Billy Mo

Billy Mo (właściwie Peter Mico Joachim * 22. luty +1.923 w Trinidad ; † 16-ta lipiec 2004 w Hanowerze ) był jazz - trębacz i piosenkarz .

życie i praca

Dzieciństwo i młodość

Ojciec Petera Mico Joachima był wynikiem romansu niemieckiego oficera Schutztruppe stacjonującego w Kamerunie o imieniu „Peter Joachim” z kolorowym miejscowym, zgodnie z portretem Joachima dla Der Spiegel . Rodzice Petera Mico wyemigrowali później na Karaiby. Według innej opowieści Joachima, niemiecki dziadek poślubił swoją afrykańską dziewczynę i po odbyciu służby wojskowej udał się z „niewłaściwą” żoną na Trynidad. Jednak nie ma dowodów na członka sił ochronnych o imieniu „Peter Joachim”.

Według oświadczenia Joachima z 1967 r., jego rodzice zmarli, gdy miał około pięciu lat, po czym on i jego dwie siostry zostali wysłani do sierocińca. Według innej relacji, jego matka zginęła podczas porodu, a jego ojciec zginął w wypadku samochodowym trzy lata później. Według dziennikarza muzycznego Jana Feddersena oboje rodzice zginęli w wypadku rok po jego urodzeniu.

W sierocińcu Joachim pobierał lekcje muzyki i uczył się gry na harmonijce , według innych źródeł, w wieku sześciu lat także na trąbce i waltorni . W wieku 7 lat został po raz pierwszy członkiem orkiestry, według późniejszego przedstawienia, w wieku 14 lat został członkiem lokalnej orkiestry marszowej policji, a tym samym także najmłodszym funkcjonariuszem policji w Trynidadzie.

W Wielkiej Brytanii

relokacja

Istnieją również różne relacje o tym, kiedy i jak Joachim przybył do Wielkiej Brytanii : Według doniesienia magazynu z 1967 r. opartego na wywiadzie z Joachimem, został on zatrudniony w 1945 r. przez oficera brytyjskiej marynarki handlowej do czysto kolorowego zespołu tanecznego. Za rok 1945 mówi Joachim w Spieglu , w którym podaje czas pobytu w Londynie na 11 lat (1945–1956). Według innych opisów otrzymał stypendium muzyczne (z niewykrywalnej) Royal Academy of Music w Oksfordzie w 1943 roku oraz stypendium do Royal Academy of Music w Londynie w 1945 roku .

Jeśli poszukasz źródeł w Anglii, znajdziesz też żonę: Eldicę Joachim (1922–2000). Według jej krótkiej biografii opuściła Trynidad w 1946 r. i wyjechała z mężem Peterem Joachimem do Wielkiej Brytanii. Od 1951 pracowała jako aktorka w filmach takich jak Płacz, Ukochany kraj , Zielone pastwiska i Wakacje u Huxtables , m.in. u boku Harry'ego Belafonte i Sidneya Poitiera . Polio zakończył jej działając kariery. Później pracowała jako projektantka kostiumów dla różnych londyńskich i międzynarodowych studiów filmowych. Eldica miała troje dzieci: Gretę, Ruby i Sheilę. Jej wnuczki Jayne James i Sandra Reed są piosenkarkami, jej wnuk Martin James jest perkusistą.

Praca muzyczna

Istnieją dowody na to, że Joachim po raz pierwszy zagrał w krótkotrwałej grupie Ala Jenningsa Trinidad All Stars w Londynie , z którą wystąpił w radiu BBC w listopadzie 1945 roku . Zespół grał przed amerykańskimi i brytyjskimi żołnierzami oraz występował w nocnych klubach. Jednak czas na big bandy minął już swój szczyt, grupa rozpadła się podczas tournée po Francji z powodu braku zaangażowania, a Joachim wrócił do Anglii bezrobotny . Wciąż był członkiem różnych londyńskich zespołów, ale nie mógł żyć z pracy jako muzyk. Zamiast tego musiał pracować w restauracjach. Dwa artykuły z lat 60., oparte na wywiadach z Joachimem, również wspominają o „trzyletniej pracy pielęgniarki w szkockim zakładzie dla obłąkanych” („Pisspottschwenker”).

Od około 1950 roku Joachim współpracował z trynidadzkim multiinstrumentalistą i aranżerem Rupert Nurse (1910-2001), który przybył do Anglii w 1945 roku. Wraz z nim Joachim wystąpił także u boku karaibskiej pianistki Winifred Atwell w Prince of Wales Theatre w spektaklu Pardon My French (1953/54). Według późniejszej relacji nazywano go wtedy „Hot Lips Pete”. Mówi się, że Joachim pojawił się również z zespołem Ivora i Yvora Curzona . Jednak orkiestry o tej nazwie nie można już dziś udowodnić. Na początku lat pięćdziesiątych Joachim w końcu założył własną orkiestrę, z którą występował w River Club , Stork Club i Café de Paris . Nie doszło do wielkiego przełomu jako muzyka.

Szkolenie naukowe

Według autora muzyki Friedela Keima , Joachim wyjechał do Benson Institute of Music w USA w 1949 roku i tam uzyskał doktorat . Nie ma jednak dowodów na istnienie takiego instytutu. Kolejnym argumentem przeciwko tej reprezentacji jest to, że w wywiadzie dla amerykańskiego magazynu Ebony w 1967 roku Joachim nie wspomniał o pobycie w Ameryce Północnej, ale wyraził nadzieję, że będzie mógł w przyszłości odwiedzić USA. Również zgodnie z Keim, zrobił swój doktorat w wieku 30 lat po ukończeniu psychologii stopnia w Edynburgu i dano do profesury w muzykologii na Uniwersytecie w Oxfordzie . Tego przedstawienia również nie można uzasadnić współczesnymi źródłami. Jednak sam Joachim stwierdził później, że studiował psychologię, a jest też stwierdzenie „Prof. Dr „również na jego nagrobku.

Według innej biografii Joachim uzyskał doktorat z muzykologii w Londynie 12 października 1953 roku. W tym artykule Joachim jest cytowany w następujący sposób: „To było miłe, ale oczywiście nie była to kwalifikacja, którą mógłbym wykorzystać później w Niemczech. Potrzebni byli muzycy, a nie teoretycy muzyki.”

W Niemczech

Pierwsze lata

W kwietniu 1956 roku Joachim przyjechał bez grosza do Hamburga przez Paryż i został zatrudniony jako trębacz w kapeli house w scenicznym barze St. Pauli Blauer Peter . Według Keimsa przyjechał do Niemiec „z małym zespołem”. Grał także w Dixieland i rock'n'roll w innych barach, a także zaczął śpiewać. W 1957 roku był szefem NDR- Fernsehorchesters Viktor Reschke odkrył i opublikował pod swoim nowym pseudonimem „Billy Mo” dwa pochodzące z Louisa Primy Swing – Titel Buona Sera i Oh Marie . W tym samym roku zagrał solo na trąbce w Franz Grothes Midnight Blues dla Bert Kaempfert Orchestra - ze względów kontraktowych, nie wymieniając swojego nazwiska . Z innymi tytułami, takimi jak Darling, Wiesz , Oh, Jennilie i Swing, Methuselah (wszystkie z 1958) Joachim zaczął zdobywać pozycję „Billy Mo” w niemieckim biznesie muzycznym.

Imię artysty

Nazwa artysty „Billy Mo" pochodzi od wszystkich przedstawień samego Joachima. Podano dwa rozbieżne wyjaśnienia dotyczące jego pochodzenia: według pierwszego imię pochodzi od ulubionego piosenkarza Joachima, Billy'ego Eckstine'a, a „Mo" pochodzi od pseudonimu Louisa Armstronga „Satchmo”. ”. Według drugiego wyjaśnienia, pseudonim „Mo” wywodzi się od duchowego „Ol man Mo (ses)” lub z faktu, że Joachim zagrał tytułową rolę w musicalu Old man Moses .

Tłumaczka muzyki ludowej

Tytuł Das Fraulein Gerda , Stare, po raz pierwszy opublikowana w 1938 roku, Billy Mo muzyczne przejście do trafienia i muzyki popularnej miała miejsce w 1960 roku . Było to całkowicie zgodne z jego osobistym życzeniem: „To była wreszcie muzyka niemiecka – tego zawsze chciałem. Tradycyjne piosenki, które ludzie rozumieją, coś dla ludzi, dla których Amerykanin był za dużo i którzy po prostu chcieli wprawić się w nastrój.”

Z piosenkami takimi jak Gdyby Elisabeth nie miała tak pięknych nóg (miejsce na liście 1961: miejsce 17), Billy chce popłynąć ze mną w niedzielę i Co może dla tego zrobić Zygmunt (oba 1961), Mo dostarczył kolejne przeróbki hitów z Lata 20. i 30. XX wieku. Swój wielki przełom handlowy osiągnął w 1962 roku z hitem numer jeden Wolę kupić tyrolski kapelusz . W sezonie 1962/63 piosenka utrzymywała się na listach przebojów przez 17 tygodni, osiągnęła trzecią pozycję na listach sprzedaży i osiągnęła sprzedaż w wysokości czterech milionów marek do 1967 roku. Za swój sukces w Niemczech Mo otrzymał złotą płytę od swojej wytwórni muzycznej . Angielska wersja została później opublikowana pod tytułem Rather Buy Myself A Tyrolian Hat . Od tego czasu tyrolski kapelusz stał się znakiem rozpoznawczym Billy Mo, którego nie mogło zabraknąć w żadnym publicznym wystąpieniu. Jego później pojedyncze wydania nie może się powtórzyć ten sukces, nawet jeśli wciąż kilka razy z piosenek takich jak Bierdeckel-Polka (1963: miejsce 21), Ernst-Neger tytule Humba Täterä (1964: miejsce 15) i Der Salon-Tiroler (1964: miejsce 15) Osiągnięto pozycje na niemieckich listach przebojów. Hans J. Massaquoi ocenił później, że Billy Mos „popularność opierała się na jego talencie do pokonania Niemców w ich własnej specjalności – muzyce humtata”.

1970 ukazał się ostatni singiel Mo. Rozwój muzyczny wykroczył poza jego styl muzyczny, sprzedaż płyt załamała się. Niemniej jednak Billy Mo miał być widywany na żywo i w programach rozrywkowych w ciągu następnych kilku lat ze swoimi piosenkami, które teraz same stały się „starymi”. Do dziś jego sukcesy pojawiają się raz po raz na starych samplerach.

Klasyfikacja muzyczna

Większość krytyków wysoko ocenia zdolności muzyczne Billy Mo. Podkreśla się "niezwykłą umiejętność solową" i podkreśla się, że "pełnokrwisty muzyk" ma do pokazania, oprócz przebojów, liczne "wysokiej jakości nagrania swingowe". Sam Mo był bardziej spokojny o to wyróżnienie: „Ja też gram jazz, ale na tym się nie zarabia. I na początku trochę mnie to zmęczyło, przez wszystkie lata po tym, jak raz za razem proszono mnie o „Tirolerhut”. [...] Daję ludziom to, co lubią. Tego brakowało w Niemczech, kogoś, kto znów na scenie pokazuje im radość życia.” Hans-Jürgen Massaquoi , który sam działał jako muzyk swingowy pod koniec lat 40., powiedział: „Billy Mo za tym tęsknił […] talentu jazzowego. To, co sprzedał Billy Mo, być może lepiej niż ktokolwiek inny, było muzycznie przeciętne.” Trzeba jednak dodać, że zdolności Massaquoi Mo oceniano tylko na podstawie jednego przeboju w dyskotece.

Film i telewizja

W 1959 roku Billy Mo po raz pierwszy pojawił się w niemieckim filmie fabularnym. Z Paul Dahlke , Günter Pfitzmann i Ingrid van Bergen , grał kwartet gangster ukrytego jako muzyk na pokładzie w Heinz Erhardt filmowych Trio . Chociaż Mo miał przyzwoity występ aktorski, jego inne występy w niemieckim filmie zostały w większości zredukowane do wkładów w filmy muzyczne . W małych rolach aktorskich występował tylko w serialu Frei nach Mark Twain (1971, jako lokaj) oraz w filmie dla dzieci Mały człowiek, co robić? (1981 jako urzędnik państwowy).

W latach 1963-1965 Billy Mo miał swój własny program rozrywkowy w ARD w formacie Cafe Mo nagranym w Hagenbeck Zoo . Serial wyprodukowany przez NDR opierał się na spontaniczności i improwizacji: „W Cafe Mo zaplanowano niewiele – zawsze mieliśmy tylko nadzieję, że nasi koledzy będą zachowywać się profesjonalnie i odłożyć swoje numery z mankietu” – powiedział Mo patrząc wstecz.

Życie prywatne

Billy Mo poznał swoją pierwszą niemiecką żonę Margot Mirandę w kwietniu 1956 roku w Hamburgu. Z tego małżeństwa pochodziły dzieci Susanna (* 1960) i Jeffrey-Gordon. Pod koniec 1966 roku Mo, który według Spiegla był „przesiąknięty od niemieckości do tkanki podskórnej”, otrzymał niemieckie obywatelstwo po tym, jak publicznie skarżył się na opieszałe rozpatrzenie jego wniosku: „Jeśli nie chcesz obcokrajowców, powinieneś powiedz bardzo jasno."

Mo był uważany za „niepoprawnego kobieciarza ”, o którym mówiono, że miał wiele romansów z groupie . Wciąż żonaty, poznał Sylvię Hartjenstein w 1967, ówczesną basistkę grupy Silverstars , która później przejęła jej kierownictwo. Para, która ma córkę Micole, pobrała się w 1990 roku.

Dalsza ścieżka życia

Od lat 70. Mo mieszka w Wunstorf w Dolnej Saksonii , gdzie był również zaangażowany w lokalne życie muzyczne. Do 79 roku życia występował w klubach jazzowych, ostatnio głównie w Hanover Jazz Club . Po występie w grudniu 2001 doznał udaru mózgu . Od tego czasu był w stanie wegetatywnym i był przypadkiem pielęgniarskim. Latem 2002 roku Mo został odznaczony Federalnym Krzyżem Zasługi na Wstążce przez Prezydenta Federalnego za zasługi dla muzycznej pracy z młodzieżą , który wręczył mu Premier Dolnej Saksonii Sigmar Gabriel .

Billy Mo zmarł z powodu niewydolności serca w 2004 roku w wieku 81 lat. Jako członek loży masońskiej „Zum Schwarzen Bär” w Hanowerze, jego pochówek odbył się w rytuale masońskim. Pociąg muzyczny „Die Wunstorfer Auetaler”, którego był współzałożycielem, grał przy jego grobie, Deborah Sasson zaśpiewała Ave Maria . Na jego nagrobku w Wunstorf-Luthe widnieje trąbka i tyrolski kapelusz.

Przeboje muzyczne

  • 1958: Midnight blues , solo na trąbce w filmie „Zawsze, gdy zaczyna się dzień”
  • 1958: Orkiestra Ducky , Trąbka i Bert Kaempfert
  • 1958: Buona Sera
  • 1958: Och, Marie (Maria, Marie)
  • 1958: Dickie-Doo (połysk butów)
  • 1958: Kochanie, wiesz (Wysyłasz mi)
  • 1958: Oh Jennilie (Nie idź, nie idź)
  • 1958: Dolly Doo (Zatańcz ze mną)
  • 1958: Huśtawka, Matuzalem
  • 1958: Mary, moja dziewczyna (Biedny mały głupek)
  • 1958: Salambuli (popcorn)
  • 1958: Ding Dong
  • 1958: La Paloma
  • 1958: Jesteś moim słońcem
  • 1958: Wpuść mnie
  • 1958: Billy Boy
  • 1959: Gonggonza z Serenaderamider
  • 1959: Tatalee , z Serenaderami
  • 1959: Niektórzy lubią gorąco
  • 1959: Dziecko (spacer we śnie)
  • 1959: panna Gerda
  • 1959: Pan Rytm Król
  • 1959: Złota Rzeka
  • 1959: Huśtawka w Nevadzie
  • 1959: Kaiser-Wilhelm-Dixie na motywach z Fehrbelliner Reitermarsch (Viktor Reschke i jego orkiestra z solową trąbką Billy Mo)
  • 1959: Old Jäger swing oparty na motywach „Old Jäger March of 1813” (Viktor Reschke i jego orkiestra z solową trąbką Billy Mo)
  • 1959: Petersburg Mambo na motywach marszu petersburskiego (Viktor Reschke i jego orkiestra z solową trąbką Billy Mo)
  • 1960: Kiedy Elisabeth
  • 1960: Barberina (Moja Cucuzza)
  • 1960: Susie
  • 1960: Tęczowy blues
  • 1960: Pingwin Jive
  • 1960: Kiedy przyprowadzam blondynkę Inge (… wieczorem do domu!)
  • 1960: Ay, Ay, Ay (zasnąć, mój książę serca)
  • 1960: Miej litość; Ay, Ay, Ay (zasnij, mój książę serca)
  • 1961: Bimbambulla w miłości
  • 1961: Czy umiesz gwizdać, Johanna
  • 1962: wolałbym kupić tyrolski kapelusz (też w języku angielskim: wolałbym kupić sobie tyrolski kapelusz )
  • 1962: Co może dla niego zrobić Zygmunt?
  • 1962: Moja papuga nie je twardych jaj
  • 1963: Teraz pije lemoniadę
  • 1963: Wielki bęben robi boom
  • 1963: Kiedy zapada wieczór w Kingston Town
  • 1963: Wolałbym kupić tyrolski kapelusz (Wolałbym kupić sobie tyrolski kapelusz)
  • 1964: Polka do maty do piwa
  • 1964: Nie zawsze myśl o węglach
  • 1964: Nie ma muzyki bez pieniędzy
  • 1964: Salon Tyrolski
  • 1964: Siedzę w mojej łodzi rybackiej
  • 1964: Czy marynarz musi umieć pływać?
  • 1965: Sprawca Humby (z Ernstem Negerem )
  • 1965: Utopimy naszą babcię w jej małym domku - i to nie tylko latem - jeśli tak dalej będzie przy muzyce dętej
  • 1965: Szejk rozmawiał z emirem ...
  • 1965: Chcę śledzia
  • 1965: Nie widziałeś wujka Pawła?
  • 1965: Moja babcia nie lubi muzyki beatowej
  • 1965: Nie bój się dużych zwierząt
  • 1965: Masz nie strzelać podczas trąbienia
  • 1966: Juanita Banan
  • 1966: To dla mnie za drogie
  • 1967: Wszystko byłoby o połowę mniej trudne, gdyby było trochę łatwiej
  • 1967: Herr Wirt, gdzie mój kapelusz
  • 1967: Muzyka dęta Zillertal
  • 1968: To bardzo ładny dzień
  • 1968: Nikt nas nie naśladuje
  • 1968: mój lekarz jest chory
  • 1970: Za dużo rumu pod kapeluszem
  • 1970: jutro się z tobą rozwodzę
  • 1970: kupuję spodnie z cyny
  • 1972: spódnica w szkocką kratę
  • 1972: Dziś jedziemy przez stare miasto
  • 1990: Tęsknota za domem (z Micole)

Filmografia

Pracuje

  • Billy Mo: Pan Rytm Król . Bear Family Records, 2000, ISBN 3-89795-457-5 .
  • Billy Mo: Niektórzy lubią gorąco . 2001.

linki internetowe

literatura

  • Billy Mo - Satchmo Niemiec ; Artykuł w Ebony , wydanie z lipca 1967, online

Indywidualne dowody

  1. a b c d e f g Martin Morlock: Droga do trumny. W: Der Spiegel nr 25, 13 czerwca 1966, s. 133.
  2. a b c d e f g h i j k l m n Hans J. Massaquoi: Billy Mo. The Satchmo z Niemiec. W: Heban lipiec 1967, s. 68-73; Ders.: Niemiecki Satchmo. W: Mały Hans poszedł sam... Moja droga do Nowego Świata. Frankfurt / M .: Fischer, 2004, s. 106-111.
  3. b c d e f g Friedel Keim: Wielka książka trąbki. Instrument, historia, leksykon trębacza. Moguncja 2005, s. 736.
  4. a b c d e f g h i j k l m n o p q Jan Feddersen: Billy Mo. "Mr. Król rytmu ”. Audiobook, Bear Family Records 1996.
  5. a b c Świetny leksykon muzyki popularnej. Berlin 2000, s. 168.
  6. Eldica Joachim na eldica.co.uk (bez roku).
  7. Val Wilmer: Wywiad z pielęgniarką Rupertem (1992). W: Mówiona historia jazzu w Wielkiej Brytanii. Biblioteka Brytyjska . Archiwalne nagrania dźwiękowe, C122/154 ( streszczenie ).
  8. Val Wilmer: pielęgniarka Ruperta. Pierwszy muzyk, który napisał aranżację Big Band dla Calypso. W: The Guardian , 18 kwietnia 2001.
  9. a b c "Kiedy Elisabeth". Umiera trębacz jazzowy Billy Mo, SPIEGEL online , 16 lipca 2004 r.
  10. a b Zdjęcia grobu w Wunstorf-Luthe na www.knerger.de.
  11. Najlepiej sprzedające się płyty pop w Niemczech. W: Billboard , 6 lutego 1961, s. 18.
  12. a b Niemiecki Top 20 - Top 300 Of The Years 1960-1964.
  13. ^ Günter Ehnert: Bilans hitów - niemieckie single z listy przebojów 1956-1980 . Wydanie I. Verlag popularna muzyka-literatura, Norderstedt 2000, ISBN 3-922542-24-7 , s. 445 .
  14. ^ Parada przebojów od 1 listopada 1963 r.
  15. ^ Billboard , 7 listopada 1964, s. 29.
  16. Hans J. Massaquoi: Niemiecki Satchmo. W: Ders.: Hänschen klein, poszedłem sam... Moja droga do Nowego Świata. Frankfurt/M.: Fischer, 2004, s. 108.
  17. a b c krótkie vita ( pamiątka z 1 września 2013 w Internet Archive ) na covergalerie.org.
  18. Hans J. Massaquoi: Niemiecki Satchmo. W: Ders.: Hänschen klein, poszedłem sam... Moja droga do Nowego Świata. Frankfurt/M.: Fischer, 2004, s. 107.
  19. ^ Ogłoszenie urodzenia w Billboard , 24 października 1960, s. 55.
  20. Nie żyje mężczyzna w tyrolskim kapeluszu, w : Hamburger Abendblatt , 17 lipca 2004 r.
  21. Billy Mo uhonorowany za wzorowe zaangażowanie na bdh.zeitec.de (2002).