Louise Bourgeois
Louise Joséphine Bourgeois (ur . 25 grudnia 1911 w Paryżu , † 31 maja 2010 w Nowym Jorku ) była francusko-amerykańską artystką. Najbardziej znana jest jako rzeźbiarka, która bardzo wcześnie zajmowała się instalacjami . Tworzyła także obrazy i grafikę. Tematy, którymi zajmowała się kilkakrotnie, to płeć żeńska i męska, związek bezpieczeństwa z zależnością, nieświadomość i śmierć. Pająki, komórki i fallusy pojawiają się w jej pracach jako powracające motywy. Bourgeois mieszkał i pracował w Nowym Jorku od 1938 roku.
Życie
Louise Bourgeois dorastała w Choisy-le Roi pod Paryżem, gdzie jej rodzina prowadziła galerię tkanin historycznych. Rodzina miała tam również warsztat do renowacji starych tkanin. Jako dziecko Bourgeois wykonywał rysunki w warsztacie swoich rodziców, aby uzupełnić brakujące części. W Paryżu w latach 1936-1938, m.in. w École nationale supérieure des beaux-arts de Paris , zdobyła podstawową wiedzę i umiejętności niezbędne do pracy rzeźbiarskiej. Ponieważ była dziewczynką, w dzieciństwie poświęcano jej bardzo mało uwagi, co później skomentowała w następujący sposób:
„Kiedy rodzi się chłopiec, rodzina jest szczęśliwa. Kiedy rodzi się dziewczyna, znosisz to, tolerujesz fakt ”.
Louise miała bardzo napięte relacje ze swoim ojcem Louisem. Zdradził jej matkę Josephine Bourgeois przez dziesięć lat w jej własnym domu z angielską nianią Sadie Gordon Richmond, która uczyła Louise języka angielskiego. Ojciec również nie brał pod uwagę Louise, wyśmiewał się z niej i demaskował ją przy stole. Aby odwrócić uwagę, zaczęła robić z chleba pierwsze rzeźby przedstawiające jej ojca, który następnie potajemnie zniszczyła przy stole. W wywiadzie wyraziła to w następujący sposób:
„Mój ojciec cały czas gadał. Nigdy nie miałem szansy nic powiedzieć. Wtedy zacząłem robić małe rzeczy z chleba. Jeśli ktoś ciągle mówi, a to, co mówi, bardzo boli, może to bardzo rozpraszać. Skupiasz się na robieniu czegoś palcami. Te postacie były moimi pierwszymi rzeźbami i przedstawiają ucieczkę przed czymś, czego nie chciałem słyszeć. [...] To była ucieczka od mojego ojca. Wykonałem dużo pracy na temat „Zniszczenia Ojca”. Nie wybaczam i nie zapominam. To motto, które karmi moją pracę.”
Opisała swoją szkołę jako miejsce schronienia, w którym była bardzo szczęśliwa i odizolowana od swojego domu. W ten sam sposób matka zaproponowała jej schronienie przed ojcem. Dlatego Bourgeois określiła swoją matkę jako najlepszą przyjaciółkę jej dzieciństwa. W swoich pracach często symbolizuje ją pająk, ponieważ była tkaczką. Burżua nie odczuwa jednak w tym porównaniu obrzydzenia, ale widzi w pająku dobrego opiekuna. Kiedy umierała jej matka, zaopiekowała się nią Louise Bourgeois. Po jej śmierci w 1932 roku burżuazja usiłowała popełnić samobójstwo .
Mniej więcej w tym samym czasie Louise Bourgeois rozpoczęła studia matematyczne na paryskiej Sorbonie . Kilka lat później przeszła jednak na sztukę i historię sztuki. Uczęszczała do publicznych i prywatnych szkół artystycznych w Paryżu: École des beaux-arts , Académie de la grande chaumière , École du Louvre i pracowni Fernanda Légera , który podobno zachęcał ją do pracy jako rzeźbiarz .
Wspomnienia i traumatyczne przeżycia z dzieciństwa i młodości wpłynęły na jej życie i twórczość i doprowadziły do powstania dzieł sztuki, takich jak instalacje pokojowe „Zniszczenie Ojca” i „Nieśmiałe dziecko”. Jej sztuka stanowi więc ponowną ocenę jej dzieciństwa, które sama określa jako przywilej sublimacji . W 1938 wyjechała do Nowego Jorku ze swoim mężem Robertem Goldwaterem , który przyjął tam stanowisko nauczyciela jako historyk sztuki , podczas gdy ona kontynuowała studia artystyczne w Art Students League . W 1939 roku oboje wrócili na krótko do Paryża, aby w 1940 roku adoptować swojego pierwszego syna, Michela. W 1940 roku urodziła syna Jean-Louis, aw 1941 roku Alaina.
Jej mieszkanie, a dokładniej jej pokój biblioteczny, w nowojorskiej dzielnicy Chelsea , na wiele lat na wiele lat w 1996 roku stał się coniedzielnym salonem dla zarejestrowanych artystów ze wszystkich dziedzin z całego świata, którzy chcieli oddać próbki swoich prac . Louise Bourgeois zmarła w Chelsea w wieku 98 lat.
Zakład
Louise Bourgeois w swojej pracy artystycznej zajmowała się szeroką gamą materiałów i technik. Czyniąc to, w niektórych dziedzinach odgrywa pionierską rolę: jest jedną z pierwszych artystek, które pracują jako instalacje, aranżując swoje rzeźby jako spójne części w kontekście przestrzennym. Ich chęć do eksperymentowania prowadzi ich wciąż na nowo do nowych możliwości obróbki i kombinacji materiałów. Na przykład w niektórych figurach z tkaniny, które powstają od połowy lat 90., przetworzone elementy garderoby z dzieciństwa i młodości służą jako wypełnienie i opakowanie – są materiałem i tematem, treścią i formą. Późnym dziełem jest przekształcenie dawnego klasztoru rekolekcji Le Couvent d'Ô w Bonnieux we Francji w małe muzeum Église Louise Bourgeois , do którego włączyła swoje własne prace. Oprócz iw bliskim sąsiedztwie pomnika wiedźmy Petera Zumthora w Vardø w Norwegii , artysta zaprojektował pawilon - pomnik poruszający kwestie agresji i ostateczności kremacji oraz hołd złożony 91 udokumentowanym ofiarom.
W latach czterdziestych Bourgeois pracował z kolorem na papierze. W tych pracach są już elementy, które później zdeterminowały jej pracę na większą skalę. Pająk był już pod spodem. To zwierzę zawsze pozytywnie kojarzy się z burżuazją i reprezentuje jej matkę, która pracowała z nitkami na gobelinach i która działała ochronnie na dziecko. Pająk (matka) stał się przyjacielem o różnych zdolnościach i niezbędnym.
W latach 80. tworzył najpierw posągi, potem instalacje, które nawiązywały już do kolejnego etapu jej twórczości. Od 1991 roku swoje instalacje nazywała Komórkami . Początkowo tworzyła zamknięte przestrzenie o wymiarach małych pokoi z ponownie wykorzystanych elementów, w tym ekranów czy drzwi z rozebranego nowojorskiego gmachu sądowniczego. W tych pokojach umieszczała przedmioty i przedmioty o znaczeniu autobiograficznym. Później kazała wykonać klatki z siatki drucianej, w których mogła ustawić swoje instalacje. Na krótko przed śmiercią Bourgeois stworzyła 60 komórek.
Wśród obiektów, które wciąż na nowo pojawiają się w komórkach, są drewniane kule, które symbolizują dla nich ludzi, pająki z drutu i metalu, które ponownie reprezentują ich matkę, a także amorficzne struktury z różnych materiałów i kolorów wiszące na nitkach, którymi sam Bourgeois jest część reprezentowanej pracy. Na początku i na końcu Ogniw są schody, drewniane w No Exit z 1988 r., które później widziała jako kolejne dzieło przed 1991 r. jako pierwsze Ogniwa, oraz Ostatnia wspinaczka (2008) ze spiralnymi schodami od niej własny budynek studyjny.
W drugiej połowie lat 90. Bourgeois stworzyli swoje mamany , gigantyczne figurki pająków.
Wystawy
Międzynarodowa scena artystyczna dopiero późno dowiedziała się o Louise Bourgeois, której prace początkowo przyciągały uwagę tylko w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza w Nowym Jorku. Tam jej rysunki (1945) i rzeźby powstałe w latach 1941-1953 (1979) zostały po raz pierwszy pokazane publiczności na wystawach indywidualnych. W 1980 roku odbyła się wystawa jej rzeźb z lat 1955-1970. Po tym, jak nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej poświęciło retrospektywę Louise Bourgeois w 1982 roku, pojawiły się inne muzea amerykańskie. Od 1989 roku jej prace można było oglądać także w różnych krajach Europy. W 1990 roku Städtische Galerie im Lenbachhaus w Monachium pokazała wystawę objazdową, która została zrealizowana we współpracy z Frankfurter Kunstverein.
Japan Art Association uznane prac Louise Bourgeois' życie w 1999 roku udzielenia Praemium Imperiale , najważniejszą nagrodę dla sztuki współczesnej . Na Kunstkompass 2005 zajęła piąte miejsce, w 2009 roku trzynaste miejsce, najbardziej utytułowana kobieta w rankingu.
Louise Bourgeois wzbudziła międzynarodowe zainteresowanie udziałem w documenta IX w Kassel (1992) i Biennale w Wenecji (1993). W 1994 roku Towarzystwo Kestnera w Hanowerze pokazało prace amerykańskiego rzeźbiarza. W 1996 roku Deichtorhallen w Hamburgu poświęciła ich pracom dużą retrospektywę. Wiosną 1999 roku w Kunsthalle Bielefeld odbyła się wystawa Pająki, samotnicy, pary . Jej prace były pokazywane na Międzynarodowym Biennale w Melbourne 1999 , Documenta 11 (2002), a także na wystawach w Berlinie ( Akademie der Künste , 2003), Dublinie ( Irlandzkie Muzeum Sztuki Nowoczesnej , 2003/04), Augsburgu ( Neue Galerie im. Höhmannhaus , 2005), Kunsthalle Bielefeld (2006), Kunsthalle Wien (2006) oraz Filadelfijskie Muzeum Sztuki .
W 2007 roku Tate Modern zadedykowała artystce obszerną retrospektywę w Londynie w czasie jej 95. urodzin. Od 5 marca do 2 czerwca 2008 roku Centre Georges Pompidou w Paryżu wystawiała część jej prac. Kolejne wystawy: Solomon R. Guggenheim Museum (Nowy Jork) i Museum of Contemporary Art (Los Angeles) . Louise Bourgeois towarzyszyła ostatniej otwartej za jej życia w Niemczech w kolekcji Scharf-Gerstenberg ( Galeria Narodowa ) w Berlinie " Podwójny seks . Bellmer - Bourgeois" ( 24.04-25.08.2010 ). Od 3 września 2011 do 8 stycznia 2012, z okazji jej setnych urodzin, w Fondation Beyeler w Riehen odbyła się wystawa À L'Infini . - Wystawę można było oglądać w Kunsthalle Hamburg do 17 czerwca 2012 r.
Monachijski Dom Sztuki zorganizował objazdową wystawę 32 z ich 60 cel , którą można było oglądać w Monachium od lutego do sierpnia 2015 r., a następnie miasto przeniosło się w stronę Muzeum Sztuki Współczesnej Garaż w Moskwie, Muzeum Guggenheima w Bilbao (od marca 18.2016 do 04.09.2016) oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Luizjanie w Danii.
Mama
Jej 9-metrowe figurki pająka z brązu, „ Maman ”, znajdują się w zbiorach publicznych: Mori Art Museum, Roppongi , Tokio, Japonia; Leeum, Samsung Museum of Modern Art , Seul , Korea Południowa; Ermitaż , Sankt Petersburg , Rosja; Ogród Tuileries , Paryż , Francja; Tate Modern , Londyn , Wielka Brytania; Muzeum Guggenheima , Bilbao , Hiszpania; Instytut Sztuki Współczesnej , Boston , USA; National Gallery of Canada , Ottawa , Kanada; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Waszyngton, DC , USA; Museo Nacional de Bellas Artes , Palacio del Centro Asturiano, Hawana , Kuba; Park Rzeźby Johna i Mary Pappajohnów , Des Moines , USA; Kemper Museum of Contemporary Art , Kansas City , Missouri, USA.
Jeden z pająków przemierza Szwajcarię od maja 2011 roku w ramach przygotowań do wystawy z okazji 100. urodzin artysty Fondation Beyeler . Na Bundesplatz w Bernie można ją było zobaczyć do 7 czerwca , po czym przeniosła się do Zurychu i Genewy. Od 3 września 2011 r. do 8 stycznia 2012 r. przebywał w Fondation Beyeler w Bazylei .
Galeria zdjęć lokalizacje rzeźby Maman (wybór)
Nagrody
- 1977: Honorowy doktorat z Yale University
- 1981: Wstęp do Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk
- 1983: Wstęp do Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury
- 1994: Wybrany członek ( NA ) National Academy of Design
- 1999: Praemium Imperiale za dzieło życia
- 2005: Austriacka Odznaka Honorowa za Naukę i Sztukę
- 2008: Legia Honorowa
literatura
- Jean Frémon (red.): Louise Bourgeois: Moi, Eugénie Grandet. (= Nie tak mała biblioteka. Numer 7). Piet Meyer Verlag, Berno / Wiedeń 2013.
- Julienne Lorz: Louise Bourgeois: Struktury istnienia: komórki. Katalog do wystawy w Haus der Kunst. Prestel Verlag , Monachium 2015, ISBN 978-3-7913-5406-4 .
- Ulf Küster : Louise Bourgeois. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2011.
- Donald Kuspit: Rozmowa z Louise Bourgeois. (= Nie tak mała biblioteka. Numer 3). Piet Meyer Verlag , Berno / Wiedeń 2011.
- Emilie Kiefhaber: Louise Bourgeois: „Komórki” lat dziewięćdziesiątych. Praca dyplomowa. Wydział Historii i Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wiedeńskiego, 2010. ( othes.univie.ac.at online )
- Alfred Werner Maurer : Église Louise Bourgeois. W: Ikony architektury Prowansja, Lazurowe Wybrzeże + Riwiera. Philologus Verlag, Bazylea 2008.
- Hans Ulrich Obrist i Marie-Laure Bernadac (red.): Louise Bourgeois. Zniszczenie ojca, odbudowa ojca. Pisma i wywiady 1923-2000 , Ammann Verlag, Zurych 2001, ISBN 3-250-10430-2 .
linki internetowe
- Literatura autorstwa io Louise Bourgeois w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
- Prace io Louise Bourgeois w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
- Materiały autorstwa i o Louise Bourgeois w archiwum documenta
- Kolekcja Burda
- Louise Bourgeois na kunstaspekte.de
- Louise Bourgeois w Hauser & Wirth Zurich London
- Louise Bourgeois: À L'Infini. Wystawa w Fondation Beyeler Video: Wystawa i wywiad z kuratorem Ulfem Küsterem.
- Biografia Louise Bourgeois w Fembio
Indywidualne dowody
- ↑ a b Louise Bourgeois Kulturzeit extra: portret , 3sat.de, 28 grudnia 2005
- ↑ Louise Bourgeois - wideo na Youtube (francuski)
- ↑ Wszystko jest możliwe w Nowym Jorku Kulturzeit extra : Louise Bourgeois - portret; Część 2. 3sat.de
- ↑ Andrea Schweers: Louise Bourgeois. W: FemBio - Badania biografii kobiet. Źródło 18 czerwca 2018 .
- ↑ Rachel Cooke: Zaczaruje cię. W: Strażnik. 14 października 2007. (Angielski)
- ↑ artcritical.com (angielski)
- ↑ a b Elke von Radziewsky: Staruszka jako oprawczyni . W: Czas . nr 38, 1994. „ Towarzystwo Kestnera w Hanowerze pokazuje prace amerykańskiej rzeźbiarki Louise Bourgeois”.
- ^ Kunsthalle Bielefeld: biografia
- ↑ Lisa Zeitz: Jest królową pszczół. Louise Bourgeois jest artystką mieszkającą w Chelsea w Nowym Jorku. Niedziela to salon dla zaproszonych gości . W: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung . Nie. 32 , 10 sierpnia 2003, Rynek Sztuki, s. 50 .
- ^ Tate Modern: Praca tygodnia: Maman Louise Bourgeois , 4 marca 2013 r.
- ↑ Prywatne Komnaty Cudów. W: Neue Zürcher Zeitung. 8 czerwca 2015 r.
- ^ Tate Modern: Louise Bourgeois Maman 1999
- ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 lat Städtische Galerie im Lenbachhaus i Kunstbau Monachium . Wyd.: Helmut Friedel. Wydawnictwo własne Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, Monachium 2004, ISBN 3-88645-157-7 , s. 222 .
- ↑ ( strona niedostępna , szukaj w archiwach internetowych ) Kompas Sztuki 09: Najważniejsi artyści . W: Kurier . 29 maja 2009 r.
- ↑ Johannes Vesper: Recenzja na musenblaetter.de , 2 sierpnia 2010 na temat: Udo Kittelmann, Kyllikki Zacharias (red.): Hans Bellmer - Louise Bourgeois. Odległość-Verlag, Berlin 2010, ISBN 978-3-89955-403-8 .
- ^ Louise Bourgeois: À L'Infini. Wystawa w Fondation Beyeler.
- ↑ Ilość hamburger-kunsthalle.de ( pamiątka z oryginałem od 7 marca 2012 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.
- ^ Ogłoszenie o wystawie , dostęp 1 marca 2015 r.
- ^ Catrin Lorch: przymusowa rezydencja. Artystka Louise Bourgeois zmarła pięć lat temu, prawie sto lat. Teraz ich „komórki” rozwijają się na wywrotową skalę w monumentalnym Haus der Kunst w Monachium. W: Süddeutsche Zeitung . nr 49, 28 lutego / 1 marca 2015, ISSN 0174-4917 , s. 18.
- ↑ Wizerunki wielkiej Maman , pajęczej matki
- ^ Członkowie: Louise Bourgeois. American Academy of Arts and Letters, dostęp 17 lutego 2019 r .
- ↑ Ilość nationalacademy.org: Wcześniejsze Akademicy "B" / Bourgeois, Louise NA 1994 ( pamiątka z oryginałem z 6 sierpnia 2014 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. (dostęp 15 czerwca 2015)
dane osobiste | |
---|---|
NAZWISKO | burżuazyjna, Louise |
ALTERNATYWNE NAZWY | Bourgeois, Louise Josephine (pełne imię) |
KRÓTKI OPIS | Francusko-amerykański rzeźbiarz i malarz |
DATA URODZENIA | 25 grudnia 1911 |
MIEJSCE URODZENIA | Paryż |
DATA ZGONU | 31 maja 2010 |
MIEJSCE ŚMIERCI | Nowy Jork |