Symfonia fis (Korngold)
Symfonia Fis- op. 40 przez austriacko-amerykański kompozytor Erich Wolfgang Korngold (1897/57) został ukończony w 1952 roku i miał swoją premierę w 1954 roku.
Powstanie
Korngold planował skomponowanie symfonii w 1947 roku. Elementy betonowe powstawały od 1949 roku podczas jego pierwszej, ogólnie rozczarowującej podróży do Europy po drugiej wojnie światowej . Korngold osiadł jako kompozytor filmowy w Kalifornii i był obywatelem USA od 1943 roku. Jednak w Europie wczesne sukcesy Korngolda (takie jak Die tote Stadt ) zostały teraz prawie zapomniane, także z powodu zakazu wykonywania przez narodowych socjalistów żydowskich kompozytorów; jego styl kompozycyjny uznano również za przestarzały w świetle nowych trendów po drugiej wojnie światowej.
W listopadzie 1949 r. Listownie z Wiednia poinformował matkę, że pierwsza część została naszkicowana, scherzo i część wolna zostały już ukończone w jego głowie. Ostatecznie jednak swoją symfonię Fis op. 40 przywiózł dopiero w grudniu 1952 r., Już w USA. Pozostał jedyny kompozytora (istnieją szkice do II symfonii, której Korngold zmarły w 1957 r. Nie mógł już wykonać). Praca poświęcona pamięci zmarłego w 1945 roku prezydenta USA Franklina Delano Roosevelta .
Obsada i czas trwania występu
Partytura wymaga dużej orkiestry z rozbudowaną perkusją: 3 flety (również piccolo ), 2 oboje , 2 klarnety , klarnet basowy , 2 fagoty , 4 rogi , 3 trąbki , 4 puzony , tuba , kotły , perkusja (3 graczy) z bębnem basowym , Talerze , gong , dzwonki , ksylofon i marimba , harfa , fortepian , czelesta i smyczki (wymagane 16 skrzypiec I i 14 II , 10 altówek , 10 wiolonczel i 8 kontrabasów ).
Wykonanie symfonii trwa około 50 minut.
Charakterystyka i struktura
Tonacja Fis jest rzadko używana w utworach symfonicznych; Dobrze znanym przykładem jest niedokończona X symfonia Gustava Mahlera , której dzieło można znaleźć również w symfonii Korngolda. Tonacja w symfonii Korngolda stale oscyluje między durami a mollami i dopiero na końcu prowadzi do triumfującego Fis-dur. Symfonia składa się z 4 części, ze Scherzem na drugim miejscu:
1. Moderato ma energico
Na początku chropowate, synkopowane uderzenia orkiestry, po których następuje złożony temat główny w klarnecie. Dalszy rozwój charakteryzuje się częściowo dysonansowymi przebiegami. Nawet liryczny temat drugorzędny oparty na kwintach i kwintach (typowy dla Korngolda) oraz pojedyncze, bardziej optymistyczne fragmenty, nie może znacząco rozjaśnić całości posępnego i tragicznego ruchu, który cicho zanika.
2. Scherzo: Allegro molto - Trio: Molto meno (Tranquillo)
Postępowym, Tarantella-like , znakomicie zaaranżowane klatek Sekcja A trio, które powtarza się dwa razy i charakteryzuje się tajemniczej, chromatycznie zstępującej tematu.
3. Adagio: Lento
Najwolniejsza, a zarazem najdłuższa część symfonii ma charakter marszu żałobnego i momentami przypomina Antona Brucknera . Korngold wykorzystuje w zmodyfikowanej formie elementy z wcześniejszych partytur filmowych: motyw główny oparty jest na motywie ulubieńca królowej , drugi z tytułu głównego Unter Piratenflagge , realizacja nawiązuje do motywu przewodniego Niespokojne życie .
IV finał: Allegro gaio
Końcowa część w formie ronda w kalejdoskopie nawiązuje do tematów z poprzednich części. W optymistycznej postawie koda części pierwszej zostaje podjęta na końcu , ale prowadzi do triumfalnego zakończenia.
Światowa premiera i historia odbioru
Premiera odbyła się w ramach audycji radiowej 17 października 1954 r. W dużej sali nadawczej Vienna Broadcasting Corporation. Harold Byrns kierował Vienna Symphony Orchestra . Korngold nie był pod wrażeniem występu dyrygenta, chociaż publiczność i prasa ogólnie przyjęły utwór pozytywnie. Niemniej za życia kompozytora odbyły się tylko dwa występy ( Filharmonia Monachium pod dyrekcją Jana Koetsiera i Orkiestra Filharmonii Grazer pod dyrekcją Aloisa Melichara , oba w 1955 r.). Bruno Walter stwierdził w 1955 r., Że symfonia była „ ważnym dziełem z oryginalną materią tematyczną, o rzadkiej sile emocjonalnej i mistrzowskiej formie symfonicznej ”, ale ze względu na swój wiek nie mogła już nadawać się do wykonania.
Dopiero w 1972 roku Rudolf Kempe przeniósł utwór na nowy występ z Filharmonią Monachijską i nagrał go również na winylu. W 1988 roku nastąpiło nagranie z Wernerem Andreasem Albertem . W międzyczasie mamy kilka innych nagrań, m.in. pod dyrekcją Franza Welser-Mösta , André Previna i Marca Albrechta .
Pierwszy wyrok był używany przez długi czas na miejscu zbrodni Haferkamp Zwei Leben z 1976 roku.
Indywidualne dowody
- ^ Brendan G. Carroll: The Last Prodigy , 1997, str. 357 i nast., Cytowane w: Guy Wagner: Korngold. Muzyka to muzyka . Matthes & Seitz Berlin, 2007, s. 429
literatura
- Guy Wagner: Korngold. Muzyka to muzyka. Matthes & Seitz Berlin, 2007, s. 390–429