Ostrze procy - na ostrzu noża

Film
niemiecki tytuł	Ostrze procy - na ostrzu noża
Tytuł oryginalny	Ostrze procy
Kraj produkcji	Stany Zjednoczone
Oryginalny język	język angielski
Rok wydania	1996
długość	136 minut
Ocena wiekowa	FSK 12
Pręt
Dyrektor	Billy Bob Thornton
scenariusz	Billy Bob Thornton
produkcja	David L. Bushell ; Brandon Rosser
muzyka	Daniela Lanoisa
kamera	Barry Markowitz
ciąć	Hughes Winborne
zawód
	Billy Bob Thornton : Karl Childers; Dwight Yoakam : Doyle Hargraves; JT Walsh : Charles Bushman; John Ritter : Vaughan Cunningham; Lucas Black : Frank Wheatley; Natalie Canerday : Linda Wheatley; James Hampton : Jerry Woolridge; Robert Duvall : ojciec Karla; Rick Dial : Bill Cox; Brent Briscoe : Skuter Hodges; Christine Renee Ward : Melinda; Sarah Boss : Marsha Dwiggins; Kathy Sue Brown : Theresa Evans; Wendell Rafferty : Melvin; Bruce Hampton : Morris; Vic Chesnutt : Terence; Mickey Jones : Monty Johnson; Ian Moore : Randy Horsefeathers; Judy Pryor Trice : Pani Woolridge; Scott Stewart : Bubba Woolridge; Jim Jarmusch : Frostee Cream Boy; Posiadacz Tima : Albert; Tom Kagy : Freddy; Koronkowa Bailey : Karen;

Blizny przeszłości to amerykański dramat skierowany przez Billy'ego Boba Thorntona z 1996 roku . Opiera się na jednoosobowej sztuce Thorntona, którą zagrał w 1985 roku i która została zaadaptowana do krótkometrażowego filmu George'a Hickenloopera Some Folks Call It a Sling Blade w 1988 roku . Film miał swoją premierę w Niemczech 18 września 1997 roku .

akcja

Karl Childers od 13 roku życia przebywa w szpitalu psychiatrycznym dla przestępców w Arkansas State Hospital. Kiedy miał dwanaście lat, zabił swoją matkę i jej kochanka Jesse Dixona. Jego młodość i dzieciństwo naznaczone były przemocą, nadużyciami i nienawiścią. Jako osoba upośledzona umysłowo nigdy nie został zamknięty w więzieniu, pomimo podwójnego zabójstwa. Raczej, ponieważ nie zdiagnozowano u niego żadnych dalszych zamiarów zabijania, ma zostać zwolniony. Po latach terapii wydaje się wyleczony. Ponieważ nie wie, dokąd się udać, wraca do swojej ojczyzny. Ponieważ ma mało pieniędzy i nie ma gdzie się zatrzymać, chce wrócić do instytucji. Nie może. Zamiast tego Jerry Wooridge daje mu pracę w małym mieszkaniu w warsztacie Billa Coxa.

Wcześniej Karl poznał Franka Wheatleya, chłopca, który również miał zaledwie dwanaście lat, z którym szybko się zaprzyjaźnił. Frankowi udaje się przekonać matkę Lindę, by pozwoliła Karlowi spać w garażu. Ona nie ma nic przeciwko. Ale jej agresywny kochanek Doyle Hargraves nie lubi niepełnosprawnych. Szef Lindy, wesoły Vaughan Cunningham, ostrzega Karla przed wybuchami gniewu i biciem Doyle'a. Karl wkrótce może się o tym przekonać, ponieważ Doyle zaprasza wszystkich swoich przyjaciół na wielką imprezę u Lindy. Razem tworzą muzykę i marzą o wyruszeniu w trasę z własnym zespołem. Ponieważ Doyle znów jest pijany, naśmiewa się z Karla i marzeń jego przyjaciół, staje się agresywny i wyrzuca kolegów z domu Lindy. Kiedy staje się agresywny w stosunku do Lindy, Karl pojawia się, gdy Vaughan, Frank i Linda łączą siły, by wyrzucić Doyle'a.

W następnym czasie Karl jest coraz bardziej akceptowany przez tę trójkę. Wyznaje Lindzie o swoim podwójnym zabójstwie i zapewnia ją, że nigdy nie skrzywdzi Vaughana ani Franka. Gra w piłkę nożną z Frankiem. Podczas rozmów z nim wiele dowiaduje się o ojcu Franka io tym, jak źle Doyle zawsze go traktował. Vaughan i Linda wpadają na pomysł połączenia Karla z pracownicą sklepu Melindą. Po tym, jak Karl odwiedza swojego zaniedbanego ojca bez żadnego zbliżenia między kłócącymi się mężczyznami, zostaje ochrzczony.

Karl jest zszokowany tym, że Linda Doyle może się ponownie wprowadzić. W końcu przeprosił, wyjaśnia. Ale w przypadku Doyle'a przemoc wraca do domu. Jako pan domu żąda, by Karl zniknął, a Frank był mu posłuszny. Frank prosi Karla, aby został, ponieważ go potrzebuje. Ale Karl postanowił się wyprowadzić, daje Frankowi swoje książki i prosi go, aby unikał Doyle'a, gdyby znów się upił. Jednak ponieważ Doyle podnosi rękę przeciwko Frankowi, a Karl musi interweniować, postanawia poprosić Vaughana, aby zaopiekował się rodziną. Następnie ostrzy ostrze kosiarki (angielskie „ostrze do procy”) i odwiedza Doyle'a pod nieobecność Franka i Lindy. Prosi Doyle'a, aby wyjaśnił, jak zadzwonić na policję. Doyle naśmiewa się z niego, wyjaśnia mu to, a następnie zostaje zabity przez Karla. Karl dzwoni na policję, aby się zgłosić, i zostaje odesłany do instytucji. Pomimo ponownej odprawy Karl wydaje się wyzwolony: Kiedy współwięzień, który w przeszłości narzucał się mu bez pytania, próbuje ponownie z nim porozmawiać, Karl po raz pierwszy broni się werbalnie.

tło

Sling Blade został wydany w amerykańskich kinach 29 listopada 1996 roku. Przy budżecie produkcyjnym wynoszącym około 1 miliona dolarów , film mógłby zaimportować nieco ponad 24 miliony dolarów.

Oprócz wersji kinowej w wersji kinowej jest też wersja reżyserska, która jest dłuższa o dwanaście minut.

krytyka

Znany krytyk filmowy Roger Ebert chwalił film, ponieważ był „dziełem wielkiej oryginalności i fascynacji” i wyglądałby dokładnie tak, jakby Forrest Gump wyreżyserował William Faulkner . Dla niego to przede wszystkim „ból, humor, ironia i słodycz” bohatera opowieści czynią go jednym z „najbardziej zapadających w pamięć postaci filmowych”, jakie widział od dawna. Ebert pochwalił także innych aktorów i dostrzegł pewne okrucieństwo w ostatecznym celu, do którego konsekwentnie się zbliżał.

Znany krytyk filmowy James Berardinelli przyznał filmowi trzy z czterech gwiazdek. Powiedział, że film był "ciekawym [...] powoli rozwijającym się studium postaci". Thornton dostarcza swojego portretu Karla, którego „intelektualna prostota sprawia, że wydaje się dziwnie przekonujący i przystojny”, zdecydowanie „najlepsze aktorstwo w filmie”. Choć film był „trochę za długi” i kilka scen można było pominąć, Berardinelli doszedł do wniosku, że to „świetny film”.

Janet Maslin skrytykowała film w New York Times . Bo choć prezentowane jest „czujne studium postaci”, „Thornton jest niestety centrum filmu”. Skorzystałby tylko z „mocnych, solidnych kreacji” swoich drugoplanowych aktorów, aw reżyserskim debiucie pozbawił film intymności i zaprezentował go w „usypiającym tempie”.

W leksykonie międzynarodowego filmu dramat był „niezwykle zamkniętym tematycznie i stylistycznie studium stabilności wiary i moralności w świecie naznaczonym deprywacją i brutalnością". Planuj sekwencje, oprawione w niemal bezbarwną scenerię".