Edward Hopper

Edward Hopper (urodzony 22 lipca 1882 roku w Nyack , Nowy Jork , † 15 maja 1967 w Nowym Jorku , Nowy Jork) był amerykański malarz z amerykańskiego realizmu . Fajne, realistyczne obrazy Hoppera wskazują na samotność współczesnych ludzi i pustkę współczesnego życia. Uważany jest za kronikarza cywilizacji amerykańskiej.

biografia

Młodzież i edukacja

Edward Hopper urodził się w Nyack w stanie Nowy Jork w 1882 roku, jako drugie dziecko Garreta Henry'ego Hoppera i Elizabeth Griffiths Smith Hopper, rodzina była baptystami , ojciec prowadził mały sklep z tekstyliami i pasmanterią. Hopper był pochodzenia angielsko-holendersko- walijskiego . Jego siostra Marion urodziła się dwa lata przed nim. Jak większość dzieci zajmował się rysowaniem, podpisując swoje rysunki od dziesiątego roku życia. Jego rodzice nie sprzeciwiali się jego chęci zostania artystą. Widok rzeki Hudson wzbudził jego entuzjazm dla łodzi i jachtów wyścigowych. W wieku 15 lat Hopper zbudował małą żaglówkę („catboat”). Ponieważ młody Hopper uwielbiał żeglarstwo, rozważał także karierę jako architekt marynarki. Zainteresowanie Edwarda Hoppera amerykańską architekturą zaczęło się w dzieciństwie i trwało przez całą jego karierę.

W 1899 ukończył gimnazjum . Od 1900 do 1906 studiował w New York School of Art (dziś Parsons School of Design ) ilustrację przedmiotową u Franka Vincenta DuMonda i Arthura Kellera oraz przedmiotowe malarstwo u Williama Merritta Chase'a , Kennetha Hayesa Millera i Roberta Henri , mentora w Szkole Ashcan . Oprócz intensywnego zaabsorbowania literaturą niemiecką, francuską i rosyjską, malarze tacy jak Diego Velázquez , Francisco de Goya , Gustave Courbet i Édouard Manet zaoferowali młodemu artyście ważne punkty odniesienia.

W latach 1906/1907 i 1909/1910 podróżował do Europy z pomocą finansową rodziców i odwiedził m.in. Paryż z Salon d'automne , a także Londyn, Brukselę, Amsterdam i Haarlem oraz Berlin. W Paryżu, gdzie mieszkał z francuską rodziną, jego miłość do impresjonizmu obudził jego kolega ze studiów Patrick Henry Bruce i wizyty w muzeach. Bruce przedstawił go malarzom w Paryżu. Hoppera szczególnie interesowały prace Pierre-Auguste Renoira , Alfreda Sisleya i Camille Pissarro . Jego druga podróż do Europy zaprowadziła go również do Madrytu i Toledo w maju i czerwcu 1910 roku.

Pracuj jako ilustrator

Od 1905 Hopper pracował jako ilustrator dla agencji reklamowych (szczególnie dla C. C. Phillips & Co.), w pierwszym roku na pół etatu, później jako freelancer. Nie uważał tej działalności, ważnej dla zarobku na następne 16 lat, za część swojej pracy artystycznej. Hopper nie mógł zarabiać na życie z malowania, dopóki nie skończył 42 lat. Brał udział w wystawach w McDowell Club, prowadzonym przez Roberta Henriego, gdzie za pomocą akwafort odniósł swój pierwszy finansowy sukces jako artysta. W 1913 wziął udział w Armory Show w Nowym Jorku, gdzie sprzedał swój pierwszy obraz, Sailing, za 250 dolarów . Był to pierwszy i przez następne dziesięć lat jedyny obraz, który był w stanie sprzedać. Od 1914 Hopper był członkiem Whitney Studio Club, założonego przez Gertrude Vanderbilt Whitney . Jego przyjaciel i kolega Martin Lewis nauczył go techniki trawienia w 1915 roku. Od 1915 wykonał kilka mało znanych akwafort . Sam Hopper określił to wprowadzenie jako niezwykle ważne dla jego dalszej pracy: „Po tym, jak zacząłem wymazywać, moje obrazy skrystalizowały się.” Podczas I wojny światowej Edward Hopper zdobył uznanie klientów, publiczności i krytyków jako plakacista. Hopper wygrał konkurs na plakat United States Shipping Board w 1918 roku. W styczniu 1920 roku, kiedy Hopper miał już 37 lat, jako wystawca indywidualny wystawiał obrazy w Whitney Studio Club, których kuratorem był jego przyjaciel, artysta Guy Pène du Bois. Od 1922 w pismach artystycznych pojawiły się pierwsze artykuły o nim. Przez całe życie Edward Hopper nosił w kieszeni marynarki notatkę, na której napisał cytat z listu Goethego. Hopper nauczył się niemieckiego w szkole. Cytat brzmiał: „Spójrz, jaki jest początek i koniec wszelkiego pisania, reprodukcji otaczającego mnie świata, poprzez świat wewnętrzny, który chwyta, łączy, odtwarza, ugniata i odkłada wszystko z powrotem w swoją formę, sposób, który pozostaje wieczną tajemnicą, dzięki Bogu, której nie chcę też wyjawić widzom i gaworze” (Johann Wolfgang von Goethe w liście do Friedricha Heinricha Jacobiego, 21 sierpnia 1774).

Pierwsze sukcesy jako malarz

W 1915 Hopper poznał malarkę i aktorkę Josephine Verstille Nivison (zwaną „Jo”) w Gloucester (Massachusetts) , którą poślubił 9 lipca 1924. W dużej mierze zrezygnowała z własnego malarstwa i stała się ulubioną modelką najczęściej pokazywaną na obrazach Hoppera. To ona również przekazała jego udział w międzynarodowej wystawie zbiorowej w Brooklyn Museum of Art , co oznaczało przełom dla Hoppera. Brooklyn Museum of Art kupiło obraz The Mansard Roof (1923) za 100 USD. Był to drugi obraz, który Hopper sprzedał. W tym samym roku jego pierwsza komercyjna wystawa indywidualna odbyła się w galerii Franka Rehna, który pozostał jego właścicielem do końca życia .

Uznany artysta

W czasie Wielkiego Kryzysu stał się znanym i uznanym malarzem w USA. Na przykład w 1929 roku Hopper sprzedał dwa obrazy olejne , 14 akwareli i 80 grafik za łączną kwotę 6 211 USD. Sukces ekonomiczny pojawił się dopiero w 1930 roku, po tym, jak w następnym roku Museum of Modern Art i Whitney Museum of American Art nabyły obrazy od Hoppera. Już w 1933 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej pokazał się retrospektywa zorganizowanej przez Alfred H. Barr w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Był otwarty od 1 listopada do 7 grudnia 1933 roku. Wystawa wywołała publiczną debatę na temat tego, czy zdjęcia Hoppera są rzeczywiście „wystarczająco nowoczesne”, aby można je było wystawić w MoMA. Krytyk Clement Greenberg oskarżył Hoppera o to, że jest „złym malarzem”, ale którego niedoskonałości techniczne uczyniły go „artystą wybitnym”. Hopper odszedł jednak daleko od dyskursu sztuki „nowoczesnej”.

W latach 1935-1937 zdobył cztery ważne nagrody, po których nastąpiło wiele innych.

W 1941 objechał samochodem zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych . Pierwsza podróż do Meksyku miała miejsce w 1943 roku . W 1945 roku został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury . W 1950 roku Whitney Museum zorganizowało swoją pierwszą dużą retrospektywę, którą pokazano także w Bostonie i Detroit . W tym samym roku otrzymał doktorat honoris causa Art Institute of Chicago . W 1952 reprezentował USA wraz z trzema innymi malarzami na Biennale w Wenecji .

W 1960 roku Hopper wyraźnie sprzeciwił się ówczesnej dominacji sztuki abstrakcyjnej w malarstwie. W tym samym roku Wadsworth Atheneum w Hartford (Connecticut) pokazało wystawę jego prac. W 1962 odbyła się retrospektywa w Filadelfijskim Muzeum Sztuki ; Drugi odbył się w 1964 roku w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku.

Edward Hopper namalował swój ostatni obraz olejny w 1966 roku z Dwóch komików (z kolekcji prywatnej). Przedstawia malarza i jego żonę jako aktorów, którzy właśnie żegnają się ze swoją publicznością.

Edward Hopper zmarł 15 maja 1967 roku w swoim nowojorskim studio na Washington Square , gdzie mieszkał nieprzerwanie od grudnia 1913 roku. Miejsce ostatniego spoczynku znalazł dwa dni później w rodzinnym grobie na cmentarzu Oak Hill w jego rodzinnym mieście Nyack w stanie Nowy Jork. Kiedy Hopper zmarł w 1967 roku, wiele jego obrazów już dawno miało status ikon nowoczesności także w Europie.

Jego żona Josephine zmarła 6 marca 1968 roku. Para pozostała bezdzietna.

Muzea

Zgodnie z prośbą Hoppera dzieła sztuki trafiły do Whitney Museum of American Art na Manhattanie . Majątek składał się z ponad trzech tysięcy obrazów, rysunków, akwareli i grafik. Oznacza to, że muzeum posiada największą na świecie kolekcję dzieł Hoppera. Rodzina Sanbornów, którzy byli przyjaciółmi Hoppera, przekazała 4000 dokumentów archiwalnych z posiadłości Hoppera do Muzeum Whitney.

Wystawy (pośmiertnie)

• W 1979 roku trzecia retrospektywa została pokazana w Whitney Museum of American Art . Części następnie migrowały przez Europę.
• W latach 2004/2005 przekrój prawie 70 jego prac został ponownie pokazany w Europie w Londynie, a następnie w Kolonii ( Muzeum Ludwig , 358 000 zwiedzających). W ciągu trzech miesięcy jego prace obejrzało 420 000 zwiedzających w londyńskiej galerii Tate Gallery . Wystawa Modern Life odbywała się w Bucerius Kunst Forum w Hamburgu do końca sierpnia 2009 roku . Edward Hopper und seine Zeit , który oprócz prac Hoppera pokazał także prace jego współczesnych, takich jak Man Ray , Lyonel Feininger , Charles Sheeler i Georgia O'Keeffe .
• W 2012/2013 po raz pierwszy w Grand Palais w Paryżu zorganizowano retrospektywę Edwarda Hoppera.
• Fondation Beyeler pokazał pejzaże i krajobrazy miejskie Hopper między 26 stycznia a 17 maja 2020 (przedłużono do 20 września). Jednak, zdaniem kuratora Ulfa Küstera, dzieła ikonograficznego Nighthawka nie można było zobaczyć, ponieważ jego znaczenie zbyt łatwo przyćmiłoby znaczenie innych dzieł . Częścią wystawy był krótkometrażowy film 3D reżysera Wima Wendersa zatytułowany Dwie lub trzy rzeczy, które wiem o Edwardzie Hopperze .

Praca i tematy

Dzieło

Twórczość Hoppera można przypisać głównie realizmowi, ukazuje wiele aspektów tego stylu. Typowe dla Hoppera są kultowe przedstawienia ogromu amerykańskiego krajobrazu, krajobrazu miejskiego i ludzi. Wiele prac przedstawia obraz figuratywny, w którym zapowiada się późniejszy Pop Art (Hopper był jak artysta komercyjny Andy'ego Warhola ). Prace Hoppera obejmują akwarele, akwaforty i obrazy olejne z lat 1910-1960, które cechuje cisza i prostota. Około 1920 roku, Hopper poszedł z impresjonizmu , z obrazami malowanymi na otwartym powietrzu , w ciszy, krąży realizmu , które mogą być opisane jako jego bardzo osobistym charakterem pisma, w sensie spójny język wizualny. Ten Nowy Realizm (realizm amerykański), prawdopodobnie także pod wpływem Nowej Rzeczowości , poprzez swoją obiektywność wywołuje napięcie w widzu. Często pokazuje też głęboki dramat, który dopiero stopniowo staje się widoczny dla widza. Widz zastanawia się, co poprzedziło scenę i co wkrótce nastąpi. Pełnią one rolę (prawie fotograficznej lub filmowej) migawki (amerykańskie fotosy ) w ramach sztuki scenicznej lub filmu. Osoby na tych zdjęciach to aktorzy i aktorki na tle. Widziane z innej perspektywy, obrazy Hoppera mają element narracyjny: opowiadają historie, otwarte, niepełne, możliwe i niemożliwe jednocześnie. A czasami narracja wydaje się również przerażająca, niemal hitchcockowska . Hopper i tak lubi szyfrować, zastanawiając się i komentując polityczną, społeczną rzeczywistość USA swoimi artystycznymi i poetyckimi formami wyrazu. Ale jest też inna interpretacja troski artysty: Hopperowi udaje się uświadomić widzowi to, co gdzie indziej, nieobecne, upragnione, zagadkowe. Trzeba też wziąć pod uwagę, że przy zaskakująco niewielkim wysiłku, prawdopodobnie dzięki rutynie jako ilustrator i artysta reklamowy, udaje mu się wyrazić w swoich pracach niezwykle klimatyczny nastrój.

styl

Malowanie było dla Edwarda Hoppera prywatnym doświadczeniem. Styl malarski Edwarda Hoppera pozostał stosunkowo niezmieniony przez całe jego życie, z bardzo stabilnym, jednolitym słownictwem wizualnym. Swój dojrzały styl, treść i formę rozwinął w latach dwudziestych. Charakterystyczne motywy Hoppera:

• Krajobrazy: Klasyczne krajobrazy, takie jak lekko pofałdowane góry, wydmy. Latarnie morskie jako alter ego , takie jak Cape Cod Morning (1950), autoportrety pasjansa w surowej naturze – taka interpretacja pochodzi od Josephine Hopper. Przedstawiał amerykańskie pejzaże jako rozległe przestrzenie, zajęte przez proste drewniane domy i niewielką infrastrukturę, charakteryzujące się dominującą naturą ludzką cywilizacją.
• Motywy miejskie: pejzaże miejskie, niektóre z detalami technicznymi, opuszczone ulice ożywione słońcem. Jego nocne zdjęcia często dają wgląd w poszczególne pokoje z jedną lub dwiema osobami. Widz zachowuje swobodę interpretacji relacji, rozmów i konsekwencji scen.
• Przestrzenie wewnętrzne/zewnętrzne: Sekretem Hoppera są także przyziemne motywy z życia codziennego, małomiasteczkowego, monotonne do banalnych scen oraz powiązanie przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej. B. to jedna lub więcej osób we wnętrzu z widokiem. Dla Hoppera świat wewnętrzny to: opisy rzeczywistości, ale dalekie od powierzchowności, głębiej ugruntowane, wyrażające „życie duszy” ludzi, ich uczucia. W Hopper ludzie to w zasadzie krajobrazy.
• Kobiecość: Wizerunki poszczególnych kobiet w typie jego żony (ubranej i nagiej). Od czasu do czasu, głównie kobiece postacie Hoppera wydają się robić tylko tyle, że patrzą na dzień i pozostawiają siebie na swojej skórze, na słońcu, na nieubłagany, niepowstrzymany, fatalny upływ czasu.
• Gra światła: kontrasty jasno-ciemność , światło słoneczne i mocne cienie w pomieszczeniach lub w krajobrazach podążają za wyrafinowanym schematem oświetlenia. Inscenizuje światła sceniczne i mocne reflektory.
• Pora dnia: większość obrazów przedstawia światło słoneczne lub nocne, co jest typowe dla godziny dnia: rano, w południe, wieczorem, w nocy.
• Aktorska postać: Temat „scenografii” mógłby odpowiadać roli widza, która wciąż powraca w dziele i która raz za razem zajmowała go od pierwszych kartek szkicu do jego ostatniej pracy w oleju, Zwei Komödianten . Powód: Josephine i Edward Hopper byli zapalonymi widzami teatralnymi i namiętnymi kinomanami. Jednym z powodów, dla których obrazy Hoppera z ich pozornie codziennymi przedmiotami tworzą tak niezwykłe napięcie, jest ich teatralny charakter. Zdjęcia Hoppera często przypominają scenografię, a przedstawione osoby wyglądają jak aktorzy i aktorki.
• I-odniesienie: Jego obrazy są projekcjami jego osobistego nastroju lub samoobserwacji.
• Pustka współczesnego życia jako krytyka społeczna: jej tematy były często interpretowane jako wyraz izolacji , samotności i wykluczenia jednostki. Jego bohaterowie czytają, wyglądają przez okno, patrzą obok siebie. Przedstawieni ludzie często wydają się pogrążeni w melancholii . Jego obrazy często przedstawiają osobę w jadłodajniach, pokojach hotelowych, przedziałach kolejowych, biurach, poczekalniach czy przed fasadami domów, a więc często w przestrzeni publicznej. Pokazane spojrzenia kilku osób zwykle mijają się i ilustrują dystans mimo przestrzennej bliskości. Ale zawsze są indywidualne zdjęcia powiązanych grup ludzi. Hopper pokazuje pustkę współczesnego życia.
• Architektura: W przypadku budynków często skupiał się na ich abstrakcyjnych kształtach, a nie na ich estetyce. Hopper wielokrotnie oceniał zalety odwiedzanych przez siebie miast na podstawie ich walorów architektonicznych. Hopper eksplorował architekturę zarówno wiejskiej, jak i wielkomiejskiej Ameryki, jak żaden inny artysta.

Paleta kolorów Hoppera zawiera liczne zielono-niebieskie i biało-niebieskie odcienie i odcienie, często z ostrym światłem. To wywołuje u widza wrażenie chłodu i dystansu. W pracach Hoppera często pojawia się prowokacyjna pustka.

Wpływ odgazowania

Jo dała mężowi książkę o Edgarze Degasie jako inspirację w 1924 roku . Degas był głównym przedstawicielem symbolicznego kierunku impresjonizmu. Ten impuls musiał być bardzo ważny, podobnie jak to, co robiła jego żona, by wspierać męża. Od lat 20., kiedy wyraźnie wyłaniał się jego styl, prace Hoppera pokazują jasne zrozumienie strategii kompozytorskich Degasa. Świadczyły o tym ciężkie kadry, skrajne przekątne i nietypowe perspektywy wizualne, w zasadzie metody fotografii artystycznej . Hopper przejął koncepcję ozdobnie zorganizowanej przestrzeni obrazu od Degasa. Kompozycja jego obrazów, zdaniem Hoppera, jest tylko wycinkiem (w oknach pokazuje kolejne sekcje). Widz ma wrażenie, że jest to nieruchomy obraz filmu. Dzięki temu Hopper osiągnął nieustanny (mentalny) ruch na swoich zdjęciach, pomimo całego spokoju.

Styl pracy

Praca Edwarda Hoppera jest zadziwiająco mała; znanych jest tylko 366 obrazów olejnych. Znalezienie motywu było dla amerykańskiego malarza niezwykle pracochłonnym procesem. Miesiącami, a nawet latami szukał idealnego motywu skorelowanego z wewnętrznym obrazem. Złożoność powstania obrazu i ucieczka od niego zaowocowała niezliczonymi wizytami w teatrach i kinach, ale przede wszystkim intensywną lekturą. Hopper wykazywał również żywe zainteresowanie współczesną fotografią.

Lej nad lejem

Hopper uważał się za „impresjonistę”, „realistę” lub „socjalistę”. W ten sposób zwrócił się przeciwko sztuce abstrakcyjnej w malarstwie w ówczesnym USA.

W 1939 roku Hopper stwierdził w liście:

Najbardziej systematyczne wyjaśnienie filozofii swojej sztuki podał Hopper w odręcznej notatce o tytule „Oświadczenie”, którą wysłał do czasopisma „Rzeczywistość” w 1953 r. (fragmenty):

Hopper o swoim realizmie:

Hopper na amerykańskiej scenie :

Uwagi

John Updike skomentował:

Ingeborg Ruthe von der Frankfurter Rundschau nazwała go w 2018 roku „kronikarzem amerykańskiego społeczeństwa”.

Gordon Theisen powiedział, że jako banalny dla amerykańskiej krytyki społecznej Hopper pokazał „złamany amerykański sen”.

fabryki

Przegląd

Ze względu na sposób pracy jego twórczość można podzielić na następujące okresy, które jednak były niezwykle jednolite:

• 1893 do 1901, orientacja
• 1902 do ok. 1922, wczesne prace
• 1923 do ok. 1930, przełom
• 1931 do 1950, Zenit
• 1951-1967, późna praca.

Hopper namalował łącznie 724 obrazy. 326 z nich jest obecnie wystawionych w Whitney Museum of American Art . Do dziś zaginęło 21 obrazów.

„Nocne jastrzębie” (1942)

Nocne jastrzębie
Edward Hopper , 1942
olej na płótnie
84,1 x 152,4 cm
Instytut Sztuki w Chicago , Chicago
Link do zdjęcia (proszę zwrócić uwagę na prawa autorskie )

Szablon: Infobox malowanie/konserwacja/muzeum

Nighthawks z 1942 roku to jeden z najpopularniejszych obrazów XX wieku. Na potrzeby tego zdjęcia Hopper został zainspirowany „restauracją na Greenwich Avenue, gdzie spotykają się dwie ulice”. W chłodnej , barowej atmosferze sztucznego światła , trzech gości siedzi, patrząc obok siebie, nie rozmawiając i pozornie myśląc o własnych myślach. Nie masz odwagi zwracać się do innych gości? Nocne sowy siedzą lub stoją przy sąsiednim kontuarze, pośrodku którego pracuje kelner w białym mundurze. Czy kobieta, której lewa ręka wskazuje na palącego mężczyznę po jej prawej, a on jest parą, czy też chcą się poznać, pozostaje otwarta. Drugi mężczyzna, siedzący samotnie, wrócił, on też ma na sobie kapelusz. Jak to często bywa, akcentami Hoppera są izolacja i samotność. Pomimo liczby osób w barze, które nie mają bezpośredniego kontaktu, nocne marki są w zasadzie „samotnymi duszami” w noc bez kontaktów.

Nighthawks był kopiowany i cytowany niezliczoną ilość razy. Istnieją wersje w różnych komiksach, takich jak Simpsonowie , Tintin i inne, a także liczne motywy reklamowe nawiązujące do najsłynniejszego obrazu Hoppera. Najbardziej znani są Marilyn Monroe i Humphrey Bogart jako nieżyjąca para w filmie „ Boulevard of Broken Dreams ” austriacko-irlandzkiego artysty Gottfrieda Helnweina .

„Gaz” (benzyna) (1940)

gaz
Edward Hopper , 1940
olej na płótnie
66,7 x 102,2 cm
Museum of Modern Art , Nowy Jork
Link do zdjęcia (proszę zwrócić uwagę na prawa autorskie )

Szablon: Infobox malowanie/konserwacja/muzeum

Obraz Gaz (benzyna) z 1940 r. przedstawia stację benzynową przed groźnymi drzewami o zmierzchu z perspektywy nadjeżdżającego kierowcy.

Trzy jaskrawoczerwone dystrybutory benzyny ze stacji benzynowej przed drewnianym domem na ulicy bez ruchu w pozornie bardzo odludnej okolicy. Wygląda prawie jak martwa natura z pogranicza cywilizacji. Droga pokryta jest niską, żółto-czerwoną trawą. W tle, pod fragmentem już ciemnego, błękitnego nieba, ciemny, ponury las. Na przednim filarze, widziany z profilu, stoi pracownik stacji benzynowej, zajęty funkcją pompy benzynowej. Dzięki Hopperowi możesz określić porę dnia za pomocą światła, które nadaje scenie. Tu na stacji benzynowej o zmierzchu pali się już źródło światła wewnątrz drewnianego domu i zapala się też napis „Mobilgas”, niedługo będzie noc. Hopper kontroluje światło jak iluminator na scenie teatralnej. Obrazy czyta się jak enigmatyczną zagadkę, którą widz ma rozwiązać.

„Przyziemna fala” (1939)

Ground Swell z 1939 roku to motyw morski, który fascynuje Hoppera odkąd był nastolatkiem nad rzeką Hudson. Tytuł pracy wywodzi się od naturalnego zjawiska, w którym boje w morzu są wyzwalane przez odległe sztormy, które wywołują fale (wzrost), a zatem ostrzegają, gdy faktycznie nie ma realnego zagrożenia (jeszcze). Ta koncepcja zagrożenia w spokojnym, naturalnym środowisku wywodzi się z inspiracji Hoppera francuskiego artysty Nicolasa Poussina , którego obrazy również wpłynęły na wygląd czterech postaci w Ground Swell. Na pierwszy rzut oka Ground Swell to bardzo spokojna, relaksująca praca, która początkowo jest przyjemna dla oka i zachowuje tradycyjne walory estetyczne. Wykorzystuje jasną kolorystykę, która usypia widza w poczuciu bezpieczeństwa, gdy praca ujawnia głębszy poziom zbliżającego się niebezpieczeństwa przy bliższym przyjrzeniu się. Choć obraz przedstawia w swej istocie grupę marynarzy, żadna z osób nie wchodzi ze sobą w interakcje, tworząc poczucie izolacji i samotności pomimo fizycznej bliskości grupy. To motywy i akcenty Hoppera. Pozycja i perspektywa obrazu sprawiają wrażenie podglądania obojętnego obserwatora. Utrwalenie postaci na boi nadaje Ground Swell niemal dramatyczną nutę, którą wzmacniają dominujące w utworze fale fali.

„Dom przy kolei” (1925)

Obraz House by the Railroad z 1925 roku przedstawia samotny wiktoriański dom na linii kolejowej . Mieszkańców nie widać. W pracy dominuje światło słoneczne z ostrymi cieniami. Kolorystyka jest całkiem fajna z niebieskimi, szarymi i białymi. Tutaj też widz może zinterpretować, czy tory kolejowe są synonimem opuszczenia nieznanych mieszkańców, skoro przejeżdżające pociągi nie będą się zatrzymywać z powodu braku peronu. Obraz został dodany do stałej kolekcji muzeum przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku w styczniu 1930 roku jako pierwszy obraz w historii.

„Wczesny niedzielny poranek” (1930)

W obrazie takim jak Wczesny niedzielny poranek z 1930 roku znaczenie tkwi w długich cieniach, słońcu na płaskich czerwonawych cegłach, smugi prawie bezchmurnego nieba, żółtych okiennicach podzielonych cieniami i znaku fryzjerskim. Przekazuje zachwyt. Powód: Wczesny niedzielny poranek został namalowany z nieznanej perspektywy: widz i malarz zdają się unosić na wysokości parapetu na drugim piętrze, zbyt blisko, by znaleźć się w budynku po przeciwnej stronie ulicy dla tej perspektywy, a jeszcze wyższy niż na poziomie ulicy. Na wczesnego niedzielny poranek , Hopper retrospektywnie zamalowane osoby, która mogła być widziana w jednym z okien.

„Dwóch komików” (1966)

Obraz z 1966 roku był ostatnią pracą Hoppera w farbach olejnych. Jego przedostatnia praca w historii. Tym razem Hopper nie cytuje sceny ani światła scenicznego, jak zwykle pokazuje scenę. Obraz przedstawia kobietę i mężczyznę na scenie, przebranych za arlekiny w stylu komedii dell'arte , którzy oczywiście otrzymują ostatnie brawa. Ona, z kapturem i plisowanym kołnierzem koła wozu Columbine, jako wysoka, prawie szekspirowska postać, z czerwonym aksamitnym beretem i kaftanem z kołnierzykiem. Należy założyć, że bohaterowie reprezentują Edwarda i Jo Hopperów. Maluje je jednak bez scenografii, aby dwójka aktorów przyciągała wzrok jako motyw centralny. Wielokrotny motyw metaforyczny o pokornym, pogodnym geście. Obraz, namalowany na krótko przed śmiercią, działa melancholijnie i symbolizuje pożegnanie z etapem życia.

Galeria zdjęć

• 

  Edward Hopper: Wnętrze po wschodniej stronie (1922)

• 

  Edward Hopper: Wieczór Cape Cod (1939)

Wpływy na malarstwo, fotografię, film i kino

Realizm Hoppera stworzył mosty do fotografii. Jego styl był cytowany w swoich pracach przez takich fotografów jak Joel Meyerowitz („zbiornik fotografii”), Gregory Crewdson , Stephen Shore , Jeff Wall i Dolorès Marat, czy przez malarzy takich jak Ed Ruscha .

Silna atmosfera jego prac inspirowała m.in. takich reżyserów filmowych , jak Alfred Hitchcock , z Bates Motel w obrazie Psycho Hopper House by the Railroad (1925) jako wzór. Film Michaela Curtiza Casablanca powstał w tym samym roku 1942, co Hopper's Nighthawks (biesiadnicy) . W filmie mężczyzna ( Humphrey Bogart ) stoi obok pięknej kobiety ( Ingrid Bergman ) w barze. Na obrazie Hoppera mężczyzna siedzi obok pięknej kobiety w barze. Spójność tematu zdaje się odzwierciedlać postawę ku życiu w Ameryce w latach 40., w którym pewną rolę odgrywają problemy psychiczne, piękne kobiety i bary.

Aby stworzyć atmosferę filmu Łowca androidów , reżyser Ridley Scott podobno również użył obrazu Nighthawks Hoppera jako szablonu, jak poinformowało kilku członków ekipy filmowej. Włoski reżyser Giallo, Dario Argento, stworzył scenę uliczną w swoim thrillerze Profondo rosso (1975) jako kompletną rekonstrukcję Nighthawks .

Niemiecki reżyser Wim Wenders również wykorzystał prace Edwarda Hoppera jako szablon i inspirację do filmów, m.in. w obrazach z Million Dollar Hotel (2000), takich jak Poranne słońce (1952). Wenders powiedział kiedyś, że każdy z obrazów Hoppera może być początkiem nowego rozdziału w wielkim filmie o Ameryce.

W swoim filmie Der Kalmus (2009) polski reżyser Andrzej Wajda próbował odtworzyć atmosferę obrazów Edwarda Hoppera do monologu swojej czołowej aktorki Krystyny ​​Jandy . W 2013 roku ukazał się film Shirley - Wizje rzeczywistości (dt.: Shirley - Malarz Edward Hopper w 13 obrazach ), napisany i wyreżyserowany przez Gustava Germana . W tym filmie z aktorami odtwarzane są figuratywne obrazy z twórczości Hoppera.

literatura

Monografie

• Gail Levin: Edward Hopper - Portret intymny. Lista, Monachium, 1998, ISBN 3-471-78062-9 .
• Gail Levin: The Painted Reality - Edward Hopper i jego Ameryka. Lista, Monachium 1998, ISBN 3-471-78067-X .
• Gail Levin: Miejsca Hoppera. Random House USA, 1985; Wydanie drugie: University of California Press, 1998, ISBN 0-520-21676-8 .
• Ivo Kranzfelder: Hopper. Taschen, Kolonia, 2002, ISBN 3-7913-3300-3 .
• Rolf G. Renner: Edward Hopper 1882-1967: Transformacja rzeczywistości . Taschen, Kolonia 2003, ISBN 3-8228-6597-4 .
• Wieland Schmied: Edward Hopper - Portrety Ameryki. Prestel, 2005, ISBN 3-7913-3300-3 .
• Didier Ottinger: Edward Hopper - Ameryka - światło i cień mitu. Schirmer / Mosel Verlag, 2013, ISBN 978-3-8296-0634-9 .

Opisy pracy

• Edward Hopper, Gail Levin: Edward Hopper 1882-1967. Obrazy i rysunki. Modyfikacje dokonane przez Gail Levin. Mosel, Monachium 1981.
• Edward Hopper: Raisonné katalog w czterech tomach. Wszystkie obrazy, akwarele i ilustracje. / CD-ROM. Praca katalogowa Nowy Jork 1995. Wyd.: Gail Levin. (352 str. na tom, 1500 ilustracji i obrazów)
• Deborah Lyons (red.): Edward Hopper: Dziennik jego pracy. WW Norton Publishing, Londyn 1997, ISBN 0-393-31330-1 (angielski).
• Virginia M. Mecklenburg, Edward Hopper, Margaret Lynne Ausfeld: Edward Hopper: Akwarele. WW Norton Publishing, Londyn 1999, ISBN 0-937311-57-X (angielski).
• Gail Levin: Kompletne obrazy olejne Edwarda Hoppera. WW Norton, Londyn 2001, ISBN 0-393-04996-5 (angielski).
• Gail Levin: Kompletne akwarele Edwarda Hoppera. WW Norton, Londyn 2001, ISBN 0-393-04995-7 (angielski).
• Sheena Wagstaff (red.): Edward Hopper. Katalog wystawy Londyn / Kolonia 2004/2005. Hatje-Cantz. Wydanie drugie 2004, ISBN 3-7757-1500-2 .
• Heinz Liesbrock: Edward Hopper. Prawda światła. Trikont, Duisburg 1985, ISBN 3-88974-102-9 .
• Elmar Worgull : Na przykład: Edward Hopper: 7 rano In: Art and Teaching: Journal for Pedagogy. Friedrich Verlag, Seelze. Zeszyt 169 (1993), s. 14-15.

Kino

• Cisza Hoppera. Dokumentalny, USA, 1980, 47 min Scenariusz i reżyseria:. Brian O'Doherty, produkcja: Whitney Museum of American Art , streszczenia w New York Times .
• Edward Hopper: Nocne sowy 1942, olej na płótnie. Analiza obrazu, Niemcy, 10 min., 1988, reż. Reiner E. Moritz , książka: Gisela Hossmann, seria: 1000 arcydzieł , produkcja: RM Arts, WDR .
• Edward Hopper - Zdjęcia amerykańskiej duszy. . Dokumentalny, Niemcy, 2002, 43 min Scenariusz i reżyseria: Eike Barmeyer, produkcja: B3 , pierwsza emisja: 22 czerwca 2002, podsumowanie przez BR-alpha .
• Oko Edwarda Hoppera (w oryginale francuskim: La Toile blanche d'Edward Hopper) . Dokument, Francja, 2012, 52 min Scenariusz i reżyseria: Jean-Pierre Devillers, François Gazio i Didier Ottinger. Produkcja: ARTE France, Idéale Audience, Réunion des musées nationaux-Grand Palais, avro, Centre Pompidou . Niemiecka pierwsza emisja 14 października 2012 roku dossier filmowego kanału arte z udziałem m.in. Wima Wendersa .
• Hopper ponownie odwiedził ... (Hopper vu par ...) . Krótkie cykle filmowe z 8 czterominutowymi nagraniami, Francja, 2012, 52 min., Reżyserzy (po 1 ×): Valérie Pierson, Martin de Thurah, Hannes Stöhr , Mathieu Amalric , Dominique Blanc , Sophie Fiennes , Valérie Mréjen, Sophie Barthes, produkcja: En haut des marches, ARTE France, pierwsza emisja: 14.10.2012, dossier filmowe z teledyskami z arte. (Ośmiu europejskich reżyserów zainspirowało się obrazami Hoppera do tworzenia filmów krótkometrażowych.)
• Edward Hopper, obcy w Paryżu. Film dokumentalny. Francja, 2019, 14 min Arte . online
• Melancholijny Nowy Jork Edwarda Hoppera. Film dokumentalny. Francja, 2018, 14 min Arte. online
• T wo lub trzy rzeczy, które wiem o Edwarda Hoppera , 3D krótkim filmie Wima Wendersa .

linki internetowe

• Literatura Edwarda Hoppera io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace Edwarda Hoppera io nim  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Wyszukaj "Edward Hopper" w internetowym katalogu Biblioteki Państwowej w Berlinie - Pruskie Dziedzictwo Kulturowe . Uwaga : Baza danych uległa zmianie; proszę sprawdzić wynik i SBB=1ustawić
• Edward Hopper na artfacts.net
• Edward Hopper w internetowej bazie filmów (angielski)
• Artcyclopädia: obrazy w muzeach, galeriach i powiązane linki
• Edward Hopper na artnecie
• Edward Hopper na Wikiart

Kredyty fotograficzne

1. ↑ Nighthawks - Nachtschwärmer (Uwaga na temat reprodukcji kolorów na odbitkach i w Internecie: jak dotąd żaden z wielu procesów reprodukcji nie zdołał trafić w migoczące niebiesko-zielone dominujące okna oryginału)
2. ↑ Gaz - benzyna
3. ↑ Dom przy kolei - Haus am Bahndamm (dostęp 24.02.2010 )

• Edward Hopper w Narodowej Galerii Sztuki
• Hopper w WebMuseum, Paryż (przykłady zdjęć dla trzech tematów: wnętrza, ulice, krajobrazy)
• Wczesny niedzielny poranek, 1930

Indywidualne dowody

1. ↑ Motyw samotności jest najbardziej oczywistym i centralnym motywem w twórczości Hoppera, co również często jest podkreślane przez krytyków. Z drugiej strony sam Hopper prosił, aby nie przeceniać tego aspektu w interpretacji swoich prac: Samotność jest przesadzona. http://www.edwardhopper.net/ , dostęp 25 września 2013.
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l} Ivo Kranzfelder; tłumaczenie Annie Berthold: Edward Hopper 1882-1967 - Wizja rzeczywistości . Taschen Verlag, Kolonia 2002, ISBN 3-8228-2048-2 , s. 7-13 . 
3. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r} Edward Hopper: styl, tematy i najsłynniejszy obraz malarza. W: Sztuka, Artyści, Wystawy, Historia sztuki na ARTinWORDS. Dostęp 31 stycznia 2020 . 
4. ↑ ^{a b c} Fundacja Beyeler: Edward Hopper. Fondation Beyeler, 2020, dostęp 31 stycznia 2020 . 
5. ↑ ^{a b} Edward Hopper: Styl, tematy i najsłynniejszy obraz malarza. W: Sztuka, Artyści, Wystawy, Historia sztuki na ARTinWORDS. Dostęp 31 stycznia 2020 . 
6. ^ Clement Greenberg: zebrane eseje i krytyka . W: John O'Brian (red.): Przegląd rocznej gazety Whitney - The Nation . taśma 2 . Chicago 28 grudnia 1946, s. 118 . 
7. ^ Członkowie: Edward Hopper. American Academy of Arts and Letters, dostęp 4 kwietnia 2019 r . 
8. ↑ ^{a b c d e f} Ingeborg Ruthe: Pożegnanie etapu życia. Frankfurter Rundschau, 15 listopada 2018 r., dostęp 1 lutego 2020 r . 
9. ↑ Grób Edwarda Hoppera na knerger.de
10. ↑ Whitney Museum otrzymuje tysiące dokumentów Hoppera. W: Hamburger Abendblatt . 31 lipca 2017, s. 15.
11. ↑ retrospektywa Edwarda Hoppera , visitparis-cultureguide.parisinfo.com, dostęp 28 stycznia 2013 r.
12. ^ Badische Zeitung: Fondation Beyeler pokazuje pejzaże Edwarda Hoppera - Art - Badische Zeitung. Dostęp 31 stycznia 2020 . 
13. ↑ Edward Hopper. Dostęp 31 stycznia 2020 . 
14. ↑ ^{a b c d e f g h} John Updike: Sztuka: Mistrz napięcia . W: Czas . 27 maja 2004, ISSN  0044-2070 ( zeit.de [dostęp 31 stycznia 2020]). 
15. ↑ ^{a b c} Peter Iden: Edward Hopper: Ciche sceny prawdziwej sensacji. Frankfurter Rundschau, 29 stycznia 2020, dostęp 1 lutego 2020 . 
16. ↑ ^{a b c d e} Christiane Hoffmans: Zdjęcia samotności ludzi . W: ŚWIAT . 2 października 2004 ( welt.de [dostęp 1 lutego 2020]). 
17. ^ Edward Hopper w liście do Charlesa H. Sawyera, dyrektora Addison Gallery of American Art w Andover, Massachusetts, 1939
18. ↑ Edward Hopper, „Oświadczenie”. Opublikowane w ramach „Oświadczeń czterech artystów” w Rzeczywistości , t. 1, nr 1 (wiosna 1953). Odręczny szkic Hoppera jest reprodukowany w Levin, Edward Hopper: An Intimate Biography , s. 461.
19. ^ Katherina Kuh, Głos artysty. Rozmowy z Seventeen Artists, Nowy Jork 1962, S: 140 i 134. Cytat z Sheena Wagstaff, Enthusiasm for sunlight, w: Sheena Wagstaff (red.), Edward Hopper (Aust.-Kat. Tate Modern, London, 27,5. –5,9 .2004; Museum Ludwig, Kolonia, 9.10.2004–9.1.2005), Ostfildern-Ruit 2004, s. 12–29, tutaj s. 12.
20. ↑ Christiane Hoffmans: Zdjęcia samotności ludzi. W: welt.de . 2 października 2004, dostęp 1 maja 2020 . 
21. ↑ John Updike: Sztuka: Mistrzowie napięcia. W czasie. 27 maja 2004, ISSN 0044-2070 (zeit.de) [dostęp 31 stycznia 2020]
22. ^ Ground Swell Malowanie Edwarda Hoppera. HopperPaintings.org, dostęp 1 lutego 2020 r . 
23. ↑ ^{a b} Tim Ackermann: Pewnego razu w Ameryce. W: Welt am Sonntag . 10 maja 2009, s. 86 za wystawę Hopper Modern Life. Edward Hopper i jego czas w Hamburgu, 2009.

dane osobiste
NAZWISKO	Hopper, Edward
KRÓTKI OPIS	Amerykański malarz
DATA URODZENIA	22 lipca 1882 r
MIEJSCE URODZENIA	Nyack , Nowy Jork
DATA ZGONU	15 maja 1967
MIEJSCE ŚMIERCI	Nowy Jork