoczenie moralności i ekonomii oraz wprowadzenie Ewangelii w wersji i języku dostosowanym do kapitalizmu”. Na giełdzie mięsnej swoje żądanie formułuje w języku biznesu:

„Johanna: Po prostu potraktuj służenie innym jako służenie klientom! Wtedy natychmiast zrozumiesz Nowy Testament i to, jak bardzo jest nowoczesny, nawet dzisiaj. Praca! Co oznacza służba poza działalnością charytatywną? ... Jeśli podniesiesz swoją moralną siłę nabywczą, będziesz także mieć moralność ”.

Ona jeszcze nie zauważa, jak bardzo te sugestie są dla niej przychylne Maulerowi i jak mało są one przydatne dla pracowników. „W tej fazie Johanna i Mauler pracują nad ustanowieniem tego samego systemu, a mimo to ucieleśniają przeciwieństwa: ona próbuje kapitalizmu dla religii, Mauler próbuje instrumentalizować religię dla kapitalizmu; to przeplatanie się interesów wyjaśnia część pokrewieństwa między Maulerem i Johanną.”

Dopiero kiedy Johanna zdaje sobie sprawę, że wszystkie interwencje nie mają sensu, a robotnicy wciąż przez wiele dni są zamknięci w śniegu przed fabrykami, robi „trzeci krok w głąb”. Udaje się do rzeźni, aby podzielić się nieszczęściem zamkniętych. Spacer rozpoczyna się wizją senną, w której Johanna widzi siebie jako liderkę masowej demonstracji na ulicach Chicago: „wojowniczym krokiem, jej czoło zakrwawione / a słowa wywołują wojowniczy dźwięk”. Ale sen nie staje się rzeczywistością. Nieufność wobec komunistów („Johanna: czy to nie są ludzie, którzy zachęcają do zbrodni?”) I jej strach przed przemocą uniemożliwiają Johannie przekazanie decydującego listu do przywódców robotniczych, mimo że teraz przejrzała sytuację. Porównuje „system” z „huśtawką”:

„Czy huśtawka z dwoma końcami, które są od siebie oddzielone?

Spotkaj się, a powyższe

Siedząc na górze tylko dlatego, że siedzą na dole ”.

Defraudacja listu przez Johannę prowadzi do niepowodzenia strajku. Przywódcy robotników są aresztowani, strzelanina. W końcu sytuacja w przemyśle mięsnym stabilizuje się, a robotnicy muszą pogodzić się z cięciami płac i zwolnieniami. W końcowej scenie szefowie mięsa sfunkcjonalizowali dla siebie czarne słomkowe kapelusze i religię. Aby zademonstrować swoje człowieczeństwo, chcą ogłosić umierającą Johannę świętą.

„Slift: Powinna być naszą świętą Joanną z rzeźni. Chcemy wychować ją na świętą i nie odmawiać jej szacunku. (...)

Mauler: Zaginął też pośród nas

Nie dziecinna czysta dusza

Zabrzmi w naszym chórze

Jej cudownie donośny głos

Potępiasz wszystko, co złe

I mówi za nas wszystkich ”.

Johanna nie odpowiada na hołd, żałuje porażki jako posłanniczki i straconej szansy na zmianę świata. Zdaje sobie sprawę, jak przydatne były jej kazania moralne i religijne dla rządzących i jak ważna jest zmiana świata.

„Johanna: Na przykład nic nie zrobiłem.

Bo nic nie jest uważane za dobre, a wygląda na to, że zawsze tak jest

Naprawdę pomaga, a nic nie jest uważane za honorowe bardziej niż to, co

Ten świat w końcu się zmienia: potrzebuje tego.

Jakby wezwany, przyszedłem do ciemiężców ”.

W ten sposób Johanna odwraca się od religii i moralności i potwierdza gwałtowną zmianę skrajnych kontrastów między „poniżej i powyżej”.

„Johanna: O tym, kto poniżej mówi, że istnieje Bóg

I nikogo nie widać

I może być niewidzialny i nadal im pomagać

Powinieneś uderzyć głową o chodnik

Dopóki nie umarł.

(...)

A także tych, którzy mówią im, że mogą powstać w duchu

I ugrzęźnij w błocie, też powinieneś uderzyć ich głową

Uderz w tynk. Ale

Tylko przemoc pomaga tam, gdzie występuje przemoc i

Tylko ludzie pomagają tam, gdzie są ludzie”.

Jan Knopf postrzega różne interpretacje postaci Johanny jako fundamentalny konflikt między literaturoznawcami NRD i Republiki Federalnej po II wojnie światowej. „Zachodnia interpretacja głównego bohatera uczyniła to wszystko centrum ich prezentacji i widzi wszystko, co dzieje się głównie z ich perspektywy". Tak samo Rolf Michaelis zinterpretował dramat jako konflikt „między małym biednym dzieckiem a dużym bogatym człowiekiem" w które Johanna przez Powstrzymywanie się od przemocy zawodzi. Z punktu widzenia Michaelisa rzeźnie są „symbolami rasy ludzkiej, która rozdziera się w walce o życie”. Benno von Wiese wyraźnie sprzeciwiał się „młotkiem brechtowskiemu programowi” i widział jakość utworu w „dobroci skazanej na tragiczną porażkę”.

Natomiast w NRD na pierwszym planie wysuwano programowe wypowiedzi dramatu, a Johannę interpretowano jako przedstawicielkę drobnomieszczaństwa, które podobnie jak sam Brecht z wahaniem zwraca się do rewolucyjnego proletariatu. Ernst Schumacher skrytykował wizerunek proletariatu:

„Świadomi klasowo robotnicy w sztuce są schematycznymi składnikami kolektywu. Znamienne, że Brecht ma teorię, że organizacja i przemoc są niezbędne dla proletariatu przedstawionego przez robotników jako chór, ale nie jest w stanie ukształtować jej w tej samej konkretności, co manewry i machinacje kapitalistów. Jeśli Mauler jest „bohaterem negatywnym”, to robotnikom brakuje „bohatera pozytywnego”.

Dopiero nowsze badania Brechta „odrzuciły przesadny nacisk na główną postać jako „postać” w badaniach zachodnich, z drugiej strony także jednostronność interpretacji ekonomicznej i nacisk na burżuazyjnych „negatywnych” bohaterów przez badacze z NRD i tym samym odindywidualizowali postać Johanny (...) „Johanna jawi się teraz jako „figura sztuczna”, ukształtowana„ przez przynależność do drobnomieszczańskiej klasy średniej między burżuazją a proletariatem ”.

Mauler

W Maulerze, antagonisty głównej bohaterki Johanny, Jan Knopf rozpoznaje „nowego bohatera mitu Ameryki, którego centrum stanowi Wall Street”. Porównuje Maulera ze starożytnymi postaciami założycieli, takimi jak Eneasz , którego boski mandat dla Maulera odpowiada dyrektywom z gospodarczego centrum USA. Jako dowód Knopf przytacza reprezentację spekulacji giełdowych w Johannie w postaci starożytnego raportu posłańca , który również otwiera się „w kluczowych punktach heksametru starożytnego eposu ”. Klasyczny język białego wiersza i heksametru to nie tylko „parodia tradycji”, ale jednocześnie „obcinanie realnych zainteresowań i realnych procesów nowej ery… co nie jest nimi racjonalnie uchwycone, ale irracjonalnie”.

„Nieruchomy o nas

Czy prawa gospodarki, nieznane,

Powrót w strasznych cyklach

Katastrofy natury!”

Tom Kindt Hans-Harald Müller i Frank Thomsen zobaczyć w ich śledztwie postacią Mauler różne intencje Brechta zrealizowane: jako „alegoryczna postać” ucieleśnia „ na kapitalizm par excellence, charakter towarów jest”. Co więcej, Brecht pokazuje Maulerowi ideologiczne użycie religii i etyki, które są funkcjonalizowane w celach ekonomicznych. Mauler sprytnie wykorzystał Johannę i słomiane kapelusze do własnych celów. Z drugiej strony „Mauler to także podzielona burżuazyjna jednostka, której litość jest prawdziwą słabością”. Jego zainteresowanie religią wykracza poza bezpośrednie korzyści ekonomiczne. Mauler jest zarówno geniuszem, jak i złoczyńcą, który opanował klawiaturę kapitalizmu, ale w odpowiednim momencie ją lekceważy. Podobnie jak w przypadku innych wczesnych postaci Brechta, „działania Maulera są zdeterminowane przez naturalny, bezgraniczny egoizm”.

Niektórzy autorzy widzą w dwuznaczności figury Maulera nawiązanie do Fausta Goethego . Brecht miał pierwsze wydanie z 1932 r. pod hasłem: „Trzynasta próba: 'Św. Joanna z rzeźni', powinna pokazać obecny etap rozwoju człowieka faustowskiego”. Dwie dusze, które Faust czuł w piersi podczas marszu wielkanocnego, są z Maulerem – jak pisze Günter Hartung w swoich badaniach nad Brechtem – „już ujednolicone i ogarnięte racjonalizacją… dlatego wspierają się i uzupełniają, mimo odłączenie. Każdy „idealistyczny” impuls – niemożność zniesienia rzezi, zniesmaczenie giełdą, pomaganie bezrobotnym poprzez ponowne zatrudnianie ich za niższą płacę itp. – zawsze przynosi korzyści realnemu biznesowi.”

„Johanna” jako lekcja marksistowskiej analizy kryzysu

„Joanna” Brechta była zdecydowanie problematyczna dla NRD : robotnicy pozostają częścią anonimowej masy, brakuje socjalistycznych bohaterów i perspektywy rewolucyjnej. Pod tym względem autorka z NRD, Käthe Rülicke-Weiler, uratowała sztukę, interpretując ją jako ilustrację marksistowskiej teorii kryzysu.

Z ich punktu widzenia, gra przebiega w czterech fazach, które odpowiadają Marksa teorii kryzysu w stolicy . Cytuje fragment z pierwszego tomu „Kapitału”:

„Życie przemysłu zamienia się w ciąg okresów średniego ożywienia, prosperity, nadprodukcji, kryzysu i stagnacji. Niepewność i nieciągłość, której działanie maszyny poddaje zatrudnienie, a tym samym sytuacja życiowa pracownika, stają się normalne wraz ze zmianą okresu cyklu przemysłowego.”

- Karol Marks : Das Kapital , tom 1, s. 476

Rülicke-Weiler znajduje te fazy w „Johannie” i układa je w następujący sposób:

„Scena 1-4: Koniec dobrobytu

Scena 5-8: Nadprodukcja

Scena 9 (1-10): kryzys

Scena 10-12: stagnacja.

W końcowej apoteozie (scena 13) cykl przemysłowy zostaje przywrócony: „normalnie” przejdzie do średniej żywotności”.

Każdy z tych etapów jest inicjowany listem wpływowych przyjaciół z Nowego Jorku do Fleischköniga Maulera, który dzięki tym poufnym informacjom zawsze wyprzedza swoje otoczenie. Rülicke-Weiler rozróżnia „podstawę” i „nadbudowę”. W sztuce rzeczywisty „rozwój kapitalizmu” odnajdujemy w listach, które Mauler przekłada na odpowiednią „ideologię”. Na przykład litość Maulera dla zabitego bydła jest ideologicznym pretekstem do wyciągnięcia jego pieniędzy z biznesu mięsnego. W rzeczywistości jego działania są motywowane ekonomicznie „koniec dobrobytu”.

Różni autorzy krytykują sprowadzenie przez Rülicke-Weilera sztuki do ekonomicznego „rdzenia”. Hans Peter Herrmann zwraca uwagę, że wydarzenia gospodarcze w sztuce są dość chaotyczne z punktu widzenia widza. Jan Knopf kwestionuje ścisłą logikę skonstruowaną przez Rülicke-Weilera, odwołując się do sukcesu Maulera na końcu utworu, co po tej rygorystyczności jest zupełnie zaskakujące. Z jego punktu widzenia „list, który Mauler otrzymał pod koniec, gdy wydawał się być spłukany… ma wiele od posłańca na koniu z Opery za trzy grosze ”.

Brecht i Schiller

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że fabuła sztuki nie ma nic wspólnego z historyczną Joanną d'Arc ani z „Dziewicą orleańską” Schillera. Przy bliższym przyjrzeniu się to wrażenie okazuje się jednak błędne:

Już w pierwszej scenie Brecht parodiuje Schillera, naśladując gest mowy, którego używał w rozmowie Maulera z Cridle'em: postacie mówią uderzająco „sztuco” za pomocą „wykwintnych” środków językowych, takich jak biały wiersz i żałosny styl usiany retorycznymi figurami. posługiwać się. Tym samym Brecht chce wyeksponować „pięknych mówców” jako „pięknych mówców”, ponieważ widz poznaje prawdę w postaci przekazu (w prozie, czyli w „czystym tekście”) od ludzi z Wall Street do Maulera, które Mauler odczytuje w monologu . Krytyka, według której posądza się, że piękna mowa jest używana do „pięknej mowy” z intencją przeprosin , powinna uderzyć także w Schillera. W oczach Brechta idealistyczne wypowiedzi Johanny Schillera są posądzane o ideologię .

Ostatecznie Johanna Dark Brechta jest podobna do Johanny Schillera na początku: pełna idealizmu chce prowadzić ludzi do tego, co uważa za „wolę Bożą”. Johanna Brechta jest jednak pacyfistką (nie znosi przemocy), podczas gdy Johanna Schillera wzywa do swoistej „świętej wojny”.

Z jednej strony Johanna Brechta zbliża się do Johanny Schillera, ale z drugiej strony też się od niej oddala: z jednej strony Johanna Brechta również zdaje sobie sprawę, że sytuacji nie da się rozwiązać bez przemocy, z drugiej jednak straciła ją. złudzenia co do religii: jak ona na własnym ciele Doświadczony, ostatecznie służy to jedynie manipulowaniu ludźmi i odciąganiu ich od walki poprzez odsyłanie ludzi do „sprawiedliwego świata po śmierci”. Ostatnia scena sztuki Brechta parodiuje apoteozę Johanny w „romantycznej tragedii” Schillera.

Teoretycznie Brecht odróżnia się od Schillera w swojej pracy „Czy teatr epicki jest »instytucją moralną«?” I wyraźnie nawiązuje do swojej pracy „Co właściwie może zdziałać dobrze stojąca scena? ( Schaubühne postrzegane jako instytucja moralna )” . Schiller żył w czasach, gdy burżuazja mogła jeszcze stawiać żądania pełne idealizmu. Jednak sto lat później burżua nie była już w stanie żądać, ale stawać w obliczu żądań, a to wcale nie było przyjemne. Teatr nie powinien już być instytucją moralną, jak miał na myśli Schiller, ale centralną instytucją zmiany społeczeństwa, a tym samym ludzi.

Epicki teatr

„Święta Joanna z Rzeźni” jest także realizacją koncepcji teatru epickiego Brechta .

Choć w spektaklu brakuje „przełączenia” z trybu dramatycznego (granie na scenie) na tryb epicki (jasne wyjaśnienia i komentarze aktorów zwracających się bezpośrednio do publiczności), inne aspekty są w pełni realizowane. Więc jest w tym kawałku

Apele i przemówienia skierowane nie tylko do postaci na scenie, ale także do publiczności (zwłaszcza uwagi końcowe Johanny)
Efekty alienacji (zwłaszcza język „formalny” w przeciwieństwie do rozważanych kwestii banalnych)
elementy choreograficzne w scenach tłumu z techniką mówienia nawiązującą do użycia instrumentów w muzyce w scenach tłumu
typowe dla Brechta podejście „pedagogiczne”: widz jest „podrywany tam, gdzie jest”, czyli z postawą moralizatorską („świat jest zły, bo człowiek jest zły”); Wraz z protagonistą powinien zakończyć proces uczenia się i uznać za „cel uczenia się” to, że „ludzie są źli, bo społeczeństwo uniemożliwia im bycie dobrymi”, czyli społeczeństwo należy zmienić.

W tym celu „to, co naturalne, powinno być widoczne”. Mówiąc konkretnie, oznacza to, że religia w ogóle, a kult świętych w szczególności, należy, zdaniem Brechta, uznać za narzędzia odwracające uwagę od rzeczywistych problemów ludzi i ich rozwiązań w tym świecie. Według niego kapitalizm powinien być rozpoznawany i zwalczany jako źródło nędzy i ucisku.

Brecht i religia

W swoim przemówieniu zamykającym Johanna Dark mówi:

„O tym, kto poniżej mówi, że istnieje Bóg