Pocałunek (Klimt)
Pocałunek - kochankowie |
---|
Gustav Klimt , 1908/09 |
Olej na płótnie |
180 × 180 cm |
Austriacka Galeria Belvedere, nr inw. 912 |
Pocałunek , oryginalny tytuł Kochankowie , jest jednym z najważniejszych dzieł Gustava Klimta, a także malarstwa secesyjnego . Jest również uważany za najsłynniejszy obraz malarza, ponieważ był szeroko rozpowszechniany poprzez reprodukcje w wielu formach. Klimt namalował obraz w pierwszej połowie 1908 r. I ukończył go w 1909 r., Okresie zwanym złotą fazą Klimta, z którego pochodzą jego najpopularniejsze prace. Został zakupiony w Kunstschau Wien w 1908 roku przez ówczesne cesarsko-królewskie Ministerstwo Kultury i Edukacji (ministrem był Gustav Marchet ) za wysoką sumę 25 tysięcy koron i przeniesiony do Neue Galerie (obecnie Galeria Austriacka , założona w 1903 letni pałac księcia Eugeniusza Sabaudzkiego na Rennweg ( Galerie Belvedere ), w którym do dziś jest eksponowany.
opis
Kwadratowy obraz jest namalowany olejem na płótnie i ma znaczne rozmiary 180 × 180 centymetrów. Dominującym efektem materialnym jest złoty kolor .
tło
Praca wpisuje się w fazę twórczości Klimta zwaną „złotym okresem”, ponieważ artysta w tym okresie szczególnie intensywnie wykorzystywał kolory złota . Popularność ówczesnych obrazów może być związana z użyciem złotego brązu. Wywołuje to skojarzenia magiczne, religijne, a także te o zwykłej wartości materialnej, drogocenności. Modele można znaleźć na malarstwie bizantyjskim, które Klimt studiował podczas podróży do Rawenny ( San Vitale ).
Jeśli chodzi o historię sztuki , dzieło przypada na okres secesji, która odbiła się szczególnym piętnem w Austrii dzięki secesji wiedeńskiej , na którą znaczący wpływ miał Klimt. Jego wykształcenie rzemieślnicze znalazło odzwierciedlenie w elementach stylistycznych malarstwa dekoracyjnego, symbolach natury, ozdobnych liniach, kwiatowych i geometrycznych kształtach, które stały się niezależnymi wyrazami i były skierowane przeciwko postrzeganej jako sztywna historyzująca koncepcja sztuki. Pod względem historii społecznej był to czas Belle Époque , w którym burżuazja osiągnęła w Europie wolność i bogactwo, ale wraz z industrializacją obawiano się także zubożenia kulturowego. Gustav Klimt przeniósł „ patos wysoko kwalifikowanej ornamentyki , której wspaniałość faktycznie stanowiła główny element jego idealizmu ” do tego społeczeństwa, które określa się jako materialistyczne .
Interpretacje
W porównaniu ze swoją popularnością obraz ten wzbudził wiele spekulacji, ale znalazł stosunkowo niewielki niezależny odbiór w historii sztuki. Pomysł, że para uosabia samego Klimta i jego partnerkę Emilie Flöge, jest przekazywany w szczególności w powieści The Painted Kiss autorstwa Elizabeth Hickey, nawet jeśli autor ostatecznie przedstawia, że portret jest alegorią miłości .
Jednak pocałunek jest używany w różnych dyskusjach, opisach i esejach na temat wiedeńskiej secesji w ogóle, idealizmu Klimta, jego dzieł ozdobnych i obrazu kobiet w szczególności. W latach 1907, które biograficznie uznawane są za dojrzałość Klimta, pojawiło się wiele portretów kobiet z jego własnym charakterem: „Wibrująca, wyrafinowana zmysłowość jest oswojona w nieubłaganej surowości uroczystego płaskiego stylu”. Ten obraz promieniuje więc powierzchownie przedstawioną zmysłowością, otoczoną dominującymi złotymi tonami, gloryfikacją miłości mężczyzny i kobiety. Wydaje się, że para połączyła się i jest otoczona boskim blaskiem, który poprzez swoje spiralne przetwarzanie sugeruje nieskończoność: miłość jest nieśmiertelna. Napięcie w przedstawieniu wypływa ze sprzeczności: ich połączenie następuje przed przepaścią, która mogłaby reprezentować skończoność wszelkiego bytu.
W swoich badaniach na przełomie XIX i XX wieku kulturoznawca Jost Hermand tak opisał podstawową ideę motywu, że szlachetność i olśniewający blask emanujący ze złota są ze sobą ściśle powiązane. do treści obrazu i dwoje zanurzonych ludzi zostaje pochwyconych w złotej aurze, zjednoczonych i oddzielonych od otoczenia. Tutaj, zgodnie z ideologią secesji, para byłaby przedstawiana w „holistycznym akcie doświadczenia”, jako coś „holistycznego, kosmogonicznego i bliskiego naturze”. Podejmując aspekt zmysłowy, historyk sztuki Werner Hofmann stwierdził, że Klimt usunął odwieczne napięcie między mężczyzną i kobietą z ciał i przeniósł je na ornamentację ich szat, w przeciwieństwie do prostokątnych i okrągłych wzorów, pragnienia i pożądania. są zatem „zakodowane w programie ozdobnego kontrastu”.
W swojej interpretacji obrazu historyk sztuki i znawca sztuki Gottfried Fliedl bierze pod uwagę przemyślenia Hermanda i Hofmanna i stwierdza, że w przedstawieniach par Klimta prawie nie bierze się pod uwagę „komunikatywnego aspektu miłości”. Jego pary nie łączą się ze sobą gestami, lecz raczej rodzą się w ambiwalencji, która z jednej strony wywołuje radość z erotycznego związku, z drugiej rozmywa tożsamość ludzi i kwestionuje płeć poprzez ornamentację. Fliedl umieszcza obraz Pocałunek w serii rozwoju wraz z innymi pracami Klimta.
Już na zdjęciach wydziałowych (1895–1903) artysta przeciwstawiał racjonalnej wierze w postęp burżuazji austriackiej przedstawieniem „okrągłej, ślepej natury”. Z Beethoven Frieze (1902) przeprowadził analizę fundamentalną męskiej tożsamości, która jest narażona na ataki wrogich mocarstw, a na gotowym zdjęciu Tęsknota za szczęściem jest ucichł w poezji, w którym pocałunek kobiety zostaje odkupiony. Reprezentuje sen o symbiozy osoby erotycznej z naturą, ale jednocześnie ukazuje dziwnie sztywne i nieruchome zespolenie pary.
Pocałunek jest kontynuacją sztywnego połączenia, abstrakcyjne ornamenty niweczą fizyczność i bawią się symboliką płci, a mimo to nie zachowano rozpoznania segregacji płciowej. Na ilustracji kobieta jest poddana w pozycji klęczącej z zasadą męskości i, jak wpisano w falliczny symbol otaczającej pary aureoli .
We fryzie Stocleta (1911) para jest kontynuowana z detalem Spełnienie , teraz całkowicie pozostawionym samym sobie, rozróżnienie zostaje porzucone, a dwie płci są symbolizowane na jednej figurze. Człowiek staje się przedmiotem rzemieślniczo-architektonicznym , „panowanie człowieka nad przyrodą przekształciło się w panowanie rzeczy nad człowiekiem”.
Ogromną popularność obrazu Pocałunek prawdopodobnie tłumaczy fakt, że oferuje on płaszczyznę projekcyjną dla różnorodnych idei nieskończonej miłości i szczęścia erotycznego, osadzonych w fascynującej aurze złota.
powieść
- Elizabeth Hickey: Malowany pocałunek. Bloomsbury Berlin Verlag, Berlin 2005, ISBN 3-8270-0627-9 .
literatura
- Alfred Weidinger, Stefanie Penck: Gustav Klimt, pocałunek „kochankowie”. Jovis Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-86859-309-9 .
- Alfred Weidinger: Pocałunek. W: Gustav Klimt. Prestel Verlag, Monachium 2007, nr 189, ISBN 978-3-7913-3763-0 , s. 287 i nast.
- Sztuka przygodowa: Gustav Klimt, kolorowe baśnie. Prestel Verlag, Monachium 2006, ISBN 3-7913-3462-X .
- Kunsthaus Zurich: Gustav Klimt. Verlag Gerd Hatje, Stuttgart 1992, ISBN 3-7757-0339-X .
- Julio Vives Chillida: El largado iconográfico de „El beso (los enamorados)” Gustava Klimta. comunicació al I Coup de Fouet International Art Nouveau kongres. Barcelona, czerwiec 2013. Ebook (Universitat de Barcelona, 2015. artnouveau.eu PDF).
linki internetowe
- Przewodnik wideo do malowania na artinspector
- Pocałunek w gigapikselowej rozdzielczości - Google Art Project
Indywidualne dowody
- ^ Paul Ferdinand Schmidt: Historia współczesnego malarstwa. Kohlhammer Verlag, Stuttgart 1952 (bez ISDN) s.44.
- ↑ Elizabeth Hickley: Malowany pocałunek. Roman, Berlin 2006, ISBN 3-8333-0401-4 ; patrz w szczególności s. 329 i nast.
- ↑ Klimt, Gustav . W: Hans Vollmer (Hrsg.): Ogólny leksykon artystów od starożytności do współczesności . Założona przez Ulricha Thieme i Felixa Beckera . taśma 20 : Kaufmann - Knilling . EA Seemann, Lipsk 1927, s. 505 .
- ↑ Jost Hermand: Pojawienie się pięknego życia. Studia na przełomie XIX i XX wieku. Frankfurt 1972, ISBN 3-7610-4612-X , s.148 .
- ↑ Werner Hofmann: Rozpoznaj mięso. W: Alfred Pfabigan (red.): Ornament i ascetyzm w zeitgeist Wiednia na przełomie wieków. Wiedeń 1985, ISBN 3-85447-167-X , s. 120–129, tutaj s. 122.
- ↑ Gottfried Fliedl: Klimt 1862-1918. Świat w kobiecej postaci. Kolonia 1991, ISBN 3-8228-0390-1 , s. 115–119, tutaj s. 117.