Madonna z długą szyją

Madonna z długą szyją (Parmigianino)
Madonna z długą szyją
Parmigianino , 1532-1540
olej na drewnie
216 × 132 cm
Galeria Uffizi , Florencja

Madonna z długą szyją ( włoski: Madonna dal collo lungo) jest malowanie przez Parmigianino . Powstał w pierwszej połowie XVI wieku w stylu manierystycznym i jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł sztuki tego kierunku. Ponadto jest to najbardziej znany, a raczej „najbardziej niesławny” obraz artysty.

fabuła

Obraz powstał na zamówienie kościoła serwitów w Parmie . Jednak pozostał niedokończony, co widać w tle po prawej stronie za Madonną. Mogło to być spowodowane przedwczesną śmiercią Parmigianino w 1540 roku. Jako możliwe okresy stworzenia wymieniono różne lata między 1532 lub 1534 a 1540; większość literatury zakłada powstanie około 1534/1535 roku. Dzieło znajdowało się w warsztacie artysty do jego śmierci w 1540 roku. Ferdinando de 'Medici kupił obraz w 1698 roku .

Tło i struktura historii sztuki

Parmigianino był uczniem Correggia , co również widać na figurze obrazu. Jednak nie przyjął jego reprezentacji kolorystycznej. Obraz jest - całkowicie zgodny z manieryzmem, który wyłamał się z tradycyjnego kanonu współczesnego renesansu - ma strukturę nieortodoksyjną. Maryja jest przedstawiona ze śpiącym Jezusem na kolanach. Otacza cię po lewej stronie grupa aniołów patrzących na dziecko, a po prawej stronie poniżej postać proroka . Postać to prawdopodobnie św . Hieronim . Rozwija zwój . Grupa aniołów nie ma odpowiednika po przeciwnej stronie, jedynie kolumna ze wskazanym rzędem kolumn stanowi przeciwwagę. Ten rodzaj kompozycji rozumiany jest jako świadome odejście od zasady harmonicznej kompozycji, by tak rzec, „wyrzeczenie się logicznej struktury przestrzennej”. Odpowiada to również przedstawieniu postaci małego proroka, chociaż wskazany rząd kolumn wydłużający się w głąb nieco zmniejsza odległość do głównej grupy.

Fragment tułowia i głowy Madonny z bogatą ozdobą włosów

Prezentacja i szczegóły

Madonna, a także Dzieciątko Jezus i Prorok są przedstawione w zniekształconej długości, a nazwa obrazu pochodzi również od nadmiernej długości szyi Maryi. Taka reprezentacja postaci koresponduje również z odejściem od tradycyjnych przedstawień, zasada sztuczności przedstawienia jest na równi z przesadną elegancją postaci. Wiele zagadek związanych z malarstwem stanowi zagadkę badań historycznych sztuki. Kolumna, pokazana bez kapitału , może wskazywać na stajnię w Betlejem, w której urodził się Jezus. Dzieciątko Jezus pogrążone jest w głębokim śnie, przypominającym o śmierci. W związku z tym widać również postać proroka, który zapowiada przyjście Jezusa Chrystusa. Nie jest również jasne znaczenie wazonu w kształcie jajka znajdującego się po lewej stronie obrazu. Może stanowić zarówno alchemiczne naczynie do produkcji złota - Parmigianino intensywnie zajmował się tym tematem w ostatnich latach życia, a także zaniedbany malowanie nad nim - ale także aluzję poetycką, gdyż sporadycznie obejmuje ramiona, szyję i głowę kobiety doskonale wykonany wazon. Oprócz zniekształcenia długości, postać Marii jest również pokazana lekko obrócona: jej stan wydaje się być czymś pomiędzy siedzeniem a staniem z powodu braku tronu. Przedstawienie jej szaty jest również bardzo nietypowe. Wydaje się, że owija się wokół ciała jak mokra ściereczka i raczej podkreśla kobiecy element sylwetki niż cokolwiek zakrywając.

Rolf Tomann tak komentuje obraz: „Jako mistyk spiskowany przez alchemię, on (Parmigianino, przyp. Autora) zaprasza widza do zagłębienia się w pozornie elegancki, ale głęboki, splątany, czasem melancholijny świat swoich malarskich wynalazków nielogicznie skonstruowane, nierealnie zaczarowane przestrzenie jego obrazów tła ”.

Obraz wisi dzisiaj z innym ważnym dziełem Parmigianino, Madonna di San Zaccaria i innymi obrazami, głównie autorstwa Emiliana Manierystów, w pokoju XXIX Uffizi we Florencji.

literatura

  • Wolfgang Braunfels : Mała włoska historia sztuki . DuMont Buchverlag, Kolonia 1984, ISBN 3-7701-1509-0 .
  • Gloria Fossi: Galeria Uffizi. Oficjalny przewodnik . Przetłumaczone przez Irmgard Krasser, Giunti Editore, Florencja 2013, ISBN 978-88-09-78421-5
  • Patrick de Rynck: Sztuka czytania obrazków - Starzy mistrzowie rozszyfrowują i rozumieją , Parthas Verlag, Berlin 2005, ISBN 3-86601-695-6 .
  • Will Durant : Splendor i rozpad włoskiego renesansu . Tom 8 z Woli Ariel Duranta kulturowej historii ludzkości , 1. wydanie, Südwest Verlag, Monachium 1978, ISBN 3-517-00562-2 .
  • Edgar Lein i Manfred Wundram : manieryzm . Tom 7 serii „Art Epochs”, Philipp Reclam jun., Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-018174-4 .
  • Max Semrau : Sztuka renesansu we Włoszech i na północy . Wydanie trzecie, tom III, Wilhelm Lübke, Grundriss der Kunstgeschichte , wydanie 14, Paul Neff Verlag, Esslingen 1912.
  • Rolf Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu - architektura, rzeźba, malarstwo, rysunek . Tandem Verlag, Kolonia 2007, ISBN 978-3-8331-4582-7 .
  • Stefano Zuffi: Renesans - sztuka, architektura, historia, arcydzieła . DuMont Buchverlag, 2008, ISBN 978-3-8321-9113-9 .

linki internetowe

Commons : Madonna with the Long Neck  - Collection of Images

Indywidualne dowody

  1. a b c Braunfels: Mała włoska historia sztuki. P. 364.
  2. a b c d de Rynck: The Art of Reading Pictures - The Old Masters odszyfrowywania i rozumienia. Str. 172.
  3. Edgar Lein i Manfred Wundram: Manieryzm , str. 193
  4. więc z. B. Braunfels: Mała włoska historia sztuki , s. 364
  5. a b Gloria Fossi. Uffizi. Florencja, Giunti 2013, s. 129
  6. ^ Katalog Muzea polo we Florencji
  7. Semrau: Sztuka renesansu we Włoszech i na północy , s.324
  8. a b Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu - architektura, rzeźba, malarstwo, rysunek , s. 387
  9. a b c de Rynck, The Art of Reading Pictures - The Old Masters Deciphering and Understanding , str. 173
  10. Edgar Lein i Manfred Wundram: Manieryzm , str. 193
  11. Edgar Lein i Manfred Wundram: Manieryzm , str. 194
  12. ↑ na ten temat szczegółowo: Edgar Lein i Manfred Wundram: Manieryzm , str. 194
  13. Edgar Lein i Manfred Wundram: Manieryzm , str. 193/194
  14. Durant: Splendor and Decay of the Italian Renaissance , s.101