Tak właśnie czuję jazz
Tak właśnie czuję jazz | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny Quincy Jonesa | ||||
Publikacja |
||||
Etykieta (y) | ABC jest najważniejsze | |||
Format (y) |
LP / CD |
|||
Tytuł (numer) |
6/12 |
|||
36:33 (LP) / 66:50 (CD) |
||||
zawód |
|
|||
Studio (a) |
Beltone Recording Studios, Nowy Jork |
|||
|
W ten sposób czuję Jazz to album jazzowy przez Quincy Jonesa . Został nagrany w trzech sesjach między 14 a 29 września 1956 roku w Nowym Jorku ze zmieniającym się składem, wyprodukowany przez Creed Taylor i opublikowany przez ABC-Paramount .
Album
Ponieważ nagrania do pierwszego albumu na 23-letniego lidera zespołu i aranżer Quincy Jones pojawiła się tego jako dyrektor muzyczny i trębaczem w big band of Dizzy Gillespie pracował. Wraz z kolegami z zespołu Gillespie, takimi jak Frank Rehak , Ernie Royal , Jimmy Cleveland , Charli Persip , Lucky Thompson i Phil Woods , Jones założył własny big band; sprowadził też innych muzyków, w tym Paul Chambers , Art Farmer , Milt Jackson , Hank Jones , Herbie Mann , Joe Wilder i wreszcie Charles Mingus , który miał tu jeden ze swoich ostatnich występów towarzyszących, zanim sam pracował z regularnymi zespołami. Według samego Quincy'ego Jonesa tytuł albumu nawiązywał do jego wypowiedzi podczas dyskusji na poprzednim Newport Jazz Festival o „przyszłości jazzu”, w której błagał o jego „naturalny rozwój” (w przeciwieństwie do „wymuszonego rozwoju”).
Na pierwszej sesji 14 września 1956 roku Quincy Jones, który sam nie grał na instrumencie, kazał nagrać utwory „Evening in Paris” i „Sermonets”. Do numeru Jonesa „Evening in Paris”, który skomponował w Paryżu w 1953 roku, dodano Zoot Sims . „Chciałem pierwszą część (utworu) z mieszaniną francuskiej szkoły impresjonistów i swobodnego jazzu uczucie, ” napisał Jones o tytule. Po solowym występie Zoot Sims wystąpili Art Farmer i wibrafonista Milt Jackson .
Następujące „Sermonette” to kompozycja Cannonball-Adderley ; zamiast Zoot Sims, Lucky Thompson został użyty jako tenor; na saksofonie altowym słychać ostatnie solo Gene'a Quilla .
Następną sesję, która odbyła się 19 września 1956 roku, zaaranżował Quincy Jones w nonetowym składzie; nagrał „A Sleepin 'Bee” i „Boo's Blues” Harolda Arlena , utwór nazwany na cześć „Boo” Fraziera, kuzyna Gillespiego. Kompozycja Jonesa była częścią repertuaru Gillespie Big Band podczas ich ostatniej zagranicznej trasy koncertowej dla Departamentu Stanu w ramach programu Ambasadorów Jazzu . Ballada „A Sleeping Bee” to - po krótkim wstępie Billy'ego Taylora i Mingusa - film fabularny dla flecisty Herbiego Manna; inni soliści to Art Farmer, Phil Woods i Charles Mingus.
Podczas ostatniej sesji 29 września 1956 powstał najdłuższy utwór, prawie jedenastominutowy „Walkin '”. Numer Richarda Carpentera, który Miles Davis uczynił standardem jazzowym poprzez swoje nagranie dwa lata wcześniej , sprawił, że Quincy Jones nagrał w sumie 15 muzyków; Jednak, aby uniknąć typowo energicznego stylu Big Band, wielokrotnie tworzył mniejsze grupy w swoim aranżacji.
„Staraliśmy się stworzyć wrażenie nieformalnej sesji, używając orkiestrowego tła bardziej jak aranżacje głowy zamiast skomplikowanych wersów. Myślę, że wykorzystaliśmy to i stworzyliśmy wrażenie całkowitej wolności i odprężenia ”- napisał Quincy Jones. Po wprowadzeniu tematu "Walkin '" przez sekcję dętą , Paul Chambers ma solówkę, do której wchodzi Art Farmer z wypchaną trąbką, a następnie Lucky Thompson (który również pracował nad wersją Davisa w 1954 r.) I puzonista Urbie Green , Frank Rehak i Jimmy Cleveland , z których każdy ma chór . Następnie Phil Woods i Hank Jones kończą serię solówek.
Quincy Jones napisał pierwotnie kompozycję „Stockholm Sweetnin”, również nagraną 29 września dla Arta Farmera i Clifforda Browna, kiedy nagrywali ze szwedzkimi gwiazdami Åke Persson , Arne Domnérus , Larsem Gullinem i Bengtem Hallbergiem w 1953 roku w Sztokholmie.
Recepcja albumu
Krytyk Scott Yanow przyznał debiutanckiemu albumowi Quincy Jonesa w Allmusic najwyższą ocenę i napisał: „Sześć numerów najwyższej jakości pokazuje spójne, swingujące i często indywidualne aranżacje z mnóstwem solówek z gwiazdorskiego składu , takiego jak Lucky Thompson na tenorze, saksofonistę altowym Phil Woods and the Trumpeter Art Farmer; Najważniejsze z nich to „Stockholm Sweetnin”, „Walkin” i „Sermonets”. "
Dla Briana Priestleya album jest „arcydziełem”; W Rough Guide Jazz autorka szczególnie podkreśla zwiewne i dynamiczne aranżacje „Walkin '” i „Sermonets”; Głównymi solistami sesji są Art Farmer i Lucky Thompson.
Richard Cook i Brian Morton , którzy najwyżej ocenili tę „bardzo piękną” płytę, podkreślili, że z kilku jazzowych albumów aranżera to właśnie ta praca ponad wszystkie inne zasługiwała na miejsce w obszernej kolekcji płyt jazzowych. Pokazuje, że „w wieku 23 lat Jones był prawdziwym mistrzem w gromadzeniu muzyków i wydobywaniu z nich tego, co najlepsze”. Kompozycje takie jak „Wieczór w Paryżu” „pokazały siłę jego zdolności kompozytorskich”. Autorzy podkreślają również znakomity remaster nowej edycji CD autorstwa Michaela Cuscuny .
Tytuły
- Quincy Jones - This Is How I Feel About Jazz (ABC-Paramount 149; GRP / MCA 11152; ABC 9569)
- Walkin (Richard Carpenter) - 10:44
- Stockholm Sweetnin '(Jones) - 5:38
- Wieczór w Paryżu (Jones) 4:06
- Kazania (Julian Adderley) 5:55
- A Sleepin 'Bee (Harold Arlen / Truman Capote ) - 4:38
- Boo's Blues (Jones) 5:12
Ścieżki 3 i 4 zostały nagrane 14 września, ścieżki 5 i 6 19 września, a ścieżki 1 i 2 29 września 1956 roku w Nowym Jorku.
Uwaga redakcyjna
Ponowne wydanie w formie CD w 1992 roku przez wytwórnię GRP Records / MCA Records zawierało również sześć utworów, które Quincy Jones nagrał z dwoma sekstetami 25 lutego 1957 roku w Los Angeles dla ABC Paramount; pierwotnie znalazły się na albumie Go West, Man . Ta sesja została wyreżyserowana i wyprodukowana przez Jonesa, ale nie została zaaranżowana; LP Go West, należy raczej podkreślić talenty aranżerów z West Coast Jimmy'ego Giuffre , Lenniego Niehausa i Charliego Mariano - napisał Scotty Yanow. Z trzema tytułami Alto Summit są: Benny Carter , Art Pepper , Herb Geller i Charlie Mariano usłyszeli („Dancin 'Pants”, „Be My Guest” i „Kings Road Blues”); kolejne trzy numery zostały nagrane z zespołem saksofonowym z tenorystami Buddy Collette , Billem Perkinsem i Walterem Bentonem oraz saksofonistą barytonowym Pepperem Adamsem („Bright Moon”, „The Oom Is Blues” i „Ballad Medley” z „ What's New? „,„ Znowu razem ”,„ Czas na moje ręce ”,„ Idź do mojej głowy ”i„ Laura ”). Pominięto tu trzy tytuły z sekcją trąbkową.
Okładka płyty CD edycji GRP / MCA została opatrzona logo Impulse! Rekordy, które były wówczas własnością GRP; ale album z 1957 roku nigdy nie jest z Impulse! zostały opublikowane.
puchnąć
- Ian Carr , Digby Fairweather , Brian Priestley : Rough Guide Jazz. Kompletny przewodnik po jazzie. 1800 zespołów i artystów od początku do dziś. Wydanie 2, rozszerzone i zaktualizowane. Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X .
- Richard Cook , Brian Morton : The Penguin Guide to Jazz na płycie CD, LP i kasecie . Wydanie 2. Penguin, Londyn 1994, ISBN 0-14-017949-6 .
- Quincy Jones, Ralph J.Gleason: Liner notes (1957)
linki internetowe
- Tak czuję jazz w AllMusic (angielski)
- Dyskografia Dizzy Gillespie na jazzdisco.org
- Dyskografia Clifforda Browna na jazzdisco.org