Szymon Stockhausen

Szymon Stockhausen, 2019

Simon Stockhausen (ur . 5 czerwca 1967 w Bensbergu ) to niemiecki kompozytor . Jego rodzicami są artystka Mary Bauermeister i kompozytor Karlheinz Stockhausen , muzyk Markus Stockhausen jest jego przyrodnim bratem.

Życie

Simon Stockhausen gra na saksofonie sopranowym (2019)

Stockhausen otrzymał wykształcenie muzyczne od ojca i różnych prywatnych nauczycieli. Swoje pierwsze kompozycje napisał jako dziecko i wystąpił publicznie w 1980 roku w wykonaniu kompozycji ojca Sternklang jako syntezator . W 1981 wystąpił jako saksofonista sopranowy w mediolańskiej La Scali w operze Czwartek od światła . Po ukończeniu w 1986 roku liceum, które ukończył w Freiherr-vom-Stein-Schule Gymnasium Rösrath , Stockhausen występował z zespołem ojca na całym świecie. zaangażowany w produkcję i kompozycję muzyki elektronicznej do dwóch oper z cyklu świetlnego . W 1996 roku przestał współpracować z ojcem.

Od 1982 roku pracował również w różnych zespołach (m.in. Kairos , Aparis i Możliwe Światy ) ze swoim przyrodnim bratem Markusem Stockhausenem . Razem z Jo Thönes utworzyli trio jazzowe Aparis , które występowało na arenie międzynarodowej i wydało dwie płyty w ECM . W 1991 roku Simon i Markus skomponowali utwór Köln Music Fantasy z okazji piątej rocznicy powstania Filharmonii w Kolonii, aw 1996 roku utwór Jubilee z okazji dziesiątej rocznicy powstania. Po wydaniu albumu nonDuality w 2005 roku muzyczne ścieżki przyrodnich braci rozeszły się.

Od 1991 roku Simon Stockhausen komponuje dla różnych niemieckich zespołów zajmujących się muzyką współczesną, m.in. dla Ensemble Modern i Musikfabrik NRW. Potem nastąpiły kompozycje jazzowe i występy jako klawiszowiec m.in. z Lalo Schifrinem i Jamesem Morrisonem , z którymi w 2003 roku założył zespół On the Edge . Od 1998 roku skomponował liczne utwory teatralne, m.in. dla Berliner Ensemble , Schauspielhaus Dortmund , Staatstheater Mainz , Schauspiel Frankfurt , Bad Hersfeld Festival , Düsseldorfer i Cologne Schauspielhaus , a także Nationaltheater Mannheim (dramat). Współpracował z reżyserami takimi jak Peter Palitzsch , Burkhard C. Kosminski i András Fricsay .
Dla Neukölln Opera , Simon Stockhausen skomponował teatr muzyczny kawałek Rheingold Feuerland w 2011 roku na podstawie opery Das Rheingold przez Richarda Wagnera do libretta Bernhard Glocksin.

W 1999 roku wraz z Manosem Tsangarisem, dla którego współtworzył różne utwory teatralne, założył grupę MIR, w którą zaangażował się także koloński perkusista Jaki Liebezeit . Ponadto koncertował w różnych formacjach m.in. jako klawiszowiec, live electronics i saksofonista sopranowy. z Vince Mendoza , Peter Erskine , Michael Riessler , Petera Eötvösa , z WDR Bigband , w Sharoun Ensemble i Filharmonii Berlińskiej . W 2004 roku wraz z Christianem Weidnerem założył zespół Royce . Simon Stockhausen skomponował także wiele ścieżek dźwiękowych do filmów fabularnych, dokumentalnych i krótkometrażowych, m.in. kinowego dokumentu Podróż do Azji – w poszukiwaniu harmonii oraz filmów izraelskiego reżysera Amosa Gitaia .

Z okazji przyznania 47. Nagrody Grimme w dniu 1 kwietnia 2011 r. Simon Stockhausen wraz z powołanym na tę okazję zespołem muzycznym zaprojektowali ramowy program muzyczny. Do każdej z 16 nagród Stockhausen skomponował własną muzykę na podstawie nagrodzonych filmów.

W sezonie koncertowym 2012/2013 Simon Stockhausen był „Artist in Residence” z Hamburską Orkiestrą Symfoniczną i dokonał prawykonania łącznie pięciu nowych utworów, w tym dużego utworu orkiestrowego „Doktryna pokoju”.

Od 2016 roku Simon współpracuje również z matką, artystką Mary Bauermeister , komponując m.in. praca Farbrausch do serii obrazów Farbrausch , która była wykonywana przy różnych okazjach.

Metoda kompozycyjna

W swojej pracy kompozytorskiej Simon Stockhausen wykorzystuje aktualny stan techniki komputerowej. Szczególnie interesuje go potencjalna muzykalność dźwięków i eksploracja dźwięku we wszystkich jego wymiarach. Tekstury, rytmy i harmonie wyprowadzane są z dźwięków poprzez syntezę dźwięku, a następnie przetwarzane w kompozycje. Poprzez podstawowe procesy takie jak. B. przy parametrach czasowych dynamiczna zmiana poprzez kompresję i możliwość odtwarzania nagrań, nagrane dźwięki są zmieniane, czyli przetwarzane. W muzykologii podejście to można określić jako „kompozycyjną syntezę dźwięku”. Wykorzystuje znalezione dźwięki jako materiał do tworzenia muzyki, w której zacierają się granice między popem, jazzem, elektroniką i nową muzyką. Przygotowanie materiału za pomocą kompozycyjnej syntezy dźwięku od dawna jest częścią procesu komponowania muzyki, która potrafi oderwać język od jego przesłania i przekształcić dźwięki w muzykę.

Pracuje

Autonomiczna muzyka

• Muzyka dla chłopców 12 utworów na fortepian i/lub instrumenty melodyczne 1974–1976
• Kiedy wszyscy są niewierni za mieszany chór a cappella na podstawie wiersza Novalisa , 1976
• Harmonia na trąbkę, flet, klarnet i fortepian, 1977
• In sich / Beyond sich na puzon, perkusję i taśmę, 1991 - komisja kompozytorska dla Badenii-Wirtembergii
• Kolonia Muzyka Fantasy , muzyka instrumentalno-elektroniczna do światła, laserów i fajerwerków, 1991 - zamówienie kompozycji dla Filharmonii Kolońskiej
• Parametryka na flet, harfę, trąbkę lub flugelhorn, gitarę elektryczną, perkusję i muzykę elektroniczną, 1992/1993 - zamówienie kompozycji dla Musikfabrik NRW
• Steel Spirit na perkusję, puzon, didgeridoo, syntezator, ośmiokanałową taśmę i taniec, 1993
• Bez powrotu na flet, kwintet smyczkowy, fagot, klarnet basowy, trąbkę, puzon, fortepian/syntezator, dwóch perkusistów i taśmę, 1993 - zamówienie kompozycji na Styryjską Jesień i Ensemble Modern
• Muzyka do szklanego domu kompozycja sala na szklaną harfę, perkusję, flety, saksofon, muzykę elektroniczną i taniec 1994
• Fibonacci nie żyje dla fletów i muzyki elektronicznej, 1994/1995
• Lotosblume na podstawie poematu Heinricha Heinego na sopran solo i fortepian, 1995
• Twelve Tone Puppies na saksofon sopranowy i taśmę, 1995
• Brandnächte na flety, obój, klarnety, puzon, trąbkę, fortepian, dwóch perkusistów i taśmę, 1996 - zamówienie kompozycji dla IMD / Darmstadt
• Jubileuszowe , multimedialne widowisko z okazji 10-lecia Filharmonii Kolońskiej na trąbkę, saksofon sopranowy, skrzypce, wiolonczelę, flety, perkusję, big band i muzykę elektroniczną
• Inner Circles , kompozycja na big band WDR, 1997
• Dźwięki z 8-kanałowego przedstawienia Kolumba z saksofonem dla ruin Kolumba w Kolonii, 1998
• Berlińskie opowieści dla 17 muzyków, 1998/1999 - zamówienie kompozycji dla Hessischer Rundfunk i Ensemble Modern
• Dziesięć fragmentów na trąbkę / flugelhorn, tubę i fortepian, 1999
• Jazda na moim Harleyu z silnikami Harley Davidson, głosy, gitara elektryczna, syntezator / sampler, saksofon sopranowy, perkusja akustyczna i elektroniczna, 2000 - zamówienie kompozycji do projektu Adk / Berlin
• Korpus stalowy do muzyki elektronicznej i orkiestry, 2001
• 3 - 5 - 8 - 13 Kompozycja na orkiestrę dętą, syntezator i trąbkę solo, 2001 - Zamówienie na kompozycję dla orkiestry dętej Bach, Blech & Blues
• OPERA.tion Life Nexus III , muzyka do spektaklu plastyczno-tanecznego Lucy Orty , 2001
• da SPEECH z muzyką elektroniczną George'a W. Busha z oryginalnymi ścieżkami dźwiękowymi, 2001, da SPEECH wersja instrumentalna, 2003
• OPERA.tion Life Nexus Acte VIII , muzyka do spektaklu świetlnego Jorge & Lucy Orta, 2002
• Jerusalem 2 , muzyka elektroniczna z przetworzonymi wiadomościami telewizyjnymi, oryginalnymi dźwiękami i tekstem dr Martina Luthera Kinga jun. „sześć zasad niestosowania przemocy”, 2002
• Zimowa opowieść - elektroniczna fantazja, 2002
• 1 000 000 Berlin City of Lights , muzyka na wydarzenie artystyczne Misha Bolourie , 2004
• HAND G MACHT (Son of Helios) - Kompozycja na 13 muzyków / 6 śpiewaków i dyrygenta, 2004
• Identity 1 & 2 - kolekcja utworów z muzyką elektroniczną, kameralną i orkiestrową, 2006–2008
• Rheingold Feuerland - Teatr muzyczny dla Opery Neukölln na 5 śpiewaków, muzykę elektroniczną i 4 muzyków na żywo - Libretto: Bernard Glocksin, 2011
• Minimal Nightmare - senne impresje na orkiestrę smyczkową, saksofon altowy, muzykę elektroniczną, live electronics, bas elektryczny, perkusję, 2012
• Immanenz - kompozycja przestrzenna na 8 instrumentalistów i muzykę elektroniczną, 2012
• Doctrine of Tranquility - Kompozycja na orkiestrę symfoniczną, sampler i live electronics, 2012
• Midrasc - na dwóch mówców, partia sopranu, obój/ kor angielski , wiolonczela i live electronics - Tekst: Stary Testament , Talmud , Kultura Majów (Popol Vuh), Stephen Hawking , Mitologia chińska , 2013
• Slipstream - na flugelhorn solo, orkiestrę symfoniczną i live electronics, 2013

Różne

• Słuchowisko muzyczne rytmu serca odgłosy do słuchowiska przez Thomasa von Steinaecker

Filmowa fikcja muzyczna

Muzyka filmowa dla Amosa Gitai

• 1991: Golem - Duch wygnania - 105 min.
• 1992: Metamorfoza melodii - 90 min.
• 1993: Skamieniały ogród - 84 min.
• 1994: Wojna Synów Światła przeciwko Synom Ciemności

Muzyka teatralna / filmowa na 2 głosy, 4 głośniki, trąbkę i syntezator / sampler zagrana na otwarcie Biennale w Wenecji w czerwcu 1993 w dzielnicy żydowskiej z Hannah Shygullah i Samuelem Fullerem

• 2004: Ziemia obiecana - 90 min. - kino
• 2007: Rozłączeniu - nowe ustawienie / nowy skład Das Lied von der Erde przez Gustava Mahlera z mezzosopran Barbara Hendricks

Inne

• 2006 Nie możemy wrócić do domu - 111 min - Kino - film Toshiego Fujiwary

Muzyka filmowa do filmów dokumentalnych i krótkometrażowych

• 1990: Hermann Röchling lub wojna jako wyzwanie przemysłowe (krótki film dokumentalny; reżyseria: Franz Lehmkuhl; ARD)
• 1999: Just In Time (krótki film animowany; reżyseria: Kirsten Winter; elektroniczna muzyka filmowa z trąbką/saksofonem sopranowym i fletem (s))
• 2001: da Speech , z udziałem George'a W. Busha, 2001 muzyka elektroniczna z oryginalnymi dźwiękami do tego utworu, wiele filmów wideo autorów z różnych krajów powstało w latach 2002/2003 z sugestii Toshi Fujiwara / Tokyo przy okazji konkursu filmowego w Singapurze
• 2001: Estera (film krótkometrażowy; reżyseria: Johann Camut)
• 2003: Walk (krótki film dokumentalny; reżyseria: Toshi Fujiwara; muzyka elektroniczna z oryginalnymi dźwiękami, mową i pieśnią)
• 2003: Muzyka filmowa do trylogii filmów dokumentalnych Reinholda Böhm

Władca Trzech Pierścieni (portret Berthold Beitz) - WDR

Krupp - od mitu do globalnego gracza - ARTE

Kompleks Kruppa - WDR

Część I Siła tradycji

Część II Stalowy thriller nad Zagłębiem Ruhry

• 2003: Dziwny czas , (dokument; reżyseria: Ólafgur Sveinsson; ZDF / 3sat)
• 2004: Dzień, który zmienił wszystko (dokument; reżyseria: Monika Kirschner; ARTE)
• 2004: Der Kaiser der Paradeiser (film dokumentalny; reżyseria: Monika Kirschner, ARTE / 3sat)
• 2005: Modele Alfredo (dokument, reżyseria: Angi Welz-Rommel; rbb / ARTE)
• 2005: Mein Star ist (muzyka do ośmiu spotów telewizyjnych w ramach Pucharu Konfederacji z portretami piłkarzy reprezentacji Niemiec w piłce nożnej; reżyseria: Georg Müller-Frank; ARD)
• 2005/2006: FIFA World Cup 2006™ Insights (muzyka do 37 krótkich formatów redakcyjnych / spotów telewizyjnych w telewizji; reżyseria: Georg Müller-Frank; WDR / ARD)
• 2005: Bażant (film krótkometrażowy; reżyseria: Zorana Mušikić)
• 2006: Shanty Garden Town (dokument; reżyserzy: Çagla Zencirci, Guillaume Giovanetti; produkcja zero fiction )
• 2008: Podróż do Azji (film dokumentalny; reżyseria: Thomas Grube ; produkcja Boomtown Media w koprodukcji z ZDF / BBC)
• 2008: Shadow Worlds (krótki film eksperymentalny; reżyseria: Thomas Kutschker )
• 2008: Zniknięcie czasu , (reżyseria: Ina Borrmann ; MDR ; premiera 24 października na festiwalu filmowym w Hof )
• 2009: psst pp Piano - Homage to Mary Bauermeister (krótki film animowany Gregora Zootzky'ego; ufundowany przez Filmstiftung NRW i LVR Rheinland - premiera 20 września na Filmforum NRW w Kolonii)
• 2009: Między światami (dokument; reżyseria: Miguel Müller-Frank; WDR; premiera 29 czerwca 2010, 3sat )
• 2010: Instrument dla każdego dziecka – rok z czterema tonami (film dokumentalny; reżyseria: Oliver Rauch; WDR; premiera 2 czerwca 2010)
• 2020: Mary Bauermeister - jeden i jeden to trzy , (dokument fabularny; reżyseria: Carmen Belaschk; produkcja Accentus Music z MDR / WDR)

Muzyka teatralna

• Widoki Clown przez Heinricha Bölla , 1993 produkcja Clown - und Mimentheater Bonn wraz z Markus Stockhausen elektronicznej muzyki teatralnej z trąbką
• Duże rzeczy nie pozostają duże, a małe nie pozostają małe , 1993/1994 wieczór z poezją do muzyki na sopran solo (Maria Husmann)

Elektronika na żywo i saksofon sopranowy, reżyseria: Peter Palitzsch

• Chcę żyć, oddychać słońcem… 1998 - Muzyka teatralna dla Berliner Ensemble - Reżyseria: Peter Palitzsch

Oprawa Brechta - poezja na głos - (Maria Husmann), mówca - ( Volker Spengler ) live electronics i saksofon sopranowy (Simon Stockhausen)

• Blaszany bębenek przez Güntera Grassa , 1998 - muzyka teatr dla klauna i Teatr Pantomimy w Bonn
• Kronos / Kairos , 1997–2001 - Muzyka teatralna do kompozycji Teatru Państwowego w Moguncji wraz z Markusem Stockhausenem, Manosem Tsangarisem i Hannah Schygullą

Reżyser: Julie Brochen

• Pan Mazel Magdaleny Felixy, 1999 - muzyka teatralna dla Schauspielhaus Dortmund, reż. Arie Zinger
• Tragiczna historia dr. Faust - Oliver Marlowe, 2000 - muzyka teatralna dla Teatru Brandenburskiego , reż. Marc Cotter
• Kobieca pułapka Friedricha-Karl Praetorius - 2000 - muzyka teatralna dla Frankfurtu a. M., reżyseria: Peter Palitzsch
• Panele eposu Gilgamesza I + II , 2000 - "Słowa" do eposu Gilgamesza z Davidem Bennentem, Markusem Stockhausenem i Andreą Stockhausen-Bürgin

wykonany 17 listopada 2000 r. w Muzeum Pergamońskim w Berlinie przed zachowaną do dziś Bramą Isztar

• Die Möwe - reż. Anton Czechow , 2001 - muzyka teatralna dla Düsseldorfer Schauspielhaus w reżyserii Anny Badory
• LIEBES kummer SPIEL - różni autorzy, 2001 - wieczór poezji i muzyki zaprojektowany wspólnie z aktorem Stephanem Wolfem-Schönburgiem
• Nie śpimy - reż. Kathrin Röggla, 2004 - muzyka teatralna dla Düsseldorfer Schauspielhaus, reż. Burkhard C. Kosminski - premiera 7 kwietnia 2004
• Kot na rozgrzanym blaszanym dachu - Tennessee Williams - muzyka teatralna dla Düsseldorfer Schauspielhaus, reż. Burkhard C. Kosminski - premiera 24 września 2004
• Centralstation - Manos Tsangaris - muzyka teatralna jako współkompozytor i realizator dźwięku dla Teatru w Kolonii, reżyseria: Manos Tsangaris - premiera 29 kwietnia 2006
• Posłańcy - Orestie - Manos Tsangaris - muzyka teatralna jako współkompozytor i dźwiękowiec dla teatru w Kolonii, reżyseria: Manos Tsangaris - premiera 27 kwietnia 2007
• Romeo i Julia - reż. William Shakespeare - muzyka sceniczna na żywo z zespołem dętym, perkusją i dziecięcym sopranem na festiwal Bad Hersfeld w reżyserii Arie Zingera - premiera w ruinach klasztoru Bad Hersfeld 18 czerwca 2008
• Makbet - William Shakespeare - muzyka teatralna dla Nationaltheater Mannheim (dramat), reżyseria i wersja: András Fricsay - premiera 6 czerwca 2009

linki internetowe

• Literatura Simona Stockhausena io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Simon Stockhausen w internetowej bazie filmów (angielski)
• Oficjalna strona internetowa
• Od cudownego dziecka do artysty dźwięku: kompozytor Simon Stockhausen - portret Bettiny Ritter w Deutschlandradio Kultur 11 marca 2008
• Wywiad z Simonem Stockhausenem - próba światła Bayerischer Rundfunk / ARD
• Koncert kameralny na żywo Remix Youtube

Indywidualne dowody

1. ↑ Strona główna Opery w Neukölln
2. ↑ Informacja prasowa Hamburskiej Orkiestry Symfonicznej (PDF; 65 kB)
3. ^ Kunsthaus Van Ham, zaproszenie na wystawę 2017 2017
4. ↑ Attila Kornel: (Er-) znajdowanie muzyki - Kompositorische Klangsynthese bei Simon Stockhausen , w: MusikTexte, magazyn nowej muzyki, nr 146, sierpień 2015, wyd. Gisela Gronemeyer, Frank Hilberg i in., s. 45-49.