Pokojówka Orleańska (Schiller)

dane
Tytuł:	Pokojówka z Orleanu
Rodzaj:	Romantyczna tragedia
Oryginalny język:	Niemiecki
Autor:	Fryderyka Schillera
Rok wydania:	1801
Premiera:	11 września 1801 r
Miejsce premiery:	Lipsk , Dom Komedii na Rannische Bastei
osoby
Karol Siódmy , król Francji Królowa Isabeau , jego matka Agnes Sorel , jego kochanka Filip Dobry , książę Burgundii Hrabia Dunois , bękart z Orleanu Oficerowie królewscy: La Hire ty chata Arcybiskup Reims Chatillon , rycerz burgundzki Raoul , rycerz lotaryński Talbot , generał Anglików Angielscy liderzy: Lionel Fastolf Montgomery , Valaisan Radni Orleanu Angielski herold Thibaut d'Arc , bogaty rolnik Jego córki: Margot Luizon Johanna Twoi zalotnicy: Etienne Claude Marie Raimond Bertrand , inny rolnik Pojawienie się czarnego rycerza Köhler i Köhlerweib Żołnierze i ludzie, słudzy królewscy, biskupi, mnisi, marszałkowie, sędziowie, dworzanie i inne nieme osoby w trakcie procesji koronacyjnej

Dziewica Orleańska jest dramat przez Friedricha Schillera . Premiera sztuki odbyła się 11 września 1801 r. w Comödienhaus na Rannische Bastei w Lipsku . Podejmuje temat francuskiej św. Joanny d'Arc i był jednym z jego najczęściej granych utworów za życia Schillera. Pod względem historii dzieł i literatury można go zaliczyć do klasyki weimarskiej . Już perytekstowe określenie rodzajowe „ tragedia romantyczna ” wskazuje, że Schiller reaguje dramatem na rodzący się romantyzm .

Lokalizacja i kontekst historyczny

Czas akcji przypada na 1430 rok, w późnej fazie wojny stuletniej . Sceny przeplatają się w różnych częściach Francji. Rzeczona wojna nie dotyczyła konfliktu między już istniejącymi narodami, ale sporu między dużymi lennami, które były ze sobą blisko spokrewnione.

Król Karol IV nie pozostawił żadnych bezpośrednich męskich potomków i to był początek sporu o prawowitość korony francuskiej. Kiedy Johanna działała, Francja została podzielona na trzy obszary polityczne: Delfin, a później król Karol VII został zepchnięty na południe od Loary, a Orlean znajdował się na samym froncie i był oblegany przez Anglików. Książę Bedford rządził Normandią , Bretanią , Szampanią , Paryżem i Guyenne w imieniu króla angielskiego, który również twierdził, że jest królem Francji . Ostatecznie Filip Dobry z Burgundii rządził Burgundią , Wolnym Hrabstwem Burgundii i częściami Flandrii .

Schiller w swoim dramacie wykorzystuje także dwa wybuchowe wydarzenia historyczne z tamtych czasów: Z jednej strony Johann Ohnefurcht , ojciec i poprzednik Filipa Dobrego, został zamordowany przez oficerów Delfina podczas spotkania na szczycie na neutralnej ziemi, przypieczętowano unię między Anglią a Burgundią we Francji. Z drugiej strony matka delfina , zwana Isabeau , odwróciła się od syna i dołączyła do Burgundów.

Fabuła dramatu

prolog

Prolog opowiada o zbliżającej się wojnie i jej skutkach dla sytuacji we Francji iw rodzinie d'Arc. Przedstawia postać Johanny. Pokazano, że Johanna pod wieloma względami różni się od innych ludzi. Szuka samotności, nie interesuje jej ślub, ale wygłasza płomienne przemówienie o wojnie. W monologu Johanna wspomina o swojej misji: Opowiada o zleceniu od „ducha”, czyli m.in. H. Boga lub Ducha Świętego, aby iść na wojnę przeciwko Anglikom. Z drugiej strony ojciec Johanny jest krytyczny wobec jej rozwoju: duchy w jej miejscu zamieszkania pod „ druidem ” prawdopodobnie uwiodły ją do zła, a jej samej brakuje chrześcijańskiej pokory; chce iść wysoko, ponieważ jest szczególnie piękna. Kiedy Bertrand przybywa z hełmem, który otrzymał od Cyganki na targu, Johanna zdaje sobie sprawę, że musi iść na wojnę. Jej zdaniem hełm jest dla niej zrobiony i rozumie to jako znak z nieba, by iść na wojnę z Anglią.

I. winda

Król Karol, Delfin Francji, chce zrezygnować w sytuacji, która wydaje się beznadziejna z punktu widzenia wojskowego, ale nabiera nowej nadziei, gdy Johanna zostaje ogłoszona jej pierwszym zwycięstwem. Już swoim wyglądem wywołała panikę w obozie przeciwników wojennych. Johanna udowadnia przed królem swoje wizjonerskie zdolności i ujawnia dalsze szczegóły swojej transmisji. Wyjaśnia, że ​​zlecenie otrzymała od Matki Bożej . Jednak ten rozkaz jest postawiony jako warunek, że nie może zakochać się w żadnym mężczyźnie. Na dworze królewskim Johanna jest natychmiast uwielbiana przez wszystkich.

II Winda

Przedstawiono angielską stronę armii. Anglicy również oceniają to, co się wydarzyło, jako niezwykłe, aczkolwiek jako wyraz czarnej magii . Już na początku aktu widać niezgodę w obozie przeciwników Francji. W późniejszej bitwie Johanna, która wcześniej żarliwie oddała się ojczyźnie Francji i przeciwko angielskim najeźdźcom, bezlitośnie zabija walijskiego żołnierza o imieniu Montgomery, chociaż żałuje swojej obecności we Francji jeszcze przed pojawieniem się Johanny. Jej „dziecinne” (wartościowanie burgundzkie), wolne od pragmatyzmu , widoczne jest także w spotkaniu z Filipem Burgundzkim, którego Johanna zdobyła dla strony francuskiej dzięki poruszającej i przekonującej retoryce.

III. winda

W trakcie windy dyskutowana jest przyszłość Francji i Joan. Wcześniejsi przeciwnicy wojny są pojednani. Pod nieobecność Johanny kilku „wysokich mężczyzn” kłóci się o to, kogo Johanna powinna poślubić. Po ich przybyciu Johannie udaje się nawet pogodzić Filipa Burgunda z Du Chatel, francuskim rycerzem, który zabił ojca Filipa. Jeden po drugim Dunois i La Hire proponują Johannie małżeństwo. Johanna odrzuca ją, powołując się na jej zakaz miłości. W następnej bitwie ginie angielski generał i bohater Talbot. Johanna spotyka tajemniczego „czarnego rycerza”, który próbuje ją przekonać, by odwołała transmisję. Zaraz potem spotyka angielskiego przywódcę Lionela. Johanna pokonuje go w walce, ale gdy próbuje go zidentyfikować i wyrwać mu maskę, zakochują się od pierwszego wejrzenia. Johanna jest głęboko zdezorientowana. Wreszcie Lionel musi uciekać, bo zbliżają się francuscy oficerowie Count Dunois i La Hire.

IV Winda

Johanna wstydzi się, że zdradziła swoje zadanie przez miłość do Lionela, a nie z litości. Nie ma usprawiedliwienia dla zabicia Montgomery'ego i innych Brytyjczyków, ale nie Lionela. Niechętnie iz wyrzutami sumienia Johanna przyjmuje flagę Matki Boskiej i bierze udział w koronacji Karola w Reims. Pierwszym kontrastem z tym przygnębionym nastrojem jest podziw, z jakim otoczenie reaguje na sukcesy Johanny; Król Karol wskazuje nawet, że Johanna zostanie kanonizowana za jego namową. Po ceremonii koronacyjnej, Johanna spełnia swoje siostry i chce wrócić do domu z nimi, ale ojciec Thibaut interweniuje i publicznie oskarża ją o bycie w lidze z diabłem . Kilka piorunów towarzyszy temu „sądowi Bożemu”. Johanna milczy o oskarżeniach ojca; potem zostaje wygnana. Jej adorator Raimond towarzyszy jej na wygnaniu.

V. Winda

Johanna jest w lesie z Raimondem podczas gwałtownej burzy. Spalacze węgla drzewnego, które spotyka, myślą, że jest „wiedźmą”. W rzeczywistości losy wojny obróciły się na korzyść Anglików. Johanna zapewnia jednak Raimond, że nigdy nie praktykowała czarnej magii. Podczas „sądu Bożego” milczała tylko z posłuszeństwa ojcu niebieskiemu i biologicznemu i dlatego, że zasłużyła na karę. Ale teraz jest „w pokoju” ze sobą i przyjmie wszystko, co Bóg planuje z nią zrobić. Wkrótce potem zostaje schwytana przez Anglików pod wodzą królowej Isabeau. Raimond powiadamia o tym Francuzów. Lionel chce chronić Johannę przed jej własnymi ludźmi, którzy chcą zobaczyć, jak wisi. Johanna nie okazuje już żadnej miłości Lionelowi. Jest to wezwane do bitwy i pozostawia Johannę z Isabeau w wieży. Jeden z obserwatorów donosi, że Anglicy zyskują na popularności. Następnie Johanna w cudowny sposób wyrywa się z kajdan, klękając przed Bogiem o pomoc i obraca bitwę na korzyść Francuzów. W tym procesie zostaje śmiertelnie ranna. Zanim umrze, zostaje przemieniona (generuje się jasne światło i widzi tęczę, która ma ją zaprowadzić do jej „nowego domu” w zaświatach). W końcowej scenie martwa Johanna zostaje przykryta flagami, które przechodnie umieszczają na niej.

Podejścia interpretacyjne

Poezja i rzeczywistość historyczna

Dramat Schillera pokazuje wiele odchyleń od rzeczywistości historycznej:

• Agnes Sorel (ur. 1422) została kochanką Karola VII dopiero po śmierci Joanny d'Arc, ale wtedy faktycznie miała wielki wpływ na króla.
• Talbot (zm. 1453) nie zginął za czasów Joanny, ale w bitwie pod Castillon , ostatniej decydującej porażce Anglików w wojnie stuletniej. Został jednak pokonany i schwytany przez Johannę w bitwie pod Patay i wymieniony cztery lata później.
• Nie ma historycznego odpowiednika dla postaci Chatillon, Raoul, Lionel (niem. mały lew), Montgomery.
• Podczas pierwszych kontaktów ze szlachtą Joanna d'Arc spotkała się ze sceptycyzmem, który trzeba było przezwyciężyć. W dramacie Schillera Johanna otrzymuje wizerunek świętej jeszcze przed przedstawieniem się na dworze królewskim; wszyscy na dworze, łącznie z arcybiskupem, są spontanicznie przekonani o swojej „świętości”, kiedy pojawiają się po raz pierwszy. W dramacie Schillera nie jest jasne, czy Jeanne d'Arc, postrzegana jako „naiwna” przez ówczesną klasę wyższą, była instrumentalizowana przez jej środowisko, które wciąż myśli kategoriami dynastii .
• Joanna d'Arc została schwytana przez Burgundów, a następnie sprzedana do Anglii. Przewidywane przez Schillera pojednanie między królem francuskim a księciem Burgundii nastąpiło w Arras dopiero w 1435 r .
• Pomysł Schillera, by król mógł mianować patronem swojego kraju czczoną osobę, jest całkowicie absurdalny .
• Joanna d'Arc nie zginęła na polu bitwy. Po schwytaniu pozostała poza sferą wpływów Karola VII i została spalona jako heretyk za namową Anglików , z błogosławieństwem instytucji kościelnych.
• Można śmiało założyć, że ówcześni zwykli ludzie naprawdę wierzyli w cuda. Spór koncentrował się więc wokół pytania, czy nadprzyrodzone zjawisko było czarami (działaniem diabła), czy też pochodziło z łaski Bożej. Osoby, które mówiły o swoim boskim natchnieniu, wystawiały się również na zarzut domniemania ( superbia ). Kontrowersje te bardzo dobrze wyrażają prace Schillera. Dziwne jest jednak to, że w utworze faktycznie zdarzają się materialne cuda (na przykład, gdy Johanna zrywa z więzów). Oznacza to, że widzowie mają ujrzeć romantycznie przemienioną Joannę d'Arc w miejsce poprawnej historycznie i w ten sposób zbliża ją do postaci legendarnej, jaką był William Tell .

Ponieważ Friedrich Schiller zajmował stanowisko profesora historii na Uniwersytecie w Jenie od 1789 roku aż do swojej śmierci i dlatego znał najważniejsze źródła historyczne dotyczące wojny stuletniej / Joanny d'Arc znane około 1800 roku, został oskarżony o celowe „ fałszowanie historii ” Działać.

Ale odpowiednia krytyka jest chybiona, ponieważ nie było intencją Schillera, że ​​ten kompleks jest dramatem historycznym, który ma być napisany w tym sensie, że późniejszy realizm - Konzeptionen podążający za "rzeczywistością historyczną" przełożyłby się na dramatyczną akcję. Zwrot Schillera do materiału historycznego opierał się na założeniu jego poetyckiej maksymy: „zawsze wyjmować z historii tylko ogólną sytuację, czas i ludzi, a wszystko inne swobodnie wymyślać poetycko”.

Schiller świadomie projektuje aktualne problemy z około 1800 roku na historię Francji w XV wieku. Przede wszystkim Schiller zajmuje się promowaniem ten pomysł z państwowej naród (por także „skrzydlate słowa” z dramatu Wilhelm Tell, ukończony w 1804 roku : „Ans Vaterland, ans teure bliską dich!”), Przy czym on broni niemiecki Państwa przeciwko rozszerzającej się Francji Napoleona .

Johanna Schillera jest fanatyczną patriotką, która chce doprowadzić do władzy tego , co uważa za jedynego prawowitego króla Francji, i wypędzić Anglików z Francji. Historycznie poprawne w tym punkcie widzenia jest to, że Joanna d’Arc wykorzystywała modele argumentacji, aby ją usprawiedliwić, podkreślając „narodowość”, oraz że państwo narodowe powstawało w XV wieku, a historyczna Joanna d'Arc z pewnością działał jak katalizator.

Przywiązanie i obowiązek u Immanuela Kanta i Friedricha Schillera

Na „tragedię romantyczną” „Dziewczynę z Orleanu” silny wpływ mają idee Immanuela Kanta , w szczególności kantowska idea imperatywu kategorycznego , która brzmi: „Działaj tylko zgodnie z tą maksymą, dzięki której możesz jednocześnie chcieć to być ogólne. Stań się prawem ”.

Zgodnie z tą maksymą człowiek musi odłożyć swoje skłonności na rzecz obowiązku . Friedrich Schiller podjął tę ideę w swojej teorii estetycznej , zwłaszcza w swojej książce O łasce i godności . Związek między terminami używanymi przez Schillera widać na poniższym schemacie:

Nachylenie	obowiązek	Poznaje firmę	Uzyskany
+	+	kocham	Wdzięk
-	+	Uwaga	Zrobiłbym
+	-	(Hańba)	(Brak równowagi)
-	+	szkoda	Wielkość

W odniesieniu do rozwoju Johanny oznacza to:

• Na początku Johanna jest w zgodzie ze sobą, co sprawia, że ​​wydaje się pełna wdzięku .
• Poprzez apele „Ducha” Johanna zostaje obciążona obowiązkiem, czyli H. skonfrontowany z „wolą Boga”. Dopóki to spełnia, bez względu na swoje skłonności, doznaje szacunku i wydaje się godna .
• Jednak, jak wszyscy, Johanna ma pokusę, by nie wykonywać swoich obowiązków. W szczególności trudno jej nie zakochać się w mężczyźnie, mimo że jej pozycja z jej „rytualną czystością”, tj. H. jej dziewictwo „w myślach, słowach i uczynkach” stoi lub upada. Kiedy Johanna zakochuje się w Lionelu i łamie swój „obowiązek” (jak ona sama i ze swoim Schillerem to widzi) zabicia Lionela, Anglika, nie tylko popełnia błąd, ale także traci boską łaskę .
• Tak jak Arystoteles wymaga w swojej teorii dramatu , proces ten generuje współczucie (w przypadku innych postaci na scenie, ale także wśród publiczności), być może także strach ; w każdym razie zaburza równowagę boskiego porządku.
• Porządek można przywrócić tylko przez tragiczne zakończenie dramatu. Poświęcając się, Johanna tworzy poczucie wielkości .

Głównym problemem z tym poglądem jest Schillerowskie rozumienie obowiązku: w przeciwieństwie do Kanta, „romantyczna tragedia” Dziewica orleańska nie polega na robieniu tego, co dyktuje rozum ; impulsy, za którymi podąża Johanna, są na wskroś irracjonalne , co już widać w formie, w jakiej są usprawiedliwione: wszystkie uzasadnienia Joanny można ostatecznie prześledzić do jednego zdania: „Bóg i Najświętsza Maryja Panna tego chcą”.

Dla oświecającego takiego jak Kant taka legitymizacja własnych działań byłaby całkowicie nie do przyjęcia, ponieważ Johanna powołuje się na swoją charyzmę jako wystarczający powód, by Francuzi byli jej posłuszni, apel, który w XV wieku został przyznany tylko tradycyjnie legitymizowanemu władcy. mieć. To właśnie to zerwanie z Kantem i prymat rozumu określa, co „romantyczne” w „romantycznej tragedii”.

Koncepcja dramatu Schillera

W swojej pracy O estetycznym wychowaniu człowieka Friedrich Schiller wyjaśnia, co jest dla niego ważne w jego pracy, a mianowicie, aby przekazać „ wychowanie serca”. W ósmym liście Schiller pyta: „Wiek został wyjaśniony [...] – dlaczego wciąż jesteśmy barbarzyńcami?”

Jego odpowiedź brzmi: „Musi być […] w umysłach ludzi coś, co stoi na przeszkodzie w przyjęciu prawdy, bez względu na to, jak jasno świeciła, i w jej akceptacji, nawet jeśli nadal tak jest żywo przekonujące stoiska. [...] Energia odwagi jest częścią walki z przeszkodami, które zarówno gnuśność natury, jak i tchórzostwo serca przeciwstawiają się nauczaniu. [...] Nie wystarczy więc, że wszelkie oświecenie rozumu zasługuje na szacunek tylko o tyle, o ile spływa z powrotem do postaci; w pewnym stopniu również wypływa z charakteru, ponieważ droga do głowy przez serce musi być otwarta. Rozwój zdolności odczuwania jest więc pilniejszą potrzebą czasu.”

To, jak Friedrich Schiller wyobraża sobie ten „rozwój wrażliwości”, wyjaśnia jego książka Schaubühne, uważa go za instytucję moralną : widzowie w teatrze powinni być skonfrontowani z „prawdą” w sposób, który trafia do ich serca. Zwłaszcza dla książąt teatr jest często jedynym medium, przez które „prawda” może do nich dotrzeć: „Tutaj tylko wielcy świata słyszą to, czego nigdy lub rzadko słyszą – prawdę; to, czego nigdy lub rzadko widzą, widzą tutaj - ludzi ”.

Jeśli „formacja serca” powiedzie się w sensie Schillera, wówczas zwiedzieni książęta staną się „dobrymi książętami”, a ich poddani również staną się lepszymi ludźmi.

Odniesienie do dramatu Dziewica orleańska jest oczywiste: Johanna najpierw przekształca Karla w „dobrego króla”, który przezwycięża rezygnację, a następnie Filipa Burgunda w „dobrego księcia”, który widzi, „do której strony należy”. krwi Francuzów, a kto pojednał się z mordercą swojego ojca. Johanna osiąga ten efekt, dając przykład postawy, której oczekuje od innych, czyli postawy absolutnej lojalności wobec swoich ideałów . Dlatego „wielcy świata” są gotowi słuchać Johanny, dzielić się jej poglądami na sprawy i podążać za jej apelami.

W tej koncepcji staje się jasne, że Schiller podziela optymizm oświecenia, który uważa, że ​​ich współcześni nawróciliby się na lepsze, gdyby przykładni ludzie działali na nich „dobrymi, rozsądnymi argumentami”.

Koncepcja Schillera opiera się lub upada na tym, że Johannę można naprawdę postrzegać jako wzór do naśladowania. Słabym punktem dramatu jest nieustępliwość, z jaką Johanna walczy o „sprawę francuską”. Jej zdaniem każdy napotkany angielski żołnierz musi zginąć. Wielu (słusznie) trudno jest ocenić tę postawę jako wyraz „ideału”.

Schiller i wyzwolenie – kwestia polityczna

„Kobiety zamieniają się w hieny i żartują z przerażenia” – mówi piosenka Friedricha Schillera o dzwonie . W wierszu, który powstał w 1799 roku, można odczuć grozę Schillera nad ekscesami Rewolucji Francuskiej .

To, jak Schiller wyobraża sobie przemiany polityczne, staje się jasne w innym miejscu „piosenki”: „Mistrz może przełamać formę | Mądrą ręką, we właściwym czasie, Ale biada, gdy w potokach | Świecąca ruda uwalnia się sama!”. Należy więc dążyć nie do warunków rewolucyjnych, ale do ewolucyjnej edukacji na rzecz republikańskiej postawy przeciwko wszelkim rodzajom wewnętrznego i zewnętrznego przymusu. Tak należy rozumieć motto „In Tyrannos!” („Przeciw tyranom!”), które poprzedza dramat Schillera Zbójcy .

Friedrich Schiller ma awersję do samowyzwolenia niedojrzałego ludu republikańskiego około 1800 roku i dlatego często ostrzega przed niebezpieczeństwem „półoświecenia”, które przeradza się w barbarzyństwo i dzikość, nie domagając się błogości całości. Schiller sugeruje już w swoim Fiesco, że demokracja to „rządy figi i głupich”, ponieważ jest więcej tchórzy niż odważnych i głupszych niż mądrych, a demokracja to „rządy większości”.

Johanna jako „wyjątkowa kobieta”?

Johanna jest wyjątkiem i znowu nią nie jest: wydaje się uprawniona tylko wtedy, gdy spełnia warunki określone przez Dziewicę Maryję: musi pozostać dziewicą w szerszym sensie (nie tylko fizycznie, ale także duchowo) i nie może kocham mężczyznę. Historyczna Joanna d'Arc została przebadana ginekologicznie zarówno na francuskim dworze królewskim, jak iw niewoli angielskiej, co miało na celu ustalenie, czy spełnia podstawowy warunek „czystości rytualnej”.

Mimo to Johanna poprzez swoją „służbę Amazonii ” spełnia pewne oczekiwania wobec roli kobiecej, choć w inny sposób niż konwencjonalny. Matka Boża powiedziała jej: „Posłuszeństwo jest obowiązkiem kobiety na ziemi, | Twarda wytrzymałość to ich trudny los, | Musi zostać oczyszczony przez ścisłą służbę, | Ten, który tu służy, jest tam świetny ”.

Na to wezwanie do naśladowania Maryi Dziewicy, która nie została poproszona o zgodę na zostanie Matką Syna Bożego, początkowo niezdecydowana Johanna porzuciła życie pasterki, aby podążać za swoim „powołaniem”.

Ostatecznie w twórczości Schillera obraz Johanny zlewa się z obrazem „Matki Bożej Marii”, co jest szczególnie widoczne w miejscach, w których wzywa do walki. W okrzyku bojowym: „Bóg i Najświętsza Panna was prowadzi”, pozostaje otwarte, czy Johanna ma na myśli także siebie, czy tylko Maryję Dziewicę.

W rozumieniu Schillera Johanna nie należy do „hien pola bitwy” ( sformułowanie Bertolta Brechta w „ Matce odwadze i jej dzieciach” ), ponieważ nie działa samodzielnie, ale na „wyższym porządku”. Jak obce jest jej pewne siebie pojawienie się we własnej sprawie, widać z czwartego pojawienia się piątego aktu: nigdy nie uważała się za czarodziejkę, ale milczała o zarzutach ojca; za: „Ponieważ pochodzi od Ojca, pochodzi od Boga, | A test będzie również ojcowski ”. Zobowiązanie do patriarchatu nie może być jaśniejsze niż to, że „dobra córka” (swojego ojca i Kościoła) milczy na temat nieuzasadnionych oskarżeń.

Isabeau jako kontrmodel Johanna

Johanna jako ucieleśnienie archetypu „dziewicy matki” jest również w stanie zmotywować Delfina Karla, ponieważ reprezentuje odpowiednik jego narodzonej matki Isabeau. Prowadziło to i nadal prowadzi („Najpiękniejsi frankońscy chłopcy, | Tych, których schwytamy, wysyłamy do Melun”, obiecuje Lionel matce króla) zrelaksowany tryb życia, za który została zakazana przez Karola. Aby się zemścić, staje po stronie wrogów syna i rozsiewa na jego temat plotki.

W akcie piątym następuje „ostateczna rozgrywka”: Johanna spotyka Isabeau, który schwytał Johannę. Na początku wydaje się, że wygrywa „zła matka”, ale w końcu wygrywają „dobre”, ponieważ Johanna poświęca się.

Schiller i niemiecki romantyzm

„Tragedia romantyczna” „Dziewica Orleańska” jest przypisana do Weimar Classic . Zadanie to jest bezproblemowe, jeśli chodzi o strukturę formalną dramatu, która w dużej mierze wypełnia prawidłowości, które w. a. Gustav Freytag przygotował się do regularnego dramatu :

• zamknięty kształt
• pięć aktów o określonej funkcji ( narażenie , powikłanie, obrzeża , opóźnienie i katastrofa)
• Wiersz pusty (rymujący iambus pięciostopowy) jako dominujący element stylistyczny (czasami występują również rymowane fragmenty, z których niektóre są skrócone do czterech stóp wiersza , niektóre nawet w formie zwrotek , a niektóre niespójne fragmenty mają sześć stóp)
• wzniosły, często żałosny styl wypowiedzi

Schiller posługuje się również środkami katharsis w swoim dramacie : litościwa i przerażająca „burza” rozpoczyna się pod koniec IV aktu, w którym w V akcie najpierw następuje „oczyszczenie” natury (znowu świeci słońce), potem wewnętrzna „oczyszczanie” Johannas, a także wyjaśnianie pomieszanej sytuacji (Anglia najpierw posuwa się do przodu, ale potem są odpychani przez ofiary Johanny) i wreszcie – na co Schiller ma nadzieję w tradycji Arystotelesa – „oczyszczanie” publiczność podąża.

Drugi wybitny przedstawiciel Klasyki Weimarskiej, Johann Wolfgang Goethe , ostro odróżnił dzieła Klasyki od romantyzmu , które powstały w tym samym czasie co dzieła Klasyki Weimarskiej. W wywiadzie dla Eckermanna Goethe miał powiedzieć: „Wszyscy poeci [romantyzmu] piszą tak, jakby byli chorzy […] chcę nazwać ich poezję szpitalną poezją”.

Historycznie pierwszy dramat w Niemczech, który został napisany w pustym wierszem, w jakim wprowadza Weimar Classic, jest Natan mędrzec przez Gotthold Ephraim Lessing , głównym wykładnikiem niemieckiego Oświecenia. Główny bohater, Nathan, w tym typowym dla oświecacza dramacie ostrzega usilnie przed wiarą w cuda . Z kolei „Dziewczyna orleańska” Schillera pełna jest tajemniczych, racjonalnie niezrozumiałych procesów, które trzeba oceniać jako „cuda” (wiedza Johanny, jej nadludzkie moce, jej quasi-hipnotyczny wpływ na innych, „sądy Boga”) . To wyjaśnia, dlaczego „klasyczny” Schiller używa atrybutu „romantyczny” w ogólnym określeniu swojej pracy. Oprócz aspektów „cudownych”, pojawienie się tajemniczego „czarnego rycerza”, wykorzystanie środków pejzażu duszy (równoległość procesów zachodzących w przyrodzie i świecie ludzi) oraz związany z nią entuzjazm Johanny kult maryjny uważany jest za „romantyczny” .

Katolicyzm i protestantyzm

Kult maryjny odnaleziony w „tragedii romantycznej” jest typową cechą katolicyzmu historycznego .

Jednocześnie jednak Schiller antycypował werdykt George'a Bernarda Shawa , zgodnie z którym Joanna d'Arc była „pierwszą protestantką”: przed królem i arcybiskupem odmówiła powrotu do tradycyjnej roli kobiecej „po skończonej pracy” i ożenić się, chociaż wszyscy oczekiwali, że inni obecni zrobią to samo. Na początku czwartego aktu działa na typowo pietystyczny sposób rachunku sumienia , myśląc w obszernym, nieprzerwanym monologu 95 Wersetem o ich „przestępstwie” i ich skutkach, dzięki czemu może zastosować dowolny „czynnik łagodzący”. Ten silny nacisk na osobiste sumienie jest typowy dla protestantyzmu.

Po Jeffreyu L. High Schiller opracował poetycką strategię kalejdoskopu konkurujących ze sobą mitologicznych, religijnych i świeckich metafor, które wzajemnie się oświetlają i podważają, co jest również używane tutaj w Karlsschulreden i wczesnych wierszach. Peter Demetz krytykuje „dziwne wahanie, gdy ona [tzn. Johanna] opowiada o swoich przeżyciach religijnych; czasami wyznaje „najwyższemu bogowi”, czasami, w starożytności, przed „bogami”, to przed „Madonną”, to przed „świętą naturą”; tylko Chrystus wydaje się nie mieć w ogóle miejsca w ich chrześcijaństwie. To tak, jakby chciała wyrzec się jakiegokolwiek związku z religią historyczną i uogólnić swoją religijność na filozoficzną, jak to zrobiono w Weimarze. ”Wreszcie potwierdza się, że to, co jest rzeczywiście„ święte ”, leży w jej misji wyzwolenia:„ Co jest niewinna, święta, dobra, jeśli to nie walka o ojczyznę?” (II, 10).

Przyjęcie

Dziewica orleańska odnosiła wielkie sukcesy jeszcze za życia Schillera, zwłaszcza w Weimarze. Statystyki pokazują, że w latach 1786-1885 w berlińskich teatrach nie grano tak często, jak romantyczna tragedia Schillera . W sezonie 2004/2005 spektakl obejrzało 53 363 widzów w krajach niemieckojęzycznych w 152 przedstawieniach w 12 produkcjach. Zajmowała 19 miejsce spośród wszystkich wymienionych utworów.

Jednak „romantyczna tragedia” Schillera jest w XXI wieku często negatywnie odbierana, zwłaszcza przez reżyserów i krytyków teatralnych . Przykładem tego jest jednostronna krytyka Shirin Sojitrawalla przedstawienia Mainz z 7 grudnia 2007 roku pod znamiennym tytułem „Nieznośna lekkość bycia świętym”: Sojitrawalla ocenia Johannę jako „naiwną boską wojowniczkę, która nic nie wie o życiu i o wszystkim niebo. Czasami dziewczyna brzmi jak uparty zwolennik kultu, czasami jak przedwcześnie rozwinięty bachor ”, który wypowiada„ pobożną paplaninę ”. Coraz częściej w przeglądach XXI wieku program wyzwolenia Johanny jest błędnie rozumiany jako nacjonalizm i wojowniczość , które opierają się na niezrozumieniu prawa międzynarodowego i prawa do samoobrony, jak to opisuje Kant w „Do wiecznego pokoju” (1795).

Fałszywe zrównanie przeciwstawnych koncepcji nacjonalizmu w XVIII wieku (antyfeudalny-liberalny) i w XX wieku (ksenofobicznie-hegemoniczny) prowadziło do częstych prób zawłaszczenia Schillera dla celów konserwatywnych, które wielokrotnie degenerowały się w absurdalne wypaczenia jego liberalnego działa. Friedrich August von Kaulbach wykorzystał opis Schillera sceny nocnego ataku w 1914 roku jako inspirację do zobrazowania obronności Niemiec na początku I wojny światowej w swoim przedstawieniu Germanii .

Nowoczesne produkcje

Na przykład w 2012 roku sztuka była wystawiana we Freiburgu, Darmstadt, Dreźnie, Hanowerze i Salzburgu, a w sezonie 2013/14 sztuka była w repertuarze Deutsches Theater Berlin , Staatstheater Kassel i Deutsches Theater w Getyndze .

Ustawienia (wybór)

• Johanna d'Arc (1840) przez Johanna Vesque von Püttlingen
• Giovanna d'Arco (1845) autorstwa Giuseppe Verdi
• Pokojówka orleańska (1881) – Piotr Czajkowski

Adaptacje filmowe

• D 2016 Pokojówka Orleańska ; Reżyseria: Cornelia Köhler, film szkolny, DVD

literatura

• Kiermeier-Debre, Joseph (red.): Friedrich Schiller - Die Jungfrau von Orleans , tekst oryginalny z załącznikiem dotyczącym autora, pracy i formy tekstu, w tym harmonogram i glosariusz, opublikowany w bibliotece pierwszych wydań, Deutscher Taschenbuch Verlag, Monachium, 2009. ISBN 978-3-423-02682-6 .
• Wolfgang Pfister: Friedrich Schiller: „Dziewica orleańska” . C. Bange Verlag, Hollfeld 2003, ISBN 978-3-8044-1763-2 (objaśnienia i materiały króla, tom 2)
• High, Jeffrey L.: „Schiller, wojny narodowe o niepodległość i rewolucje „tylko polityczne”, w: Schiller: National Poet - Poet of Nations, Amsterdam Contributions to Modern German Studies, red. Nicholas Martin, (Amsterdam: Rodopi) , 2006).

linki internetowe

• Maid of Orleans na Zeno.org .
• Dziewica orleańska w projekcie Gutenberg ( obecnie nie jest zwykle dostępna dla użytkowników z Niemiec )
• Maid of Orleans w projekcie Gutenberg-DE
• Archiwum Friedricha Schillera: pełny tekst dramatu, materiały i obrazy
• Maid of Orleans jako audiobook w LibriVox
• http://berg.heim.at/tibet/450508/Orleans.htm
• Albrecht Koschorke: „Maid of Orleans” Schillera a polityka płci w czasie rewolucji francuskiej (Wkład na konferencję Schillera w Princeton, październik 2005, pdf; 81 kB)

Indywidualne dowody

1. ^ Anne Bohnenkamp-Renken: Zmiana mediów / Zmiana mediów w badaniach wydania . Walter de Gruyter, 6 grudnia 2012, ISBN 978-3-11-030043-7 , s. 74-.
2. ↑ por. V.2959
3. ↑ Schiller: List do Goethego, 20 sierpnia 1799 ( pamiątka z 9 listopada 2011 w Internet Archive )
4. ↑ Konspiracja Fiesco w Genui , II / 8
5. ↑ V.1102-1105
6. ↑ V.1457f.
7. ↑ Peter Demetz: Przedmowa do: George Bernard Shaw: Święta Johanna . Monachium 1965. s. 17
8. ↑ Albert Ludwig: Schiller i potomstwo niemieckie. Berlin. Weidmannsche Buchhandlung 1909. P. 646ff.
9. ↑ Statystyki pracy 2004/05 Niemieckiego Stowarzyszenia Sceny. Repertuar teatralny spod znaku roku Schillera. Deutscher Bühnenverein, 22 sierpnia 2006, dostęp 17 listopada 2012 . 
10. ↑ Shirin Sojitrawalla: Nieznośna lekkość bycia świętym. W: Postkrytyka. 7 grudnia 2007, udostępniono 17 listopada 2012 . 
11. ^ Niemieckie Muzeum Historyczne (red.): Friedrich August Kaulbach: Germania . Źródło 15 lipca 2012 r.
12. ↑ Pokojówka Orleańska - PREMIERA. Teatr Freiburg , wejście 17 listopada 2012 roku . 
13. ↑ Pokojówka z Orleanu. (Nie jest już dostępny w Internecie.) Staatstheater Darmstadt , archiwizowane z oryginałem na 6 października 2012 roku ; Źródło 17 listopada 2012 . 
14. ↑ Pokojówka z Orleanu. (Nie jest już dostępny w Internecie.) Drezno State Theatre , archiwizowane z oryginałem na 17 listopada 2012 roku ; Źródło 17 listopada 2012 . 
15. ↑ Pokojówka z Orleanu. (Już niedostępny online.) Schauspielhaus Hannover , zarchiwizowane od oryginału 7 kwietnia 2014 ; Źródło 17 listopada 2012 . 
16. ↑ Pokojówka z Orleanu. (Nie jest już dostępny w Internecie.) Salzburger Landestheater , archiwizowane z oryginałem na 27 grudnia 2012 roku ; Źródło 17 listopada 2012 . 
17. ↑ Pokojówka Orleańska - PREMIERA. (Nie jest już dostępny w Internecie.) Staatstheater Kassel , archiwizowane z oryginałem na 3 grudnia 2013 roku ; Źródło 30 listopada 2013 . 
18. ↑ Pokojówka z Orleanu. (Niedostępne już online.) Deutsches Theater Göttingen , zarchiwizowane z oryginału 14 kwietnia 2014 ; Pobrano 13 kwietnia 2014 . 
19. ↑ Kornelia Köhler: Friedrich Schiller (1759-1805) . Dokument Anne Roerkohl, Münster 2016, ISBN 978-3-942618-20-5 ( online ).