Oliver Schneller

Oliver Martin Schneller (ur. 26 marca 1966 w Kolonii ) to niemiecki kompozytor i saksofonista .

Życie

Szybciej dorastał w Irlandii , Sudanie , Belgii i na Filipinach . Studiował muzykologię, nauki polityczne i historię na Uniwersytecie w Bonn . Od 1990 do 1991 roku pracował w Instytucie Goethego w Katmandu , Nepal . W 1994 r. Wyjechał do USA ; tam najpierw studiował kompozycję w New England Conservatory w Bostonie . W latach 2000-2002 uczęszczał na roczny kurs w IRCAM / Centre Pompidou w Paryżu . W 2002 roku uzyskał stopień doktora kompozycji na Uniwersytecie Columbia jako student Tristana Muraila , gdzie jako asystent wykładał również kompozycję i muzykę komputerową. Kursy mistrzowskie z Salvatore Sciarrino , Jonathanem Harveyem , Brianem Ferneyhoughiem , George'em Benjaminem i Vinko Globokarem zakończyły jego edukację i wywarły ogromny wpływ na jego późniejszą twórczość. W latach 2002-2004 był compositeur en recherche w IRCAMie, gdzie pracował głównie nad „Jardin des fleuves”, kompozycją na zespół i live electronics.

W 2004 roku był dyrektorem artystycznym festiwalu „Tracing Migrations” w Berlinie , co doprowadziło do powstania „Tracing Migrations Project”, stale aktualizowanej dokumentacji i stale aktualizowanej bazy danych zawierającej kompozycje, nagrania i instytucje muzyki współczesnej świata arabskiego. . Ponadto Schneller założył w 2004 roku wraz z Jean-Luc Hervé i Thierrym Blondeau kolektyw kompozytorów „Biotope”. W 2005 roku został kuratorem projektu „The Musical Moment” w Domu Kultur Świata w Berlinie. Jest dyrektorem artystycznym SinusTon Festival for Experimental Music w Magdeburgu , który założył w 2008 roku wraz z Carstenem Gerthem. Od 2009 roku pracuje jako Kurator Sztuki Dźwiękowej w Ha'atelier Platform for Philosophy and Art oraz w projektach Taswir.

Muzyka Olivera Schnella była pokazywana na międzynarodowych festiwalach, m.in. Np. Agora Paris Festival, Musica Strasbourg, Biennale w Monachium, Maerzmusik Berlin, Witten Days for New Chamber Music , the Ultrasound Festival, Wien Modern , letnie kursy New Music Darmstadt , Tremplins Paris, Les Musiques Marseille, musique action Nancy, Musica nova, Wintermusic Berlin, Karnatic Lab, Alternativa Moscow, Międzynarodowa Konferencja Muzyki Komputerowej w Singapurze i Göteborgu , Musicaaoustica Beijing, Takefu Japan, Indaba, Aspen Music Festival and School, Tanglewood Music Festival, "Frankfurt 2000", Festiwal Sztuki Współczesnej Muzyka wykonana przez University of Cincinnati Conservatory of Music, Festival Résonances w IRCAM lub Millennium Stage Series w Kennedy Center w Waszyngtonie w wykonaniu znanych artystów, takich jak Ensemble Modern , Ensemble intercontemporain , Ensemble musik Fabrik , Ictus Ensemble , Avanti !, Ensemble recherche , Speculum Musicae, Court Circuit, Ensemble Mosaik, SWR Symphony Orchestra , Kammerensembl e Neue Musik Berlin, Ensemble Courage, Antares, Tanglewood Symphony Orchestra czy St. Luke's Chamber Ensemble.

Oliver Schneller jest również aktywny jako saksofonista i grał z George Russell Big Band, Gustav Mahler Youth Orchestra pod dyrekcją Seiji Ozawy , Tanglewood Music Center Orchestra, Steve Drury, Heather O'Donnell, Jiggs Whigham (Big Band), Bernhard Lang , Ned McGowan , Robin Hayward , Vinko Globokar i Gert Matthias Wegner.

Nauczanie

Po zdobyciu wstępnego doświadczenia w nauczaniu jako asystent profesora Tristana Muraila, Schneller założył Studio Muzyki Komputerowej w Graduate Center CUNY podczas swojego pobytu w Nowym Jorku, a także uczył harmonii i kontrapunktu w Baruch College . W latach 2005-2006 miał okazję pracować jako „gościnny wykładowca i mentor” w projekcie GLOBAL INTERPLAY w Kairze . Prowadził również seminarium „Psychoakustyka i akustyka dla kompozytorów” na Uniwersytecie Artystycznym w Berlinie. W latach 2009-2010 Schneller był profesorem kompozycji na Państwowym Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Stuttgarcie jako zastępca prof. Marco Stroppy ; W latach 2012-2015 był profesorem kompozycji na Uniwersytecie Muzyki, Dramatu i Mediów w Hanowerze . W latach 2015-2019 był profesorem kompozycji w Eastman School of Music w Rochester . Od 2019 roku jest profesorem kompozycji w Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie, gdzie obecnie mieszka z żoną, amerykańską pianistką Heather O'Donnell i córką.

Nagrody i wyróżnienia (wybór)

• 1984 Pierwsza nagroda w kategorii wykonawstwo instrumentalne Pierwsza nagroda w konkursie „Wykonanie instrumentalne” Międzyszkolnego Stowarzyszenia Szkół Azji Południowo-Wschodniej
• Nagroda im. Roberta Starera 1996
• Nagroda za kompozycję Borisa Rapoporta w 1998 roku
• 1998–2002 Presidential Fellowship z Columbia University
• 1999 Nagroda od National Flute Association
• 1999 Stypendium Benjamina Brittena Memorial, Tanglewood Music Center
• 2000 Nagroda Paula Fromma, Tanglewood Music Center / Harvard University
• 2002 rezydencja w Maison-Heinrich-Heine of the Cité Internationale Universitaire de Paris
• Stypendium 2004–2005 Ministerstwa Nauki i Sztuki Bawarii Villa Concordia Bamberg
• 2006–2007 Rzym Nagroda i stypendium Deutsche Akademie Villa Massimo
• Nagroda sponsorska Ernsta von Siemensa 2010
• Stypendium Fundacji Civitella Ranieri na 2011 rok

Prace (wybór)

Utwory orkiestrowe

• Gammes , Orkiestra Symfoniczna, 1995
• Tightrope Dancer , Symphony Orchestra, 1996
• Wu Xing / Fire , Symphony Orchestra, 2010
• Wu Xing / Metal , Orkiestra Symfoniczna, 2006–11
• Dreamspace , orkiestra symfoniczna i zespół solowy, 2011
• Wu Xing / Water , Symphony Orchestra, 2013–14
• Tropes, orkiestra symfoniczna, 2014

Muzyka solowa i kameralna (2-4 graczy)

• Big City Divertimento , 4 saksofony, 1995
• Kumoijoshi , saksofon sopranowy i Koto, 1995
• Hoqueterie , saksofon altowy, saksofon tenorowy, gitara i perkusja, 1996
• Marsjasz , flet amplifikowany, wiolonczela amplifikowana, 1996
• Suita procesyjna , dwie gitary, 1996
• Pięć miniatur wg Maurice'a Sendaka , róg, trąbka, puzon, 1998
• Joyce Paraphrases , wzmacniany kwartet smyczkowy, taśma, 1998
• Trio , wiolonczela, fortepian, akordeon, 1999
• Topoi , klarnet, skrzypce, wiolonczela, fortepian, 2000
• Soleil in memoriam Iannis Xenakis , flet, fortepian, 2001
• Twilight Dialogues, flet, klarnet, altówka, perkusja, 2005
• String Space , skrzypce, altówka, wiolonczela, live electronics 2005
• Resonant Space , 2 fortepiany, 2 perkusistów, 2007
• per maggior intreccio , flet, klawesyn, 2007
• Rugged Space , akordeon, fortepian, live electronics, 2009
• Nieskończona delikatność przestrzeni , organy, róg, tuba, perkusja, elektronika, 2005
• Cztery sceny , flet, perkusja, fortepian, 2010
• Cyan , 2 fortepiany, 2 perkusjonistów, 2011

Zespół (5–22 graczy)

• Finnegain Speaking , 9 graczy, 1997
• Aqua Vit , 8 graczy, 1999
• Wyspy Phantom , 14 graczy, live electronics, 2000
• Diastema , 14 graczy, 2001-2002
• Jardin des fleuves , 16 graczy, live electronics, 2002–2004
• Clair / Obscur , 7 graczy, live electronics, 2005–2006
• Stratigraphie I , 6 graczy, live electronics, 2007
• Musica ficta , 5 graczy, live electronics, 2008
• Paysage sauvage , 4 graczy, live electronics, 2009
• Stratigraphie II , 6 graczy, live electronics, 2009–2010
• Kagura , flet, 22 graczy, 2010–2011
• Transatlantycka szafa grająca , fortepian i orkiestra kameralna, 2012
• Bursztyn , dwa kwartety smyczkowe, 2011–2012
• Alice Blue , Ensemble, 2014
• Nadbudowa , 6 perkusistów, 2014

wokal

• Pudding ryżowy (tekst AA Milne), mówca, fortepian, 1993
• Trzy pieśni według Hopkinsa, Shelley i Meredith , sopran, fortepian, 1994
• Alice Setting (tekst Lewisa Carrolla), sopran, chór mieszany, fortepian, perkusja, orkiestra smyczkowa, 1997
• Wlać dziób max . Hommage à Max Ernst (tekst kompozytora), 3 głosy męskie, 1999
• Candidum lilium , zespół wokalny (SSTTB), live electronics, 2005
• Piosenka wieczorna, głos, klawikord, skrzypce, wiolonczela, 2009
• Monodi, głos, live electronics , 2010
• Mugen , głos, live electronics, 2011
• Kireji, zespół wokalny, głośnik, 2015

solo

• Cztery kaprysy , fortepian, 1989–90
• Siedem obrazów , fortepian, 1995
• Reed-Weed , saksofon altowy, 1996
• Labirynt , fortepian, 1996
• Aurora , fortepian, 1997
• Chmury , fortepian, 1998
• Five Imaginary Spaces , fortepian, live electronics 2001
• I jutro , fortepian, elektronika na żywo, 2004
• Turbulent Space , flet prosty, live electronics, 2005
• Lekkoatletyka , fortepian, wideo, live electronics, 2006–07
• Open space , organy, live electronics, 2011

Prace i instalacje elektroakustyczne

• Wariacje na temat słowa , taśma, 1997
• Bell / Man, taśma, 1998
• Proteus , taśma, 1999
• Cykl komórkowy , Six Channel Audio / Video, 2007
• La couleur du son , czterokanałowa instalacja audiowizualna, 2005
• WuXing , pięciokanałowa instalacja audiowizualna 2007
• Voice Space , sześciokanałowa interaktywna instalacja audiowizualna, 2007
• Atlas dźwięków , 42-kanałowa instalacja audiowizualna, 2009-2010

Pracować razem

• Trojan Lion , 5.1-kanałowa interaktywna instalacja dźwiękowa z Peterem Wyssem, 2010
• Lichtkörper, 4-kanałowa instalacja na nieużywanych głośników z Alexandrem Polzinem, 2009
• IO , instalacja 5.1-kanałowa z Curtisem Andersonem, 2006
• Cento Correnti , 20.1-kanałowa instalacja dźwiękowa z Iris Dupper, 2006
• Ritratto Romano , ścieżka dźwiękowa do wideo Christopha Brecha, 2006
• Duety I-VII , ścieżki dźwiękowe do siedmiu filmów Eberli / Mantel, 2006–2011
• Niedoskonała przyjemność , ścieżka dźwiękowa do wideo Almuta Determeyera, 2004

Ustalenia

• Sześć małych utworów na fortepian op. 19 (nr 1, 2, 6) (Arnold Schönberg), orkiestra, 1989
• Ten marches to Miss Victory (nr 5, 9) (Mauricio Kagel), orkiestra, 1995
• All of Me , orchestra, 2007
• My Funny Valentine , orkiestra, 2007
• Jesteś najlepszym zespołem dętym, 2012

Publikacje (wybór)

• Koncert Donalda Martino na saksofon altowy i orkiestrę , tekst na płycie CD © New World Records, Recorded Anthology of American Music, nr 80529-2, 1998
• Dźwięki wystawy. Uwagi o kontrapunktycznym kursie dźwiękowym Taswira , w: „TASWIR. Islamische Bildwelten und Moderne”, Nicolai Verlag Berlin, 2009, s. 133-137
• Model akustyczny i struktura skomponowana , Instytut Nowej Muzyki i Edukacji Muzycznej, Darmstadt 2008, Schott Verlag Mainz, 2009, s. 183–189
• Sześć prac Sebastiana Stiera . Schott Verlag Mainz / WERGO Edition Contemporary Music (Niemiecka Rada Muzyczna), tekst broszury WER 6569 2, 2008
• Migracja i tożsamość: perspektywy we współczesnej muzyce arabskiej , Rocznik berlińskiego Towarzystwa Nowej Muzyki, Pfau Verlag Friedberg, 2006, s. 127–139
• HörRaum Stadt , rocznik berlińskiego Towarzystwa Nowej Muzyki 2003/2004, Pfau Verlag Friedberg, 2006, s. 99–100
• Raumklang-Klangraum: About Pierre Boulez 'Répons , magazyn Filharmonii Berlińskiej, październik 2005, s. 38–40
• Czy nowa muzyka potrzebuje sali kameralnej? , Bauwelt 8/05 (2005), s. 26–27
• A Contemporary Response to Charles Ives w: Berliner Festspiele (red.), MaerzMusik. Festiwal Muzyki Aktualnej 2004 Saarbrücken, Pfau Verlag Friedberg 2004, s. 146–153
• Warstwa dźwiękowa i harmonia czasu. Spotkanie z Gottried Michael Koenig , program „3. Koncerty w Magdeburgu ”. Festiwal Historii Muzyki w Magdeburgu, październik 2003
• Muzyka i przestrzeń , Komisja Badawcza Domu Kultur Świata w Berlinie, 2003
• Sonic Arts in Germany, MIT Press Computer Music Journal 26, 4, wiosna 2002, s. 54–57
• Chambres Séparées, KOMA, entrop, Zwischenwelten: Gerhard Winkler, MIT Press Computer Music Journal 25, 1, 2001, s. 75–76
• Material Matters, Current Musicology 67/68, Winter 2002, str. 156-174
• IRCAM at Columbia 1999 , Dossier d'Information IRCAM, nr 18, październik 2000, str. 136-138
• Music and Utopia , Universalmaschine Heft 02, Berlin (2001), s. 68–70

Tłumaczenia (wybór)

• Helmut Lachenmann - "Cztery pytania dotyczące nowej muzyki", przetłumaczone na język angielski dla: Przegląd Muzyki Współczesnej, Vol. 23, Nr 3/4, wrzesień 2004
• James Harley - "Sonic and Parametrical Entities in Tetras: An Analytical Approach to the Music of Iannis Xenakis" , przetłumaczone na niemiecki dla: Musiktexte 91, grudzień 2001
• Neil Leonard - „Bezkompromisowy i postępowy. Juan Blanco: Cuba's Pioneer of Electroacoustic Music ” , przetłumaczone na język niemiecki dla: Musiktexte 96, maj 2003

linki internetowe

• Documentation of Oliver Schneller's "Atlas of Sounds" by Merit Fakler (wideo, niemiecki / angielski), 3'33 ", taswir.org/merit-fakler.de, 2010; dostęp 31.05.2018
• Entretien avec Oliver Schneller by Eric Denut (francuski), akcenty. la revue de l'Ensemble Intercontemporain No. 24, 2004; dostęp 31 maja 2018 r
• Przestrzenie dźwiękowe i irytacje, recenzja płyty Stefana Dreesa, Klassik.com, 2010; dostęp 31 maja 2018 r
• Strona internetowa kompozytora (niemiecki, angielski); dostęp 31 maja 2018 r
• Wejście na IRCAM (francuski); dostęp 31 maja 2018 r
• Wpis na stronie głównej Eastman School of Music (angielski); dostęp 31 maja 2018 r

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b} oliver szybciej, biografia. Dostęp 31 maja 2018 r . 
2. ↑ oliver szybciej, biografia. Dostęp 31 maja 2018 r . 
3. ↑ Joyce Paraphrases, Oliver Schneller. Dostęp 31 maja 2018 r . 
4. ↑ Wyspy Widmowe, Oliver Schneller. Dostęp 31 maja 2018 r . 
5. ↑ Jardin des fleuves, Oliver Schneller. Dostęp 31 maja 2018 r . 
6. ↑ Musica ficta, Oliver Schneller. Dostęp 31 maja 2018 r . 
7. ↑ Paysage sauvage, Oliver Schneller. Dostęp 31 maja 2018 r . 
8. ↑ Odpowiedzi dla Ives. 1 grudnia 2013, obejrzano 31 maja 2018 . 
9. ↑ Merit Fakler: Cykl warsztatów TASWIR: Oliver Schneller - Sounds of an Exhibition. 4 grudnia 2009, obejrzano 31 maja 2018 . 
10. ↑ Oliver Schneller: „Lew trojański” (2010) instalacja audiowizualna Petera A. Wyssa (rzeźba) i Olivera Schnella (projekt dźwiękowy i oświetlenie). 1 listopada 2010, obejrzano 31 maja 2018 . 
11. ^ Almut S. Bruckstein, Hendrik Budde, Berliner Festspiele: Taswir - islamskie światy obrazkowe i nowoczesność . Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlin 2009, ISBN 978-3-89479-554-2 . 
12. ↑ Jörn Peter Hiekel: Sieci: Nowa muzyka w dziedzinie napięcia między nauką a technologią . SCHOTT MUSIC GmbH & Co KG, Mainz, Mainz 2009, ISBN 978-3-7957-1839-8 .