Mikołaj A. Huber

Nicolaus Anton Huber (ur . 15 grudnia 1939 w Passau ) to niemiecki kompozytor .

Życie

Nicolaus A. Huber dorastał w Waldkirchen . Po ukończeniu Gimnazjum Humanistycznego w Passau studiował muzykę szkolną na Uniwersytecie Muzycznym w Monachium w latach 1958-1962 , w tym grę na fortepianie u Oskara Koebla , następnie kompozycję u Franza Xavera Lehnera do 1964 oraz u Güntera Bialasa w latach 1964-1967 . Od 1965 do 1966 pracował z Josefem Antonem Riedlem w studiu muzyki elektronicznej Siemensa w Monachium. Następnie studiował u Karlheinza Stockhausena ( Kurs Letni w Darmstadt „Ensemble” 1967), a zwłaszcza u Luigiego Nono w Wenecji w latach 1967-68 . 1969–71 był członkiem zespołu J. A. Riedla, 1970/71 stypendysta Cité Internationale des Arts Paris . W latach 1975-80 współpracował z Peterem Maiwaldem, Therese Angeloff i darmową grupą teatralną oraz odbywał tournée z przeglądami politycznymi i programami kulturalnymi po Niemczech Zachodnich. Od 1974 do przejścia na emeryturę w 2003 roku Huber był profesorem kompozycji na Uniwersytecie Folkwang w Essen. Jego uczniowie m.in. Max E. Keller , Martin Schüttler , Robin Hoffmann , Gerald Eckert , Daniel Ott , Ludger Brümmer , Kunsu Shim , Gerhard Stäbler i Jörg Birkenkötter . Od 1993 roku jest członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie i Lipsku, a od 2019 roku członkiem honorowym Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Monachium.

styl

Nicolaus A. Huber wynalazł technikę „konceptualnego komponowania rytmu”, a przede wszystkim modulacji rytmicznej, za pomocą której niezależne czasy trwania i modele metryczne mogą być modulowane i przeplatane w każdym kierunku. Od 1994 roku ponownie pracował z „powtórzeniem” (jako rozproszone, fraktalne, niespójne, jako wielokrotne reprezentacje, jako wieloogniskowe słyszenie). Po rozmyciu kształtów muzycznych (regresja talasalna) i ich marginesów, tematyzuje pojęcia wywodzące się z teorii kwantowej, takie jak nielokalność, fala prawdopodobieństwa, informacja o kierunku i tym podobne, jako harmoniczna podwójna natura tonów (charakter cząsteczkowy i falowy) z zakresy harmoniczne dość daleko (od około 2002 roku).

Prace (wybór)

  • Parousia - Podejście i odległość na dużą orkiestrę i taśmę (1967)
  • Mechanika snów na perkusję i fortepian (1967)
  • Eksperyment językowy na szesnaście głosów solowych, chiński talerz, organy Hammonda, kontrabas i dwukanałową taśmę na tekstach Alkaiosa, Johanna Wolfganga von Goethego, Friedricha Hölderlina i Karola Marksa (1969)
  • Aion na czterokanałową taśmę i zapachy (1968–72)
  • Harakiri na małą orkiestrę i taśmę (1971)
  • Duchy na wielką orkiestrę, śpiewaka / mówcę i taśmę z tekstami Bertolta Brechta i Petera Maiwalda (1976)
  • Darabukka na fortepian (1976)
  • to samo nie jest takie samo dla werbla (1978)
  • Pieśń poranna na dużą orkiestrę (1980)
  • Tam iz powrotem na obój (1981)
  • Sześć bagateli na zespół kameralny i taśmę (1981)
  • Z bólu i smutku na saksofon altowy lub klarnet Bb (lub róg bassetowy) (1982)
  • Krzyk wchodzi do środka na wiolonczelę (1984)
  • Demijour na obój, wiolonczelę i fortepian (1985–86)
  • Debel z tonem ruchomym na kwartet smyczkowy (1987)
  • Zacząć robić. Muzyka na orkiestrę ze wzruszeniami (1988)
  • Festiwal Jesienny na czterech perkusistów (1989)
  • Trzy utwory na orkiestrę z oddechem / śpiewak i fortepian obbligato (1990–91)
  • „Z pewnym ekstremizmem” i kodą mięśniową (1991)
  • Fragment otwarty na sopran, flet, gitarę i perkusję (1991)
  • O Hölderlins szyderstwo na zespół kameralny (1992)
  • I sztuka Mozart na flet solo (1993)
  • Nie grodź mnie na flet, obój i klarnet (1994)
  • Zniknięcia na fortepian (1995)
  • Perspektywa daleko... na flet, altówkę i harfę (1996)
  • Covered with music na sopran, flet, akordeon, perkusję i kontrabas (1997)
  • Model w lusterku wstecznym na orkiestrę (1998)
  • Och, wzniosłość... (G. Benn) oszołomione fragmenty na dwa splątane chóry 36-głosowe (1999)
  • Uciekający Orfeusz na cztery gitary (2001)
  • O to światło! (G. Benn) na flet, wiolonczelę i fortepian (2002)
  • Pour les Enfants du Paradis na fortepian (2003)
  • Czy ryby kiedykolwiek zmęczą się wodą? (Ch.Bukowski) Muzyka z zespołem zaniedbań na sopran i instrumentalistów (2003)
  • doux et scintillant na trąbkę (2004)
  • schwirren flu: xs (i autoportret) na orkiestrę (2005)
  • White akwaforta (2006) na orkiestrę
  • Srebrna cisza na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2006)
  • EN na altówkę solo (2006)
  • Interakcja na wiolonczelę solo (2007)
  • leggiero mit weissglut na bas / flet piccolo, fortepian i perkusję (2007)
  • fingercapriccio na dwóch perkusistów (2007)
  • Koncert na solówki i zespół z modulacją natury (2008)
  • Angel Dust na puzon i akordeon (2008)
  • Titty Twister na altówkę i akordeon (2009)
  • Me and Me na sopran, instrumentalistów i wideo ad lib. (2010)
  • Pothos na 1 perkusistę (2010)
  • Hímeros na harfę i perkusję oraz odtwarzanie CD (2011)
  • Na przykład: falujące gałęzie do odtwarzania zespołu i CD (2011)
  • Erosfragmente , solo na 18 mis , zabawkowe pianino, trzeszcząca żaba, Kwängwari, Rainmaker (2012)
  • Sister Sounds Solo na flet glissando i 4 misy (2012)
  • L'inframince - rozszerzono 3 ruchy do odtwarzania zespołowego i wideo z biblioteką Frankfurt coda ad lib. (2014)
  • No Exit - zaczarowana fiksacja na zespół, kanał audio i wideo (2014)
  • z amplitudami ego na skrzypce i fortepian (2016) WP Toronto 2016
  • Zniknięcia na 24 godziny. Chór, 2 perkusistów i taśmy (2016) WP Stuttgart / ECLAT 2017
  • SPLIT BRAIN poprzedzony solowym wzruszeniem ramion na orkiestrę (2016) WP Witten 2017
  • ...arabska 4 na orkiestrę z kanałami (2017) UA Wien modern 2018
  • Algol - Follow-up to Aion na fortepian (2019) WP Hannover 2019
  • Wibrator laissez na 18 dzwonów rurowych (2021) WP Lockenhaus 2021

Przeglądy polityczne :

  • Don Quichotte i Sancho Pansa w procesach i udrękach zachodniej demokracji (1976, Düsseldorf)
  • Hanna i Paul lub: Socjalizm rzadko przychodzi sam (1977, Düsseldorf)
  • Faust, nieznana część tragedii (1978-79, Bochum)
  • Cyrk Państwowy (1980, Norymberga)

Ceny

Czcionki

  • Mikołaja A. Hubera. Fluoroskopia. Teksty o muzyce 1964–1999 , wyd. Josef Häusler, Breitkopf i Härtel, Wiesbaden 2000, ISBN 3-7651-0328-4 .
  • „Czas jest co do joty i miłosierny”. O Hölderlinie w moich kompozycjach , w: Dissonanz , 2002, nr 76, s. 4–13; H. 77, s. 4-15.
  • Pour les enfants du paradis. Short Character Pieces for PianoPlus (2003) , w: Hearing and Seeing - Music Audiovisual. Zmiana percepcji. Produkcja - Recepcja - Analiza - Mediacja , = publikacje Instytutu Nowej Muzyki i Edukacji Muzycznej, tom 45, Schott, Mainz 2005, s. 57-61, ISBN 3-7957-1835-X .

Literatura (wybór)

chronologicznie

  • Ulrich Dibelius : Społeczeństwo jako partner i model. Za skomponowanie przez Mikołaja A. Hubera. W: Musica 26 , 1972, s. 338-341.
  • Monika Tibbe: Mikołaj A. Huber. W: Neue Zeitschrift für Musik , 1974, s. 167–169.
  • Wolfgang Hufschmidt : Muzyka o muzyce. III. Nicolaus A. Huber „Gespenster” (1976) na dużą orkiestrę, śpiewaka / mówcę i taśmę. W: Refleksje o dzisiejszej muzyce. Pod redakcją Wilfrieda Gruhna, Schott, Mainz 1981, s. 278-289, ISBN 3-7957-2648-4 .
  • Mathias Spahlinger : sztywny - drży. do mikołaja „6 ciekawostek” Hubera. W: MusikTexte 2. 1983, s. 15-18.
  • Hanns-Werner Heister: Spisek i agitacja. Próba „Sześciu bagateli” na zespół kameralny Nicolausa A. Hubera , w: Melos 46 , 1984, nr 2, s. 37–83.
  • Frank Hilberg: „Z uczuciem, z ekspresją, z ekstazą”. O Nicolausie A. Huberze , w: Neue Zeitschrift für Musik , 1992, nr 6, s. 28–33.
  • Frank Sielecki: Gra na perkusji z innego powodu. „To nie to samo” Nicolausa A. Hubera w klasie , w: Musik und Bildung 31 , 1999, nr 2, s. 20-25.
  • Frank Sielecki: Polityczność w kompozycjach Helmuta Lachenmanna i Nicolausa A. Hubera , Pfau-Verlag, Saarbrücken 2000, ISBN 3-89727-033-1 .
  • Nicolaus A. Huber, Frank Sielecki: Komponowanie polityczne. Rozmowa , = fragment 35. Wkłady, opinie i analizy dotyczące nowej muzyki, wyd. Stefan Fricke, Pfau-Verlag, Saarbrücken 2000, ISBN 3-89727-095-1 .
  • K. Rainer Nonnenmann: Praca nad mitem. Studia nad muzyką Nicolausa A. Hubera , Pfau-Verlag, Saarbrücken 2002, ISBN 3-89727-179-6 .
  • K. Rainer Nonnenmann: Nicolaus A. Huber , w: Kompozytorzy współczesności , dodatek z 24 października 2002 r. i wydanie 32. Listopad 2006. (z katalogiem raisonné, dyskografią wyboru i bibliografią wyboru)
  • Stefan Orgass: Nicolaus A. Huber , w: Leksykon kompozytorów. 350 portretów historii fabryki , wyd. Horst Weber, Metzler i Bärenreiter, Stuttgart i Kassel ²2003, s. 280-282, ISBN 3-476-01966-7 .
  • Sascha Jouini: Nicolaus A. Huber. "Zacząć robić. Muzyka na orkiestrę ze wzruszeniami ”(1988) , = fragmen 48, wyd. Stefan Fricke, Pfau-Verlag, Saarbrücken 2006, ISBN 3-89727-315-2 .
  • MusikTexte 108 , 2006, s. 3–7 i 27–70. (Broszura czasopisma z naciskiem na Hubera i raisonné katalogowe)
  • Ulrich Tadday (red.): Music Concepts 168/169. Nicolaus A. Huber , tekst wydania + kritik, Monachium 2015, ISBN 978-3-86916-394-9 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. Nicolaus A. Huber na Letnich Kursach Darmstadt | MusikTexte 154 - sierpień 2017 . Źródło 30 czerwca 2020 .
  2. Biografia w berlińskiej Akademii Sztuk
  3. b życiorys ze swego wydawcy muzycznego Breitkopf
  4. Biografia od byłego wydawcy Bärenreitera
  5. 40 lat Festiwalu Muzyki Kameralnej Lockenhaus , program 2021