Intuicyjna muzyka

Muzyka intuicyjna to muzyka, która powstaje całkowicie z intuicji i od chwili. Terminem tym określa się rodzaj muzyki, której celem jest uczynienie z przedracjonalnych doświadczeń i sposobów życia słyszalnych, a której ze względu na ten cel nie można zaliczyć do tradycyjnych kategorii muzycznych. W wielu przypadkach muzyka improwizacyjna , która nie jest zgodna z żadnymi prefabrykowanymi koncepcjami lub regułami, jest postrzegana jako muzyka intuicyjna, zwłaszcza w swobodnej improwizacji praktykowanej we free jazzie (ale te dwa terminy są bardziej ukierunkowane na różne style muzyczne i dlatego powinny nie mogą być używane synonimicznie).

Podstawy teoretyczne

Ogólnie rzecz biorąc, każdy rodzaj muzyki można rozumieć jako działanie lub produkt ludzi kreatywnych opartych na intuicji. „Czego doświadczam, kiedy kieruję wzrok do wewnątrz, wsłuchuję się w siebie i wyczuwam w sobie” - to podstawowe pytanie według Thomasa Gonschiora. Intuicja uważana jest za centralny warunek tworzenia wszelkiego rodzaju sztuki, choć w przypadku muzyki trzeba powiedzieć, że „pojęcie intuicji, które ma na celu empatię, należy przede wszystkim do kultury interpretacji”. Na przykład, kiedy pianista gra utwór Beethovena, jego intuicja jest kwestionowana przez ducha utworu lub kompozytora. „Tłumacz ... musi intuicyjnie realizować w swoim wykonaniu inspiracje kompozytora. I nie należy zapominać, że moment intuicyjny należy również do tych, którzy słyszą muzykę ”.

Historia i pionier

Muzyk jazzowy Lennie Tristano reklamował swoje koncerty już w latach pięćdziesiątych „Lennie Tristano and his Intuitive Music”, ale termin „ Intuitive Music” pojawił się w świadomości szerszej publiczności w Europie dopiero dzięki Karlheinzowi Stockhausenowi i stał się oznaką zmiany obrazu siebie młode pokolenie innowacyjnych muzyków. W utworze „From the Seven Days” (1968) muzykom przekazano krótkie fragmenty tekstu jako jedyne instrukcje strojenia, a następnie grania intuicyjnie. Związanej z tym swobody w realizacji nie należy rozumieć jako licencji na przypadkowe interpretacje. Stockhausen nie szukał „nieokreśloności”, ale „intuicyjnej determinacji”, z której twórcza muzyka powinna organicznie rozwijać. Dla niego intuicyjna muzyka gracza jest bardzo ściśle związana z samokontrolą i samokrytyką.

Swoim podejściem Stockhausen złagodził granice utworów muzycznych komponowanych w konwencjonalnym sensie. Do tej pory opus, który zwykle był zapisywany na papierze przez jednego autora i przez to nieomylny, był normą, ale od tego czasu ten sam status zyskało unikalne i niezmienne wydarzenie akustyczne. Fakt, że może to dotyczyć również aspektów ekonomicznych, wynika jasno z reakcji GEMA na włączenie do planu dystrybucji dodatkowego nagłówka dotyczącego tego zjawiska, które pojawiło się w latach 70. XX wieku w odniesieniu do „utworów o charakterze całkowicie lub w przeważającej mierze improwizacji oraz muzyki, której nie można sklasyfikować w żaden inny sposób "Ustawiać.

Intuicja odgrywa również centralną rolę w muzyce kompozytora i pianisty Petera Michaela Hamela . Liczne wyjazdy studyjne zabrały go do najróżniejszych krajów Azji i Afryki, gdzie we współpracy z muzykami na miejscu mógł na własne oczy przekonać się, jak „iskry jasnowidzącej percepcji przeskakiwały w stanie otwarcia”. „Intuicyjnego momentu tworzenia muzyki nie da się jednak zaprogramować, nawet jeśli grupa latami kroczy duchowo-duchową ścieżką, każdy dla siebie lub wszyscy razem”. W serii jego kompozycji najwyraźniej widoczna jest wersja mandali , którą Hamel nagrał po raz pierwszy w 1972 roku. co oznacza termin „ muzyka intuicyjna” .

Idea Stockhausena muzyki intuicyjnej ma wymiar nie tylko czysto artystyczny, ale także społeczno-polityczny. W 1980 roku, w środowisku intelektualnego braku wolności i ograniczeń społecznych, „Ensemble for Intuitive Music Weimar” dał przykład chęci młodych muzyków do przełamywania nowych ścieżek, którzy swoimi programami „dawali wykonawcom pole do samodzielnego projektowania”. Uznając za „konieczne i atrakcyjne” „wejście na tabu i niepożądane terytorium”, zorganizowali „ponad 100 koncertów z jego muzyką [np. Stockhausena] w NRD, aż do„ przełomowej jesieni 1989 r. ”. Zespół nie tylko nowatorskich kompozycyjnie modelek, ale także otworzył niezwykłe miejsca na swoje koncerty. Po otwarciu granicy grupa wyjechała na zagraniczne tournee, m.in. nagrywała ze swoimi dźwiękami. pole lawy w Mexico City. Pod nazwą „Klangschacht Sondershausen” sala koncertowa wyfrezowana 670 metrów pod ziemią w kopułę solną stała się miejscem doznania synestetycznego. W Meiningen 16 palników balonów na ogrzane powietrze, tancerze, chór, zespół i taśma według pomysłu Hansa Tutschku , założyciela zespołu, uczyniły z Ogrodu Angielskiego wielozmysłowe widowisko ze wszystkimi zmysłami.

W latach 2000-2010 Markus Stockhausen zorganizował w Kolonii cykl koncertów z intuicyjną muzyką. W porównaniu z Karlheinzem Stockhausenem pogłębił rozumienie muzyki intuicyjnej i nie stawia żadnych ograniczeń stylistycznych, dopuszcza także „muzykę harmoniczną, melodyjną i rytmiczno-okresową”. W przeciwieństwie do muzyki improwizowanej „pojawia się tutaj coraz bardziej intuicyjny proces twórczy”. duch wewnętrzny „koncentruje się”, który prowadzi muzyka lub muzyków ”. Muzyka intuicyjna dla niego oznacza również „ poddanie się słuchowi, wyobraźni i chwili oraz wymyślanie muzyki w oparciu o swoją intuicję. To wyraźna różnica w stosunku do improwizacji, która zwykle oznacza wariację na temat znanego i wcześniej ustalonego materiału. W muzyce intuicyjnej powinno być możliwe wszystko, co chce się wyrazić w teraźniejszości ”.

Zespoły i muzycy

Indywidualne dowody

  1. ↑ Thomas Gonschior: Śladami intencji , Monachium (Herbig-Verlag) 2013.
  2. ↑ a b Siegfried Mauser , w: Thomas Gonschior: On the trail of intution , Monachium (Herbig-Verlag) 2013, s.44 .
  3. ↑ Zobacz fundamentalną analizę Carl Bergstrøm-Nielsen (2006): www.stockhausensociety.org/intuitive-music.htm
  4. ↑ Ponadto miał również pomysł instrumentalnej sterowalności pomysłowych, twórczych osiągnięć. Zobacz także Beate Kutschke Neue Linke / Neue Musik: teorie kulturowe i awangarda artystyczna lat 60. i 70. (muzyka - kultura - płeć) Böhlau, Kolonia 2007. s. 114 i nast.
  5. ↑ Cytat z planu dystrybucji GEMA w aktualnej wersji (2015), s.342.
  6. ↑ Peter Michael Hamel: Poprzez muzykę do siebie; Berno / Monachium / Wiedeń (Scherz-Verlag) 1976; cyt. z wydania w miękkiej oprawie dtv / Bärenreiter 1980, s. 41 i nast.
  7. ↑ Reinhard Flender Free Ensembles for New Music in Germany: badanie przeprowadzone przez Institute for Cultural Innovation Research na Uniwersytecie Muzyki i Teatru w Hamburgu Schott, Moguncja 2007, s. 92 i nast. i http://www.neue-musik-thueringen.de/html/efim.html
  8. ↑ Markus Stockhausen w przypisach do Markusa Stockhausena, Tary Bouman , Stefano Scodanibbio , Fabrizio Ottaviucci , Mark Nauseef Spaces & Spheres: Intuitive Music , s. 5f.
  9. ↑ Cytat z Koelnkonzerte.de
  10. ↑ M. Stockhausen jest zdania, że ​​ten zespół zasługuje na zrozumienie muzyki intuicyjnej: „Właściwie dogadaliśmy się bez żadnych wskazówek” (nagrywając potrójną płytę „ Wild Life” ). „Rozmawiałem wcześniej z muzykami o tym, jak najlepiej się nawzajem słuchać i że ta muzyka powinna być wielowarstwowa i zróżnicowana. Ale nie robiłem żadnych specyfikacji merytorycznych. ”(Cytat z CD-Inlet Wild Life , Okeh Records 2020).
  11. ↑ The Mud Cavaliers

linki internetowe