Sheela Gowda

Instalacja Stop over (2012)

Sheela Gowda (* 1957 w Bhadravati ) to indyjska artystka.

Życie

Gowda studiował malarstwo w Ken School of Art w Bengaluru do 1979 roku i malarstwo na Uniwersytecie Visva-Bharati w Santiniketan do 1982 roku .

Otrzymała stypendium magisterskie w Royal College of Art w Londynie (1984–1986) oraz pobyt gościnny w Cité Internationale des Arts Paris . Przez wiele lat wykładała również w Chamarajendra Academy of Visual Arts (CAVA) w Mysuru .

Gowda mieszka w Bengaluru w Indiach, przerywany regularnymi pobytami w Szwajcarii. Jest żoną szwajcarskiego artysty konceptualnego Christopha Storza, który zapoznał ją z europejską sztuką konceptualną i twórczością Josepha Beuysa .

roślina

Gowda rozpoczęła swoją karierę od obrazów olejnych, które tematycznie prezentowały sytuację kobiet. Kiedy w innych częściach Indii w wyniku zamieszek w Bombaju w 1992 roku wybuchły niepokoje społeczne, praca Gowdy przeszła głęboką zmianę. Malarstwo olejne ustąpiło miejsca materiałom o bardziej metaforycznej wyrazistości. Zrobiła bloki z krowiego łajna , które pocięli i przebili, a następnie posypali proszkiem kumkum , złotymi liśćmi i zdobioną tkaniną; związana z tym przemoc odgrywa zasadniczą rolę w rozumieniu dzieła sztuki. Pod koniec lat 90-tych nastąpiły prace z włókien kokosowych .

Instalacja prywatnej galerii (1999-2000) składa się z dwóch dużych paneli ściennych, które są umieszczone razem tworząc wolnostojącą rogu pokoju. Powierzchnia zewnętrzna jest gładka i wykonana przemysłowo, wnętrze zdobią bryły krowiego łajna, które sprawiają wrażenie wiejskich ścian domów. Z tej strony są również przymocowane akwarele z Bangalore. Praca oznacza więc zderzenie miejskich i wiejskich aspektów Indii, które wyraża się w szybkim i niekontrolowanym rozwoju miasta Bangalore.

W 1999 roku Gowda pokazała swoją instalację I opowiedz mu o moim bólu , który zaciera granice między sztuką a rzemiosłem. W 2007 roku Gowda była reprezentowana na documenta 12 z kolejną wersją pracy. Przeciągnęła nić o długości około stu metrów przez 89 igieł, a następnie zrobiła z nich sznurek, skręcając je ze sobą, sklejając je gumą arabską i barwiąc czerwoną kurkumą . Rozłożony lub zawieszony pod sufitem sznurek pełnił funkcję otwierającą przestrzeń wystawienniczą. Ponadto nawiązywała do lokalnych kontekstów indyjskich, w tym rytualnego stosowania kurkumy i tradycyjnych kobiecych rzemiosł. Ponadto w pracy odniesiono się również do kontekstów historyczno-politycznych, takich jak kolonizacja Indii przez Brytyjczyków i uwikłania w toku globalizacji . Hanno Rauterberg powiedział, że lina może również kojarzyć się z liną holowniczą, nicią Ariadne lub pasem bezpieczeństwa.

Na pierwszym Kochi-Muziris Biennale w 2012 roku Gowda i jej mąż byli reprezentowani w ramach wspólnego projektu Stop over ; instalacja ta składała się z wyrzuconych zapraw przyprawowych i nawiązywała do roli miasta Kochi jako tradycyjnego centrum handlu przyprawami.

Gowda interesuje się życiem na wsi i jego tradycjami w Indiach. Posługuje się malarstwem, rysunkiem, instalacją i rzeźbą, łączy tradycyjne techniki artystyczne z metodami zachodnimi.

Pracuje również jako artystka fotograficzna, gdzie sama nie robi zdjęć, ale selekcjonuje i rewiduje zdjęcia zrobione przez innych. Jej cykl Loss (2008) ze zdjęciami z targanego przemocą Kaszmiru został zakupiony przez Muzeum Solomona R. Guggenheima .

Wystawy (wybór)

Wystawy indywidualne

Wystawy zbiorowe

Nagrody

literatura

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b Sheela Gowda we Współczesnej sztuce indyjskiej ( Memento z 7 sierpnia 2011 w Internet Archive )
  2. ^ Karen Wright: Sheela Gowda, Ikon Gallery, Birmingham, recenzja: Zaufanie przejawia się w prostej narracji artystki. W: www.independent.co.uk. 20 czerwca 2017, obejrzano 18 stycznia 2020 .
  3. ↑ a b c Amrita Jhaveri: Przewodnik po 101 nowoczesnych i współczesnych artystach indyjskich. India Book House, Bombaj 2005, ISBN 81-7508-423-5 , s. 112.
  4. ^ A b Roger M. Buergel : documenta 12: Migracja formy. W: www.faz.net. 23 kwietnia 2007, obejrzano 17 stycznia 2020 .
  5. ↑ Zobacz zdjęcie instalacji w Kassel w: Nagroda im. Marii Lassnig dla Sheeli Gowdy. W: www.derstandard.at. 13 marca 2019, obejrzano 25 stycznia 2020 .
  6. ^ Hanno Rauterberg: Documenta: spisek form. W: www.zeit.de. 6 czerwca 2007, obejrzano 17 stycznia 2020 .
  7. ^ Biennale w Indiach. W: www.welt.de. Źródło 25 stycznia 2020 r .
  8. ↑ Artysta tygodnia; Sheela Gowda , The Guardian, 26 stycznia 2011
  9. ^ Krótka biografia Sheeli Gowdy
  10. ↑ a b Sheela Gowda. W: www.guggenheim.org. Źródło 18 stycznia 2020 r .
  11. ↑ Sheela Gowda. To ma znaczenie. W: www.lenbachhaus.de. Źródło 25 stycznia 2020 r .
  12. ↑ Vaiju Naravane: Indo-francuska wystawa sztuki w Paryżu. W: www.thehindu.com. 26 maja 2011, obejrzano 18 stycznia 2020 .
  13. ↑ a b Sheela Gowda. W: galleryske.com. Źródło 17 stycznia 2020 r .
  14. ↑ Nagroda im. Marii Lassnig 2019. W: www.lenbachhaus.de. Źródło 17 stycznia 2020 r .
  15. ↑ Nagroda Marii Lassnig 2019 dla Sheeli Gowdy. W: WDR. 19 marca 2019, obejrzano 15 stycznia 2020 .
dane osobiste
NAZWISKO Gowda, Sheela
KRÓTKI OPIS Indyjski artysta
DATA URODZENIA 1957
MIEJSCE URODZENIA Bhadravati