James Gill

James Gill 2008

James Francis Gill (* 1934 w Tahoka, Hrabstwo Lynn , Teksas ), amerykański malarz z pop-artu .

Już w 1962 roku nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej dodało do swojej stałej kolekcji jego trzypanelowy obraz „Tryptyk Marilyn”. U szczytu swojej kariery Gill przeszedł na emeryturę, by po około 30 latach powrócić na scenę artystyczną.

Życie

Wczesna praca

Gill urodził się na Tahoka w Teksasie w 1934 roku. Dorastał w San Angelo w Teksasie. Jego matka, projektantka wnętrz, już w dzieciństwie zachęcała go do artystycznego talentu. W liceum Gill założył klub rodeo z przyjaciółmi, aby realizować swoje marzenie o zostaniu kowbojem. Podczas służby wojskowej Gill pracował jako rysownik i projektował plakaty. Po powrocie do Teksasu kontynuował naukę w San Angelo College i pracował dla firmy architektonicznej.

1959 odbył studia w Austin na Uniwersytecie Teksańskim , aby później pracować w dziedzinie projektowania architektonicznego w Odessie . Dopiero wtedy skoncentrował się na karierze artystycznej.

Lewa część Marylin Tryptich (1962)

W 1962 przeniósł się do Los Angeles . Liczne dzieła sztuki w jego bagażu, w tym „Kobiety w samochodach”, które prezentował w Galerii Felixa Landaua. W listopadzie 1962 roku Gill zyskał międzynarodowe uznanie, gdy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku dodało do swojej kolekcji swój trzyczęściowy obraz Marilyn Monroe „Tryptyk Marilyn” jako prezent od Johna de Ménila i Dominique de Ménila . Jego rysunek „Laughing Women in Car and Close-up” został pokazany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej pomiędzy rysunkami Picassa i Odilona Redona .

W 1965 Gill wykładał malarstwo na Uniwersytecie Idaho . W tych latach jego prace były często przygnębiające i ponure kolorem i nastrojem. Głównym tematem jego pracy były aktualne wydarzenia społeczne i polityczne, takie jak: B. wojna wietnamska . Rezultatem była seria obrazów antywojennych, które dotyczyły przywódców cywilnych i wojskowych. Pisarz William Inge skomentował: „Gill przedstawia ludzi o wysokiej sławie publicznej, którzy obecnie znajdują się w haniebnym procesie podejmowania decyzji i mają zamiar zniszczyć swoją reputację polityczną lub zawodową”.

Maszyny (1965)

Obrazem antywojennym, który wyłonił się z tej serii jest praca „Maszyny”. Kompozycja formalnie łączy przekaz medialny Stanów Zjednoczonych z warunkami bojowymi w Wietnamie . Gill zyskał reputację rysownika za traktowanie współczesnych tematów za pomocą obrazów fotograficznych. Połączenie jego ekspresjonistycznej techniki i grafitowego ołówka przeszło wbrew ówczesnym trendom. W jego ciemnym grafitowym ołówku kompozycje pisarzy zareagowały William Inge : „Jego obrazy mocno trzymają chwilę prawdy, która jest godnej pożałowania piękna i zapada w pamięć". Gill idzie więc dalej niż często apolityczna intencja wczesnych trendów pop-artu: jego obrazy, na przykład z wojną w Wietnamie, zyskują dodatkowy wymiar społeczno-krytyczny, o wiele szerszy niż zwykła i pozornie często niezamierzona krytyka pop-artu społeczeństwa konsumpcyjnego.

W 1967 roku na wystawie „São Paulo 9 – Environment USA: 1957–1967” w Brazylii pokazano dzieła sztuki Gilla wraz z artystami takimi jak Andy Warhol i Edward Hopper . Ta wystawa doprowadziła do przełomu Gilla w międzynarodowym świecie sztuki. Jego dzieła sztuki znalazły się w zbiorach największych muzeów.

W tym samym roku Time Magazine zlecił mu portretowanie Rosjanina Aleksandra Sołżenicyna , który właśnie uciekł z rosyjskiego obozu pracy. Gill wykonał obraz w formie czteroczęściowego ołtarza. Postać przemienia się z mężczyzny bez twarzy w uśmiechniętego mężczyznę, który odzyskał wolność. Gill: „Każdy jest więźniem politycznym. Więzień systemu, w którym się urodził.”

Więzień polityczny (1968)

Prace wisiały następnie w holu budynku Time & Life przez około pięć lat. Źródła Gilla zawsze pochodziły z teraźniejszości. Jego uznanie jako artysty opierało się nie tylko na portretach znanych osobistości, takich jak John F. Kennedy , Marilyn Monroe czy Beatlesi , ale w dużej mierze na jego pracach, które kwestionowały polityczny aparat władzy i samą wojnę. Ważnym dziełem z tego okresu jest Więzień Polityczny . Serial przedstawia sylwetkę kobiety w ciąży. Twoje ciało jest symbolem długowieczności ludzi i możliwości nowego początku każdego pokolenia, wolnego od błędów pokolenia rodziców. Ale jednocześnie Gill wydaje się sugerować, że nienarodzone życie jest już uwięzione: urodzone w kotle atomowej rodziny młode pokolenie może stać się niefortunnymi spadkobiercami świata, którego nie ukształtowało, ale dzięki któremu było sobą. .

W 1969 Gill wykładał na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine .

W 1970 roku zaproponowano mu profesurę gościnną na Uniwersytecie Oregon w Eugene . Teraz Gill był u szczytu swojej kariery i był bardzo popularny na scenie pop-artu . Ale wielu współczesnych widziało w jego pracach głębokie i złożone znaczenie, większe niż chciał wyrazić pop-art. „… Gill jest wybitnym artystą pop-artu, chociaż jest zbyt wielkim malarzem i zajmuje się swoimi tematami w bardzo emocjonalnie naładowany sposób, aby można go było uznać za artystę pop-artu…” napisał redaktor Los Angeles Times Art. Henry J Seldis w wydaniu z 8 listopada 1965.

Wycofanie się ze sceny artystycznej

W 1972 Gill niespodziewanie wycofał się na dobrowolne wygnanie, wierząc, że może utrzymać jakiś związek na odległość ze sceną artystyczną. Chciał rozwijać swoją artystyczną formę wypowiedzi bez poddawania się ograniczeniom świata materialnego.

„W tamtych czasach ugrzęzła mi sława i dylemat Więźnia Politycznego. Miałem problemy osobiste, a kiedy jechałem wzdłuż wybrzeża Kalifornii, byłem pod ogromnym wrażeniem piękna ”.

- Gill

Po semestrze praktyk w Oregonie sprzedał swój dom, liczne zdjęcia i rysunki, aby kupić ziemię i dom w Whale Gulch na kalifornijskim pograniczu.

Ponowne odkrycie

Za cieniem , powtórka (2003)

Równolegle do swojej pracy jako projektant architektury w północnej Kalifornii, James Gill zaczął ponownie malować w połowie lat 80. XX wieku. Wraca do Teksasu i nadal rozwija swoją sztukę bez upublicznienia.

Jednak jego życie zmienia się nagle, gdy około dziesięć lat później Art amerykański magazyn z amerykańskiego Muzeum Sztuki Smithsonian nazywa go i prosi o rozmowę. To początek jego ponownego odkrycia, dzięki któremu na nowo poznają go liczni właściciele galerii i muzeów.

Około 1987 roku Gill rozpoczął pracę z narzędziami projektowania komputerowego i „używaniem komputera i drukarki jako narzędzi do rysowania”.

W 2005 roku po raz pierwszy w jego rodzinnym mieście San Angelo w Muzeum Sztuk Pięknych odbyła się retrospektywa .

Późna praca

MM Krytyka Ikonologii Masowej - Serigrafia (2013)

Od około 2010 roku rozpoczyna się późna faza twórcza Gilla, w której – w przeciwieństwie do motywów politycznych, które dominowały we wczesnej twórczości – ponownie skoncentrował się na przedstawianiu klasycznych ikon Pop Artu, takich jak John Wayne , Paul Newman czy Marilyn Monroe. Efektem tego są liczne prace amerykańskiej aktorki filmowej , która fascynuje go nieprzerwanie od wczesnych sukcesów pracą Marilyn Tryptyk (która znalazła się w kolekcji Museum of Modern Art przed pracami Andy'ego Warhola) oraz główną Podstawą jego późnej pracy.

Dzięki osobistym znajomościom z Tonym Curtisem , Kirkiem Douglasem , Johnem Wayne'em, Jimem Morrisonem , Martinem Lutherem Kingiem i Marlonem Brando , Gill jako artysta stał się współczesnym świadkiem całego pokolenia. Te osobowości ukształtowały także treść twórczości Gilla, którą stara się przekazać za pomocą różnych technik i kompozycji.

Dzisiejsza sztuka Jamesa Gilla to fuzja realizmu i abstrakcji. Zdjęcia są nadal podstawą jego dzieł sztuki. Teraz określa kompozycję swoich obrazów na komputerze i świadomie pracuje z efektami montażowymi, które nazywa „metamagem” lub „mediami mieszanymi”.

Wystawy indywidualne (wybór)

Prace w zbiorach publicznych

  • Tryptyk Marilyn (1962), Museum of Modern Art, Nowy Jork
  • Akt na czerwonej kanapie (1962), Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC
  • Kobieta w sukience w paski (1962), Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork
  • Akt stojący w otwartej szacie (1962), Muzeum Sztuk Pięknych w San Angelo, San Angelo, Teksas
  • Kobieta wsiadająca do samochodu (1962), UCI Institute and Museum of California Art (IMCA), Irvine, Kalifornia
  • Kobieta w brązowym samochodzie nr 1, brąz (1963), Whitney Museum of American Art , Nowy Jork
  • Autoportret (1963), UCI Institute and Museum of California Art (IMCA), Irvine, Kalifornia
  • Green General (ca.1963-1965), UCI Institute and Museum of California Art (IMCA), Irvine, California
  • Wielokrotny akt na niebieskiej poduszce (1964), Whitney Museum of American Art, Nowy Jork
  • Laughing Woman and Close-Up (1964), Museum of Modern Art, Nowy Jork
  • Akt na szezlongu (1964), Muzeum Sztuk Pięknych w San Angelo, San Angelo, Teksas
  • Mężczyzna w krawacie w paski (1964), UCI Institute and Museum of California Art (IMCA), Irvine, California
  • Paul Wonner w swoim studio (1965), Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC
  • Łatwiej jest walczyć o swoje zasady niż żyć zgodnie z nimi (1966), Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC
  • Kobieta w samochodzie i zbliżeniu (1965), Muzeum Sztuki w Berkeley, Uniwersytet Kalifornijski , Berkeley , Kalifornia
  • Standing Nude z psem (1965), Stanford University Center for Visual Arts, Stanford , California
  • Kobieta w ciąży (1966), Muzeum Sztuk Pięknych w San Angelo, San Angelo, Teksas
  • Papież i bomba (1967), Muzeum Sztuk Pięknych w San Angelo, San Angelo, Teksas
  • John Wayne Dyptyk (1967), Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois
  • Succubus D (1968), Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig , Wiedeń
  • Aleksandr Sołżenicyn (1968), National Portrait Gallery , Waszyngton, DC
  • Z poważaniem (1967), Muzeum Narodowe Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych , Waszyngton, DC
  • Art in America „Turbo” (1987), UCI Institute and Museum of California Art (IMCA), Irvine, California
  • Brush Stroke Painting 21 (2001), Muzeum Sztuki Boca Raton , Boca Raton , Floryda
  • No Peace, No Security Yet (2016), serigrafia , University of Texas of the Perm Basin , Odessa, Texas
  • Uncommon Places: Locked Lips (2016), Serigraph, University of Texas of the Perm Basin, Odessa, Texas
  • The Release Happening (2016), serigraf, University of Texas of the Perm Basin, Odessa, Texas
  • John (2016), serigrafia, MAC - Museum Art & Cars , Singen
  • Marilyn Ecstasy (2016), serigrafia, MAC - Museum Art & Cars, Singen
  • Kobieta w czerwonej sukience i niebieskim samochodzie (2020), Serigraphie, Biblioteca Nazionale Marciana , Wenecja
  • Kobieta w niebieskim samochodzie (2020), sitodruk, Biblioteca Nazionale Marciana, Wenecja
  • Man Leaving Car (2020), sitodruk, Biblioteca Nazionale Marciana, Wenecja
  • Człowiek w samochodzie (2020), sitodruk, Biblioteca Nazionale Marciana, Wenecja
  • Kobieta w czerwonym samochodzie (2020), sitodruk, Biblioteca Nazionale Marciana, Wenecja
  • Kobieta opuszczająca czerwony samochód (2020), sitodruk, Biblioteca Nazionale Marciana, Wenecja
  • Kobieta w niebieskiej sukience (2020), sitodruk, Biblioteca Nazionale Marciana, Wenecja

honory i nagrody

  • Stypendium artystyczne, University of Texas, 1959.
  • Nagroda za zakup na sześćdziesiątej siódmej dorocznej wystawie amerykańskiej, The Art Institute of Chicago, 1964.
  • Zakup specjalny, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork
  • New Aquisitions Museum of Modern Art, Nowy Jork, 1965.
  • Art Across America , z Knoedler and Company, Nowy Jork w trasie, San Francisco Art Institute Annual, 1965.
  • The Painter and the Photograph , Rose Art Museum, Brandels University and Tour, JB Speed ​​​​Museum, Louisville, Kentucky, 1965.
  • Recent Drawing Acquisitions , Museum of Modern Art, Nowy Jork 1966, Duży kolorowy obraz Laughing Woman in Car , wystawiony przez dwa lata w nowym salonie muzeum, między pracą hiszpańskiego malarza Pabla Picassa a dziełem Odilona Redona
  • Doroczna wystawa, Whitney Museum of Modern Art, Nowy Jork 1967.
  • Seria Great Ideas firmy Container Corporation of America i magazynu Time jest teraz wystawiana w Smithsonian National Museum of Fine Art
  • Młoda Kalifornia: Malarstwo w Tampa Bay Art Center and Tour z lat 60. , 1968.
  • Nowa żyła , Wystawa Krajowa Zbiorów Sztuk Pięknych, 1968, Europa 1969.
  • Nagrany w Who's Who w Ameryce; Kto jest kim w sztuce amerykańskiej

literatura

  • Alfred H. Barr: Malarstwo i rzeźba w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1977.
  • John IH Baur: Słownik współczesnych artystów amerykańskich. Wydanie piąte. Whitney Museum of American Art Katalog kolekcji. Cummings, Paweł (1987) 1974.
  • Kimberly S. Bushby: James Gill: The Power of Pop Icons in the Age of Stars , w: James Francis Gill: Catalog Raisonné of Original Prints (t. 1.), 2017.
  • Carroll & Graf Publishers, Nowy Jork (red.): Sztuka erotyczna , 1993.
  • van Deren Coke: Malarz i fotografia: od Delacroix do Warhola. Wydawnictwo Uniwersytetu Nowego Meksyku, Albuquerque, 1964.
  • Lonnie Pierson Dunbier (red.): The Artists Bluebook 34 000 artystów północnoamerykańskich do marca 2005 , 2005.
  • Michael Duncan: Gill. LA SUROWE. Pasadena Muzeum Sztuki Kalifornii, 2005.
  • Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Niezwykłe: sztuka Jamesa Francisa Gilla , 2005.
  • Peter Hastings Falk (red.): Kto był kim w sztuce amerykańskiej 1564-1975, 1999.
  • Jaques Cattell Harris: Kto jest kim w sztuce amerykańskiej , 1976.
  • Neil Harris, Martina R Norelli: Sztuka, projektowanie i nowoczesna korporacja , 1985.
  • David McCarthy: Ruchy w sztuce współczesnej: pop-art , 2000.
  • David McCarthy: Z poważaniem: James Gill i Wietnam , 2005.
  • Premium Modern Art (red.): James Francis Gill - Brak koloru , 2018.
  • Henry J. Seldis: James Gill W: Los Angeles Times , 8 listopada 1965.
  • Peter Selz: Sztuka w Ameryce , 1965.
  • Smithsonian Institution: Ilustrowana lista kontrolna kolekcji National Portrait Gallery , 1985.
  • Centrum Sztuki Tampa Bay: 40 Now California Painters , 1968.
  • University of Oklahoma: obrazy wschodniego wybrzeża i zachodniego wybrzeża , 1968.

linki internetowe

Indywidualne dowody

Commons : James Gill (artysta)  - Kolekcja obrazów, filmów i plików audio
  1. ^ B Sophia Fischer: Westlake pokaz sztuki przyciąga fanów Jamesa Gill . 10 kwietnia 2008 r.
  2. ^ „ŻYCIE 25 stycznia 1963” books.google.com 22 sierpnia 2011
  3. ^ Muzeum Sztuki Nowoczesnej
  4. ^ Inge William: Przebłyski prawdy: obrazy Jamesa Gilla. 1965, s. 2.
  5. ↑ Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Niezwykłe: sztuka Jamesa Francisa Gilla. 2005, s. 209.
  6. ↑ Dow., str. 35.
  7. ↑ Dw. do., str. 36.
  8. ↑ Kimberly S. Bushby: James Gill: The Power of Pop Icons in the Age of Stars, w: James Francis Gill: Catalog Raisonné of Original Prints (t. 1.) 2017, s. 17.
  9. ↑ James Gill Full Circle – oficjalna nominacja dla najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego, AOF Film Festival Pasadena CA, 29 lipca. PRWEB, 17 lipca 2008, dostęp 23 maja 2012 .
  10. ↑ Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Niezwykłe: sztuka Jamesa Francisa Gilla. 2005, s. 184.
  11. ↑ Iw. do., str. 44.
  12. ↑ Dow., s. 46.
  13. ↑ Iw. do., str. 44.
  14. ↑ Dw. do., str. 212.
  15. ^ Inge William.: Przebłyski prawdy: Obrazy Jamesa Gilla , 1965, s. 2.
  16. ↑ Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Niezwykłe: sztuka Jamesa Francisa Gilla. 2005, s. 36.
  17. ↑ Dw. do., str. 53.
  18. ↑ Wochenspiegel Trewir z 10 września 2014, s. 2.
  19. ↑ Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Niezwykłe: sztuka Jamesa Francisa Gilla. 2005, s. 64.
dane osobiste
NAZWISKO Gill, James
ALTERNATYWNE NAZWY Gill, James Francis (pełne imię)
KRÓTKI OPIS Amerykański malarz
DATA URODZENIA 1934
MIEJSCE URODZENIA Tahoka , hrabstwo Lynn, Teksas