Anatolij Nikołajewicz Aleksandrow

Anatolij Aleksandrow ( rosyjski Анатолий Николаевич Александров ; urodzony 13 ^lipca / 25. maja  1888 ^Greg. W Moskwie ; † 16-cie April 1982 ) był rosyjski kompozytor .

Życie

Aleksandrow pochodził z muzykalnej rodziny. Jego matka była pianistką. Od niej Aleksandrow otrzymał pierwsze lekcje gry na fortepianie. W dzieciństwie jego rodzina kilkakrotnie przeprowadzała się, ale od 1906 roku ponownie mieszkała w Moskwie. W tym momencie matka Alexandrowa zdecydowała się poszukać nauczyciela kompozycji dla swojego syna. Za pośrednictwem Siergieja Tanejewa pobierał lekcje od 1907 r. Najpierw od ucznia Tanejewa Nikołaja Schiljajewa , a od następnego roku od samego Tanejewa. W 1910 roku Aleksandrow wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego , gdzie uczył się gry na fortepianie u Konstantina Igumnowa (do 1915) i kompozycji u Siergieja Wasilenki . Studia kompozytorskie ukończył w 1916 roku ze złotym medalem. Następnie jako żołnierz brał udział w pierwszej wojnie światowej, a później walczył w Armii Czerwonej w wojnie domowej. Od 1923 do 1926 jako profesor wykładał kompozycję w Konserwatorium Moskiewskim. Przestał uczyć dopiero w 1964 roku, kiedy przeszedł na emeryturę. Pod koniec lat 20. Aleksandrow, członek Stowarzyszenia Muzyki Współczesnej (ASM), został mocno zaatakowany przez przedstawicieli Rosyjskiego Stowarzyszenia Muzyków Proletariackich (RAPM). Doprowadziło to do przejściowego kryzysu twórczego, który zakończył się wraz z rozwiązaniem obu organizacji na początku lat trzydziestych. Aleksandrow był żonaty z piosenkarką i prowadził ciche, wycofane życie. Chociaż miał kontakt z wieloma kompozytorami, takimi jak Nikołaj Myaskowski i Dmitrij Szostakowicz , unikał publiczności. Niemniej jednak Aleksandrow otrzymał kilka nagród państwowych.

styl

Pod względem stylu Alexandrow zajmuje środkową pozycję między Alexandrem Scriabinem a Nikołajem Medtnerem . Duży wpływ na jego muzyczne poglądy miał również jego nauczyciel Siergiej Tanejew. Chociaż Aleksandrow nie zrezygnował z muzycznych nowinek, zawsze pozostawał przywiązany do tradycji muzyki rosyjskiej i nigdy nie należał do awangardy. Głównym przedmiotem jego twórczości są utwory fortepianowe i cykle pieśni. Największą uwagę poświęcono jego twórczości, która trwała do końca lat dwudziestych XX wieku. W tym czasie Aleksandrow był szczególnie chętny do eksperymentowania i osiągał niemal impresjonistyczne egzotyczne efekty dźwiękowe. Często zmieniał nastroje od mistycznych do ekstatycznych i przechodził na skraj tonalności . Jednak kiedy w 1932 roku ogłoszono oficjalnie pożądaną estetykę socrealizmu , Aleksandrow znacząco zmienił swój styl. Oznaczało to uproszczenie jego języka muzycznego pod względem harmonicznym i melodycznym. Szczególnie zwrócił się ku pieśniom ludowym i wykorzystał je w wielu utworach. Od tego czasu Aleksandrow zajmował się także komponowaniem edukacyjnej muzyki fortepianowej. Wpływ Skriabina znacznie osłabł. Zamiast tego jego muzyka miała teraz późnoromantyczny akcent i używała wyraźnego idiomu tonalnego. W kompozycjach ostatnich lat życia spoglądał wstecz na karierę kompozytorską i preferował postawę introwertyczną. W latach dwudziestych Aleksandrow był uważany za jednego z czołowych kompozytorów rosyjskiej muzyki fortepianowej.

Pracuje

• Utwory orkiestrowe
  • Symfonia nr 1 C-dur op. 92 (1965)
  • Symfonia nr 2 B-dur op. 109 (1977/78)
  • Symfonia koncertowa na fortepian i orkiestrę b-moll op. 102 (1974)
  • Uwertura do rosyjskich melodii ludowych op. 29 (1915, rew. 1930)
  • Uwertura do dwóch rosyjskich melodii ludowych op. 65 (1948)
  • Muzyka sceniczna i filmowa
• Muzyka wokalna
  • "Dwa światy", opera (1916)
  • „Czterdziesty pierwszy”, opera op. 41 (1933–35, niedokończona)
  • „Béla”, opera op. 51 (1940–45)
  • „Dzika Bara”, opera op. 82 (1954–57)
  • "Lewscha", opera dziecięca op. 103 (1975)
  • liczne pieśni na głos i fortepian
• Muzyka kameralna
  • Kwartet smyczkowy nr 1 op. 7 (1914, rew. 1921)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 cis-moll op. 54 (1942)
  • Kwartet smyczkowy nr 3 op. 55 (1942)
  • Kwartet smyczkowy nr 4 C-dur op. 80 (1953)
  • Sonata wiolonczelowa G-dur op. 112 (1981/82)
• Muzyka fortepianowa
  • Sonata nr 1 fis-moll op. 4 „Baśniowa Sonata” (1914)
  • Sonata nr 2 d-moll op. 12 (1918)
  • Sonata nr 3 fis-moll op. 18 (1920, rew. 1956 i 1967)
  • Sonata nr 4 C-dur op. 19 (1922, rew.1954)
  • Sonata nr 5 gis-moll op. 22 (1923, rew. 1938)
  • Sonata nr 6 G-dur op. 26 (1925)
  • Sonata nr 7 D-dur op. 42 (1932)
  • Sonata nr 8 B-dur op. 50 (1939–44)
  • Sonata nr 9 c-moll op. 61 (1945)
  • Sonata nr 10 F-dur op. 72 (1951)
  • Sonata nr 11 C-dur op. 81 „Sonata-fantazja” (1955)
  • Sonata nr 12 h-moll op. 87 (1962)
  • Sonata nr 13 fis-moll op. 90 „Baśniowa Sonata” (1964)
  • Sonata nr 14 E-dur op. 97 (1971)
  • Mała sala nr 1 op. 33 (1929)
  • Mała suita nr 2 op. 78 (1952)
  • Mała suita nr 3 op. 101 (1973)
  • „Obsession passée”, 4 fragmenty op. 6 (1911–17)
  • „Osiem utworów opartych na motywach pieśni ludów ZSRR ” op. 46 (1937)
  • "Epizody romantyczne", 10 utworów op. 88 (1962)
  • "Wspomnienia", 5 utworów op. 110 (1979)
  • "Visions", 2 utwory op. 111 (1979, niedokończone)
  • liczne mniejsze kawałki

linki internetowe

• Prace Anatoliego Nikolajewitscha Alexandrowa i o nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Catalog raisonné
• Pliki MIDI i nuty ( Memento z 20 listopada 2005 w Internet Archive )