Królewska Manufaktura Porcelany w Berlinie

KPM
Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin GmbH

logo
forma prawna GmbH
założenie 1763
Siedzenie Berlin
zarządzanie Jörg Woltmann (właściciel),

Martina Hacker (Dyrektor Zarządzający)

Liczba pracowników 200 (2017)
sprzedaż 12 mln euro (2017)
Gałąź Porcelana, szkło, ceramika
Stronie internetowej kpm-berlin.com

Stare i nowe budynki Królewskiej Manufaktury Porcelany

Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin ( KPM ) została założona w dniu 19 września 1763 roku przez Fryderyka Wielkiego i ma swoją siedzibę w Berlinie od roku powstała . Logo firmy jest dziś tylko błękit kobaltowy berło z płaszczem Kurbrandenburg broni, bez dalszych dodatków, z których każdy osobnik porcelana jest przewidziane. Wszystkie zdobione porcelany z KPM są również ręcznie sygnowane i znakowane znakiem malarskim. Do dziś KPM jest nadal manufakturą, która produkuje wszystkie porcelany, porcelanę usługową i figuratywną, prawie wyłącznie ręcznie, oraz zdobienia metodą free hand painting. W 2016 roku założyła Fundację Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin .

historia

Sygnet Królewskiej Manufaktury Porcelany z 1841 r. (berło nakłada się pod glazurę i dlatego jest nieco zamazane).
dawne logo

Początki

Przed założeniem KPM w 1763 r. już w połowie XVIII wieku podejmowano dwie próby uruchomienia w Berlinie produkcji białego złota ( porcelany ) przy wsparciu królewskim .

Pierwszym założeniem fabryki porcelany w Berlinie był berliński kupiec i fabrykant wełny Wilhelm Caspar Wegely . W 1751 otrzymał od Fryderyka Wielkiego przywilej królewski na założenie fabryki porcelany w Berlinie. Ponadto król kupiec Wegely przyznał zwolnienie z cła na import niezbędnych surowców i zapewnił mu wykluczenie jakiejkolwiek konkurencji.

Artystyczne akcenty stawiał modelarz Ernst Heinrich Reichard , którego Wegely zdołał pozyskać do swojej manufaktury w 1753 roku . Projektował głównie porcelanę figuratywną, taką jak putta , przedstawienia alegoryczne, kawalerzyści i szarmanckie damy w stylu rokoko . Jednak trudności techniczne i wojna siedmioletnia zmusiły Wegely do rezygnacji już po kilku latach. W 1757 sprzedał inwentarz, narzędzia i materiały berlińskiemu kupcowi Johannowi Ernstowi Gotzkowskiemu .

W 1761 roku na zlecenie Fryderyka Wielkiego Gotzkowsky nabył i rozbudował fabrykę porcelany, którą przejął Wegely. Podpisał kontrakt z mistrzem Wegely'ego Ernstem Heinrichem Reichardem, który był w posiadaniu Arkanum - sekretnego przepisu na wytwarzanie porcelany - Reichard sprzedał mu Arcanum za 4000 Reichstalerów, a za kolejne 3000 dostaw porcelany i innych materiałów. Ponadto Reichard zobowiązał się do pracy w Gotzkowsky jako arkanista i kierownik działu. Zatrudniono również jego ośmiu pracowników.

Gotzkowskiemu, cenionym i zachęcanym jako przedsiębiorca przez króla pruskiego, udało się zwabić ważnych artystów i pracowników zajętej przez wojska pruskie fabryki porcelany miśnieńskiej w Saksonii . Na przykład Gotzkowsky zatrudnił ucznia KĘNDLER , Friedricha Eliasa Meyera z Miśni, jako mistrza modelarstwa i Carla Wilhelma Boehme jako kierownika malarstwa porcelany. Pierwszym dyrektorem został Johann Georg Grieninger . Dzięki tym wykwalifikowanym pracownikom w ciągu zaledwie kilku miesięcy powstała wysokowydajna fabryka porcelany przy Leipziger Strasse 4 w Berlinie. Niemniej Gotzkowsky popadł również w kłopoty finansowe. Ponieważ nie oczekiwano wsparcia ze strony królewskiej ze względu na duże obciążenia budżetu państwa spowodowane wojną siedmioletnią, Gotzkowsky został ostatecznie zmuszony do zaprzestania produkcji w 1763 roku.

Podpisane porcelany ze znakami towarowymi W i G z pierwszych dni pod rządami Wegely i Gotzkowsky'ego są dziś niezwykle rzadkimi i poszukiwanymi przedmiotami kolekcjonerskimi.

założenie

19 września 1763 r. Fryderyk Wielki nabył dobrze dziś ugruntowaną firmę za 225 000 pruskich Reichstalerów . Z jednej strony chciał uratować szanowanego berlińskiego biznesmena przed grożącym bankructwem, z drugiej zależało mu na uratowaniu młodej, bliskiej jego sercu firmy, przed przedwczesnym końcem. Wraz z przejęciem manufaktury przez Fryderyka Wielkiego rozpoczęła się prawdziwa historia sukcesu Królewskiej Manufaktury Porcelany w Berlinie .

Król przejął cały sztab 146 pracowników i nadał manufakturze nazwę i znak firmowy: berło królewskie z herbu elektora brandenburskiego. Odtąd nosiła nazwę Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin i stała się firmą modelową: pracownicy mieli stałe, regularne godziny pracy, uzyskiwali ponadprzeciętne dochody, byli objęci własnym zakładowym ubezpieczeniem zdrowotnym i uzyskali pewne uprawnienia emerytalne. Ponadto w Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin nie było pracy dzieci. Przewidziano także opiekę nad ocalałymi wdowami i sierotami . W następnych latach usprawniono procesy produkcyjne i udoskonalono techniki.

Rokoko

Wilhelm Cristian Meyer: Diana , około 1769 r. Prawdopodobnie nosiła na głowie półksiężyc, jak to było w zwyczaju przedstawiania Diany, ponieważ była nie tylko boginią łowów, ale także księżyca. Domek myśliwski Grunewald

Jednym z najważniejszych klientów manufaktury był sam Fryderyk Wielki, który żartobliwie nazwał siebie „najlepszym klientem”. Od 1763 r. aż do śmierci w 1786 r. król zamówił w KPM porcelanę o wartości 200 000 Reichstalerów. Tylko dla swoich zamków zamówił 21 usług obiadowych. Nabożeństwa te miały zwykle 36 nakryć i składały się z maksymalnie 500 pojedynczych części oraz ozdobnych centralnych elementów figuratywnych. Ich design i kolorystyka zostały dopasowane do wnętrz pomieszczeń, do których były przeznaczone. Pierwszą usługą stołową, którą Fryderyk zamówił dla Nowego Pałacu w Poczdamie w 1765 roku, była usługa dekoracji reliefowej. Nowy wystrój w stylu rokokowym pochodzi z modelu roboczym Friedrich Elias Meyer, który był później zaprojektować inne usługi dla króla. Dekoracja płaskorzeźby wykonana ze złoconych rocaille i kratek kwiatowych znalazła swój odpowiednik w stiukowym suficie Nowego Pałacu. W następnych latach powstały serwisy Neuglatt , Antique Zierat (później zwany Rocaille ) i Neuosier, które są produkowane do dziś .

W 1784 roku, po czterech latach prac rozwojowych, powstał nowy odcień zwany bleu mourant ("dying blue"). Wraz z nim spełniło się życzenie Friedricha, by ceniony delikatny błękit, który panował także w jego prywatnych pokojach w Pałacu Sanssouci, przenieść na jego ulubioną usługę, Neuzierat . Jako właściciel KPM król specjalnie używał białego złota jako środka dyplomacji. Jego dary państwowe pochodziły często z manufaktury i znajdowały się w rosyjskim domu carskim, a także na stołach czołowych europejskich domów królewskich.

klasycyzm

Klasycystyczna seria Kurland , z 1790

Za następcy Fryderyka, jego siostrzeńca Fryderyka Wilhelma II , fabryka stała się wiodącą technologicznie firmą w Prusach. Nowy król zamówił również porcelanę w KPM i potrącił roszczenia z roszczeniami do zysku. Biznes stale rósł: od 1787 r. średni roczny zysk netto wynosił ponad 40 000 talarów.

Zabawne formy rokoka ustąpiły wyraźnym liniom klasycyzmu .

W 1790 roku książę Kurlandii Peter von Biron zlecił berlińskiej manufakturze czteroczęściowy serwis obiadowy. Klasycystyczny projekt zapewnił Johann Karl Friedrich Riese (1759–1834), w KPM od 1770 r., a tu od 1789 r. modelarz. Serwis obiadowy, później znany jako Kurland , jest produkowany do dziś. Jest uważany za najbardziej znany i najpopularniejszy serwis manufaktury, a z 87 poszczególnymi częściami jest również najbardziej rozbudowany.

Znani artyści tamtych czasów, tacy jak Karl Friedrich Schinkel , Johann Gottfried Schadow i jego uczeń Christian Daniel Rauch projektowali dla KPM wazony i rzeźby, z których jedną z najsłynniejszych jest grupa księżniczek, oparta na projekcie Johanna Gottfrieda Schadowa. KPM miał monopol na produkcję porcelany w Prusach do 1810 roku. Wyroby manufaktury nadal odgrywały ważną rolę w dworskim systemie darowizn. Poza tym, że była wykorzystywana jako prezent dyplomatyczny - obejmuje to serwis obiadowy dla Arthura Wellesleya, 1. księcia Wellington 1817-1819 - porcelana była również przekazywana lojalnym wyznawcom monarchy. Do tej ostatniej grupy należy służba generała porucznika kawalerii Diedricha Goswina von Bockum-Dolffs .

W pierwszej połowie XIX wieku KPM był liderem wśród dużych europejskich producentów w produkcji porcelany widokowej lub wedutowej . Jednym z najważniejszych malarzy wedutów był Carl Daniel Freydanck , który pod kierownictwem dyrektora produkcji Georga Fricka , sprawującego urząd od 1832 roku, zaprojektował cykl najpiękniejszych widoków Berlina i Poczdamu. Jako dary królewskie zdobione nimi wazy i serwis ukształtowały wizerunek nowego Berlina na europejskich dworach królewskich. Malowanie wedut na podstawie historycznych wzorów jest nadal praktykowane w pracowni malarstwa porcelany KPM.

Nowa produkcja

Nagroda San Louis 1904. Wystawa Światowa Hermann Marquardt
Nagroda Bruksela 1910. Wystawa Światowa, Hermann Marquardt

W 1867 Ferdinand Hermann Gustav Möller mianowany p.o. szefa, a 1868 dyrektorem Królewskiej Fabryki Porcelany w Berlinie, dla której w nowej lokalizacji, która była w pełni funkcjonalna w 1872 roku, przy Wegelystraße am Tiergarten, w skład którego wchodzili architekci Emil Boethke, konstruowali nowe budynki pozwolić; po tym, jak manufaktura przy Leipziger Strasse musiała ustąpić miejsca budowie pruskiego parlamentu państwowego. Ze względu na położenie nad Szprewą, nowa lokalizacja nowego budynku, która kosztowała 360 000 talarów, była teraz dostępna również do transportu surowców i gotowych produktów statkiem.

Pod względem technologicznym KPM zawsze wykonywał pionierską pracę dla przemysłu ceramicznego. Dotyczy to zwłaszcza schyłku XIX wieku, który charakteryzował wynalazki i postęp techniczny. Od 1878 r. przy manufakturze znajdował się instytut badań chemiczno-technicznych. Jej dyrektor Hermann August Seger wniósł wiele innowacji, które znacznie poszerzyły repertuar kształtów i kolorów KPM. 1880 opracował nowy rodzaj miękkiej porcelany Seger, która nosi jego imię Seger . Zainspirowane chińską ceramiką powstały nowe szkliwa kolorowe, takie jak krew wołowa, seledyn, kryształ i płynne. Pozwoliły na nowe formy artystycznej ekspresji i uczyniły Segera wczesnym pionierem secesji. Instytut badawczy zajmował się dalszym rozwojem i badaniami innowacji w dziedzinie ceramiki . Chemik Friedrich Hermann Marquardt (1863-1944) kierował instytutem badawczym w latach 1897-1920. Został uhonorowany za swoje osiągnięcia na światowych wystawach w San Louis (1904) i Brukseli (1910) , m.in. za produkcję masy porcelanowej, która umożliwiła od 1899 roku zamiast pierwszego modelowania z gliny z samej masy.

Art Nouveau

W 1886 roku profesor Alexander Kips został mianowany dyrektorem artystycznym berlińskiej fabryki porcelany. Jego następca Theo Schmuz-Baudiß , który w 1908 roku został mianowany dyrektorem artystycznym manufaktury, promował stosowanie dekoracji podszkliwnych i opracowywał nowe kształty. Przyniosło to KPM duże uznanie na międzynarodowych wystawach sztuki.

Procesja ślubna rzeźbiarza Adolpha Amberga jest jedną z najważniejszych porcelan secesyjnych w Berlinie . Na ślub księcia Wilhelma Pruskiego z Cecilie von Mecklenburg-Schwerin w 1904 roku zaprojektował wieloczęściową figuralną centralną dekorację wykonaną ze srebra. Nie zostało to jednak przeprowadzone, ponieważ sąd uznał projekt, w szczególności przedstawienie panny młodej jako nagiej Europy na byku, za zbyt odkrywcze. Schmuz-Baudiß docenił artystyczne znaczenie projektu i w 1908 roku kazał go wcielić w porcelanę. W 1910 r. orszak ślubny KPM został nagrodzony złotym medalem na Wystawie Światowej w Brukseli.

Wraz z upadkiem monarchii w 1918 roku KPM stał się Państwową Manufakturą Porcelany w Berlinie. Zachowano jednak logo KPM i znak berła.

Bauhaus i nowa obiektywność

W 1925 roku do Berlina przyjechała Nicola Moufang . Tu do 1929 roku był dyrektorem artystycznym Państwowej Manufaktury Porcelany w Berlinie . Charles Crodel zaczął malować w fabryce w Halle w 1928 roku. Pod rządami nowego dyrektora Günthera von Pechmanna idee Deutscher Werkbund i Bauhausu wpłynęły na artystyczną pracę berlińskiej manufaktury od 1929 roku. Celem było współczesne, funkcjonalne wzornictwo porcelany. Współcześni artyści, tacy jak Gerhard Marcks , Marguerite Friedlaender i Trude Petri, nadali porcelanowemu wzornictwu nowoczesne oblicze. Słynne projekty z tego okresu to serwis obiadowy Urbino Trude Petri i wazony Halle autorstwa Marguerite Friedlaender, które powstały we współpracy z Uniwersytetem Sztuki i Projektowania Burg Giebichenstein w Halle.

Przejęcie władzy przez narodowych socjalistów w latach 30. miało poważne konsekwencje dla wielu artystów KPM: Marguerite Friedlaender została zmuszona do emigracji ze względu na swoje żydowskie pochodzenie. Ludwig Gies i Gerhard Marcks zostali zwolnieni ze stanowisk nauczycielskich z powodu lojalności wobec żydowskich kolegów i zakazano im wystawiania. Pedagog sztuki, malarz i pisarz Gerhard Gollwitzer , również zwolniony ze stanowiska nauczycielskiego, został w 1941 roku dyrektorem artystycznym KPM.

Podczas II wojny światowej fabryka została tak bardzo zniszczona przez naloty lotnicze w nocy z 22 na 23 listopada 1943, że produkcja musiała zostać wstrzymana. W grudniu 1943 r. wznowiono pracę w masowym młynie, aw styczniu 1944 r. wznowiono awaryjne działania w manufakturze.

Nowe drogi

Talar porcelanowy z Igrzysk Olimpijskich w Monachium '72 dla pracowników Igrzysk

Po II wojnie światowej KPM przeniósł się do alternatywnej kwatery w Selb . Z Frankonii nadal dostarczała na rynek porcelanę dekoracyjną i codzienną. W 1957, po przebudowie budynków, produkcja przeniosła się z powrotem do historycznego zakładu KPM w Berlinie-Tiergarten.

Uchwałą Senatu KPM została spółką z ograniczoną odpowiedzialnością w 1988 roku i odtąd działała pod nazwą KPM Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin GmbH. W latach 90. KPM powróciło do kulturowych i rzemieślniczych tradycji manufaktury. Po wielkim sukcesie kolekcji wazonów, w 1996 roku KPM zaprezentowało Service Berlin, stworzony we współpracy z włoskim projektantem Enzo Mari .

W latach 1998-2003 cała dzielnica KPM w berlińskim Tiergarten została zrekonstruowana przez architektów von Gerkan, Marg and Partner pod kątem ochrony zabytków . Jednocześnie unowocześniono technologię produkcji.

Po kilku próbach prywatyzacji berliński bankier Jörg Woltmann przejął w lutym 2006 roku Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin jako jedyny udziałowiec. W tym samym roku KPM otworzyło nowoprojektowaną galerię handlową w zabytkowej hali pieców pierścieniowo-komorowych. KPM prowadzi własne sklepy w Berlinie, Poczdamie, Hamburgu i Kolonii. W 2007 roku manufaktura otworzyła w Dzielnicy KPM Wystawę Światowych Przygód KPM ze stałą ekspozycją dotyczącą historii i współczesnej rzemieślniczej produkcji porcelany.

Ostatnio współpraca z luksusowymi markami, takimi jak Bottega Veneta i Bugatti Automobiles, otworzyła nowe możliwości. W 2011 roku, we współpracy z Bugatti, KPM zaprojektowało aplikacje i detale wnętrza wykonane z porcelany oraz dekorację w kolorze kobaltowej niebieskiej linii dla Bugatti Veyron Grand Sport „L'Or Blanc”. W 2012 roku powstał Bugatti Veyron Grand Sport „Wei Long” z motywami smoka, również zaimplementowanymi w porcelanie.

Z okazji 250-lecia KPM w 2013 roku trzy duże berlińskie wystawy prezentowały porcelanową sztukę KPM z dwóch i pół wieku. Bröhan Muzeum prezentowane pod tytułem fantazyjny wystrój KPM porcelany między secesji i art deco . W Charlottenburg Pałac w pruskiej Fundacji Pałaców i Ogrodów Berlin-Brandenburg , wystawa KPM - projektowanie, używając, zbierając się na widoku. W świecie KPM wystawa specjalna Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin 1763-2013 z 300 dziełami sztuki porcelany z 18 prywatnych kolekcji dała przegląd wszystkich okresów twórczych manufaktury.

Porcelanowa miska currywurst od 2014 roku jest dobrze sprzedającym się produktem w ilości 10 000 sztuk rocznie.

W 2016 roku powstała Fundacja Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin , która zajmuje się głównie „sztuką i kulturą oraz dalszym rozwojem nauki i badań dóbr kultury KPM Berlin”. Członkami zarządu fundacji są Jörg Woltmann , André Schmitz i Ulrich Maas .

W 2017 r. kontynuowano produkcję porcelany laboratoryjnej, która została przerwana na przełomie tysiącleci: główny projektant Thomas Wenzel opracował tak zwaną serię LAB Berlin , którą można rozpoznać po chromowo-zielonym znaczku i napisie „BERLIN logo.

W 2019 roku w bezpośrednim sąsiedztwie zakładu produkcyjnego otwarto KPM Hotel & Residences .

Znak

Znak berła

Berło cesarskie w niebieskim polu, herb margrabiego brandenburskiego jako arcyszambelana

Gdy 19 września 1763 r. Fryderyk Wielki przejął manufakturę od berlińskiego kupca Johanna Ernsta Gotzkowskiego, nadał firmie nie tylko przywileje manufaktury królewskiej, ale także kobaltowe berło z herbu elektora brandenburskiego jako znak towarowy. Znakowanie porcelany odbywa się między wypalaniem żarowym a przed glazurowaniem. Przed nałożeniem znaku berła w kolorze niebieskim podszkliwnym na porcelanową część, sprawdzane jest, czy spełnia ona surowe wymagania jakościowe manufaktury. Porcelana jest następnie glazurowana i ponownie wypalana. Kobaltowy kolor berła jest nierozerwalnie związany z glazurą. Porcelany drugiego rodzaju są oznaczone na berle linią piaskowania i na ogół nie są malowane.

Aby lepiej chronić markę przed imitacjami, znak towarowy był wielokrotnie zmieniany. W latach, gdy produkcję zlecano firmie Selb w latach 1944-1957, do berła dodano literę S. Obecna marka przedstawia niebieskie berło, a pod literami KPM.

Marki malarskie

Od 1803 r. zdobiona porcelana jest również sygnowana znakiem malarskim. Potwierdza autentyczność obrazu. Dziś stempel ten w postaci jabłka cesarskiego umieszczany jest zwykle obok znaku berła. W zależności od rodzaju zdobienia sygnet malarski nakładany jest w różnych kolorach.

Czerwona kula oznacza porcelanę z motywami kwiatowymi. Ale kolorowe figury i pejzaże również otrzymują czerwoną pieczęć. Imperialna kula jest stemplowana na zielono, gdy elementy porcelanowe są dekorowane bez malowania kwiatów, na przykład ze złotym lub platynowym brzegiem, płaskimi kolorowymi dekoracjami lub monogramami. Imperialna kula w kolorze niebieskim nawiązuje do dekorów wykonanych w ostrych kolorach ognia. Kolory te wypalane są w bardzo wysokiej temperaturze, zatapiają się w topniejącej glazurze i można je myć w zmywarce.

Znak malarza

Wszystkie dekory są ręcznie malowane w KPM. Malarze porcelany mogą dowolnie interpretować motywy - takie jak kwiaty czy pejzaże - w ramach specyfikacji danego dekoru. Na koniec malarz składa swój podpis na podbudowie ozdobionej przez siebie porcelanowej części. Określa obraz jako wyjątkowy. Każdy malarz ma swoje własne logo. Ponadto cyfry identyfikują różne dekory malarskie.

Produkty

Popiersie naturalnej wielkości Fryderyka Chopina w jego 200. urodziny (2010).

W ciągu swojej historii KPM wyprodukowała wiele form usługowych, porcelanę figuratywną, misy fajkowe i litofany . Dziś manufaktura czerpie ze stale rosnącego repertuaru ponad 150 000 kształtów. Niektóre z nich są produkowane w niezmienionej formie od momentu założenia manufaktury 250 lat temu.

usługa

Dziesięć aktualnych usług KPM obejmuje trzy rokokowe kształty, które wciąż zamawiał Fryderyk Wielki do swoich pałaców ( Rocaille , Neuzierat i Neuosier ), ale także projekty z epok klasycyzmu, secesji i obecności Bauhausu:

  • Dla wrocławskiego Pałacu Miejskiego (dekor nr 64) mistrz modelarski KPM Friedrich Elias Meyer zaprojektował w 1767 r. antyczny kształt Zierat ( przemianowany na Rocaille przez Fryderyka Wilhelma IV ). Flagę otacza zabytkowa wiązka prętów, do których od wewnątrz przylegają trójwymiarowe rocaille i cztery pola z ornamentami kwiatowymi. Z każdego z czterech pól w zwierciadle płyty biegną cztery żebra. Na prośbę króla nabożeństwo dla wrocławskiego Pałacu Miejskiego malowano „złoconymi antycznymi ornamentami i błękitną mozaiką” oraz „naturalnymi kwiatami i girlandami”. Dla Pałacu Miejskiego w Poczdamie Fryderyk zamówił ten sam kształt z żółtymi marginesami bez wzoru łusek. Na bankietach państwowych Prezydenta Federalnego w Pałacu Bellevue stół jest nakryty rocaille, ozdobiony złotą obwódką i herbem złotego orła.
  • W 1765 r . dla Nowego Pałacu w Poczdamie zaprojektowano usługę dekoracji reliefowej . Dwa lata później nastąpiła nabożeństwo w Neuzierat , które było ulubionym nabożeństwem Fryderyka Wielkiego. W tym projekcie wąsy liści otaczają pręty i rocaille w zrównoważonym stosunku do gładkich powierzchni. Nabożeństwo zasłynęło niezmienioną od 1784 roku dekoracją kwiatową w bladoniebieskim odcieniu Bleu mourant (dying blue) docenianym przez Fryderyka Wielkiego.
  • Projekt Neuosier z 1770 roku, inspirowany francuską wikliną, charakteryzuje się reliefem, który wzorowany jest na plecionym koszu. Ściany naczynia i powierzchnie płyt są zbudowane z zakrzywionych żeber. Na gałązkach wzorowane są uchwyty dzbanków i filiżanek oraz rączki terrine i ragout. Kunsztownie ozdobiony bukietami kwiatów i złotą krawędzią liści, Neuosier został wykonany w 1780 roku dla księcia Fryderyka Wilhelma II . Po objęciu urzędu był używany na stole sądowym w Pałacu Sanssouci.
Szczegóły Kurlandii
Szczegóły Kurlandii
  • Kształt Kurland , zaprojektowany przez Johanna Karla Friedricha Riese około 1790 roku , został zamówiony przez księcia Kurlandii Petera Birona do zastawy stołowej w stylu klasycznym. Zlecona na zlecenie „Usługa z antykami Kanthe”, która w XIX wieku została przemianowana na Kurlandię na cześć swojego klienta , jest jedną z najszerszych i najbardziej udanych usług KPM z ponad 70 częściami. Angielskie srebro posłużyło jako wzór dla płaskorzeźby z zabytkowymi zasłonami draperii , pałeczkami do jajek i perłowym brzegiem. Z okazji 250-lecia KPM w 2013 roku powstały dwie nowe wersje klasyka KPM: Reliefowa krawędź serwisu Kurland Blanc Nouveau wykonana jest z porcelany biskwitowej. W wersji dekorowanej Kurland Royal Noir otrzymał czarne tło i sztafaż z 24-karatowego polerowanego złota. Zgodnie z duchem czasu serwis Kurland jest również stale aktualizowany. W 2015 roku zaprezentowano filiżankę do latte macchiato oraz miskę z frytkami / currywurst.
  • Forma Ceres , zaprojektowana przez Theodora Schmuza-Baudißa w 1912 roku na 150-lecie KPM i produkowana do dziś, jest hołdem dla bogactwa późnej secesji. Róg obfitości z owocami i kłosami kukurydzy tworzą bogatą, fantazyjną dekorację reliefową. Dziś aktywna oferta KPM składa się głównie z dopracowanej centrali, ponieważ wiele form nie jest już dostępnych z powodu zniszczeń wojennych.
  • Modele pokładowe Urbino , Arkadia i Feldblume zaprojektowane przez Trude Petri były udanymi usługami od lat 30. XX wieku . Za serwis obiadowy Urbino stworzony w 1931 roku w stylu New Objectivity otrzymała Grand Prix na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku . Funkcjonalność projektu, który opiera się na okrągłych i kulistych kształtach, jest zilustrowana w terrinie: wieczko może służyć również jako miska. Jako nowoczesny klasyk Urbino został dodany do stałej kolekcji Museum of Modern Art w Nowym Jorku. To wciąż jedna z najlepiej sprzedających się usług KPM.
  • Serwis Arkadia z 1938 r. (początkowo tylko jako serwis do herbaty) oraz płaskorzeźba z kwiatów polnych na pokładzie z 1940 r. bazują na formalnym języku Nowej Rzeczowości, który powstał z okazji 175-lecia KPM . Aby uzyskać wyraźny kształt Arkadii opracowany przez Trude Petris, Siegmund Schütz zainspirował się mitologią grecką, aby stworzyć płaskorzeźbione medaliony, które opowiadają historię wyśnionej Arkadii . Dla tego samego podstawowego kształtu dwa lata później Gerhard Gollwitzer stworzył na desce płaskorzeźbę z kwiatów polnych , reliefową dekorację wykonaną z trawy, kwiatów polnych i owadów. Od 1990 roku kształt Arkadia oferowany jest pod nazwą Urania bez dekoracji reliefowej.
  • W 1996 roku współpraca warsztatu KPM z włoskim projektantem Enzo Marim zaowocowała Serviceform Berlin , który w 1998 roku otrzymał nagrodę iF Design Award . Wklęsłe i wypukłe obrzeża talerzy ułożone jedna na drugiej ukazują kształt otwierającego się kwiatu. Poszczególne elementy usługi można łączyć na wiele sposobów i wykorzystywać na różne sposoby.

Porcelana figuratywna

W mistrzowskim warsztacie KPM przez ostatnie 250 lat powstawały porcelany figuralne różnych stylów.

Punktem kulminacyjnym berlińskiej sztuki porcelany klasycyzmu jest grupa księżniczek stworzona w 1796 roku według projektu Johanna Gottfrieda Schadowa. Posąg, stworzony w 1795 r. z okazji królewskiego podwójnego ślubu, uważany jest za ważne dzieło epoki stylu. Przedstawia Luise von Mecklenburg-Strelitz , żonę księcia, a później króla Fryderyka Wilhelma III. i jej młodsza siostra Friederike, która poślubiła jego brata Ludwiga.

Rzeźby zwierząt od początku odgrywały ważną rolę w historii KPM. W rokoko inscenizowana gra światła i cienia oraz naturalistyczny sztafaż sprawiają, że jawią się one jako artystyczne obrazy natury. Liczne figurki ptaków wciąż zawierają projekty z pierwszych dni produkcji, takie jak jasnoniebieski i turkusowy zimorodek Giovanniego Battisty Pedrozzi z 1765 roku. W latach 20. XX wieku Tommi Parzinger zaprojektował humorystyczne figurki psów i królików w stylu dla KPM of Art Deco . Obecne rzeźby zwierząt obejmują projekty takie jak niedźwiedź polarny Knut , miniatury misia kumpla i hipopotamy ( Knautschke ). W obszarze rzeźby figuratywnej we współpracy z berlińskim projektantem zabawek artystycznych André Fischerem powstały różne edycje projektanta Art Toys + Eye.

Wazony

Ważni artyści wszystkich stylów projektowali wazony dla KPM. Wiele z nich stało się ponadczasowymi klasykami. Na Karl Friedrich Schinkel kilka projektów wazonów z okresu klasycyzmu, między innymi, powstały w 1818 roku kształt trąbki wazonu lub wazy przelewowej można prześledzić wstecz, z około 1820 roku

Wazony Halle autorstwa Bauhaus ceramics Marguerite Friedlaender z 1931 roku, we współpracy ze Szkołą Sztuk Stosowanych Burg Giebichenstein, podążają za ideałem czystej formy, która z podstawowych kształtów elipsy i stożków stworzyła siedem waz o wyraźnych proporcjach. Jeden z nich został dodany do stałej kolekcji Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Wymaganą przez Bauhaus symbiozę formy i funkcji można odnaleźć również w licznych projektach waz Trude Petri , która pracowała jako projektantka dla KPM w latach 1930-1968. Prostokątny wazon Cadre, który stworzyła w 1967 roku, nawiązuje do pojemnika na herbatę, który stworzyła również w 1930 roku dla serwisu Urbino.

Od 1984 roku na ulicach Berlina ukształtowało się ponad 400 tablic pamiątkowych wyprodukowanych wyłącznie przez KPM, a każda z nich kosztuje 3400 euro . Firma przez pewien czas produkowała również lampy porcelanowe.

literatura

  • Winfried Baer, ​​Ilse Baer, ​​Suzanne Grosskopf-Knaack: Od Gotzkowsky'ego do KPM. Od pierwszych dni porcelany Fryderyka. Arenhövel, Berlin 1986, ISBN 3-922912-15-X .
  • Winfried Baer, ​​​​Ilse Baer, ​​​​Waltraud Strey: ... na najwyższym poziomie: dary królewskie od Königliche Porzellan Manufaktur Berlin - katalog wystaw KPM Bonn, Düsseldorf, Berlin 1983-1984; Arenhövel, Berlin 1983, ISBN 3-922912-06-0 .
  • Michaela Braesel, Katharina Dück, Johanna Lessmann: berlińska porcelana z XVIII wieku. Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg 1993, ISBN 3-923859-17-1 i błędnie ISBN 3-923859-17-0 .
  • Karl H. Bröhan : Sztuka porcelany. Część 1: Porcelana berlińska od rokoka do imperium. (Część 2: Porcelana artystyczna i ceramika około 1900 r .). Katalog wystawy. Kolekcja Karla H. Bröhana, Berlin 1969.
  • Georg Frick : Historia Królewskiej Manufaktury Porcelany w Berlinie . 2 części, Berlin 1846-1848.
  • Margarete Jarchow: Porcelana berlińska w XX wieku - Porcelana berlińska w XX wieku. (dwujęzyczny: niemiecki / angielski) Reimer, Berlin 1988, ISBN 3-496-01054-1 .
  • Erich Köllmann, Margarete Jarchow: Porcelana berlińska 2. edycja, nowe wydanie. Klinghardt i Biermann, Monachium 1987, ISBN 3-7814-0264-9 .
  • Jakob Kurpik: Archiwum Królewskiej Manufaktury Porcelany w Berlinie w Pałacu Charlottenburg. Częste uszkodzenia i ich przyczyny. W: Fundacja Pruskie Pałace i Ogrody Berlin-Brandenburgia. Jahrbuch 2 (1997/1998), s. 189-194 (wersja zdigitalizowana ).
  • Georg Lenz: Porcelana berlińska. Manufaktura Fryderyka Wielkiego 1763-1786. Hobbing, Berlin 1913 / przedruk: Helmut Fischer (red.), Scherer, Berlin 1991, ISBN 3-89433-018-X .
  • Möller: Przeniesienie Królewskiej Berlińskiej Manufaktury Porcelany . W: Journal of Construction . Tom 23 (1873), kol. 269–306, tablice 34–40. Zdigitalizowany w zasobach Centralnej i Państwowej Biblioteki w Berlinie .
  • Hannelore Plötz-Peters: Dwie klisze jako prezent zaręczynowy. Kariera dyrektora KPM Fricka i prezent z roku jego śmierci. W: Keramos. nr 158, 1997, s. 55-62.
  • Günter Schade : Porcelana berlińska. O historii sztuki i kultury berlińskich fabryk porcelany w XVIII i XIX wieku. Keysersche Verlagbuchhandlung, Monachium 1987, ISBN 3-87405-170-6 .
  • Tobias Schenk: „Żydowska porcelana”. Prezentacja źródłowa z adnotacjami na temat historii prawnej i społecznej Żydów w Prusach Fryderyka (1769–1788) , wydanie 2., nieznacznie zmodyfikowane 2014 (URL: http://quellen-perspectivia.net/judenporzellan ).
  • Arnulf Siebeneicker: Urzędnicy i zarządcy. Historia społeczna Królewskiej Manufaktury Porcelany i Królewskiej Manufaktury Naczyń Zdrowotnych w Berlinie 1763–1880 (= publikacje Komisji Historycznej Berlin 100). De Gruyter, Berlin 2011, ISBN 978-3-11-088914-7 .
  • Gisela Zick: berlińska porcelana wyprodukowana przez Wilhelma Caspara Wegely, 1751-1757 . Mann, Berlin 1978, ISBN 3-7861-1134-0 .
  • Tim D. Gronert: Porcelana z KPM Berlin 1918-1988, 3 tomy, Deutscher Kunstverlag Berlin / Monachium, 2020, ISBN 978-3-422-97147-9
  • Friedrich Nicolai : Opis miast rezydencji królewskich Berlina i Poczdamu dla nas wszystkich, wraz z dodatkiem, odsalającym życie wszystkich artystów, którzy mieszkali w Berlinie od czasów elektora Fryderyka Wilhelma Wielkiego lub których dzieła sztuki tam się znajdują. Berlin 1769, s. 319-320, (wersja zdigitalizowana )
  • Tonindustriezeitung, urodzony w 1921 r. Przedruk specjalny z nr 1 i 20, urodzony w 1915 r. z okazji 25-lecia służby prof. H. Marquardta.

Zobacz też

linki internetowe

Commons : Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin  - Album ze zdjęciami, filmami i plikami audio

Indywidualne dowody

  1. business-on.de: ratownik KPM Jörg Woltmann w wywiadzie
  2. kpm-berlin.com: Odcisk
  3. morgenpost.de: Między tradycją a nowoczesnością: 12 godzin KPM
  4. a b faz.net: Puchar Dobrej Nadziei
  5. Jury. W: Stephanie i Joachim Marzahn (red.): Stralauer Fischzug. Legendy, opowieści i zwyczaje ze starego Berlina. Verlag Neues Leben, Berlin 1987, ISBN 3-355-00326-3 , s. 198-199.
  6. stilundmarkt.de: Johann Karl Friedrich gigant i Kurland ( Pamiątka z 23 marca 2014 r. Internetowe archiwum )
  7. Winfried Baer, ​​​​Ise Baer: Serwis stołowy KPM dla księcia Wellington 1817-1819. Wystawa administracji Państwowych Pałaców i Ogrodów Berlin z okazji 225-lecia KPM, Berlin 1988. / Leonard Dorn: Kultura i sieć pułkowa. Dietrich Goswin von Bockum-Dolffs i pułk kirasjerów nr. 1 we Wrocławiu 1788–1805 (United Westfälische Adelsarchive e.V., publikacja nr 20), Münster 2016, s. 89–91.
  8. ^ Uwe Kieling: berlińscy urzędnicy budowlani i architekci państwowi w XIX wieku . Kulturbund der NRD, Berlin 1986, s. 13 .
  9. Erich Köllmann: Berliner Porzellan 1763-1963, Braunschweig 1966, tabl. 276b.
  10. KPM. Luksusowa marka tworzy fundament . W: Gospodarka Berlina. Magazyn Berlińskiej Izby Przemysłowo-Handlowej , nr 6, 2016, s. 48.
  11. „Porcelana to suka”. Źródło 27 września 2019 .
  12. ↑ Warsztaty porcelany – działania. Źródło 27 września 2019 .
  13. Martina Doering: Rękodzieło: Najstarsza wciąż produkująca manufaktura w Berlinie produkuje porcelanę. 2 sierpnia 2017, dostęp 27 września 2019 (niemiecki).
  14. W szafce kuchennej Karin Wudtke. Źródło 27 września 2019 .
  15. Rodzina LAB: porcelana laboratoryjna do kuchni. Źródło 27 września 2019 .
  16. Antonia Faltermaier: KPM otwiera swój pierwszy hotel na świecie w Berlinie. 24 września 2019, dostęp 27 września 2019 .
  17. Kielich do białego wina, KURLAND, kryształ. Źródło 19 czerwca 2021 .
  18. Miniatury Buddy Bear. Źródło 18 sierpnia 2019 .
  19. Wspomnienia w porcelanie. Źródło 27 września 2019 .
  20. David Bowie z porcelany KPM. Źródło 27 września 2019 .
  21. Patrick Goldstein: Nowa tablica dla Davida Bowie jest prawie gotowa. 19 września 2016, dostęp 27 września 2019 (niemiecki).
  22. Annelie Naumann: Wystawa KPM - dwa i pół wieku białego złota. 18 września 2013, dostęp 16 października 2019 (niemiecki).
  23. ^ Margarete Jarchow: Państwowa Manufaktura Porcelany w Berlinie (KPM) 1918-1938: Instytucja i produkcja . Uniwersytet w Hamburgu, 1984 ( google.de [dostęp 16 października 2019]).

Współrzędne: 52 ° 30 ′ 53,9 ″  N , 13 ° 19 ′ 59,8 ″  E