David (Donatello)

Donatello, David
Museo Nazionale del Bargello
Wzrost: 158 cm

David z Donatello (w literaturze brązu David zwanej) jest czas od początku Renaissance w Florence Otrzymany brązowy figurę . Jest to pierwsza rzeźba od czasów starożytnych, w której na pełnym widoku powstał akt męski naturalnej wielkości. Posąg jest jedną z najważniejszych rzeźb wczesnego renesansu.

Powstanie

Rzeźba, która ma 1,58 metra wysokości bez podstawy, została stworzona, podobnie jak wiele innych przez Donatello, na zlecenie Cosimo de 'Medici, według najnowszych ustaleń około 1444-1446. Starsza literatura zakładała, że ​​została napisana około 1430 roku. Nie wiadomo dokładnie, gdzie został odlany, ponieważ nie ma pisemnych zapisów o jego pochodzeniu.

Tło historyczne

Entuzjazm wczesnego renesansu dla starożytności zapoczątkował nie tylko nowy impuls w literaturze i architekturze, które Medyceusze, mianowicie Cosimo Starszy, bezpiecznie zgromadzili we Florencji od około 1430 roku w połączeniu humanizmu i sztuki, ale także doprowadził do nowego zainteresowanie anatomią. Stąd „około 1440 r. (…) Podstawowe pojęcia anatomii człowieka były równie dobrze znane, jak anatomia przestrzeni, którą nazywamy perspektywą”. Ostatecznie wyraźnym odniesieniem do starożytności jest nagość postaci. Chociaż generalnie istniała tendencja do przedstawiania ludzkiego ciała w sposób bardziej naturalny niż np. W sztuce bizantyjskiej , to dotyczyło to również innych artystów tamtych czasów, tacy jak Lorenzo Ghiberti i Luca della Robbia , Donatello, który miał już doświadczenie z innymi rzeźbami, zastosowali tę nową wiedzę artystycznie bardziej radykalnie niż pozostali: „Nikt nie odważył się przedstawić męskiej postaci w naturalnej wielkości, chociaż artyści renesansowi często naszkicowałem nagie modele, a później dodałem ubrania ”.

Opis i interpretacja

David Donatello jest młodym mężczyzną . Z wyjątkiem kapelusza ozdobionego wieńcem laurowym i skórzanych pończoch, jest on częściowo rozebrany na odciętej głowie Goliata .

W przedstawieniu wyróżnia się nie tylko nagość rzeźby, ale wewnętrzne napięcie ciała w jego postawie, tzw. Kontrapost . Cały ciężar figury spoczywa na prawej stojącej nodze, lewa wolna noga stoi niemal niedbale na głowie Goliata. Lekkiemu pochyleniu bioder podyktowanemu postawą przeciwdziała odwrotny ruch wyprostowanej górnej części ciała. Lewa ręka, umieszczona lekko na biodrze pod zgiętym ramieniem, wyciąga kamień z procy . Motyw mocnej prawej nogi powtarza ręka oparta o miecz. Głowa jest lekko zwrócona w lewo, twarzą do zabitego.

Donatello włączył kilka niezwykłych szczegółów anatomicznych, takich jak zmarszczki na szyi, lewej pachy i pośladkach. Postać ma niemal androgyniczny charakter dzięki lekkiej podstawie biustu i kobiecemu wygięciu brzucha . Jest to również postrzegane jako oznaka homoseksualizmu Donatello. To, że był utajony szeroko, może wynikać z entuzjazmu dla starożytnej Grecji.

Witryny

Fragment głowy repliki London

Po jej ukończeniu figura została umieszczona na dziedzińcu Palazzo Medici . Zamierzonym efektem było nie tylko przedstawienie wartości dzieła sztuki, ale miało także znaczenie polityczno-symboliczne jako aluzja , a mianowicie pokazanie stanowczości Republiki Florenckiej pod panowaniem Medyceuszy wobec rywalizujących ze sobą wielkich mocarstw Neapolu lub Mediolanu . 9 grudnia 1495 r. Rzeźbę przeniesiono stamtąd na dziedziniec pałacu Signoria i tam postawiono. 4 listopada 1511 r. Uderzył w nią piorun, który zerwał i zniszczył jeden z czterech listków lub pasów ( correggia ) przymocowanych do podstawy . Sama figura pozostała nieuszkodzona. Dziś znajduje się w dawnej siedzibie burmistrza Florencji, tzw. Bargello , obecnie Muzeum Narodowym. Replika znajduje się w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie .

następstwa

Postać stała się wzorem dla wielu innych dzieł sztuki. Pierwszym z nich jest David autorstwa Andrea del Verrocchio , 1476. Stworzony przez niego jest postrzegany jako konkurencyjny biznes. Jego najbardziej znanym dziełem jest David z Michelangelo pracował od 1501 Fakt, że liczba ta była przeznaczona od samego początku, że są wolne, a nie jak dotychczas zwykle mieści się w niszy, która jest postrzegana jako krok do rzeźby został uszkodzony od architektura.

Drobnostki

Włoska nagroda filmowa przyznawana od 1956 roku została nazwana na cześć postaci Davida di Donatello .

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d e f g Rolf Toman (hrsg.): Sztuka włoskiego renesansu - architektura, rzeźba, malarstwo, rysunek , Tandem Verlag, Kolonia 2007, ISBN 978-3-8331-4582-7 , s.195
  2. ↑ Max Semrau: Sztuka renesansu we Włoszech i na północy , 3. wydanie, tom III, Wilhelm Lübke: Grundriss der Kunstgeschichte , 14. wydanie, Paul Neff Verlag, Esslingen 1912, s. 121 i nast.
  3. ↑ Stefano Zuffi: The Renaissance - Art, Architecture, History, Masterpieces , DuMont Buchverlag, 2008, ISBN 978-3-8321-9113-9 , s.88
  4. ↑ a b c Robert E. Wolf / Ronald Millen: Birth of the Modern Era , seria Art, Naturalis Verlag, Monachium, ISBN 3-88703-705-7 , s.41
  5. ↑ James Cleugh: The Medici - Splendor and Power of a European Family , wydanie 2, Deutscher Taschenbuch Verlag, Monachium 1985, ISBN 3-423-10318-3 , s.63
  6. ↑ Will Durant: Shine and Decay of the Italian Renaissance , tom 8 z Will and Ariel Durant: Kulturgeschichte der Menschheit , 1. wydanie, Südwest Verlag, Monachium 1978, ISBN 3-517-00562-2 , s. 341f.
  7. ↑ Luca Landucci: Florentine Diary , tłum., Incorporated. i wyjaśnij Marie Herzfeld, Eugen Diederichs, Jena 1912, nowe wydanie, Eugen Diederichs Verlag, Düsseldorf 1978, ISBN 3-424-00633-5 , s. 169
  8. ↑ Cambi cytowany w: Luca Landucci: Florentinisches Tagebuch , tłum., Incorporated. i wyjaśnij Marie Herzfeld, Eugen Diederichs, Jena 1912, nowe wydanie, Eugen Diederichs Verlag, Düsseldorf 1978, ISBN 3-424-00633-5 , s.202
  9. ↑ Luca Landucci: Florentine Diary , tłum., Incorporated. i wyjaśnij Marie Herzfeld, Eugen Diederichs, Jena 1912, nowe wydanie, Eugen Diederichs Verlag, Düsseldorf 1978, ISBN 3-424-00633-5 , s.202
  10. ↑ Loretta Santini: Florence, The Cradle of Italian Art , Nova Lux, Giusti di Becocci, Florencja 1973, s.106
  11. ↑ James Cleugh: The Medici - Splendor and Power of a European Family , wydanie 2, Deutscher Taschenbuch Verlag, Monachium 1985, ISBN 3-423-10318-3 , s. 223
  12. ↑ James Cleugh: The Medici - Splendor and Power of a European Family , wydanie 2, Deutscher Taschenbuch Verlag, Monachium 1985, ISBN 3-423-10318-3 , s.64

literatura

  • James Cleugh: The Medici - Splendor and Power of a European Family , 2nd edition, Deutscher Taschenbuch Verlag, Monachium 1985, ISBN 3-423-10318-3
  • Will Durant: Splendor and Decay of the Italian Renaissance , Volume 8 from Will and Ariel Durant: Kulturgeschichte der Menschheit , 1. wydanie, Südwest Verlag, Monachium 1978, ISBN 3-517-00562-2
  • Luca Landucci: Florentine diary , transl., Incorporated. i wyjaśnij Marie Herzfeld, Eugen Diederichs, Jena 1912, nowe wydanie, Eugen Diederichs Verlag, Düsseldorf 1978, ISBN 3-424-00633-5
  • Loretta Santini: Florence, The Cradle of Italian Art , Nova Lux, Giusti di Becocci, Florencja 1973
  • Max Semrau: The art of the Renaissance we Włoszech i na północy , 3. wydanie, tom III, od Wilhelm Lübke: Grundriss der Kunstgeschichte , 14. wydanie, Paul Neff Verlag, Esslingen 1912
  • Rolf Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu - architektura, rzeźba, malarstwo, rysunek , Tandem Verlag, Kolonia 2007, ISBN 978-3-8331-4582-7
  • Robert E. Wolf / Ronald Millen: Narodziny nowoczesności , seria Art in Picture, Naturalis Verlag, Monachium, ISBN 3-88703-705-7
  • Stefano Zuffi: The Renaissance - Art, Architecture, History, Masterpieces , DuMont Buchverlag, 2008, ISBN 978-3-8321-9113-9