Manet i postimpresjoniści

Plakat z wystawy 1910/11 wykorzystujący obraz Paula Gauguina Poèmes barbaren

Manet and the Post-Impressionists to nazwa wystawy sztuki w Londynie, która odbywała się od 8 listopada 1910 do 15 stycznia 1911 w Grafton Galleries przy Bond Street (dawniej Grafton Street 8) w Mayfair . Powrócił do inicjatywy brytyjskiego krytyka sztuki i malarza Rogera Fry'ego , który na tej wystawie ukuł termin postimpresjonizm . Mimo silnego odrzucenia społecznego i negatywnych recenzji w prasie, stał się ważnym wydarzeniem w historii sztuki współczesnej . W 1912 roku w Grafton Galleries otwarto drugą wystawę postimpresjonistyczną .

fabuła

W latach 1904-1910 Brytyjczyk Roger Fry był kuratorem w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku . W 1906 roku podczas pobytu w Paryżu odkrył twórczość Paula Cézanne'a i zainteresował się sztuką współczesną. W następnym roku wrócił do Anglii i reprezentował interesy muzeum jako „doradca europejski”. W 1910 roku został zwolniony po kłótni z dyrektorem muzeum JP Morganem . Latem tego roku Fry pojechał do Paryża z krytykiem literackim Desmondem MacCarthym, aby wybrać obrazy na wystawę w Londynie. MacCarthy, który przyjął funkcję sekretarza planowanej wystawy, pojechał samotnie do Monachium i Holandii.

Pierwsza wystawa w latach 1910/1911

Wystawieni artyści

Grafton Galleries, 1892

Wystawa Manet and the Post-Impressionists, zorganizowana przez Rogera Fry w Grafton Galleries w Londynie, pokazała brytyjskiej publiczności w czterech salach mało znane dotąd dzieła z Europy kontynentalnej, na przykład francuskich malarzy Paula Cézanne'a , Paula Gauguina , Henri Matisse'a i Georgesa Seurat , André Derain , Maurice de Vlaminck , Othon Friesz , rzeźbiarz Aristide Maillol i Holender Vincent van Gogh . Słowo „postimpresjonizm” ukute przez Fry na wystawie wskazuje na impresjonistyczne idee i nowe kierunki, którymi emanują, jako odejście od przeszłości w przyszłość. Katalog opublikowany na wystawę zawierał 206 obrazów i rysunków oraz 22 brązy i ceramikę. Niepodpisany tekst wprowadzający został napisany przez Desmonda MacCarthy'ego i był oparty na notatkach Fry. Pożyczkami dzieła byli paryscy marszandowie, tacy jak Daniel Henry Kahnweiler , Paul Durand-Ruel , Ambroise Vollard , galeria Bernheim-Jeune oraz kolekcjonerzy sztuki, tacy jak Leo Stein .

Tytuł twórcy wystawy Édouard Manet należał do poprzedniego pokolenia artystów, ale podobnie jak inni artyści pokazani na wystawie był nieznany szerokiej publiczności w Wielkiej Brytanii w 1910 roku. Na przykład, podczas gdy w Niemczech wielu prywatnych kolekcjonerów i progresywnych muzeów posiadało już prace Maneta, w Wielkiej Brytanii było niewielu kolekcjonerów jego dzieł, a krajowe muzea nie nabyły jeszcze żadnego z jego obrazów. Chociaż marszand Durand-Ruel wystawiał wcześniej prace Maneta w Londynie, te wystawy sprzedaży nie cieszyły się dużym powodzeniem wśród publiczności. Wszystkie prace Maneta na wystawie Maneta i postimpresjonistów pochodziły z kolekcji Auguste'a Pellerina , którą handlarze dzieł sztuki Bernheim Jeune, Durand Ruel i Paul Cassirer wspólnie nabyli i dla której szukali teraz nowych nabywców. Spośród 35 dzieł Maneta w tej kolekcji marszandowie pokazali już wiele dzieł w Berlinie, Monachium i Paryżu w 1910 roku i znaleźli klientów na kilka obrazów, zwłaszcza w Niemczech. Na wystawę w Londynie Fry wybrał dziewięć obrazów Maneta: Oprócz późnego głównego dzieła Bar w Folies Bergères , sceny barowej Au Café , portretu dziecka i aktu, prace te składały się z serii portretów. Fry skontrastował obrazy Maneta, który był wzorem dla młodego pokolenia artystów rodzącego się impresjonizmu lat 60. XIX wieku, z twórczością kolejnych pokoleń artystów.

Jego następcy, tacy jak Cézanne, pokazali 21 zdjęć, Gauguin 46 i van Gogh 25. Inni reprezentowani artyści to Seurat z dwoma pracami, Paul Sérusier z pięcioma, Maurice Denis z pięcioma, Félix Vallotton z czterema i Odilon Redon z trzema pracami. W Fauves były reprezentowane przez Albert Marquet z pięciu utworów, Henri Manguin z czterech, Maurice de Vlaminck z ośmiu i André Derain z trzech utworów. Dwa obrazy Matisse'a i trzy Pabla Picassa zostały uzupełnione licznymi rysunkami i rzeźbami obu artystów. Obraz Maneta Bar w Folies Bergères został umieszczony w pierwszej sali wystawowej naprzeciw dwóch płócien Cézanne'a - martwej natury i portretu jego żony Hortense Fiquet - aby podkreślić przybycie Cézanne'a w modernizm.

  • Édouard Manet: La Promenade , 1880

  • Édouard Manet: Bar w Folies Bergères , 1881/1882

  • Georges Seurat: Latarnia morska w pobliżu Honfleur , 1886

  • Paul Cezanne: Mme Cézanne w czerwonym fotelu , 1877

  • Paul Cézanne: Martwa natura z jabłkami , 1893/1894

  • Vincent van Gogh: Portret Dr. Gachet , 1890

  • Paul Gauguin: Poèmes barbaren , 1896

krytyka

Edwardiańska publiczność w Londynie była zszokowana wystawą, a prasa opublikowała negatywne recenzje. Sekretarz wystawy, Desmond MacCarthy, podsumował ogólną reakcję na wybór obrazów Fry w następujący sposób: „Życzliwi ludzie nazywali go szaleńcem i przypominali innym, że jego żona przebywa w azylu”. („Życzliwi ludzie nazywali go szalonym i przypominali innym że jego żona była w domu ”). Fry był głęboko poruszony faktem, że jego żona, malarka Helen Coombe, była chora psychicznie. Obrazy Cézanne'a porównano do dziecięcych bazgrołów.

Brytyjska pisarka Virginia Woolf , przyjaciółka Rogera Fry z Bloomsbury Group , napisała w swoim eseju z 1924 r. Pan Bennett i pani Brown : „W grudniu 1910 r. Ludzki charakter zmienił się”. Miała na myśli pierwszą wystawę sztuki Fry w tym roku 1910.

Artykuł redakcyjny magazynu artystycznego The Burlington Magazine z 2010 r. W raporcie z setnej rocznicy pierwszej wystawy wskazywał, że chociaż był on szybki w przygotowaniu i był głównie pokazem sprzedaży, zaprzeczył, że był to prowizoryczny. często zakładano. Wielu ważnych marszandów i kolekcjonerów przekazało dzieła, które stanowiłyby zadziwiająco reprezentatywną kompilację dzieł Cézanne'a, Gauguina i van Gogha. Tylko wybór dzieł ówczesnych artystów, którzy jeszcze żyli, mógł dać znawcom paryskiego świata sztuki powód do uzasadnionej krytyki. W przeciwieństwie do wcześniejszej wystawy w galerii o impresjonistach z 1905 roku, ta odwiedziła ponad 25 000 osób i przyniosła spory zysk.

Druga wystawa w 1912 roku

Roger Fry: Pokój na drugiej wystawie postimpresjonistycznej (pokój Matisse'a), 1912

Pomimo tych negatywnych reakcji, Fry zorganizował drugą wystawę postimpresjonistyczną - Drugą Wystawę Postimpresjonistyczną w 1912 roku , która trwała od 5 października do 31 grudnia. Sekretarzem tej wystawy był Leonard Woolf . Przedstawiał współczesne malarstwo brytyjskie, np. Przyjaciół z Bloomsbury Group, Duncana Granta i Vanessy Bell , a z kolei Cézanne, Matisse and the Fauves i Picasso. Oprócz Fry'ego eksponaty wybrali Clive Bell i Boris Anrep . Wprowadzenie Fry'ego do francuskiej grupy skupiało się na Cézanne, podczas gdy van Gogh i Gauguin zostali zignorowani. Byli też rosyjscy artyści, jak Natalija Goncharova i Michail Larionow , a Fry nie nagrywał dzieł z Niemiec, Szwajcarii i Austro-Węgier, ponieważ jego zdaniem nie przedstawili żadnych znaczących nowych pomysłów. Wystawa była objęta patronatem Lady Ottoline Morrell , z którą Fry miał przelotny romans. Nieco później, w lipcu 1913 roku, Fry założył warsztaty Omega , eksperymentalne warsztaty projektowania wnętrz, w które zaangażowani byli Duncan Grant i Vanessa Bell.

znaczenie

Wystawy poruszyły uznaną londyńską publiczność i wywarły duży wpływ na młodych brytyjskich artystów, w tym Bloomsbury Group. Jako zwolennik sztuki awangardowej, Fry założył w 1913 roku firmę wystawienniczą Grafton Group jako następczynię Grupy Friday . Nadal organizował wystawy sztuki współczesnej, takie jak The New Movement in Art w Londynie i Birmingham w 1917 roku. Desmond MacCarthy nazwał pierwszą wystawę w The Listener 1 lutego 1945 roku „Art Quake of 1910” („ Art Quake 1910”).

Współczesne wystawy, na których pokazano między innymi przełomowe dzieło Cézanne'a, to wystawa Gallery 291 w Nowym Jorku w 1911 r., Sonderbund w Kolonii w 1912 r. I Armory Show w Nowym Jorku w 1913 r. Armory Show zorganizowali amerykańscy artyści Walter Pach , Walt Kuhn i Arthur B. Davies , którzy dzięki wizytom w Paryżu poznali twórczość Cézanne'a. Tam odwiedzili salon kolekcjonerów sztuki Leo i Gertrude Stein i Matisse. Wystawa Armoury Show obejmowała prezentację francuskich artystów, a tym samym była kontynuacją idei kolońskiego Sonderbund i dwóch wystaw zorganizowanych przez Fry. Jednak eksponaty spotkały się z odrzuceniem także w Kolonii i Stanach Zjednoczonych.

Dzieła takich artystów jak Cézanne, van Gogh i Picasso, z których wówczas kpiono, należą obecnie do najdroższych obrazów .

literatura

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ Grafton Galleries , artbiogs.co.uk, dostęp 20 stycznia 2016
  2. ↑ Cytat z łącza internetowego Trzęsienie kultury: Manet i postimpresjonizm
  3. ^ Fry, Roger in the Dictionary of Art Historyians , obejrzano 26 lutego 2013.
  4. ↑ Cytowane za JB Bullen: Post-Impressionists in England , str.94
  5. ↑ Cytowane z arthistory.about.com
  6. ^ Carol A. Nathanson, The American Reaction to London's First Grafton Show , jstor.org, dostęp 4 marca 2013
  7. ↑ W 1910 roku, na przykład, Nationalgalerie Berlin własnością obrazy Im Wintergarten i Fliederstrauss The Kunsthalle Hamburg portret Henri Rochefort The Kunsthalle Bremen portret Zacharie Astruc i Kunsthalle w Mannheim Rozstrzelanie cesarza Maksymiliana w Meksyku . Zobacz Denis Rouart i Daniel Wildenstein: Edouard Manet. Catalog raisonné . Bibliothèque des Arts, Paryż i Lozanna 1975.
  8. ↑ Informacje o wczesnych właścicielach dzieł Maneta można znaleźć w artykule Julius Meier-Graefe: Edouard Manet . Piper, Monachium 1912, s. 310–316. Jednym z najwcześniejszych obrazów Maneta w brytyjskich kolekcjach była Muzyka w ogrodach Tuileries , którą kolekcjoner Hugh Lane nabył w 1908 roku i który był pierwszym obrazem Maneta w brytyjskim muzeum National Gallery (Londyn) w 1917 roku .
  9. ^ Paul Durand Ruel pokazywał już prace Maneta w Londyńskim Towarzystwie Artystów Francuskich w latach 1872–1874 , ale nie znalazł nabywców. Ponownie pokazał prace Maneta (wraz z pracami artystów impresjonistów) w 1905 w Grafton Galleries, aw 1906 wysłał prace Maneta z kolekcji Jean-Baptiste Faure do Sully Gallery w Londynie . Te wystawy sprzedaży również odniosły niewielki sukces. Zobacz katalog wczesnych wystaw Maneta w Réunion des Musées Nationaux w Paryżu i Metropolitan Museum of Art New York (red.): Manet. Katalog wystawy, wydanie niemieckie: Frölich and Kaufmann, Berlin 1984, ISBN 3-88725-092-3 , s. 536-538.
  10. ↑ Zobacz katalog wystawy Edouarda Maneta (z kolekcji Pellerina) w Modern Gallery of Heinrich Thannhauser , Monachium 1910 i szczegółowo Josef Kern: Impressionism in Wilhelmine Germany . Königshausen & Neumann, Würzburg 1989, ISBN 3-88479-434-5 .
  11. ↑ Zdjęcia Maneta to: Katalog nr 1 Portrait d'enfant - 1880, obecnie określany jako Fillette sur un banc , Fundacja Barnesa (po Josefie Kernie ) lub Portrait d'enfant Vayson - dziś Helen Foresman Spencer Museum of Art (według Anny Gruetzner Robins, Burlington Magazine grudzień 2010); Nr 3. Mademoiselle Lemonnier - 1879, dziś nazywana Isabelle Lemonier le chapeau à la main , Hermitage (Sankt Petersburg) ; No. 4 L'Amazone - 1877, obecnie określany jako Jeune femme au chapeau rond , Pearlman Collection [1] ; Nr 7 Un bar aux Folies-Bergère / Bar w Folies-Bergère - 1881, obecnie Courtauld Institute of Art ; Nr 15 La femme aux souliers roses - 1872, dziś Muzeum Sztuki w Hiroszimie ; Nr 17 Au Café - 1878, dziś kolekcja Oskara Reinharta „Am Römerholz” ; No. 21 Baigneuses - 1862–1865, obecnie określane jako Baigneuses en Seine , Museu de Arte de São Paulo ; Nr 22 La Promenade - 1880, obecnie Tokyo Fuji Art Museum ; Nr 151 Miss Campbell (Pastel) - ok. 1882 r., Dziś określana jako Portrait de Claire Campbell , Cleveland Museum of Art - Zobacz katalog wystawy w Londynie oraz porównanie katalogu wystawy monachijskiej z 1910 r. I Josef Kern: Impressionism in Wilhelmine Germany . Königshausen & Neumann, Würzburg 1989, ISBN 3-88479-434-5 , str. 472-475.
  12. ↑ Cytat z linku internetowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
  13. ↑ Cytat z linku internetowego Narodziny postaci ojca sztuki współczesnej: Cézanne na wystawach międzynarodowych 1910–1913 .
  14. ↑ Portrait of Doctor Gachet , www.vggallery.com, dostęp 4 marca 2013
  15. ↑ Cytat z łącza internetowego Trzęsienie kultury: Manet i postimpresjonizm
  16. ↑ Cytat z redakcji internetowej Burlington Magazine , 2010
  17. ^ Druga wystawa postimpresjonistyczna / Grafton Galleries, październik. 5 grudnia. 31 1912. , trove.nla.gov.au, dostęp 26 lutego 2013.
  18. ↑ Beth Carole Rosenberg Special. Esej zlecony w Bloomsbury Group  ( strona nie jest już dostępna , szukaj w archiwach internetowych )  Info: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź łącze zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. , enotes.com, dostęp 1 marca 2013@ 1@ 2Szablon: Dead Link / www.enotes.com  
  19. ↑ Cytat z linku internetowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
  20. ^ Fry and modern art , www2.tate.org.uk, dostęp 5 marca 2013
  21. ↑ Cytat z linku internetowego Narodziny postaci ojca sztuki współczesnej: Cézanne na wystawach międzynarodowych 1910–1913

Współrzędne: 51 ° 30 ′ 35,9 ″  N , 0 ° 8 ′ 36,6 ″  W.