Ostatni dziki

Daty operowe
Tytuł: Ostatni dziki
Tytuł oryginalny: L'ultimo selvaggio /
The Last Savage
Kształt: Opera w trzech aktach
Oryginalny język: język angielski
Muzyka: Gian Carlo Menotti
Libretto : Gian Carlo Menotti
Premiera: 21 października 1963
Miejsce premiery: Opéra-Comique , Paryż
Czas odtwarzania: około 2 godzin
Miejsce i czas akcji: Rajaputana w Indiach i Chicago w USA, obecnie (lata 60.)
ludzie
  • Maharajah z Rajaputana ( bas )
  • Pan Scattergood, Rich American ( baryton basowy )
  • Kodanda, syn Maharajah ( tenor )
  • Kitty, córka pana Scattergooda ( sopran )
  • Maharani z Rajaputana ( starożytni )
  • Sardula, pokojówka w pałacu (sopran)
  • Abdul, stajenny ( baryton )
  • dwóch indyjskich uczonych (tenor, baryton)
  • dwóch amerykańskich krawców (tenor, baryton)
  • Krawiec angielski (tenor)
  • katolicki ksiądz (bas)
  • czarny pastor protestancki (baryton)
  • Hebrajski rabin (tenor)
  • prawosławny ksiądz (tenor)
  • Filozof (baryton)
  • Lekarz (baryton)
  • Malarz (tenor)
  • Poeta (tenor)
  • Kompozytor (baryton)
  • piosenkarka (sopran)
  • dama (stara)
  • Kobieta interesu (sopran)
  • Opiekun (cicha rola)
  • w Indiach: myśliwi, przywódcy ich świty, żołnierze itp. ( chór )
  • w Chicago: prasa, władze wojskowe i cywilne, politycy, debiutanci, kobiety, goście (chór)

The Last Savage (dt.: The Last Wild , oryginalny włoski tytuł: L'ultimo selvaggio ) to opera komiczna lub opera komiczna w trzech aktach autorstwa Gian Carlo Menottiego , który jest również autorem libretta . Premiera odbyła się 21 października 1963 roku pod francuskim tytułem Le dernier sauvage w Opéra-Comique w Paryżu.

akcja

pierwszy akt

Scena 1. Bogaty Amerykanin, pan Scattergood, wraz ze swoją córką Kitty odwiedza zamożnego Maharadżę w Rajaputanie. Obaj chwalą się przed sobą swoim majątkiem. Rozmowa sprowadza się do liczby ich żon. Pan Scattergood ma tylko jedną żonę, ale Maharadża ma ich 27, ale 26 z nich jest bezpłodnych, uważa. Tylko jego główna żona, Maharani, zaraz po ślubie dała mu syna, Kodandę. Dwaj panowie decydują, że Kitty i Kodanda powinny się pobrać. Chociaż wiedzą, że napotkają opór, nadal starają się ich przekonać. Kitty jest całkowicie pochłonięta swoją pracą jako antropolog. Ma nadzieję znaleźć ostatniego jaskiniowca nietkniętego przez współczesną cywilizację w Indiach, na którym chce zrobić doktorat. Do tego czasu małżeństwo nie wchodzi w grę. Z drugiej strony Kodanda wolałby kobietę z Indii, taką jak służąca Sardula. Byłby skłonny poślubić Kitty tylko wtedy, gdyby zrezygnowała z rozmowy o nauce. Kiedy maharadża opowiada żonie o stanie ich syna, wpada na pomysł: aby przyspieszyć pracę Kitty, chcą zatrudnić aktora, który zagra poszukiwanego jaskiniowca. Sardula proponuje tę rolę swojemu kochankowi, biednemu stajennemu Abdulowi. Pozwoliłeś mu przynieść. Czekając, Maharani pyta Amerykanina, czy był kiedyś w Hongkongu - wygląda znajomo. Pojawia się Abdul i po pewnej niechęci zgadza się zagrać prehistorycznego człowieka za nagrodę w wysokości 100 000 dolarów. Otrzymuje dolara jako zaliczkę.

Interludium: polowanie. Podczas swojej wyprawy do dżungli Kitty faktycznie udaje się wytropić i złapać ostatniego dzikusa (przebranego Abdula).

Scena 2. Kodanda zabiegał o względy Sarduli pomimo zaręczyn z Kitty. Jednak zostaje odrzucony. Grupa myśliwych powraca, a Kitty z dumą przedstawia schwytanego Abdula. Ale jej praca nie kończy się na tym: absolutnie chce go zabrać do Chicago, przedstawić lokalnej społeczności, a następnie zaoferować nowojorskiemu zoo. Maharani pyta pana Scattergooda, czy był kiedyś Singapurem, czemu zaprzecza. Abdul ubolewa nad zbliżającym się długim rozstaniem z Sardulą.

Akt drugi

Scena 1. W Chicago rzekomy prymitywny człowiek jest najpierw badany przez naukowców. Następnie Kitty uczy go, jak zachowywać się wśród cywilizowanych ludzi - co obejmuje sztukę miłości.

Scena 2. W Indiach Kodanda opłakuje swój los jako jedynego syna i spadkobiercy tronu Maharadży. Teraz ma wrażenie, że Sardula odwzajemnia swoją miłość, ale nie ma szans na połączenie z nią.

Scena 3. Ponieważ Abdul tak dobrze wykonał swoją pracę, pan Scattergood wręcza mu bilet lotniczy z powrotem do Indii. Przyznaje, że w rzeczywistości zazdrości Abdulowi. Życie w Ameryce z niezliczonymi zobowiązaniami już dawno stało się dla niego torturą. Jest wielkie pożegnalne przyjęcie, na które zapraszani są wszelkiego rodzaju przedstawiciele cywilizacji: biznesmeni, naukowcy, przedstawiciele różnych religii, artyści itp. Kitty zapewnia ich, że będzie kontynuowała szkolenie Abdula: „Ale machnięciem biczem i naukowe wyjaśnienie, które rozumie każdą sytuację. Robi, co rozkazuję. ”Następnie każdy z gości w wątpliwy sposób przedstawia swoją naukę lub sztukę, aby zaimponować Abdulowi. Duchowni spierają się o kwestie wiary, a artyści prezentują sztukę abstrakcyjną lub muzykę atonalną. Zniesmaczony ich małostkowością i hipokryzją Abdul oświadcza, że ​​nie ma nic wspólnego z tego rodzaju cywilizacją. Chce natychmiast opuścić ten świat.

Akt trzeci

Zaraz po przybyciu do Indii Abdul udał się na emeryturę do dżungli, gdzie szukają go Kitty, pan Scattergood, Maharadża i jego świta. Chociaż jej ojciec ujawnia tę farsę, Kitty desperacko chce ponownie zobaczyć Abdula, ponieważ się w nim zakochała. Kodanda ponownie próbuje przekonać Sardulę. Tym razem mu się to udaje. Ale Sardula ma wyrzuty sumienia wobec Abdula. Maharani i pan Scattergood odkrywają, że faktycznie spotkali się już wcześniej: w młodości mieli krótki burzliwy związek podczas rejsu po Nilu - rezultatem tego wszystkiego jest Kodanda. To oczywiście oznacza, że ​​jego ślub z przyrodnią siostrą Kitty musi zostać odwołany. Ale jak masz to wyjaśnić innym? Od tego czasu myśliwi znaleźli Abdula i przyprowadzają go tutaj. Maharadża zapewnia go, że nie chcą go skrzywdzić, a jedynie przynoszą mu pozostałe 99 999 dolarów z jego wynagrodzenia. Jednak Abdul odrzuca pieniądze, ponieważ nie mają już dla niego żadnej wartości na wolności. Kitty jest pod takim wrażeniem tego zachowania, że ​​wyznaje mu miłość. To z kolei jest mile widzianą okazją dla Sarduli, by go uwolnić - aby mogła poświęcić się Kodandzie. Kitty deklaruje, że od teraz chce mieszkać w dżungli z Abdulem. Ale potajemnie prosi ojca, aby przyniósł pieniądze, służbę i wszelkie możliwe udogodnienia. Kiedy wszyscy odeszli, Kitty i Abdul śpiewają o swoim przyszłym życiu na łonie natury.

układ

W The Last Savage Menotti całkowicie zignorował współczesny i preferowany przez krytyków styl muzyczny. Komponował ściśle tonalnie. Dopiero podczas ceremonii zamknięcia w trzeciej scenie drugiego aktu parodycznie posługuje się muzyką atonalną.

Oprzyrządowanie

W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:

Historia pracy

The Last Savage Menottiego powstał na zamówienie Opery Paryskiej . Od czasu Don Carlosa Verdiego z 1867 roku, jest to pierwsze zamówienie operowe, jakie ta instytucja przyznała kompozytorowi spoza Francji. The London Times poinformował o udzieleniu zamówienia 3 marca 1959 roku. Pierwotnie dzieło powinno nosić tytuł L'ultimo superuomo lub Last Superman . Menotti sam napisał libretto w języku włoskim pod tytułem L'ultimo selvaggio .

Światowa premiera odbyła się 21 października 1963 roku nie w zamówionej Operze, ale w francuskim przekładzie Jean-Pierre'a Marty'ego pod tytułem Le dernier sauvage w Opéra-Comique . Wyreżyserował sam Menotti. Zestaw został zaprojektowany przez André Beaurepaire. Pod kierownictwem muzycznym Serge Baudo , Charlesa Clavensy'ego (Maharadscha), Xavier Depraz (Mr. Scattergood), Michele Molese (Kodanda), Mady Mesplé (Kitty), Solange Michel (Maharani), Adriana Maliponte (Sardula) i Gabriel Bacquier (Abdul) ).

Opera miała swoją premierę w Metropolitan Opera w Nowym Jorku 21 stycznia 1964 roku . Tutaj została odtworzona w angielskim tłumaczeniu przez George'a Meada pod tytułem The Last Savage . Kompozytor ponownie objął kierownictwo. Zestaw został zaprojektowany przez Beni Montresor . Dyrygował Thomas Schippers . Śpiewał Ezio Flagello (Maharaja), Morley Meredith (Pan Scattergood) Nicolai Gedda (Kodanda), Roberta Peters (Kitty), Lili Chookasian (Maharani), Teresa Stratas (Sardula) i George London (Abdul). Łącznie odbyło się 16 przedstawień w dwóch sezonach.

Włoska premiera pod tytułem L'ultimo selvaggio odbyła się 15 maja 1964 roku w Teatro La Fenice w Wenecji. Dyrektorem muzycznym był Carlo Franci. Wyreżyserowany przez Menottiego z Frankiem Macfie i Lamberto Puggellim. Zestaw zaprojektowali Lorenzo Ghiglia, Antonio Orlandini, Mario Ronchese i Camillo Parravicini. Śpiewał Paolo Washington (Maharaja), Angelo Nosotti (Pan Scattergood), Roberto Merolla (Kodanda), Helen Mané (Kitty), Rena Garazioti (Maharani), Adriana Mali Ponte (Sardula) i John Reardon (Abdul).

Kolejne występy odbyły się 4 lutego 1973 roku w Hawaii Opera Theatre w Honolulu (dyrygent: Robert La Marchina), 22 maja 1981 w Gaillard Municipal Auditorium w Charleston (dyrygent: Christian Badea; Spoleto Festival Orchestra, Westminster Cathedral Choir), 24 lutego 1982 w Landestheater Detmold (po niemiecku jako Der letzte Wilde, dyrygent: Edwin Scholz) i 7 lipca w Teatro Nuovo w Spoleto (dyrygent: Baldo Podic; Spoleto Festival Orchestra, Westminster Cathedral Choir).

Pierwsze występy były udane z publicznością. Jednak opera była tak rozdarta krytyką, że w następnych dziesięcioleciach została wystawiona zaledwie kilka razy. Na przykład w czasie 1 listopada 1963 roku powiedziano: „Menotti spadł znacznie poniżej swojego zwykłego znaku, z męczącym, chwiejnym, rzadko zabawnym librettem i wtórną partyturą, która nawet w jego akademickich żartach nie była właściwie musique sérieuse. "(" Menotti był daleki od swojej zwykłej pozycji, z długim, chwiejnym, rzadko zabawnym librettem i wtórną partyturą, która nawet w akademickich żartach nie była musique sérieuse . ") The January 1964 Musical Times podsumował paryskie recenzje w następujący sposób : „Ponad trzy godziny, zabawne ani minuty… paryscy krytycy przyjęli [to]… z chórem irytująco nieskrytej obrzydzenia.” („Przez ponad trzy godziny, ani minuty zabawnych… paryskie recenzje przyjmowały to z chórem gniewnego, rażącego obrzydzenia”. Wstręt. ”). Późniejsze wykonania również zebrały pozytywne recenzje, ale nie wystarczyły, aby ocalić reputację dzieła. W 2006 roku krytyk muzyczny Ulrich Schreiber napisał :

„Jego muzyka, oparta na stałych utworach od Mozarta do Offenbacha, od Rossiniego po Czajkowskiego i Pucciniego, daje fałszywą niezależność i nigdy nie zyskuje na wystawie, jak w THE RAKE'S PROGRESS Strawińskiego . Oczywiście partia Schickeria, z której ucieka ostatni dzikus Menottiego, jest muzycznie naznaczona tym, co uważał za upadek z łaski nowoczesności: atonalna muzyka do dwunastotonowej struktury. "

- Ulrich Schreiber : przewodnik po Operze dla zaawansowanych uczniów.

Jednak sam Menotti bronił swojej pracy:

„Powiedzieć o kawałku, że jest ostry, suchy, kwaśny i nieubłagany, to chwalić go. Nazywanie tego słodkim i wdzięcznym to cholerstwo. Na dobre lub na złe, w The Last Savage odważyłem się całkowicie zlikwidować modny dysonans i w skromny sposób usiłowałem na nowo odkryć szlachetność wdzięku i rozkosz słodyczy ”.

„Powiedzieć o pracy, która jest szorstka, sucha, kwaśna i nieugięta, to chwalić ją. Z drugiej strony, nazywanie go słodkim i wdzięcznym jest potępieniem. Na dobre lub na złe, w The Last Savage odważyłem się całkowicie odłożyć na bok dysonans mody i pokornie odkryć szlachetność wdzięku i rozkosz słodyczy ”.

Alan Rich z New York Herald Tribune w recenzji spektaklu MET spojrzał na operę w bardziej zniuansowany sposób. Po wyliczeniu wielu niedociągnięć („nie do przyjęcia z wystarczających powodów, by wypełnić całe wydanie”), zwrócił uwagę, że wykonawcy są znakomici, a publiczność pokochała utwór. Jego wynik brzmiał: „Zapomnij na chwilę, że„ Ostatni Dzikus ”nie trafi do kronik wielkiej opery. Potraktuj to jako czystą czarującą, chwilową rozrywkę, a nie możesz stracić. ”(„ Zapomnij, że „The Last Savage” nie stanie się stroną w annałach wielkiej opery. Potraktuj to jako czysto czarującą, przemijającą rozrywkę i Nie możesz przegrać ”).

Pomimo złej reputacji opery, Santa Fe Opera odważył się w 2011 roku do nowej produkcji, której premiera miała miejsce 13 grudnia 2011 roku. Śpiew znów był po angielsku. Inscenizację wykonał Ned Canty. Dyrygentem był George Manahan . Śpiewali Thomas Hammons (Maharajah), Kevin Burdette (Mr. Scattergood), Sean Panikkar (Kodanda), Anna Christy (Kitty), Jamie Barton (Maharani), Jennifer Zetlan (Sardula) i Daniel Okulitch (Abdul). Reżyser Ned Canty tak opisał dzieło: „Wyobraź sobie, że Donizetti i Puccini współpracowali nad ścieżką dźwiękową do filmu Doris Day - Rock Hudson ” („Wyobraź sobie, że Donizetti i Puccini razem tworzą muzykę Doris Day-Rock Hudson- Filmy ”). Wskazał na pewne podobieństwa między operą a tymi filmami. B. temat zmiany ról płciowych i głębokiego przekonania, że ​​człowiek ma dobre serce. Komedia tej pracy jest na tym samym poziomie, co w najlepszych komediach o szaleństwach . Przez ostatnie 50 lat był niesłusznie zaniedbywany.

Produkcja Santa Fe Opera została przejęta przez Jacobs School of Music w listopadzie 2014 roku, wystawiona z obsadą studencką w Opera Theatre na Indiana University Bloomington i udostępniona jako strumień wideo w Internecie.

Nagrania

  • 08 lutego 1964 - Thomas Schippers (dyrygent).
    Ezio Flagello (Maharajah), Morley Meredith (Pan Scattergood), Nicolai Gedda (Kodanda), Roberta Peters (Kitty), Lili Chookasian (Maharani), Teresa Stratas (Sardula), George London (Abdul).
    Na żywo z Metropolitan Opera w Nowym Jorku; Wersja angielska autorstwa George'a Meada.
    OOA 387 (2 CD); Bensar BRO 122242 (2 CD).
  • 14./15. Listopad 2014 - Constantine Kitsopoulos (dyrygent), Ned Canty (reżyser), Allen Moyer (scenografia i kostiumy), Lee Fiskness / Rick Fisher (oświetlenie), Kyle Lang / Sean Curran (choreografia).
    Uczniowie Jacobs School of Music.
    Wideo; Przejęcie produkcji dla Santa Fe Opera ; na żywo z Indiana University Opera Theatre w Bloomington; Język angielski.
    Przesyłaj strumieniowo wideo na stronie internetowej Indiana University.

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ A b Elizabeth Stoner: Uwagi do programu. W: Program wykonania Jacobs School of Music, s. 9–11.
  2. ^ Ostatni Savage (L'Ultimo Selvaggio). Materiał wykonawczy w Luck's Music Library, dostęp 23 maja 2017 r. Oryginalne informacje: „3D1.2.2 + 1.2 + 1.4.3.3.1.timp, perc, 2 hp, pf, str, chs”
  3. ^ Gian Carlo Menotti. Biografia na musicsalesclassical.com , dostęp 24 maja 2017.
  4. ^ A b c d Donald L. Hixon: Gian Carlo Menotti: Bibliografia. Greenwood Publishing Group, Westport / London 2000, ISBN 0-313-26139-3 ( ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google).
  5. ↑ 21 października 1963: „Le dernier sauvage”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  6. ↑ 21 stycznia 1964: „The Last Savage”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  7. ↑ a b Zapis z premiery 23 stycznia 1964 w archiwum Metropolitan Opera, dostęp 24 maja 2017.
  8. ↑ 15 maja 1964: „L'ultimo selvaggio”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  9. ^ A b c Ned Canty: Notatki reżysera. W: Program występu Jacobs School of Music, s.7.
  10. ^ Ulrich Schreiber : Przewodnik po Operze dla zaawansowanych uczniów. XX wiek III. Europa Wschodnia i Północna, odgałęzienia na trasie głównej, dystrybucja międzykontynentalna. Bärenreiter, Kassel 2006, ISBN 3-7618-1859-9 , s. 525-526.
  11. ↑ 13 grudnia 2011: „The Last Savage”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  12. ^ Karsten Steiger: Dyskografia operowa: katalog wszystkich nagrań audio i wideo. Wydanie 2. Saur, Monachium 2008, ISBN 978-3-598-11784-8 , s. 266 ( online w wyszukiwarce książek Google).
  13. ↑ Ogłoszenie o transmisji na żywo z Jacobs School of Music , dostępnej 24 maja 2017 r.