Austriacka Galeria Belvedere

Austria  Galeria Austriacka Muzeum Federalne Belvedere ; zobacz Najczęściej odwiedzane zabytki w Wiedniu p1
Poziom stanu	Poziom związkowy
forma prawna	Instytucja naukowa prawa publicznego
założenie	1903
główne biuro	Wiedeń 3. , Prinz Eugen-Strasse 27
kierownictwo	Dyrektor Zarządzający ds. Naukowych Stella Rollig (od 16 stycznia 2017 r.); Dyrektor Handlowy Wolfgang Bergmann (od 16.01.2017)
Strona internetowa	belvedere.at

Österreichische Galerie Belvedere , zwany Belvedere na krótko od 2007 (przestarzałego tradycyjnej wymowy bez końcówką -e) , jest ważnym muzeum sztuki w Belwederze w Wiedniu . Oprócz Dolnego i Górnego Belwederu, do tej instytucji należy Belvedere 21 , Muzeum Gustinusa Ambrosiego oraz do 2017 roku również miejski pałac księcia Eugeniusza .

Rozwijająca się z biegiem czasu kolekcja sztuki Belvedere zapewnia przegląd rozwoju sztuki austriackiej od średniowiecza przez barok do XXI wieku. Skupiamy się na austriackich malarzach z okresu Fin de Siècle i Art Nouveau . Sercem prezentowanej w Górnym Belwederze kolekcji „Sztuka około 1900” jest największa na świecie kolekcja obrazów Gustava Klimta . Najważniejsze z nich to jego złote obrazy „ Pocałunek ” (1908/09) i „ Judyta ” (1901) oraz arcydzieła Egona Schielego i Oskara Kokoschki . W repertuarze muzeum znajdują się także wybitne dzieła francuskiego impresjonizmu oraz najważniejsza kolekcja wiedeńskiego biedermeieru .

Jeszcze w czasach księcia Eugeniusza (1663-1736), ważnego generała, mecenasa i kolekcjonera sztuki, dwa zamki jego letniej rezydencji w Belwederze były miejscem przechowywania licznych dzieł sztuki. Po śmierci księcia część jego zbiorów i zamków trafiła do domu cesarskiego, w którym od 1781 r. lokowano różne części cesarskich zbiorów sztuki. W 1903 roku w Dolnym Belwederze powstała państwowa „Galeria Nowoczesna”. Po upadku monarchii Dolny, a później także Górny Belweder i oranżeria stały się muzeum. Österreichische Galerie Belvedere jest jednym z austriackich muzeów federalnych i od 2000 roku jest w pełni legalną „instytucją naukową”.

Cesarskie kolekcje sztuki w Belwederze (1781-1891)

Po tym, jak galeria cesarska w Stallburgu cierpiała już z powodu braku miejsca i wielu obrazów nie można było wystawić, regentka Maria Teresa i jej syn, późniejszy cesarz Józef II , postanowili w 1776 roku przenieść je do Górnego Belwederu. Za ten projekt i jego realizację ówczesny dyrektor galerii Joseph Rosa d. A. odpowiedzialny. Przeprowadził już klasyfikację według szkół artystycznych, którą następnie zastąpiła reorganizacja Christiana von Mechela .

Na Dolnym Belwederze był od czasów Kongresu Wiedeńskiego , The Ambras Collection dla publiczności. Wystawiono tu także przedmioty z cesarskiej kolekcji sztuki starożytnej i egipskiej. Wszystkie dzieła sztuki z pałaców Belvedere zostały ostatecznie przeniesione do nowo wybudowanego Muzeum Historii Sztuki , które zostało otwarte w 1891 roku .

Historia muzeum od 1903 r.

W 1903 r. cesarsko - królewskie Ministerstwo Kultury i Oświaty otworzyło w Dolnym Belwederze Galerię Nowoczesną . Od lat liczni artyści austriaccy, przede wszystkim Carl Moll wraz z wiedeńskimi secesjonistami, namawiali do utworzenia państwowego muzeum sztuki współczesnej. W momencie otwarcia w 1903 roku Moderne Galerie posiadała już własne kolekcje, pod które kamień węgielny położyła w poprzednich latach Secesja dzięki darowiznom. Zarządzaniem nowoczesną galerią początkowo zajmowało się samo ministerstwo, dopiero w 1909 roku otrzymało ono pierwszego dyrektora w osobie Friedricha Dörnhöffera, który promował nabywanie dzieł sztuki ze wszystkich epok. W 1912 roku nowoczesna galeria została przemianowana na Cesarską i Królewską Galerię Państwową. Już wtedy pokazywał reprezentatywny przekrój sztuki austriackiej od średniowiecza do współczesności i stanowił podstawową strukturę dzisiejszego kompleksu muzealnego.

Od 1915 r. aż do oskarżenia w 1938 r. Franz Martin Haberditzl kierował muzeum i położył podwaliny pod kolekcję najważniejszych dzieł klasycznego modernizmu dzięki swojej sprytnej polityce pozyskiwania. Jego kadencja obejmowała także rozbudowę Austriackiej Galerii Państwowej o oba pałace oraz reorganizację dawnych kolekcji cesarskich przez Hansa Tietze .

Po zakończeniu I wojny światowej i ustanowieniu I Republiki w listopadzie 1918 r. muzea w Wiedniu stanęły w obliczu poważnych problemów. Dawny Hofärar , majątek państwowy bezpośrednio zarządzany przez dwór cesarski, został pod koniec 1918 roku uznany za własność republiki, a Fundacja Rodziny Habsburgów (Fideikommiss) została wywłaszczona na prawie habsburskim w 1919 roku na rzecz państwa. Jednak traktat z Saint-Germain z 1919 r. zobowiązał Austrię do zwrotu zbiorów, które niegdyś znajdowały się w posiadaniu dawnych ziem koronnych, które nie należały do ​​nowej Republiki Austrii. Dlatego część dzieł sztuki z austriackiej Galerii Państwowej przeniesiono do innych państw-sukcesorów monarchii. Od tego czasu kolekcja Belvederes nie zawierała prawie żadnych dzieł artystów z dawnych krajów austriackiej połowy podwójnej monarchii, która stała się obca w 1918 roku.

W Galerii Austriackiej, jak nazywano ją od 1921 r., mieściło się barokowe muzeum w Dolnym Belwederze od 1923 r., XIX-wieczna galeria w Górnym Belwederze od 1924 r. oraz nowoczesna galeria w oranżerii od 1929 r. Pozyskano wiele ważnych dzieł, w tym obrazy Gustava Klimta i Egona Schielego .

W okresie narodowosocjalistycznym Galeria Współczesna pozostawała zamknięta, a dzieła sztuki zdeponowane, pozostawiając nietknięty inwentarz dzieł tzw. „ zdegenerowanych ”. W latach 1943/44 w celu ochrony cennych zbiorów sztuki zamknięto również Muzeum Barokowe i Galerię XIX wieku .

Po II wojnie światowej dyrektor Karl Garzarolli-Thurnlackh założył w 1953 roku średniowieczną kolekcję Belvedere w oranżerii w Dolnym Belwederze. Belweder otrzymał zbiory z Kunsthistorisches Museum iw zamian przekazał KHM swoją kolekcję sztuki międzynarodowej XIX i XX wieku.

W 1955 roku, po latach rekonstrukcji i prac remontowych, Górny Belweder został ponownie udostępniony zwiedzającym jako muzeum i pokazano prace Gustava Klimta, Egona Schielego, Oskara Kokoschki i innych ważnych austriackich artystów. Ważne wystawy (1958: Van Gogh, 1960: Gauguin, 1961: Cézanne) już wtedy przyciągały do ​​muzeum wielu zwiedzających.

Nowe nabytki od 1938 r. były sprawdzane przez badania proweniencji Belvederes i Komisję Badań Pochodzenia od 1998 r. Jednak im bardziej eksponowane jest dzieło, tym bardziej wytrwałe są środki, aby zwrócić je prawowitym właścicielom. (Przykładem tego jest portret Klimta Adele Bloch-Bauer I , tak zwanej złotej Adele , który znajduje się obecnie w Nowym Jorku.)

Działalność muzealna po II wojnie światowej charakteryzowała się licznymi zakupami, rozbudowami i działaniami modernizacyjnymi. Za dyrekcji Gerberta Frodla (1991–2006) Górny Belweder został gruntownie wyremontowany (1991–1996). W 2000 roku Belvedere, podobnie jak wszystkie inne muzea federalne, otrzymał pełną zdolność prawną, ale pozostał własnością państwa.

Dyrekcje muzeum

• Friedrich Dörnhöffer : 1909–1914
• Franz Martin Haberditzl : 1915–1938
• Bruno Grimschitz : 1939–1945
• Fritz Novotny : tymczasowy dyrektor 1945-1947
• Karl Garzarolli-Thurnlackh : 1947–1959
• Fritz Novotny: 1960-1968
• Hans Aurenhammer : 1969–1982
• Hubert Adolph : 1983-1991
• Gerbert Frodl : 1992-2006
• Agnes Husslein-Arco : 2007-2016
• Dyrektor Zarządzający ds. Nauki Stella Rollig : od 16 stycznia 2017 r.
• Dyrektor Zarządzający ds. Handlowych: Dieter Bogner (lipiec 2016 - 15 stycznia 2017, okres przejściowy), Wolfgang Bergmann (od 16 stycznia 2017)

Restrukturyzacja muzeum od 2007 roku

W latach 2007–2016 muzeum kierowała Agnes Husslein-Arco, wcześniej dyrektor salzburskiego Rupertinum i Museum der Moderne na Mönchsbergu . Umieściła Belvedere jako muzeum sztuki austriackiej w kontekście międzynarodowym.

Po szeroko zakrojonych adaptacjach i renowacjach główne dzieła ze zbiorów sztuki średniowiecznej i baroku (dawniej w Dolnym Belwederze) można oglądać w Górnym Belwederze od wiosny 2008 roku. Zaadaptowane sale Dolnego Belwederu i Oranżerii oferują teraz miejsce na wystawy specjalne. Ponadto w dawnych stajniach urządzono skład wystawowy dla średniowiecznych posiadłości.

W 2011 roku Agnes Husslein-Arco zaprezentowała nowo zaprojektowaną stałą kolekcję w Upper Belvedere. 15 listopada 2011 r. 21er Haus został ponownie otwarty jako muzeum sztuki XX i XXI wieku. Od listopada 2013 do listopada 2017 Belweder posiadał kolejną przestrzeń wystawienniczą w centrum Wiednia, Pałac Zimowy Księcia Eugeniusza ; został on następnie zwrócony Federalnemu Ministerstwu Finansów .

Za kierownictwa Agnes Husslein-Arco liczba wizyt w Belwederze po raz pierwszy w 2012 roku wzrosła do ponad miliona (łączna liczba wizyt w 2015 roku: 1 266 620); do 2017 r. wzrosły do ​​1,427 mln, w 2018 r. do 1,592 mln.

Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom opinii publicznej w zarządzaniu ich majątkiem, w lipcu 2016 r. ustanowiono zasadę dwuosobowości wraz z powołaniem czynnego eksperta Dzielnicy Muzeów w Wiedniu, Dietera Bognera, mianowanego tymczasowym dyrektorem finansowym. Pod koniec lipca 2016 r. minister ds. kultury w Kancelarii Thomas Drozda ogłosił, że planuje nową konstelację strukturalną, organizacyjną i personalną Belwederu .

Nowy skład zarządu naukowo-artystycznego i handlowego ( Stella Rollig , Wolfgang Bergmann ) został ogłoszony przez Thomasa Drozda 17 października 2016 roku. Urząd objął 16 stycznia 2017 r. W maju 2017 roku nowy zarząd poinformował o niezbędnych zmianach.

W grudniu 2020 r. wyszło na jaw, że lokalizacja Belvedere, która ma powstać w Salzburgu, uzyskała zgodę organów nadzorczych.

Kolekcje

średni wiek

Kolekcja sztuki średniowiecznej Belvedere obejmuje około 220 dzieł od czasów romańskich po wczesną nowożytność. Koncentruje się na rzeźbach i malarstwie tablicowym od XIV do początku XVI wieku, które dają reprezentatywny przegląd różnorodności i rozwoju gotyckich sztuk wizualnych w Austrii.

Do ważnych wczesnych rzeźb należą wyrazista Madonna Sonntagberger czy zespół postaci mistrza von Großlobming z okresu stylu pięknego około 1400 roku. Zasadniczą zmianę na wczesny realizm w imponujący sposób dokumentują wiedeński Albrechtsmeister i Ołtarz Znojmo, których płaskorzeźby pasyjne są nadal oryginalne, pokazują szczegółowe malowanie beczek. Najważniejsze dzieła kolejnych pokoleń pochodzą od Conrada Laiba , wiedeńskiego Schottenmeistera , Ruelanda Frueaufa Starszego i Młodszego , Michaela Pachera , Marksa Reichlicha , Hansa Klockera , Urbana Görtschachera i wielu innych mistrzów z różnych regionów, często nie znanych z nazwiska. W twórczości Andreasa Lacknera zapowiada się już nowy renesansowy obraz człowieka. Od 2007 roku w Górnym Belwederze, w Średniowiecznym Składnicy Skarbów w dawnej stajni Belwederu, zgromadzono arcydzieła malarstwa tablicowego, rzeźby i gotyckie ołtarze skrzydłowe. prezentacja. Wśród nich jeden z najwcześniejszych austriackich ołtarzy tego typu: Ołtarz Obervellacher z około 1400 roku. Oprócz dzieł znanych mistrzów, takich jak Friedrich Pacher czy Hans Klocker, istnieje wiele cennych dzieł głównie anonimowych malarzy i rzeźbiarzy. Zakres czasowy rozciąga się od romańskiego krucyfiksu do początku XVI wieku, z naciskiem na późnogotyckie malarstwo i rzeźbę.

Barokowy

Historia kolekcji barokowej jest ściśle związana z działalnością kolekcjonerską budowniczego pałaców Belvedere, księcia Eugeniusza Sabaudzkiego . Poszczególne obrazy tego oryginalnego wyposażenia, takie jak obrazy Johanna Georga de Hamiltona czy Franza Wernera Tamma , zachowały się do dziś w zbiorach Belwederu. Kolekcja barokowa obejmuje około 800 obiektów z malarstwa i rzeźby, ale także z grafiki i medalierstwa; przedstawia imponujący obraz produkcji sztuki barokowej na terenach dawnej monarchii habsburskiej. Szczególnie XVIII wiek reprezentują obrazy i rzeźby w niemal encyklopedycznej formie. Tutaj z kolei szczególną uwagę zwraca się na artystów, którzy byli związani z Akademią Wiedeńską jako studenci lub nauczyciele.

Belweder posiada największy na świecie spis dzieł dwóch z tych osobowości artystycznych - Franza Antona Maulbertscha i Franza Xavera Messerschmidta . Wczesna twórczość Maulbertscha charakteryzuje się intensywnymi kolorami i dramatycznym światłocieniem, czasem groteskowo zniekształcone twarze w jego pracach (np. w Świętej rodzinie ) stały się jego znakiem rozpoznawczym. Dzięki dobrze prowadzonemu warsztatowi był w stanie zrealizować wiele dużych zamówień na terenie dawnej monarchii naddunajskiej. Franz Xaver Messerschmidt osiągnął wielką sławę przede wszystkim dzięki swoim głowom charakterów , które jednak stanowią tylko część jego pracy, która charakteryzuje się technicznym geniuszem. Oprócz znakomitej kolekcji głów postaci , w Belwederze znajdują się również dwa monumentalne posągi cesarza Franciszka I Szczepana i Marii Teresy, które stanowią kolejne artystyczne atrakcje jego twórczości.

Na wystawie stałej reprezentatywny wybór z całego inwentarza przedstawia przegląd epoki baroku w Austrii. Tutaj pałac i muzeum można przeżywać w cudownie uzupełniającej się formie, na przykład w sali przed kaplicą pałacową, w której prezentowany jest model ołtarza autorstwa Francesco Solimeny , tak aby projekt i wykonanie można było oglądać obok siebie. Strona. Można tu również podziwiać inne dzieła barokowej sztuki sakralnej Paula Trogera , Josefa Ignaza Mildorfera, a przede wszystkim Martina Johanna Schmidta , tzw. Kremsera Schmidta. W kolekcji można wyróżnić charakterystyczne tematyczne punkty kontaktowe. Dworskie portrety międzynarodowych wirtuozów Jacoba van Schuppena i Martina van Meytensa , ukazujące rangę społeczną, odpowiednią pozę i insygnia jako znak władzy w wysokim absolutyzmie, zestawione są z burżuazyjno-prywatnymi portretami Jana Kupetzky'ego , Christiana Seybolda czy Franza Antona Palko . Dzieła Johanna Georga Platzera czy Franza Christopha Jannecka pokazują kulturę festiwalową, muzyczną i taneczną tamtych czasów. Wyrafinowany obraz martwej natury obejmuje inspirowane naukowo prace Johanna Adalberta Angermayera lub Franza Michaela Siegmunda von Purgau, a także wyszukane martwe natury kuchenne autorstwa Anny Marii Punz. Najważniejsze dzieła religijnego i mitologicznego malarstwa historycznego to dzieła Johanna Michaela Rottmayra , Martino Altomonte , Paula Trogera , Franza Antona Maulbertscha i Kremsera Schmidta. Malarstwo pejzażowe zostało zdeterminowane w drugiej połowie XVIII wieku twórczością Johanna Christiana Branda .

Klasycyzm - Romantyzm - Biedermeier

XIX-wieczna kolekcja jest zdecydowanie najobszerniejsza w Belwederze, a rozwój artystyczny pierwszej połowy stulecia na jego drodze od okresu klasycyzmu przez okres romantyzmu do rozwoju wiedeńskiego malarstwa biedermeierowego można niemal całkowicie udowodnić na podstawa licznych prac. Trzon kolekcji sięga czasów Cesarskiej Galerii Obrazów, która była otwarta dla publiczności w Górnym Belwederze od 1781 roku. W pierwszej połowie XIX wieku w Belwederze można było już oglądać prace Johanna Knappa , Jakoba i Rudolfa von Alt , Heinricha Friedricha Fügera , Friedricha Gauermanna , Angeliki Kauffmann , Antona Pettera oraz malarza kwiatów Franza Xavera Pettera . Od czasu dyrekcji Franza Martina Haberditzla kolekcja zorientowana przede wszystkim na narody była selektywnie poszerzana poprzez zakup dzieł sztuki europejskiej, takich jak prace Caspara Davida Friedricha czy Jakoba Philippa Hackerta .

Dzięki pracom Angeliki Kauffmann, Heinricha Friedricha Fügera i Johanna Baptista Lampiego malarstwo portretowe obejmuje spektrum od barokowo-klasycznej koncepcji portretów z wpływami angielskimi i francuskimi, przez François Gérarda, po czołowych malarzy portretowych wiedeńskiego okresu biedermeieru Friedricha von Amerlinga i Ferdynanda Georg Waldmüller . Malarstwo historyczne reprezentowane jest przez ważne dzieła różnych artystów: malarze tacy jak Heinrich Friedrich Füger, Anton Petter czy Hubert Maurer trzymali się akademizmu jeszcze w XIX wieku, inni, jak Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld i Moritz von Schwind , pokazali w ich pracach romantyczna realizacja wątków historycznych. Ponadto rozwinęła się konfrontacja ze współczesnymi wydarzeniami, co widać w Belwederze, na przykład w twórczości Jacquesa Louisa Davida ( Napoleon na Wielkim św. Bernhardie ) czy Johanna Petera Kraffta . Zbiór klasycznych rzeźb składa się z niewielkiej liczby prac o wysokiej jakości, w tym Perseusza i Andromedy przez Franza Antona Zauner , Mars i Wenus z Amor przez Leopolda Kissling i Der Jugendliche Amor przez Johanna Nepomuka Schaller .

Romantycznie zorientowane Bracia św Łukasza lub chrzescijanami są reprezentowane w Belwederze głównie dzieł religijnych (np Johann Evangelist Scheffer von Leonhardshoff St. Cäcilie , Joseph von Führich Spacer Maryi ), ale również przy pomocy obrazów implementacjach romantycznych narracji (np Moritz von Schwind Piękna Meluzyna ). Romantyczny krajobraz jest reprezentowany przez jednego z jego głównych przedstawicieli, Josepha Antona Kocha ( Wielki wodospad w pobliżu Tivoli ), i pokazuje późne następstwa realizmu biedermeierskiego ( Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld Szeroka sosna obok Brühl koło Mödling ). Realistyczne oddanie natury w malarstwie, które rozpoczęło się w 1830 roku, można znaleźć w pracach Friedricha Loosa , Franza Steinfelda , Friedricha Gauermanna i Ferdinanda Georga Waldmüllera. Szczególną pozycję w dziedzinie malarstwa pejzażowego zajmują weduty Rudolfa von Alta (np . katedra św. Szczepana , port w Neapolu z Wezuwiuszem ).

Martwa natura osiągnęła rozkwit w okresie biedermeieru: po wzorach flamandzkich i holenderskich powstały wspaniałe kawałki kwiatów, które można zobaczyć w Belwederze w pracach Franza Xavera Pettera , Josefa Lauera i Josepha Nigga . Ponadto rosnące zainteresowanie botaniką jest dokumentowane przez niektórych artystów tamtych czasów ( hołd Johanna Knappa dla Jacquin „pomnik Jacquina” ).

Epokę biedermeieru najlepiej ukazywało malarstwo rodzajowe. Wspomnieć tu należy także Ferdinanda Georga Waldmüllera ( Rano Bożego Ciała , wczesną wiosną w Lasku Wiedeńskim ), który podobnie jak Johann Matthias Ranftl i Friedrich Gauermann poświęcił się przedstawieniu gatunku wiejskiego. Josef Danhauser koncentrował się w swoich wystąpieniach na przedstawicielach burżuazji, Peter Fendi wolał dokumentować wydarzenia z życia zwykłych ludzi ( Die Lauscherin , Die Pfändung ). Uczniowie Fendi Carl i Albert Schindler oraz Friedrich Treml to najważniejsi przedstawiciele tzw. gatunku żołnierza. Szczególne miejsce zajmują obrazy Michaela Nedera , których sceny z życia ludności wiedeńskich przedmieść mają realistyczną bezpośredniość. Kolekcję uzupełniają prace Franza Eybla , Erazma Engerta i Eduarda Rittera .

historyzm

Belweder mieści największą i najważniejszą kolekcję malarstwa historycznego w Austrii . Popiersia portretowe, obrazy dekoracyjne i malowane portrety świadczą o dużej potrzebie reprezentacji zamożnej wyższej klasy średniej z tzw. epoki Ringstrasse i są szeroko prezentowane w Górnym Belwederze.

To przede wszystkim Hans Makart przez 15 lat kształtował życie w Wiedniu jako artysta. Jego zmysłowy, upojny obraz imponuje techniczną brawurą, którą lubił pokazywać publicznie na studyjnych imprezach. W zasadzie wszystkie jego prace – w tym znakomite portrety Magdaleny Plach (1870) czy Eugenie Scheuffelen (1867) – należy rozumieć jako spektakle efektowne. Z tym bogactwem korespondują również alegorie Makarta Pięć zmysłów (1872–1879) oraz jego monumentalny obraz Bachus i Ariadna (1873/74) . Należy również do grupy obrazów sensacyjnych, takich jak Polowanie na Nilu (1876) czy Wenecja składa hołd Caterinie Cornaro (1872/73) . Ten ostatni w sposób wzorowy łączy rzeczywistość historyczną z fikcyjną wspaniałością obrazów i inscenizacją burżuazyjnego autoportretu.

Oprócz Makarta, po powrocie do Wiednia mógł samodzielnie osiedlić się w Wiedniu wiedeński malarz Hans Canon , który przez długi czas mieszkał w południowych Niemczech. Do Belwederu należą prace ze wszystkich twórczych okresów jego życia (np. Dziewczyna z papugą (1876) , Zwycięstwo światła nad ciemnością (1883/84) ). Innym malarzem, który był reprezentowany w Belwederze z ważnymi dziełami i cieszył się wówczas międzynarodowym uznaniem, jest Anselm Feuerbach ze Speyer . Jego tematy są często mitologiczne (np. Orfeusz i Eurydyka (1869) ) i, w przeciwieństwie do obrazów Makarta, zawierają surową strukturę w powściągliwej kolorystyce. Podczas gdy Makart i Feuerbach odwrócili się od narracyjnego obrazu historii, Anton Romako zmienił go , interpretując kluczowe sytuacje psychologicznie ( Tegetthoff w bitwie morskiej pod Lissą I (1878–1880) ). Ponadto portrety Romako cechuje nie tylko wysoki stopień psychologizacji, ale także idiosynkratyczne na owe czasy zastosowanie technik malarskich (np . dziecko włoskiego rybaka (1870/75) ). Zainteresowanie Orientem zapoczątkowane w połowie XIX wieku w imponujący sposób przejawia się w pracach Leopolda Carla Müllera ( Der Markt in Kairo (1878) ), ale także w twórczości Aloisa Schönna i Emanuela Stöcklera . Kolekcję historyzmu dopełniają obrazy malarza historycznego Franza Defreggera , pejzażysty Antona Hanscha , Ludwiga Halauski i Carla Hascha oraz dzieła Franza von Stucka , Karla Spitzwega i Arnolda Böcklina .

• Historyzm w Belwederze
• 

  Anselm Feuerbach : Orfeusz i Eurydike , 1868-1869

• 

  Hans Makart : Magdalena Plach , 1870

• 

  Anton Romako : Cesarzowa Elżbieta z psem Bernardynem , 1883

• 

  Karl Karger : Przyjazd pociągu na Nordwestbahnhof w Wiedniu , 1875 r

Realizm - Impresjonizm - Międzynarodowy modernizm

Znaczący inwentarz europejskiej sztuki współczesnej w Belwederze ma swoje korzenie w zakupie sztuki współczesnej przez cesarsko-królewskie Ministerstwo Kultury i Edukacji , które już nabyło dzieła sztuki dla założonej dopiero w 1903 r. Galerii Nowoczesnej. 1851. Prace Jean-François Milleta ( Równina Chailly z broną i pługiem (1862) ) i Auguste Renoira ( Po kąpieli (1876) ) oraz Dama w futrze Édouarda Maneta (1880), Kucharz Claude'a Moneta (1882) , Gustave Ranny mężczyzna Courbeta (ok. 1866) czy brązowe popiersie kobiety wyłaniającej się z wanny Edgara Degasa (1896/1911) .

W zbiorze prac realizmu w Belwederze, którego głównym przedstawicielem austriackim był August von Pettenkofen (m.in. Ogród Dyniowy (1862) , Wóz Siana w Szolnok (1867) ), znajdują się wybitne dzieła Carla Schucha ( polna leśna koło Purkersdorfu (1872)). ), Wilhelm Trübner ( Cezar am Rubicon ), Emil Jakob Schindler ( Stacja parowców na Dunaju naprzeciwko Kaisermühlen (ok. 1871/1872)), Olga Wisinger-Florian , Tina Blau ( Wiosna na Praterze (1882)) i Theodor von Hörmann . Nawet wczesne prace Carla Molla można przypisać temu kręgowi. Ważne prace berlińskich secesjonistów Maxa Liebermanna , Maxa Slevogta i Lovisa Corintha można również zobaczyć w Górnym Belwederze.

• Realizm - Impresjonizm - Międzynarodowy modernizm w Belwederze
• 

  Claude Monet : Kucharz (Le Père Paul) , 1882

• 

  Auguste Renoir : Po kąpieli , 1876

• 

  Édouard Manet : Dama w futrze , około 1880 r

• 

  Carl Schuch : Polana w pobliżu Purkersdorf , około 1872 r.

• 

  Tina Blau : Wiosna na Praterze , 1882

Wiedeń około 1900

Dział sztuki wiedeńskiej około 1900 roku uważany jest za najbardziej znaną część zbiorów Belvedere zarówno w Austrii, jak i za granicą. Wiele prac z tej epoki sięga początków muzeum jako nowoczesnej galerii . Znaczące darowizny z okresu secesji do Moderne Galerie , założonej w 1903 roku , takie jak Równina Auvers (1890) Vincenta van Gogha , popiersie Henri de Rochefort-Luçay (1897) Auguste Rodina i Złe matki (1894) Giovanni Segantini byli na początku znanej na całym świecie kolekcji z początku XX wieku. Koncepcja kolekcjonowania i prezentowania sztuki austriackiej w kontekście międzynarodowym sięga czasów secesji, aby zwiedzający mógł znaleźć dzieła artystów wybitnych na arenie międzynarodowej, oprócz najważniejszych dzieł artystów lokalnych. Zbiory Belwederu kompleksowo prezentują dziś sztukę wiedeńską z przełomu XIX i XX wieku, a także w dużym stopniu przedstawiają kontekst europejski poprzez znaczące przykłady niezwykłej jakości.

W tym kontekście można przywołać tylko kilka przykładów: obrazy belgijskiego symbolisty Fernanda Khnopffa ( Immobile Water (1894) ), Norwega Edvarda Muncha ( Malarz Paul Hermann i doktor Paul Contard (1897) ) niemieckiego symbolisty Arnolda Do kolekcji Belvedere trafiły Böcklin ( Morska sielanka (1887) ), Franz von Stuck ( Zaginiony (1891) ) i Max Klinger ( Sąd Paryski (1885-1887) ), podobnie jak ważne dzieła wszystkich uznanych austriackich artystów czas. Z Kolomanem Moserem , Wilhelmem Bernatzikiem , Carlem Mollem , Josefem Engelhartem , Karlem Medizem i Maxem Kurzweilem , należy wymienić tylko kilka najważniejszych nazwisk.

Z 24 pracami - portretami, pejzażami i przedstawieniami alegorycznymi - Belweder posiada największą na świecie kolekcję obrazów olejnych autorstwa najważniejszego austriackiego malarza Gustava Klimta . Jako współzałożyciel Secesji Wiedeńskiej i organizator wystawy sztuki z 1908 roku oraz międzynarodowego pokazu sztuki w następnym roku, Klimt był w dużej mierze odpowiedzialny za przełom w międzynarodowej awangardzie w Wiedniu. Kolekcja Belvedere pokazuje rozwój Klimta od jego pierwszej eksploracji historyzmu, poprzez sztukę secesyjną, aż po późne prace, które przetwarzały wpływy Fauves i młodszego pokolenia artystów austriackich, takich jak Egon Schiele. W Górnym Belwederze, słynne portrety Klimta kobiet są wystawione, stylistyczna rozwój, który waha się od początku portret Sonja Knips (1898) do Fritza Riedler (1906), który jest rafinowany przykładem ścisłej płaskiej sztuki, do niedokończony portret Johanny Staude (1917/18) . Z wizerunkiem Judyty I (1901) Klimt stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych portretów kobiet. Alegoryczno-symboliczne dzieła Klimta, z których najsłynniejsze to monumentalna ikona wiedeńskiej secesji Pocałunek (Kochankowie) (1908), a także wybitne pejzaże, takie jak Kwitnący mak (1907), Słonecznik (1907) i Allee zum Schloss Kammer (1912) znajduje się w kolekcji Stałej do podziwiania. Słynny na całym świecie fryz Beethovena Klimta (1901), jedno z najważniejszych dzieł sztuki wiedeńskiej secesji, jest na stałe wypożyczony z Belwederu wiedeńskiej Secesji .

• Wiedeń około 1900 w Belwederze
• 

  Edvard Munch : Malarz Paul Hermann i lekarz Paul Contard , 1897

• 

  Arnold Böcklin : Morska sielanka , 1887

• 

  Gustav Klimt : Pocałunek (Kochankowie) , 1908 (ukończony w 1909)

• 

  Koloman Moser : Leopoldine Steindl-Moser, siostra artysty , 1895

• 

  Wilhelm Bernatzik : Weiher , ok. 1900

ekspresjonizm

Po rozpadzie secesji wiedeńskiej młodsze pokolenie – przede wszystkim Egon Schiele i Oskar Kokoschka – zapoczątkowało nową erę. Obszerna i znacząca kolekcja sztuki ekspresjonistycznej w Belwederze, której większa część reprezentuje sztukę austriacką tego czasu, uzupełnia niewielka, skoncentrowana kolekcja najważniejszych dzieł sztuki międzynarodowej. Austria wzbogaciła ekspresjonizm o swój własny, wyraźnie rozpoznawalny wariant. Jeśli artyści w Niemczech i Francji używali czystych kolorów jako środka wyrazu, w Austrii glazurowali wyrafinowane kolorowe powierzchnie obszarami światła i cienia. Podczas gdy spojrzenie niemieckich artystów krążyło wokół miejskiego życia, austriackie spojrzenie powracało do ich własnego stanu umysłu.

Obok Gustava Klimta, Egon Schiele jest jednym z najważniejszych artystów wizualnych wiedeńskiego modernizmu, z 18 pracami reprezentowanymi w kolekcji Belvedere. Schiele rozwinął swój własny, charakterystyczny język projektowania podczas pobytu w Akademii Sztuki w Wiedniu. Opierając się na sztuce secesji, łączył ornamentalną strukturę z łamanymi liniami i wyrazistą kolorystyką, jak barwnie ilustrowany portret Eduarda Kosmacka (1910). Obrazy Schielego słyną z pasji i bezstronnego podejścia do seksualności mężczyzn i kobiet. Jednym z kluczowych dzieł w dorobku Schielego jest niewątpliwie obraz W objęciach z 1917 roku, który można oglądać w Górnym Belwederze. Portrety, obrazy postaci i pejzaże Schielego poruszają się często w tematycznym polu napięć między miłością a samotnością, życiem a śmiercią. Motyw stawania się i przemijania jako powracający temat w jego twórczości jest szczególnie imponujący w przedstawieniu słoneczników (1911).

Drugim głównym przedstawicielem wczesnego ekspresjonizmu w Austrii jest Oskar Kokoschka. Z dwunastoma obrazami olejnymi, z których pięć to portrety, Belvedere ma doskonałą kolekcję jego prac. We wczesnych portretach Kokoschki widoczny jest już zamiar odwrócenia wewnętrznego stanu portretowanego na zewnątrz, a nie radzenia sobie ze zwykłymi wymogami portretu ( Der Maler Carl Moll (1913), Fred Goldmann (1909)). Liczne podróże i długie pobyty za granicą Kokoschki znalazły odzwierciedlenie w jego portretach miejskich, m.in. Portu Praskiego (1936). W kolekcji Belvedere na szczególną uwagę zasługuje idiosynkratyczny portret tygrysiego lwa (1926), w którym artysta zdołał oddać siłę, potęgę i majestat tego zwierzęcia. W kolekcji znajdują się także ważne prace z późniejszego okresu twórczości, takie jak monumentalny Herodot (1963), który przez lata rozrastał się z warstwy na warstwę i pozwala, by twarz artysty zabłysła w rysach Herodota.

Richard Gerstl, który zmarł młodo, może być również postrzegany jako wielki innowator. Zignorował secesję i niezależnie znalazł drogę do ekspresjonizmu gestykulacyjnego ( Profesor Ernst Diez (1907); Autoportret, Śmiech (1908)). Max Oppenheimer na wczesnym etapie wykorzystywał elementy kubizmu, a później kontynuował je w swoim dziele Das Orchester, które rozpoczął w 1935 roku .

Znakomite przykłady niemieckiego ekspresjonizmu w Belwederze obejmują prace członków Stowarzyszenia artystów Die Brücke , takich jak Ernst Ludwig Kirchner ( Die Klosterser Berge ), Max Pechstein i Emil Nolde, jak również portrety Alexej Jawlensky z Rosji, który był blisko do tej Błękitnego Jeźdźca . Obie grupy zawsze poszukiwały nowych, artystycznych środków wyrazu. Inspirację dla swoich mocnych zestawień kolorystycznych znalazł w rosyjskiej sztuce ludowej i wśród francuskich fowistów, takich jak Henri Matisse, o czym świadczy portret damy (1908). Delikatne popiersie klęczącego (1913) rzeźbiarza Wilhelma Lehmbrucka wykazuje wysoki stopień ekspresyjnej internalizacji i żywo ilustruje bliskość artysty do ekspresjonizmu. Jednym z najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku w Austrii jest niewątpliwie Anton Hanak. Jego prace, pod wpływem Lehmbrucka, sięgają od małoformatowych szkiców postaci po monumentalne figury fasadowe i pomniki.

• Kolejne dzieła ekspresjonizmu w Belwederze
• 

  Richard Gerstl : Siostry Karoline i Pauline Fey , 1905

• 

  Lovis Corinth : Martwa natura z chryzantemami i amarylisem , 1922

• 

  Ernst Ludwig Kirchner : Góry Klosters , około 1923

W okresie międzywojennym a sztuka po 1945 r.

Upadek monarchii habsburskiej również doprowadziło do przewrotu kulturalnego. Utrata dużej części dawnego terytorium Cisleithania i śmierć tak ważnych artystów jak Gustav Klimt, Koloman Moser i Egon Schiele doprowadziły do ​​punktu zwrotnego w austriackiej produkcji artystycznej. Wiedeń musiał oddać prymat europejskiej metropolii sztuki innym dużym miastom europejskim. Rozwój ten sprzyjał silnej decentralizacji w nowej, małej Austrii, co prowadziło do zróżnicowania indywidualnego, często zaprzeczającego przejawom sztuki austriackiego okresu międzywojennego.

Wiele wielkich talentów pochodziło teraz z alpejskich krajów Austrii, które pod tym względem prawie się nie pojawiły. Belweder posiada obszerną i ważną kolekcję z okresu międzywojennego, którą uzupełnia kilka ważnych dzieł międzynarodowej awangardy.

Cechą charakterystyczną tamtych czasów było jednoczesne istnienie różnych stylów, które rozpatrywane indywidualnie wytwarzały zjawiska o dużym znaczeniu. Na pierwszym planie było odnowione zaangażowanie w ekspresjonizm, które szło w parze z przyjęciem idei Cézanne'a przez wielu artystów. Jednym z najważniejszych przedstawicieli tego ekspresjonizmu, charakteryzującego się powrotem do elementarnej kolorystyki, był Herbert Boeckl , reprezentowany przez szereg centralnych dzieł w kolekcji Belvederes (np. Autoportret paryski , 1923, Johannes Lindner (Biały portret) , 1919). Obok Boeckla jednym z najwybitniejszych artystów swoich czasów był Anton Faistauer z Salzburga ( róże ślubne I i dama w białej bluzce , obaj w 1913 r.).

Szczególne znaczenie wśród austriackich stowarzyszeń artystów zyskał Nötscher Kreis w Karyntii, do którego należeli malarze Anton Kolig ( Rodzina Artysty , 1928), Franz Wiegele ( Portret rodziny Iseppa , 1927/28), Sebastian Isepp i Anton Mahringer .

W przeciwieństwie do malarstwa gestyczno-plastycznego ekspresjonistów, Nowa Rzeczowość odznaczała się największą możliwą precyzją i gładkością przedstawienia. Do najważniejszych austriackich przedstawicieli tego kierunku należą Rudolf Wacker , Hans Ploberger, Marie-Louise von Motesiczky i Franz Sedlacek . Franz Lerch ( Dziewczyna w kapeluszu , 1929) zajmuje pozycję pomiędzy ekspresjonizmem a nową obiektywnością. Sztuka Alberta Parisa Gütersloha i Oskara Laskesa ( Das Narrenschiff , 1923) ma swoje korzenie w Wiedniu około 1900 roku , nawet jeśli wziąć pod uwagę większość ich twórczości z okresu międzywojennego.

W pierwszych trzech dekadach XX wieku wielu austriackich artystów opuściło kraj, ponieważ oczekiwało lepszych warunków pracy i możliwości kariery za granicą, na przykład w Stanach Zjednoczonych czy Francji.

Od 1938 roku dyktatura narodowosocjalistyczna zmusiła do emigracji wielu artystów, m.in. Maxa Oppenheimera, Josepha Flocha, Franza Lercha, Wolfganga Paalena , Hansa Boehlera, Fritza Wotrubę i Georga Ehrlicha . Artyści wyemigrowani lub uchodźcy ze świeżymi impulsami spotykali się za granicą, dzięki czemu powstały nowe sieci – wiele ich prac można zobaczyć w kolekcji XX wieku w Belwederze.

Obok dominującego w Austrii ekspresyjnego malarstwa kolorowego, w tym późnej twórczości Herberta Boeckla ( Fliegender Specht , 1950), po II wojnie światowej powstała wiedeńska szkoła realizmu fantastycznego . Ten wariant malarstwa surrealistycznego ukształtował Albert Paris Gütersloh, współzałożyciel Art Clubu .

Jak mało który kierunek w sztuce austriackiej po 1945 roku, wiedeńska Szkoła Realizmu Fantastycznego również osiągnęła wielki międzynarodowy rozgłos. Ważnymi przedstawicielami tego nurtu są Ernst Fuchs , Friedensreich Hundertwasser , Arik Brauer , Rudolf Hausner , Wolfgang Hutter i Anton Lehmden , którzy są reprezentowani w Belwederze licznymi dziełami z wczesnych faz twórczych.

Obok fantastycznych realistów abstrakty tworzyły ważną grupę artystycznej awangardy w Austrii. Ekspresjonizm abstrakcyjny i informel sztuki były centralnymi punktami sztuki Europy Zachodniej i Stanów Zjednoczonych.

W Wiedniu od początku lat 50. grupa skupiona wokół Galerie Otto Mauera przy St. Stephan utworzyła centrum malarstwa nieformalnego; należeli do niej malarze Josef Mikl , Wolfgang Hollegha , Arnulf Rainer i Markus Prachensky . Własną drogą redukcji figuralnej przeszła malarka Maria Lassnig , która w swoich wczesnych pracach tworzyła przedstawienia figuratywne rozbite na kubistyczne, zdemontowane obszary kolorystyczne.

Sztuka współczesna

Kolekcja sztuki współczesnej Belwederu przedstawia trendy i osiągnięcia w sztuce austriackiej od 1970 r. Obecnie kolekcja obejmuje podstawowy spis ok. 1100 dzieł artystów austriackich i międzynarodowych, które są uzupełniane przez stałe wypożyczenia, które można było uzyskać dla domu w długoterminowe wypełnienie ważnych luk w kolekcji. Kolekcja ta służy jako podstawa do intensywnej naukowej oceny sztuki austriackiej w międzynarodowym kontekście XX i XXI wieku, a otwarcie 21er Haus, obecnie Belvedere 21, dało nowy impuls do dalszego rozwoju działalności kolekcjonerskiej w zakresie sztuka współczesna .

Od połowy lat 60. nastąpiło zróżnicowanie w obrębie produkcji artystycznej i jej tradycyjnych gatunków. Na przykład Bruno Gironcoli i Roland Goeschl nie używali już brązu lub kamienia jako materiału, ale raczej plastik jako materiał i określali „obiekt” i „proces” zamiast rzeźby. Obraz natomiast oderwał się od ramy. W artystycznym ruchu Informelu artyści tacy jak Markus Prachensky i Hans Staudacher działali spontanicznie i przypadkowo.

W akcjonizmie nośnikiem obrazu stało się samo ciało, a Günter Brus i Rudolf Schwarzkogler projektowali na siebie rany na płótnie, a ich działania były pomyślane na chwilę i archiwizowane na nośnikach dokumentacyjnych. Badając własne ciało jako powierzchnię projekcyjną, na przykład VALIE EXPORT , Birgit Jürgenssen i Maria Lassnig skupiają się na krytycznych społecznie patriarchalnych systemach spojrzenia i oceny. Franz West od lat 70. bada hegemoniczne sposoby ekspresji i terminy medialne w dziedzinie sztuki. Dzięki jego „przybornikom” dialog z widzem staje się integralną częścią dzieła.

Podczas gdy sztuka austriacka w latach 70. wniosła istotny wkład w sztukę konceptualną i medialną, na przykład dzięki Gottfriedowi Bechtoldowi , Valie Export i Peterowi Weibelowi , malarstwo panelowe było ponownie obecne w następnej dekadzie. Alois Mosbacher , Hubert Schmalix i Otto Zitko szybko stworzyli bielone, wyraziste motywy.

W krytycznej refleksji nad sztuką XX wieku artyści zajmują się językami i formami mowy, które zajmują się tradycyjnymi formami sztuki i tendencjami ekspresyjnymi, a także rozwijają sztukę konceptualną , minimal art , z aktywizmem i sztuką performance , architekturą i designem. Młodsze pokolenie artystów austriackich reprezentowane jest w kolekcji poprzez dzieła takie jak: B. reprezentowana przez żelatynę Brigitte Kowanz , Lois Renner , Rudolfa Stingela , Lois Weinberger i Otto Zitko. Na początku lat 90. coraz częściej dyskutowano o przesłankach instytucjonalnych. Dla Marcusa Geigera, Gerwalda Rockenschauba i Heimo Zoberniga warunki ramowe prezentacji wystawy (takie jak ekspozycja, katalog, inwentarz) stały się punktem wyjścia do artystycznych poszukiwań. Tematykę postkolonialną, ksenofobiczne i genderowe wzorce w systemie społecznym i artystycznym podejmowali takie artystki jak Carola Dertnig , Ines Doujak , Dorit Margreiter czy Lisl Ponger .

Najmłodsze pokolenie jest szczególnie dobrze reprezentowane w kolekcji sztuki współczesnej, gdyż działalność kolekcjonerska została zintensyfikowana na początku nowego tysiąclecia. Niektóre nazwy powinny być wymienione z Anną Artaker, Verena Dengler, Manuel Górkiewicz, Franz Kapfer, Elke Silvia Krystufek , Michael strony, Mathias Poledna , Florian Pumhösl , Constanze Ruhm , Hans Schabus , Markus Schinwald , Fabian Seiz i Esther Stocker .

Ponieważ rozwój sztuki austriackiej zawsze odbywa się w kontekście międzynarodowym i jest w ten sposób przedstawiany w Belvedere, Belvedere pozyskuje również odpowiednie prace międzynarodowych artystów w ramach programu artist-in-residence oraz w związku z grupowymi wystawami tematycznymi. Należą do nich m.in. Monika Baer, Keren Cytter , Roza El Hassan, Julian Göthe, Marcin Maciejowski , David Maljkovic, Jonathan Monk , Monika Schwitte i Amelie von Wulffen .

Dzięki ważnym stałym pożyczkodawcom w kolekcji znajdują się również dzieła międzynarodowych sław, takich jak Richard Artschwager , Marcel Broodthaers , Dan Graham , Sherrie Levine , Paul McCarthy , Gerhard Richter i Rosemarie Trockel .

Lokalizacje i wystawy

Górny Belweder

W Górnym Belwederze znajduje się najważniejsza kolekcja sztuki austriackiej od średniowiecza do XX wieku.

• Parter: skrzydło zachodnie: średniowiecze, skrzydło wschodnie: modernizm klasyczny i okres międzywojenny
• I piętro: skrzydło zachodnie: Art ok. 1900 / Wiedeń 1880–1914, skrzydło wschodnie: barok i początek XIX wieku
• II piętro: Skrzydło zachodnie: Realizm i impresjonizm, Skrzydło wschodnie: Klasycyzm - Romantyzm - Biedermeier

W centrum sztuki około 1900 roku znajduje się największa na świecie kolekcja obrazów Gustava Klimta, szczególną atrakcją była prezentacja całej kolekcji w formie jubileuszowej wystawy 150 lat Gustava Klimta (2012/13). Oprócz zbiorów odbywają się regularne prezentacje z serii wystaw „Arcydzieła w centrum uwagi” i „Interwencje”.

Od 2007 roku do zajmowania się kolekcją muzeum, architekturą i historią domu zapraszani są artyści krajowi i zagraniczni, ze specjalnie opracowanymi pracami site-specific. Interwencje Brigitte Kowanz (2007), Karen Kilimnik (2010), Tillman Kaiser (2010), Marko Lulić (2010/11) i ostatnio Lisy Oppenheim / Agnieszki Polskiej (2012) zostały już zrealizowane. Te interwencje mają otworzyć nowe, niezwykłe perspektywy na historię.

W lipcu 2016 roku została otwarta instalacja F Lotus autorstwa Ai Wei Wei z kamizelek ratunkowych używanych przez uchodźców w stawie. Dwie figurki jego lwów są już w ogrodzie, w pokoju wisi papierowa figurka, a w lipcu 2016 roku otwarto wystawę w obecnym Belvedere 21.

Dolny Belweder, oranżeria i stajnie

Na terenie Dolnego Belwederu prezentowane są wystawy czasowe, wśród których głównymi punktami są wystawy Gustav Klimt i 1908 Art Show (2008), Książę Eugen – generał, filozof i miłośnik sztuki (2010) oraz Gustav Klimt / Josef Hoffmanna. Liczyli się współcześni pionierzy (2011/12). Oranżeria, która została zaadaptowana na nowoczesną salę wystawienniczą, służy również do różnych prezentacji. W dawnych stajniach księcia Eugeniusza obok Dolnego Belwederu, w dawnych stajniach księcia Eugeniusza, znajduje się magazyn „Skarbiec Średniowiecze”, w którym prezentowane są liczne obiekty średniowiecznej sztuki sakralnej. Wiosną 2014 roku muzeum zyskało kolejną możliwość prezentacji mniejszych wystaw czasowych z przestrzenią wystawienniczą w „Spitzhof” Dolnego Belwederu w bezpośrednim sąsiedztwie Schwarzenbergplatz .

Belvedere 21, wcześniej 21er Haus

Budynek autorstwa Karla Schwanzera , który został zbudowany jako pawilon Austrii na Wystawę Światową w Brukseli w 1958 roku , został następnie przebudowany w Schweizergarten w pobliżu Belvedere i przez dziesięciolecia służył jako Muzeum XX wieku ( Dom 20 ). Po rewitalizacji i adaptacji według planów Adolfa Krischanitza został ponownie otwarty w listopadzie 2011 roku przez Belweder jako 21er Haus - Muzeum Sztuki Współczesnej. Od początku 2018 roku dom nosi nazwę Belvedere 21 .

Dom postrzega się jako miejsce produkcji artystycznej, odbioru i refleksji. Koncentruje się na sztuce austriackiej XX i XXI wieku i jej osadzeniu w kontekście międzynarodowym. Na piętrze w zmieniających się prezentacjach prezentowana jest kolekcja sztuki Belvedere od 1945 roku. W sali 21er odzwierciedlonej przez Nadima Vardaga co sześć tygodni odbywają się indywidualne prezentacje artystów mieszkających i pracujących w Austrii oraz artystów w Residence des Belvederes. Od 2013 roku pokazywane są tu również wystawy z okazji BostonConsulting & BelvedereContemporary Art Awards.

W otwartej sali na parterze prezentowane są wystawy czasowe, w tym duże indywidualne wystawy Hansa Schabusa, kolektywu artystycznego Gelatin i Ursuli Mayer. Ogród rzeźb z widokiem na Schweizergarten i Wotruba w 21er Haus z własną salą wystawienniczą i składem posiadłości artysty w podziemiach uzupełniają bogaty program domu.

Wraz z kinem Blickle, w Belvedere 21 znajduje się jedyne całkowicie zachowane kino z lat 50. w Wiedniu. Wszystkie aspekty dzisiejszego filmu i wideo są prezentowane i poddawane dyskusji w obecności filmowców, kuratorów i projektantów programów. Salon książek artystycznych we foyer to model księgarni 1:1. Lokalizacja, zaprojektowana przez Bernharda Cellę , jest pierwszym sklepem muzealnym na świecie, prowadzonym jako artystyczna interwencja. Belvedere 21 mieści również Artothek des Bundes, którego prace regularnie wzbogacają prezentacje i wystawy kolekcji muzealnych.

W 2001 roku rozpoczęto realizację programu Artysta w Rezydencji Belvederes i wybudowano mieszkanie z pracownią w Augarten Contemporary. Od tego czasu do Wiednia zapraszani są zagraniczni artyści, którzy rozwijają i prezentują prace, poznają austriacką scenę artystyczną i nawiązują z nią dialog. W programie w Belvedere działali tacy artyści jak Jakob Kolding, Jonathan Monk, Róza El-Hassan, Ann-Sofi Sidén, Yoshitomo Nara, Hiroshi Sugito, Ugo Rondinone, Silke Otto-Knapp, Julian Göthe i Gülsün Karamustafa.

Pałac Zimowy Księcia Eugeniusza

Od listopada 2013 r. do jesieni 2017 r. dawne komnaty reprezentacyjne księcia Eugeniusza Sabaudzkiego w Pałacu Zimowym (historycznie określanym zwykle jako Pałac Miejski) były wykorzystywane przez Belweder jako muzeum. Wraz z jesienną wystawą w jego pierwszej rezydencji wybudowanej w Wiedniu, życie księcia Eugeniusza miało stać się namacalne poprzez wybrane eksponaty. Oprócz architektury pałacu miejskiego centralnymi punktami wyjścia były dawne zbiory księcia i Belwederu. Po sezonie wystawienniczym 2017 lokal ponownie przejęło Ministerstwo Finansów.

Muzeum Ambrosi i Augarten Contemporary

Kompleks budynków w północno-wschodniej części Augarten, w którym mieści się Augarten Contemporary i Gustinus Ambrosi Museum, został zaprojektowany jako muzeum, studio i rezydencja dla artysty Gustinusa Ambrosiego i zbudowany przez Georga Lipperta w latach 1953-1957 .

W Augarten Contemporary, dawniej Atelier Augarten, od 2001 roku odbywają się wystawy sztuki współczesnej. W sali ze spadzistymi oknami na północ i dużymi kubaturami w środku angielskiego ogrodu gościły wystawy, takie jak Bert Neumann , BC21 Art Award BostonConsulting & Belvedere Contemporary , Constantin Luser , Ouyang Chun i VALIE EXPORT: Serien .

Od 2012 do 2017 roku w Augarten Contemporary grał TBA21. Belvedere zgodził się z TBA21 i Francescą Habsburg na używanie Augarten Contemporary od 2012 roku, początkowo przez trzy lata, pod nazwą Thyssen-Bornemisza Augarten Contemporary . Wraz z otwarciem nowego muzeum Belvedere skoncentrował swój współczesny program na dzisiejszym Belvedere 21.

Muzeum rzeźbiarza Gustinusa Ambrosiego (1893–1975) jest otwarte dla publiczności jako część kolekcji Belvederes od jesieni 1978 roku i mieści rzeźby z brązu i kamienia. Oryginalna instalacja powstała na podstawie koncepcji artysty. Państwowe Atelier na Praterze, które Ambrosi otrzymał w 1913 roku, zostało zniszczone podczas II wojny światowej. Po śmierci Ambrosiego majątek artystyczno-dokumentacyjny (korespondencja, pamiętniki, fotografie) w imieniu Republiki Austrii przejął Belweder. W sezonie 2018/2019 otwarte jest dalsze użytkowanie dawnej przestrzeni studyjnej Gustinusa Ambrosiego.

Atelier Herbert Böckl

Dzieło austriackiego artysty Herberta Boeckla obejmuje łuk od czasów I wojny światowej do lat 60. XX wieku. Oprócz portretów, pejzaży, aktów i martwych natur Boeckl stworzył wiele oryginalnych motywów. Od 1928 do udaru w 1964 artysta pracował w swojej wiedeńskiej pracowni przy Argentinierstrasse 42 w czwartej dzielnicy. Jego miejsce pracy jest nadal w pierwotnym stanie, tak jak pozostawił je artysta. Na miejscu można zobaczyć sztalugi, stare tuby z farbą, pędzle, książki i inne przybory malarskie, takie jak meble. Meble i przybory malarskie zostały starannie odrestaurowane i dają imponujący wgląd w świat pracy tego ważnego malarza.

Studio jest częścią Belvedere od czerwca 2014 roku i jest otwarte dla publiczności na życzenie.

Badania

Centrum Badań

Belvedere jako jedno ze swoich głównych zadań upatruje badania historii sztuki Austrii oraz umożliwianie badań w zakresie historii sztuki. Wraz z Centrum Badawczym, które zostało otwarte w 2009 roku, Belvedere posiada centrum kompetencyjne i badawcze dla sztuki austriackiej. Łączy w sobie wydziały archiwum i dokumentacji, biblioteki, archiwum obrazów / reprodukcje, archiwum cyfrowe, a także instytut założony w 2010 roku w celu stworzenia katalogu raisonnés i może w ten sposób stworzyć efektywną synergię między wers. Osiągaj obszary i odwołuj się do szerszej publiczności. W Centrum Badawczym znajdują się obszerne kolekcje dotyczące sztuki i historii sztuki Austrii. Oprócz podstawowych zadań związanych z gromadzeniem, przechowywaniem i badaniem, jednym z jego głównych zadań jest przekazywanie wyników istotnych dla historii sztuki i udostępnianie ich opinii publicznej.

Zbiory archiwum obejmują m.in. archiwum domowe Belwederu z 1903 r., obszerną dokumentację dotyczącą około 20 000 artystów oraz liczne majątki i majątki częściowe ważnych, głównie austriackich artystów. W bibliotece około 120 000 jednostek medialnych (książek, czasopism i nowych mediów) jest dostępnych jako zbiory referencyjne dla osób zainteresowanych sztuką. Kolekcja skupia się na historii sztuki w Austrii od średniowiecza do współczesności, ze szczególnym uwzględnieniem „Sztuki około 1900” i wystaw międzynarodowych. W bibliotece znajduje się również literatura dotycząca historii Belwederu oraz duży zbiór historycznych i aktualnych katalogów i czasopism aukcyjnych. Archiwum obrazów gromadzi i archiwizuje ok. 25 000 nośników obrazu dotyczących Belwederu i jego kolekcji sztuki, a także sztuki austriackiej oraz zarządza prawami do obrazów do dzieł sztuki będących własnością Belwederu.

Kurator w rezydencji

Program rezydencji kuratorskiej był skierowany do kuratorów na całym świecie w latach 2012-2017. Celem było wsparcie naukowców, którzy pracowali nad gromadzeniem i ukierunkowaniem badań Belvedere / 21er Haus. Spektrum tematów badawczych obejmowało sztukę austriacką od średniowiecza po produkcję sztuki współczesnej w kontekście międzynarodowym.

Zrealizowane projekty badawcze (wybór)

Sieć międzynarodowa Hagenbund (1918-1938)

Wraz z Secesją i Künstlerhaus Hagenbund był jednym z trzech głównych stowarzyszeń artystów, które decydowały o sztuce i życiu kulturalnym Wiednia aż do początku II wojny światowej. Celem projektu badawczego, który będzie realizowany od kwietnia 2013 do kwietnia 2015 roku, jest kompleksowa prezentacja relacji artystycznych w ramach Hagenbundu, ale także sieciowanie artystów Hagenbundu z innymi instytucjami, krytykami, dziennikarzami, organizatorami wystaw i politycy kultury w Wiedniu iw całej Europie. Szczegółowa reprezentacja tych powiązań powinna umożliwić wyjaśnienie pytania, dlaczego w pewnych momentach na pierwszy plan wysuwają się poszczególne ruchy artystyczne, takie jak ekspresjonizm, nowa obiektywność, realizm magiczny czy abstrakcja.

Zaktualizowane biografie poszczególnych członków, a także najpełniejsze przedstawienie historii wystaw i działalności Hagenbundu powinny rzucić nowe światło na znaczną część austriackiej historii sztuki.

Recepcja sztuki w „Neue Freie Presse” w latach 1901-1910

Celem projektu badawczego było udostępnienie wszystkich istotnych dla historii sztuki treści austriackiego dziennika „ Neue Freie Presse ” z okresu od 1901 do 1910 – jednej z najważniejszych dekad dla austriackiej historii sztuki, kultury i myśli. badań, a tym samym dla opinii publicznej w odpowiedni sposób, aby były dostępne. Ponieważ media drukowane były najważniejszymi nośnikami informacji dla recepcji sztuk pięknych w okresie objętym projektem, badacze uważają, że dogłębna eksploracja najbardziej wpływowej gazety codziennej w omawianym okresie była pilnym dezyderatem austriackich badań nad historią sztuki. ; powinno to znacznie poprawić sytuację badawczą tego okresu. Po zakończeniu projektu wyniki badań byłyby dostępne w przejrzystej iw pełni przeszukiwalnej formie za pośrednictwem dedykowanego interfejsu użytkownika na stronie internetowej Belvedere. Okres realizacji tego projektu badawczego trwał od października 2013 r. do września 2015 r.

Raisonnés katalogowe

Poprzez instytut tworzenia katalogów raisonnés Belvedere przyczynia się do badań nad austriackimi artystami i ich twórczością. Instytut afiliowany przy Ośrodku Badawczym intensywnie pracuje nad tworzeniem i publikacją licznych katalogów prac artystów wszystkich nurtów artystycznych od baroku po sztukę współczesną.

• panorama
• 
• 
• 
• 

literatura

Katalogi wystaw

• Gustav Klimt i firma artystyczna  ; Belvedere Wiedeń, 20 czerwca - 2 października 2007. Pod redakcją Agnes Husslein-Arco i Alfreda Weidingera. - Weitra, 2007. ISBN 978-3-85252-856-4 .
• Gartenlust: ogród w sztuce  ; Belvedere Wiedeń, 22 marca - 24 czerwca 2007. Redakcja: Agnes Husslein-Arco. - Wiedeń 2007. ISBN 978-3-85033-051-0 ISBN 978-3-85033-052-7 .
• Wiedeń - Paryż: Van Gogh, Cézanne i austriacki modernizm 1880 - 1960  ; Belvedere Wiedeń, 3 października 2007 - 13 stycznia 2008. Pod redakcją Agnes Husslein-Arco. - Wiedeń, 2007. ISBN 978-3-85033-107-4 ISBN 978-3-901508-35-6 .
• Gustav Klimt i wystawa sztuki 1908  ; Belvedere Wiedeń, 1 października 2008 - 18 stycznia 2009. Redakcja Agnes Husslein-Arco i Alfreda Weidingera. - Monachium [i in.], 2008. ISBN 978-3-7913-4225-2  ; ISBN 978-3-7913-6225-0 .
• Herberta Böckla  ; Belvedere Wiedeń, 21 października 2009 - 31 stycznia 2010. Pod redakcją Agnes Husslein-Arco. - Weitra, 2009. (Katalog. H. Boeckl s. 335-396) ISBN 978-3-900000-21-9 ISBN 978-3-901508-73-8 .
• 150 lat Gustava Klimta  ; Belvedere Wiedeń, 13 lipca 2012 - 6 stycznia 2013. Redakcja Agnes Husslein-Arco i Alfreda Weidingera. - Wiedeń 2012. ISBN 978-3-901508-92-9 .
• Noc o zmierzchu: sztuka od romantyzmu do współczesności  ; Belvedere Wiedeń, 24 października 2012 - 17 lutego 2013. Redakcja Agnes Husslein-Arco; Brigitte Borchhardt-Birnbaumer i Haralda Krejci. - Monachium [ua], 2012. ISBN 978-3-7913-5259-6 , ISBN (ang.) 978-3-7913-6446-9.
• Formalizacja krajobrazu: Hölzel, Mediz, Moll et al  ; Belvedere Wiedeń, 28 maja - 8 września 2013. Redakcja: Agnes Husslein-Arco i Alexander Klee. - Monachium, 2013. ISBN 978-3-902805-19-5 .
• Barok od 1630  ; Belvedere Wiedeń, 27 lutego - 9 czerwca 2013. Pod redakcją Agnes Husslein-Arco; Georga Lechnera i Aleksandra Klee. - Wiedeń, 2013. ISBN 978-3-902805-15-7 .
• Żyroncoli. Kontekst: Andre, Bacon, Barney, Beuys, Bourgeois, Brus, Klauke, Nauman, Schwarzkogler, West  ; Belvedere Wiedeń, 12 lipca - 27 października 2013. Pod redakcją Agnes Husslein-Arco i Bettiny M. Busse. Norymberga, 2013. ISBN 978-3-902805-22-5 ISBN 978-3-86984-437-4 .
• Hundertwasser, Japonia i awangarda  ; Belvedere Wiedeń, 6 marca - 30 czerwca 2013. Pod redakcją Agnes Husslein-Arco; Harald Krejci i Axel Köhne. - Monachium, 2013. ISBN 978-3-7774-2043-1 ISBN 978-3-7774-2044-8.
• Dekadencja. Pozycje symboliki austriackiej  ; Belvedere Wiedeń, 20 czerwca - 13 października 2013. Opublikowane przez Agnes Husslein-Arco i Alfred Weidinger. - Wiedeń, 2013. ISBN 978-3-902805-30-0 ISBN 978-3-902805-24-9 .
• Emila Noldego. W blasku i kolorze  ; Belvedere Wiedeń, 25 października 2013 - 2 lutego 2014. Redakcja Agnes Husslein-Arco i Stephana Koja. - Monachium, 2013. ISBN 978-3-902805-37-9 ISBN 978-3-7774-2170-4 .
• Wiedeń - Berlin: sztuka dwóch metropolii  ; Belvedere Wiedeń, 14 lutego - 15 czerwca 2014. Pod redakcją Agnes Husslein-Arco i Alexandra Klee. - Monachium, 2013. ISBN 978-3-7913-6533-6 ISBN 978-3-7913-6533-6 .

Raisonnés katalogowe

• Sabine Grabner: Malarz Josef Danhauser: Okres biedermeierowski w obrazach  ; Monografia i katalog raisonné; … Z okazji wystawy „Josef Danhauser. Narracje obrazkowe”, Belvedere Wiedeń, 22 czerwca – 25 września 2011 / Sabine Grabner. - Wiedeń ,: Böhlau, 2011. - (Katalog Belvedere raisonné; 1) ISBN 978-3-205-78718-1 .
• Cornelia Cabuk: Carry Hauser: monografia i katalog raisonné . - Weitra, 2012. - (Katalog Belvedere raisonnés; 2) ISBN 978-3-99028-055-3 .
• Gerbert Frodl: Hans Makart. Raisonné katalogowe obrazów . - Weitra, 2013. - (Katalog Belvedere raisonnés; 3) ISBN 978-3-99028-194-9 .
• Maria Pötzl-Malíková: Franz Xaver Messerschmidt: Monografia i katalog raisonné . - Wiedeń, 2015. - (Katalog Belvedere raisonné; 4) ISBN 978-3-902805-73-7 .
• Agnes Husslein-Arco, Cornelia Cabuk, Harald Krejci (red.): Marc Adrian - Film / Sztuka / Media  ; Monografia i katalog raisonné. - Klagenfurt; Wiedeń, 2016. - (Katalog Belvedere raisonné; 5) ISBN 978-3-85415-540-9 .

Publikacje specjalne

• Belvedere - Więcej niż muzeum , Österreichische Galerie Belvedere, Wiedeń 2016. ISBN 978-3-903114-20-3 .
• Agnes Husslein-Arco (red.), Arcydzieła Belwederu , Österreichische Galerie Belvedere, Wiedeń, 2012. ISBN 978-3-901508-94-3 .
• Agnes Husslein-Arco, Cosima Rainer, Bettina Steinbrügge (red.), 21er Haus: Powrót do przyszłości - retrospektywne spojrzenie na muzeum , Revolver Publishing, Berlin, 2011, ISBN 978-3-86895-201-8 .
• Agnes Husslein-Arco i Katharina Schoeller (red.), The Belvedere: Genesis of a Museum . Weitra, 2011, ISBN 978-3-99028-010-2 .
• Ulrike Seeger: Belvedere: Letni pałac księcia Eugeniusza . Brandstätter, Wiedeń 2006, ISBN 978-3-902510-97-6 / ISBN 978-3-85033-016-9 ( angielski ).
• Ulrike Seeger: Pałac Miejski i Belweder księcia Eugeniusza: pochodzenie, kształt, funkcja i znaczenie. Böhlau, Wiedeń / Kolonia / Weinmar 2004, ISBN 3-205-77190-7 (również praca habilitacyjna Martin Luther University Halle-Wittenberg 2002).
• Hadwig Kräutler, Gerbert Frodl (red.): Muzeum: lustro i motor wizji kulturalno-politycznych. 1903–2003, 100 lat austriackiej Galerii Belvedere . Facultas WUV Universitätsverlag, Wiedeń 2004, ISBN 3-85114-851-7 .
• Hans i Gertrude Aurenhammer: Belweder w Wiedniu: budynek, ludzie, historia . Schroll, Wiedeń [m.in.] 1971 ISBN 3-7031-0222-5

linki internetowe

• Strona internetowa Belvedere Vienna
• Katalogi wystaw austriackiej galerii w bibliotece cyfrowej Belvedere
• Dokumentacja artystyczna z archiwum Belvedere

Indywidualne dowody