Parmigianino

Parmigianino (urodzony 11 stycznia 1503 w Parmie , † 24 sierpnia 1540 w Casalmaggiore , Parmie; faktycznie Girolamo Francesco Maria MAZZOLA ), włoski malarz i rytownik od manieryzmu .

biografia

Madonna z długą szyją , 1534/1535

dzieciństwo

Francesco Mazzola urodził się 11 stycznia 1503 roku jako ósmy syn w rodzinie rzemieślników i artystów. Jego pełne imię i nazwisko widniało na akcie chrztu (łacińskiego) Jeronimus Franciscus Maria filius Philipi de Mazolis . Po wczesnej śmierci ojca Filippo (1505) był wychowywany przez wujów ze strony ojca, którzy rozwijali jego talent i pozwalali mu uczyć nauk przyrodniczych i muzyki oprócz przedmiotów humanistycznych.

Parma i Rzym (1521-1527)

Po krótkim pobycie w Viadanie Parmigianino rozpoczął pracę w kościele San Giovanni około 1521/1522. Według źródeł podobno spotkał się z Antonio da Correggio na rusztowaniu kopuły . Z Parmigianino pochodzi między innymi. dekoracja łuków trzech bocznych kaplic. Później zlecono mu pomalowanie kilku części w lewym transepcie katedry w Parmie . Mimo młodego wieku, w stosownej umowie nazywany jest „Magistrem”, co jest dowodem szacunku, jaki okazano młodemu malarzowi.

Latem 1524 roku Parmigianino udał się do Rzymu . Przynosi ze sobą swój słynny autoportret w wypukłym lustrze i od razu zostaje uznany na dworze jako nowy Rafael . Papież Klemens VII obiecuje mu dekorację Sala dei Pontefici. Z tego okresu spadło do nas kilka mniejszych dzieł; wydawało się, że Parmigianino poświęcił się głównie rysunkom i studiom. Worek z Rzymu w 1527 roku przerwał pobyt Parmigianino w Rzymie.

Bolonia (1527-1530)

W latach po powrocie z Rzymu spędza więcej czasu w Bolonii, która jest stosunkowo blisko (niecałe 100 kilometrów) jego rodzinnego miasta Parmy. Czas w Bolonii jest bardzo produktywny. Parmigianino otrzymało różne zlecenia, ale nie przyniosły one szerszego uznania. Nawet alegoryczny portret Karola V z 1530 roku najwyraźniej nie miał wpływu na modelkę. Jego współpraca z miedziorytnikiem Antonio da Trento upadła również w okresie bolońskim, który być może z powodu rozstroju osobistego między nimi pozbawił go wszystkich jego rycin, drzeworytów, a przede wszystkim rysunków, których nigdy więcej nie zobaczył.

Parma (1531–1540)

Po powrocie do Parmy około 1530/1531 r. Parmigianino podjął się malowania absydy i sklepienia kolebkowego nowo wybudowanego kościoła Santa Maria della Steccata. Od tamtej pory w dokumentach nazywany jest „Dominusem”, co świadczy o jego awansie w hierarchii społecznej.

Jednym z prywatnych zleceń, które Parmigianino przyjęło w tym okresie, była tak zwana Madonna z długą szyją , która została później namalowana dla kaplicy rodzinnej . W 1535 roku Parmigianino mógł wznowić od dawna opóźnioną pracę nad malowaniem steccaty. Przynajmniej sklepienie kolebkowe zostało ukończone do 1538 roku, ale z powodu dalszych opóźnień w dekoracji absydy zakon został ostatecznie odebrany mu w grudniu 1539 roku przez bractwo Steccata. Giulio Romano został zatrudniony na jego miejsce, ale zrezygnował w marcu 1540 r., Ponieważ praca ta byłaby ponad jego siły. Ostatecznie zadanie to przejmuje Michelangelo Anselmi .

W swoim schronieniu w Casalmaggiore , Parmigianino zmarł w 1540 roku w wieku 37 lat na gorączkę rzeczną (malarię). Tam został pochowany na cmentarzu Chiesa dei 'Frati dei Servi ( niemiecki  kościół Braci Służących ).

Pracuje

Portret młodej kobiety, zwanej Anthea , 1535–1537
Madonna z różą , około 1530 roku

Pomimo swojego krótkiego życia pozostawił po sobie wiele dzieł, które wskazują na niego jako wychowanego naśladowcę Correggia, który w szczególności niezwykle wydłużył proporcje ciała. Szczególnie charakterystyczna jest Madonna z długą szyją (Florence, Uffizi).

Z pozostałych jego dzieł mają one charakter religijny

  • Wizja św. Jerome , 1525-1527 (Londyn, National Gallery)
  • Madonna z Dzieciątkiem i św. Margherita , 1528-1529 (Bolonia, Pinakoteka)
  • Święta Rodzina z Elisabeth i Little John (Paryż, Luwr)
  • Grobowanie Chrystusa (Petersburg, Ermitaż)
  • Madonna z różą (Madonna della Rosa) , około 1530 (Drezno, galeria)

a także jego freski w kościołach San Giovanni Evangelista i Santa Maria della Steccata w Parmie. Cenniejsze od obrazów religijnych są jego kompozycje mitologiczne (główna praca: rzeźbienie łuku Amor w Kunsthistorisches Museum ) w Wiedniu oraz portrety w muzeum w Neapolu, w willi Borghese w Rzymie oraz w galeriach Kassel, Darmstadt, Wiedeń. Wytrawił również 15 arkuszy.

efekt

Jednym z najbardziej znanych sformułowań dotyczących Parmigianino jest porównanie Vasariego Parmensianina z Rafaelem : „Później powiedziano, że duch Rafaela przeszedł do ciała Francesco, ponieważ widać było, że ten młody człowiek był wyjątkowy w sztuce, uprzejmy i wdzięczny w swoich manierach był Rafaelem, a co ważniejsze, bo słychać było, jak bardzo starał się go naśladować we wszystkim, a zwłaszcza w malarstwie. "

Badania

Najważniejszym źródłem jest biografia Vasariego o Parmigianino, która ukazała się w 1550 r., Aw 1568 r. W poprawionej formie. Nowe tłumaczenie tego źródła zostało opublikowane w 2004 roku przez Verlag Klaus Wagenbach . Wydana w 1921 roku monografia Parmigianino i manieryzm autorstwa Lili Fröhlich-Bum jest uważana za ważny kamień milowy w badaniach nad Parmigianino, ponieważ po raz pierwszy podkreśla znaczenie artysty dla stylu manierystycznego . Monograficzna tekst na pracy, która jest podstawowym dzisiaj jest katalog Rysunki z Parmigianino przez Arthur E. Popham , opublikowane w 1971 roku . W 2003 roku, równolegle z jubileuszową wystawą w Parmie i Wiedniu, ukazał się katalog Parmigianino i manieryzm europejski , który zawiera wiele esejów poświęconych poszczególnym pracom mistrza i przedstawia aktualny stan badań, m.in .: również poprzez praktycznie wyczerpującą bibliografię. Jubileuszową wystawę poprzedziła międzynarodowa konferencja (13-15 czerwca 2002), której akta zostały natychmiast opublikowane.

Nowszym osiągnięciem w badaniach jest uświadomienie sobie, że grafiki i grafiki Parmigianino są co najmniej tak dobre, jak jego osiągnięcia malarskie.

Chronologiczny przegląd obrazów

Madonna z Dzieciątkiem, Święty Szczepan, Święty Jan Chrzciciel i Darczyńca , 1540
  • Narodziny Chrystusa (?), Rzym, Galerie Doria Pamphilj
  • Chrzest Chrystusa (1519), Berlin, Gemäldegalerie
  • Portret mężczyzny (1522/1523), kolekcja prywatna
  • Święta Barbara (1523), Madryt, Museo del Prado
  • Obrzezanie Chrystusa (1523/1524), Detroit, Institute of Arts
  • Dziewica z dwoma puttami (św. Katarzyna Aleksandryjska?) (1523/1524), Frankfurt, Städelsches Kunstinstitut
  • Madonna z Dzieciątkiem (prawdopodobnie po 1524 r.), Rzym, Galeria Doria Pamphilj
  • Portret mężczyzny (prawdopodobnie przed 1524 r.), Londyn, National Gallery
  • Autoportret w wypukłym lustrze (1524), Wiedeń, Kunsthistorisches Museum
  • Portret Lorenzo Cibo (1524/1525), Kopenhaga, Statens Museum for Kunst
  • Portret młodego mężczyzny (1525/1526), ​​Rzym, Galleria Borghese
  • Portret mężczyzny, który przestaje czytać (1526), ​​York Museums Trust
  • Madonna with John the Baptist and St. Jerome (= The Vision of St. Jerome ) (1526/1527), Londyn
  • Portret Niccolò Vespucci (1526/1527), Hanower, Państwowa Galeria Dolnej Saksonii
  • Św. Rocha z dawcą w krajobrazie (1527/28), Bolonia, Basilica di San Petronio
  • Mary and Child (ok. 1527–1530), Muzeum Sztuki Kimbell
  • Nawrócenie Saula (prawdopodobnie 1527–1531), Wiedeń, Kunsthistorisches Museum
  • Święta Rodzina (prawdopodobnie 1527–1531), Neapol, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte
  • Mistyczne wesele św. Katarzyny (1527–1531), Londyn, National Gallery
  • Madonna with the Rose (1529/1530), Drezno, Gemäldegalerie Alte Meister
  • Portret kardynała Lorenza Pucciego (prawdopodobnie 1529/1530), Londyn, National Gallery
  • Portret mężczyzny (do 1530 r.), Florencja, Galeria Uffizi
  • Alegoryczny portret Karola V (1530), Nowy Jork
  • Święty Hieronim (ok. 1530 r.), Własność prywatna
  • Pallas Athene (około 1530–1539), Londyn, Royal Collection , Zamek Windsor
  • Kupidyn rzeźbiący łuk (1531/1532), Wiedeń, Kunsthistorisches Museum
  • Portret młodej kobiety o imieniu Schiava turca (turecka niewolnica) (1532), Parma, Galleria nazionale di Parma
  • Madonna ze św. Zachariaszem (1533), Florencja, Uffizi
  • Madonna z długą szyją (1534/1535), Florencja, Uffizi
  • Portret młodej kobiety imieniem Anthea (prawdopodobnie 1535–1537), Neapol, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte
  • Lukrecja (prawdopodobnie 1535–1540), Neapol, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte
  • Madonna z Dzieciątkiem, św. Szczepan, św. Jan Chrzciciel i Darczyńca (1540), Drezno, Gemäldegalerie Alte Meister

literatura

  • Lili Fröhlich-Bum : Parmigianino i manieryzm. Wydawnictwo artystyczne A.Schroll, Wiedeń 1921
  • Arthur E. Popham: Catalog of the Drawings by Parmigianino. 3 tomy. Yale University Press, New Haven 1971
  • David Ekserdjian: Niepublikowane rysunki Parmigianino. Ku uzupełnieniu do katalogu Pophama raisonné. W: Apollo 1999, s. 3-41.
  • Parmigianino: „Madonna” in the Alte Pinakothek , wydana przez Bayerische Staatsgemäldesammlungen Monachium, Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-2032-8
  • Parmigianino i jego krąg. Grafika z kolekcji Baselitz. Pod redakcją Staatliche Graphische Sammlung München , Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-2034-2
  • Lucia Fornari Schianchi (red.): Parmigianino e il manierismo europeo. Pliki kongresowe Parma 13-15 Giugno 2002. Silvana Ed., Cinisello Balsamo, Mediolan 2002 ISBN 8882154815
  • Giorgio Vasari: The Life of Parmigianino. Ed. Giorgio Vasari, wyd. 2, Alessandro Nova , nowo przetłumaczone przez Matteo Burioniego i Katję Burzer, pod redakcją Matteo Burioni. Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2004, ISBN 978-3-8031-5021-9
  • Alessandro Nova (red.): Parmigianino: cytat, portret, mit. Guerra Edizioni, Perugia 2006 ISBN 88-7715-916-2
  • Emil Maurer : Manieryzm. Figura serpentinata i inne ideały postaci. NZZ libro, Zurich 2001 ISBN 3770535235 passim

linki internetowe

Commons : Parmigianino  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. knerger.de: Grób Parmigianino
  2. Ireneo Affò: Vita del graziosissimo pittore Francesco Mazzola detto il Parmigianino / scritta di Ireneo Affò . Parma: Carmignani, 1784.
  3. cytat z nowego wydania 2004, s. 21