Wieżowce ze wszystkich rzeczy!
| Film | |
|---|---|
| niemiecki tytuł | Wieżowce ze wszystkich rzeczy! (Luftiku) |
| Tytuł oryginalny | Ładunek bezpieczeństwa! |
 | |
| Kraj produkcji | Stany Zjednoczone |
| Oryginalny język | język angielski |
| Rok wydania | 1923 |
| długość | 73 minuty |
| Pręt | |
| Dyrektor |
Fred C. Newmeyer Sam Taylor |
| scenariusz |
Hal Roach Sam Taylor Tim Whelan |
| produkcja | Hal Płoć |
| aparat fotograficzny | Walter Lundin |
| skaleczenie | Thomas J. Crizer |
| zawód | |
| |
Wieżowce ze wszystkich rzeczy! (Tytuł oryginalny: ! Ostatni Safety ) to amerykański film niemy - komedia przez Hal Roach w 1923 roku jest szczególnie znana scena, która przeszła do historii kina: aktor Harold Lloyd wisi wiercić w rękach ogromny zegar na fasadzie wieżowca , znacznie powyżej ruchu drogowego. Dziś obowiązuje obciążenie bezpieczeństwa! jako klasyczna komedia i najsłynniejszy film Lloyda.
wątek
Aby wreszcie się wzbogacić i móc poślubić „dziewczynę”, „chłopiec” przenosi się ze swojej małej wioski Great Bend do wielkiego miasta. Ale nawet po kilku miesiącach nie ma szczęścia. Pisze do dziewczyny, że jest odnoszącym sukcesy biznesmenem i wysyła jej kosztowny wisiorek, a następnie pasujący naszyjnik jako „dowód”, za który musi zapłacić całą swoją pensję. Bo tak naprawdę pracuje tylko jako sprzedawca za ladą w dużym domu towarowym i ma do czynienia z histerycznymi kupcami i snobistycznym przełożonym.
Kiedy odwiedza go jego dziewczyna, z wielkim trudem bawi się, że jest odnoszącym sukcesy dyrektorem zarządzającym firmy i że wszyscy słuchają jego poleceń. Dziewczyna mu wierzy, ale dla chłopca jasne jest, że długo nie utrzyma iluzji. Mimo to obiecuje jej jutrzejsze małżeństwo. Przez przypadek słyszy w biurze kierownika, że oferuje 1000 dolarów premii każdemu, kto ma pomysł, jak dom towarowy może przyciągnąć nowych klientów.
Chłopak namawia swojego przyjaciela Billa, doświadczonego wspinacza, aby wspiął się na dach dwunastopiętrowego wieżowca w zapowiedzianej demonstracji. Celem jest, aby dom towarowy stał się sławny w mieście, a Harold w końcu zrobił karierę. Jednak Bill ma kłopoty z ponurym policjantem, z którym on i Harold kiedyś zadzierali i który teraz czeka na niego w planowanym punkcie początkowym wspinaczki.
Wszystkie manewry odwracania uwagi policjanta kończą się niepowodzeniem, więc chłopiec powinien teraz sam wspiąć się na pierwsze dwa piętra, by oddać Billowi kurtkę i kapelusz, aby mógł się na niego wspiąć. Jednak, gdy Bill jest ścigany piętro po piętrze budynku przez policjanta, chłopiec musi się wspinać dalej, zawsze w nadziei, że natychmiast zostanie mu ulga. Liczne nieoczekiwane przeszkody, takie jak głodne gołębie, spadająca siatka do tenisa i wściekły pies, tworzą niebezpieczne sceny i niektóre bliskie upadki, ale wszystkie są opanowane. Tutaj też znajduje się najsłynniejsza scena filmu, w której „chłopiec” wytrąca się z równowagi i ledwo trzyma się ręki dużego zegara przymocowanego do fasady. W końcu wspina się na sam szczyt, a na koniec dostaje dziewczynę, która czeka na niego na górze w sukni ślubnej.
tło
Harold Lloyd wpadł na pomysł filmu, gdy pewnego dnia zobaczył Billa Strothera (1896–1957) wspinającego się po dwunastopiętrowym budynku Brockman Building w Los Angeles . Duży tłum obserwował spektakl oczarowany, podczas gdy Lloyd był bardziej zdeterminowany strachem o Strothera, chował się za rogiem ulicy i tylko od czasu do czasu zerkał. Ponieważ tłumy były tak zafascynowane wspinaczką po wieżowcach, wpadł na pomysł zrobienia z tego filmu, który powinien zainspirować widzów w podobny sposób. Kiedy Strother w końcu dotarł na górę, Lloyd przedstawił się mu i dał mu rolę Billa w filmie. Lloyd nakręcił wcześniej kilka komedii, w których jego bohater był wystawiony na zawroty głowy.
Film został nakręcony bez bezpośrednich efektów specjalnych, a zatem jest jednocześnie świadectwem śmiałej produkcji filmowej, ponieważ został nakręcony na tej wysokości bez żadnego zabezpieczenia. Jednak na dachach wyposażonych w kamery znajdowała się sztuczna fasada kilku rzeczywistych budynków o różnej wysokości, dzięki czemu Lloyd faktycznie wspiął się na wysokość widoczną w filmie, ale z dachem „tylko” kilka metrów niżej. Niemniej jednak ta sztuczna fasada musiała być jak najbliżej całej otchłani (a tym samym prawdziwej fasady domu), aby kamery mogły jeszcze realistycznie uchwycić dalszą ulicę w tle. Więc nadal istniało ryzyko, że jeśli spadnie, to może spaść nie tylko z kilku metrów, ale z całego budynku. Harold Lloyd wspinał się sam, chociaż od wypadku w 1919 roku miał tylko osiem palców. Jednak w niektórych scenach użyto dla niego również kaskadera .
Pierwotny tytuł Safety Last nawiązuje do niebezpieczeństwa, po prostu odwracając frazę Safety First . W momencie kręcenia filmu w Nowym Jorku panowała „kiełkująca” kultura drapaczy chmur, ale w filmie jest ona również symbolicznie naładowana: „Niemal nikt nie wystawił drapacza chmur bardziej kongenialnie niż prototypowy amerykański symbol sukcesu niż Harold Lloyd. Wejście jego bohatera jest tu prawdziwym podbojem szczytu, a czas gra najważniejszy czynnik, wyraźnie zainscenizowany: czas to pieniądz ”.
Mildred Davis ostatnio grała z Haroldem Lloydem, którego poślubiła wkrótce potem, a następnie przeszła na emeryturę do życia prywatnego.
Późniejsze wpływy i parodie
Film do dziś jest przedmiotem hołdów w wielu pracach, zwłaszcza ze względu na krętą scenę. Jackie Chan , który wielokrotnie wymieniał Harolda Lloyda jako jeden ze swoich wzorów do naśladowania, spada z wieży zegarowej w Superfighterze (1983). W Powrocie do przyszłości możesz zobaczyć dr. Emmett Brown ( Christopher Lloyd , nie spokrewniony z Haroldem Lloydem) wiszący na ręce zegara ratuszowego jako część akcji. W Back to the Future możesz zobaczyć zdjęcie sceny wskazówki zegara w Dr. Biuro Browna. Podobnie zrobił Martin Scorsese w Hugo Cabret (2011): Przede wszystkim główni bohaterowie kina patrzą na drapacze chmur, ze wszystkich rzeczy ! przed głównym bohaterem Hugo, który później ucieka przed swoimi prześladowcami, takimi jak Lloyd, wisi na ręce zegara. W The Olsen Gang Rises on the Roof wszyscy trzej główni bohaterowie wiszą w jednej scenie na wskazówkach wieży zegarowej kopenhaskiego ratusza.
Język obrazów
Lloyd gra rolę „wiejskiego chłopca”, który chce zbić fortunę w wielkim mieście; przygląda się sobie z bliska.Niepoprawny optymizm bohatera filmu przypomina również optymizm człowieka sukcesu Lloyda w prawdziwym życiu.
Obraz Harolda wiszącego na wskazówce zegara, gdy grozi wpadnięciem do ulicznego kanionu, jest uważany za ikonę kinematografii. Ze strachu przed ujawnieniem Harold prześcignął samego siebie. Ponieważ budowanie kłamstw, które zbudował, by zaimponować Mildred, było coraz bardziej wstrząsane. Filmy Harolda Lloyda zawsze opowiadają o tym, jak dowodzi jego filmowego bohatera, raczej żylastego i mniej przysadzistego młodzieńca w dużych, okrągłych okularach w rogowej oprawie, który najpierw musi pokazać, z czego jest zrobiony. Robi to w dalszym toku fabuły ze sprytem i wdziękiem; obala w ten sposób wrażenie, które pojawiło się na początku filmu, że był naiwny i niezdarny. Jego bezwarunkowe dążenie do uznania i dobrobytu czyni z tego młodego człowieka drobnomieszczańskiego bohatera, który chce urzeczywistnić dla siebie „ amerykański sen ”, a tym samym figurę tożsamości dla tych środowisk. Nie boi się upokorzeń czy bólu, tak samo jak odrobiny zawrotów głowy i przechwałek. To ujawnia moralną niekonsekwencję tego filmowego bohatera.
W „Safety Last!” Harold stoi obiema nogami w świecie powierzchownej konsumpcji i fantazji o wzniesieniu, w przeciwieństwie do filmowych postaci swoich wielkich konkurentów, Chaplina i Keatona. Piękny wygląd jest ważniejszy dla jego figury niż ponurego bytu i jest ściśle związany z ograniczeniami rzeczywistości.
Za kneblami i spektaklem filmowym nierównowaga społeczna „małego człowieka” widoczna jest jako rzeczywistość „ ryczących lat dwudziestych ”: sięga od lęku przed bezrobociem po drobne nagany ze strony przełożonych i staje się sceną, w której chłopiec musi chronić się przed podobnym do hieny tłumem konsumentek – które zdzierają mu ubrania – doprowadzone do skrajności. Świątynia konsument dom towarowy rozwija się w miejscu, z niebezpieczeństwem obudowie drapieżnika, do odwzajemnienia miłości czynnik osobistego prestiżu i awansu społecznego kwestia głowicy na wysokościach i sztuką wspinaczki. Wspinaczka na wieżowiec na końcu filmu z możliwymi końcami wspinaczki i burzy szczytowej lub katastrofy i śmierci to żartobliwie zainscenizowana walka o społeczne przetrwanie.
Safety Last jest wyjątkowy w sztuce filmowej ! ale nie ze względu na fabułę . Raczej fascynuje mistrzowskie opanowanie środków filmowych, wyczucie czasu i wyobraźnia zespołu filmowego i Lloydsa. Wyrażana wcześniej krytyka, że gagi Lloyda są mechaniczne, została odrzucona, a zarzuty o brak intelektualności i wyłączność zeza na korzyść publiczności są niesłuszne. Obok Chaplina i Keatona, nie za Chaplinem i Keatonem, Lloyd jest „trzecim geniuszem” amerykańskiego kina niemego.
Opinie
Film był wielkim hitem, kiedy został wydany i zarobił 1,5 miliona dolarów. New York Times pochwalił film około kwietnia 1923 roku, mówiąc, że był pełen napięcia i śmiechu. Film jest tak ekscytujący, że przez długi czas może nawet przyprawić mężczyzn o zawroty głowy, i tak zabawny, że tam, gdzie płakano tylko przez dwa tygodnie, teraz jest ryczący śmiech. W rzeczywistości niektórzy ludzie byli tak zszokowani podczas filmu, że operatorzy kin czasami pielęgnują spektakle Safety Last! zajęty.
Obciążenie bezpieczeństwa! jest dziś najsłynniejszym dziełem Harolda Lloyda. Nawet dzisiaj większość recenzji jest pozytywna, film ma ocenę 96% dla Rotten Tomatoes . Serwis filmowy uznał, że jest to „najlepsza” komedia Lloyda ze słynną sceną prawoskrętną; klasyka humoru z filmów niemych ”. Roger Ebert powiedział o wspinaczce na wieżowiec: „Wygląda naprawdę. To jest najważniejsze. Naprawdę wydaje się, że to Harold Lloyd wspina się po budynku, jak przed prawdziwą katastrofą, która byłaby śmiertelna. „Nigdy wcześniej nie widział Lloyda i nie pokochałby go z intensywnością Keatona lub Chaplina . Ale on „dzielił się tam radością ze swojego triumfu”. Ebert podsumował: „Rozumiem, dlaczego Lloyd odniósł większy sukces niż Chaplin i Keaton w latach dwudziestych: nie dlatego, że był zabawniejszy lub bardziej przejmujący, ale dlatego, że był normalną osobą, a postacie Chaplina i Keatona wyglądały, jakby pochodziły z innej planety ”.
Nagrody
- 1994: Wpis do Krajowego Rejestru Filmów
- 2001: miejsce 97 z 100 najlepszych amerykańskich „ filmów sensacyjnych” wszechczasów w American Film Institute Film
- Kolejne nominacje do 100 najlepszych amerykańskich filmów i 100 najlepszych amerykańskich komedii wszechczasów
link do strony internetowej
- Wieżowce ze wszystkich rzeczy! w internetowej bazie filmów (angielski)
Indywidualne dowody
- ↑ a b YouTube: Harold Lloyd: Trzeci geniusz (odc. 1 4/4)
- ↑ Ciekawostki IMDb
- ↑ Archiwum StummFilmMusikTage Erlangen ( Pamiątka z 9 lutego 2015 w Internet Archive )
- ^ Gatunki filmowe: Komedia , sekcja „Wieżowce wszystkich miejsc!”, Heinz B. Heller, Matthias Steinle, Reclam-Verlag, 2012
- ↑ New York Times, 3 kwietnia 1923
- ↑ „Bezpieczeństwo ostatnie!” w Rotten Tomatoes
- ↑ Wieżowce ze wszystkich rzeczy! W: Leksykon Filmów Międzynarodowych . Serwis filmowy , udostępniony 19 maja 2021 r .
- ↑ Ostatnie bezpieczeństwo , Roger Ebert