Herbert Böckl

Miejsce urodzenia Herberta Boeckla, Klagenfurt, Viktringer Ring 11
Tablica pamiątkowa na miejscu urodzenia Boeckla

Herbert Boeckl (ur . 3 czerwca 1894 w Klagenfurcie , † 20 stycznia 1966 w Wiedniu ) był austriackim malarzem , uważanym za samouka i ważnego przedstawiciela austriackiego modernizmu .

Życie

Wczesne lata

Herbert Arthur Boeckl urodził się 3 czerwca 1894 roku jako syn nauczyciela państwowej szkoły handlowej i inżyniera mechanika Leopolda Böckela i jego żony Pauli w Klagenfurcie . Był drugim najstarszym z czterech synów. Już jako dziecko bardzo interesował się malarstwem.

Boeckl otrzymał wykształcenie szkolne w Klagenfurcie, gdzie ukończył szkołę średnią w 1912 r., a następnie złożył podanie do Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu . Po odmowie przyjęcia zapisał się do szkoły budowlanej politechniki . Jednak studiowanie architektury nigdy nie było dla niego tak ważne jak malarstwo. Jednak studia dały mu nowe perspektywy i bliski kontakt z Adolfem Loosem , który zaciekle sprzeciwiał się biznesowi artystycznemu, który był dla niego obciążony przestarzałymi tradycjami.

W grudniu 1913 Boeckl wziął udział w wystawie Austriackiego Związku Artystów w salonie artystycznym Pisko w Wiedniu. Według ówczesnych krytyków sztuki, prace wystawiających się artystów były silnie stymulowane pracami Gustava Klimta , Maurice'a Denisa , Paula Gauguina , Paula Cézanne'a i Vincenta van Gogha . Boeckl był reprezentowany przez zdjęcia Blaue Karre , drzewa na Feuerbach i jesienny poranek na Glan .

Pierwsza wojna światowa

Nawet po wybuchu wojny w 1914 roku Boeckl kontynuował studia na Politechnice Wiedeńskiej i jednocześnie pracował jako malarz. Jego obrazy z tego okresu wykazują silniejszy wpływ symboliki i postimpresjonizmu .

Od maja 1915 służył w 28 Pułku Artylerii Polowej, w skład którego pod koniec roku wchodził także bliski przyjaciel Bruno Grimschitz , późniejszy kustosz i dyrektor Galerii Austriackiej w Belwederze w Wiedniu i sponsor Boeckla. Pod jego kierownictwem muzeum pozyskało łącznie dziesięć prac artysty. Poszerzenie tej kolekcji było również głównym zmartwieniem następców Grimschitza.

W 1916 roku Boeckl wziął udział w wystawie Decennium Austriackiego Związku Artystów Plastyków u CJ Wawry w dawnej Galerii Pisko, gdzie pokazał wykonany niedługo wcześniej portret Bruno Grimschitza . W tym samym roku na urlopie domowym poznał swoją przyszłą żonę Marię Plahnę. W styczniu 1917 roku Boeckl wziął udział w wystawie w Klagenfurcie, gdzie wystawił szkic pomnika bohatera, który obecnie uważany jest za zaginiony.

W 1918 roku Boeckl zdał pierwszy egzamin państwowy na Uniwersytecie Technicznym w Wiedniu i mógł wziąć udział w 10. wystawie obrazów „Stowarzyszenia Artystycznego Karyntii” w Klagenfurcie. W tym samym roku artysta podpisał umowę zlecenia na czas nieokreślony, za zaliczkę, z odnoszącym sukcesy wydawcą, dilerem książek i grafiki Gustavem Nebehayem. W zamian za stałą miesięczną pensję, diler oddał na sprzedaż całą produkcję malarza, przy czym połowa wpływów ze sprzedaży trafiała do kontrahentów. Nebehay sfinansował także podróże studyjne Boeckla, które zabrały go do Berlina , Paryża i Sycylii . Kontrakt został rozwiązany w 1931 roku z powodu różnic dotyczących sprzedaży obrazu.

Kariera artysty

Po zakończeniu wojny Boeckl zrezygnował ze studiów na Politechnice i przeniósł się do pracowni w Klagenfurcie w 1919 roku. Tam utrzymywał bliski kontakt z grupą artystyczną Nötsch , której członkowie dostarczali mu nagie modelki. W tym czasie stworzył na przykład duży leżący akt kobiecy , do którego wybrał swoją żonę jako modelkę, oraz dużą liczbę aktów wykonanych węglem i akwarelą. Przedstawienia Boeckla w latach 20. pokazują wpływ koła Nötschera, co można rozpoznać w przeważającej części w ważeniu kolorów. Jego stosunek do koloru miał jednak charakter zmysłowy, niemal ekspresjonistyczny lub psychologiczny. Ponadto prace te świadczą o silnej i specyficznej osobowości artystycznej. Na przykład Duży leżący akt nie ma nic wspólnego z dziełami innych austriackich malarzy, które powstały w tym samym czasie. Nagła niezależność i nowa pewność artystyczna młodego i właściwie niewykształconego artysty, który właśnie wrócił z wojny, są jeszcze bardziej widoczne w rysunkach i gwaszach z tamtych czasów.

Kiedy od czerwca do września 1920 r. w wiedeńskim Muzeum Sztuki Dekoracyjnej prezentowano przeglądowe przedstawienie modernizmu w Austrii, Herbert Boeckl mógł uczestniczyć z dwoma obrazami. Pokazano je obok prac Gustava Klimta , Egona Schielego i Oskara Kokoschki . W tym samym roku podczas letniego pobytu w Töschling am Wörther See powstał obraz olejny Gruppe am Waldrand . Tu farba olejna stała się niemal glinką do modelowania przedstawień. Zniknęły mocne kontury stosowane we wcześniejszych pracach. W Töschling wybudowano również kamieniołom z czerwonymi cieniami , w którym podkreślono tektonikę krajobrazu, a tym samym spełniono architektoniczne rozumienie Boeckla – aspekt, do którego zawsze przywiązywał wielką wagę w trakcie swojej pracy artystycznej. Nie można znaleźć bezpośrednich wzorców dla wysiłków firmy Boeckl, aby aplikacja farby była trójwymiarowa. W ówczesnych pracach Boeckla kolor usamodzielnił się i stał się niemal motywem samym w sobie.

Po częstych zmianach miejsca zamieszkania Boeckl przeniósł się do Berlina w 1921 roku. Tam nie przyłączył się do żadnej grupy artystycznej, ale osiadł z dala od centrów sztuki. Podczas rocznego pobytu w Berlinie stworzył prace Martwa natura z rybami , Martwa natura z martwym gołębiem i Berlin Hinterhäuser . Ten ostatni, pierwszy udokumentowany pejzaż miejski Boeckla, pokazuje jego duże zainteresowanie zagnieżdżonymi ścianami i kolorowymi powierzchniami, oddzielonymi ciemnymi liniami i orzeźwiająco przełamanymi otworami okiennymi.

W kwietniu 1922 Boeckl wrócił do Karyntii i spędził lato z rodziną w Klopein. Liczne przedstawienia krajobrazów powstały nad jeziorem Klopein , co świadczy o jego intensywnym zainteresowaniu Cézannem. Aż do 1924 roku Boeckl przebywał tam każdego lata, z jednej strony przetwarzając wrażenia zebrane w Berlinie, Paryżu i Sycylii oraz zbierając wrażenia natury. Fascynowało go szczególnie zróżnicowane rozwarstwienie krajobrazu, zalesione pagórki i strome góry, ale przede wszystkim wyraźne rozgraniczenie form oraz ich stopnie barwy i jasności.

W 1923 roku Boeckl rozpoczął podróż studyjną do Paryża, gdzie studiował dawnych mistrzów w Luwrze i zaprzyjaźnił się z rzeźbiarzem Ossipem Zadkine'em . W stolicy Francji powstały autoportrety paryskie i fortyfikacje Paryża . Pobyt w Paryżu prowadził nie tyle do przyjrzenia się najnowszym trendom w sztuce francuskiej, ile do intensywnego zainteresowania klasyką nowoczesnego malarstwa, przede wszystkim pracami Cézanne'a.

Potem był krótki pobyt w Karyntii i wyjazd z rodziną do Palermo , gdzie poznał malarzy Edwina Hunzikera i Maxa Grubera. Na Sycylii między innymi Wielki Krajobraz Sycylii , przedstawienie, w którym widać duże zainteresowanie Boeckla kamieniołomem Bagheria , a także Mały Krajobraz Sycylii . Pobyt we Włoszech był dla Boeckla ważniejszy niż pobyt w Paryżu i Berlinie. Jego malarstwo zmieniło się na Sycylii: pewne siebie, oszczędnie wykonane rysunki rozwijały się już w Palermo, co zaowocowało pewnym uproszczeniem i rodzajem wzniosłości w malarstwie Boeckla. Te innowacje w jego stylu są już wyraźnie widoczne w Wielkim Sycylijskim Pejzażu .

Zbawienie Petri z Jeziora Galilejskiego : Piotr nosi rysy twarzy Lenina

W 1924 roku Otto Benesch opublikował pierwszą historyczną ocenę Boeckla , przedstawiając twórczość Boeckla jako następcę Goi , Van Gogha, Géricaulta , Cézanne'a i Lovisa Corintha . Zimą tego samego roku pracował w pracowni swojego przyjaciela Felixa Esterla w Wiedniu, gdzie powstały obrazy martwa natura z rurą od pieca i akt z żółtym pudełkiem . Ten ostatni stał na początku serii aktów, których głównym celem było dopełnienie fizyczności postaci ludzkiej kolorami definiującymi przestrzeń oraz zwiększenie ekspresji poprzez usunięcie naturalistycznych form.

Oprócz wielu znanych malarzy ze szkoły Nötscher, Boeckel wziął udział w pokazie sztuki Związku Artystów Austriackich w wiedeńskim Künstlerhaus od kwietnia do czerwca 1925 roku. Tutaj pokazał wspaniały sycylijski krajobraz i dwie martwe natury.

W listopadzie 1927 r. w ramach jesiennej wystawy Secesja Wiedeńska zaprezentowała własną salę Boeckl Hall z 30 olejnymi obrazami artysty, które powstały w ciągu ostatnich dwóch lat, ale także podczas jego pobytów w Berlinie, Palermo i Paryżu. Wiedeńscy krytycy sztuki dostrzegli w pracach wzór Kokoschki i porównali go z Lovisem Corinthem, tak że Boeckl został częściowo oskarżony o brak innowacji.

Tablica pamiątkowa dla Herberta Boeckla, Wiedeń, Argentinierstraße 42

W 1928 Boeckl przeniósł się do studia przy Argentinierstrasse w Wiedniu, w którym pracował i częściowo mieszkał przez 36 lat aż do udaru mózgu. Jego rodzina mieszkała jednak w Marii Saal . We wrześniu z własnej inicjatywy namalował w tamtejszej średniowiecznej katedrze fresk Zbawiciela Piotra znad Morza Galilejskiego . Ze względu na swój styl, ale także z powodu rzekomego podobieństwa Petriego i Lenina, obraz spotkał się z ostrą krytyką, tak że biskup Adam Hefter kazał go narzucić.

W następnych latach Boeckl brał udział w licznych wystawach w Wiedniu i zwiększał sprzedaż. Ponadto słowa uznania dla jego prac często można znaleźć w ówczesnych przeglądach sztuki. Mieszkał z rodziną w Perchtoldsdorf w latach 1930-1935 .

W 1931 Boeckl pracował nad anatomią w prokuraturze Szpitala im. Franciszka Józefa w Wiedniu , którego ukończenie poprzedziło mnóstwo rysunków i obrazów, które powstały bezpośrednio w prosektorium. Planowana sprzedaż „głównego dzieła” tej serii zdjęć doprowadziła do sporu z Nebehayem. Ponadto prezentacja spotkała się ze szczególnie negatywną reakcją wielu widzów i wywołała negatywne nagłówki w prasie. Kiedy w lutym 1948 roku dyrektor Albertiny Otto Benesch wystawił rysunki o anatomii , prace ponownie wywołały przerażające doniesienia w mediach. W dzisiejszych badaniach anatomia jest uważana za punkt kulminacyjny w dążeniach Boeckla do czystej obserwacji natury i przedstawienia ludzkiej egzystencji. Ponadto, podobnie jak w wielu innych jego pracach, intensywnie bada się wspaniałe wzorce do naśladowania. To wyraźnie mowa Rembrandta anatomicznej wykład Dr. Odwołuje się do Deymana .

Po rozstaniu z Nebehayem i wynikającej z niego utracie regularnych dochodów, sytuacja finansowa siedmioletniej rodziny Boecklów pogorszyła się. Teraz szukał współpracy z innymi marszandami, przede wszystkim z Otto Nirensteinem, którego „Neue Galerie”, założona w 1923 roku, stała się jedną z najważniejszych prywatnych platform sztuki nowoczesnej w Wiedniu.

W lecie 1932 18. Biennale Sztuki odbyła się w Wenecji , austriacki wkład, który został kuratorem przez Carl Moll . Pokazał przekrój aktualnej produkcji artystycznej w kraju i wystawił wraz z innymi znanymi artystami dziesięć obrazów i rzeźbę Skaczący koń Boeckla .

W 1934 roku Boeckl pracował głównie nad hymnem do Marii , który miał stanowić centralny panel planowanego ołtarza mariackiego dla kościoła w Karyntii. W listopadzie tego samego roku w wiedeńskim Künstlerhaus odbyła się wystawa konkursowa o Grand Austrian State Prize , nowo ustanowioną przez rząd federalny , na którą artyści z Austrii mogli przesyłać obrazy i rzeźby, a którą Boeckl wygrał hymnem do Maria .

Boeckl wziął udział w Wystawie Światowej w Brukseli w 1935 roku . W tym samym czasie odbyła się „Exposition international d'art moderne”, na której Boeckl pełnił funkcję tak zwanego „Specjalnego Komisarza Rządu” Austrii. Stanowisko to ostatecznie umożliwił jeden z jego najważniejszych sponsorów, urzędnik ministerialny Gottfried Hohenauer, dzięki którego wysiłkom Boeckl stał się jednym z najwybitniejszych artystów austriackiego państwa korporacyjnego . Tu, w Brukseli, twórczość Boeckla po raz pierwszy została z powodzeniem zaprezentowana w międzynarodowym kontekście modernizmu. Pokazał w sumie siedem obrazów, w tym anatomii , Hymn do Maryi , Wielkiej sycylijski krajobraz i Donna Gravida . Za rolę i udział w pokazie Boeckl otrzymał Order Leopolda Królestwa Belgii . Po ceremonii otwarcia w Brukseli Boeckl udał się do Amsterdamu i Londynu , gdzie wykonano zdjęcie Tower Bridge .

W 1935 Boeckel został niespodziewanie mianowany profesorem w Powszechnej Szkole Malarstwa w wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego mistrzami zostali malarz Walter Eckert , Carl Unger , Karl Kreutzberg, Grete Yppen i Agathe von Auersperg.

czas narodowego socjalizmu

W 1938 r. przyjaciel Boeckla, Bruno Grimschitz, został dyrektorem Galerii Austriackiej w wiedeńskim Belwederze, która mimo szczególnego rozumienia sztuki przez narodowych socjalistów była w stanie poszerzyć zbiory muzeum o wiele prac artysty. W latach 1938-1945 był jednak rzadko reprezentowany na wystawach, tylko dwa jego obrazy zostały wystawione na 250-lecie akademii.

W następnym roku Boeckl zrezygnował z funkcji dyrektora prewencyjnego swojej szkoły mistrzowskiej w Akademii Wiedeńskiej, aby uniknąć pola widzenia nazistów swoimi sposobami reprezentacji. Zamiast tego przejął wieczorny kurs aktorski, który był obowiązkowy dla wszystkich studentów akademii. Ze względu na nazistowską politykę kulturalną Boeckl prawie nie mógł brać udziału w wystawach, co skutkowało raczej wycofaniem życia i twórczości artystycznej w kolejnych latach.

W 1940 Boeckl pracował głównie nad dużym obrazem rodzinnym , dla którego wszystkie jego dzieci były modelami. 1 stycznia 1941 roku Boeckl wstąpił do NSDAP , ale w swojej pracy artystycznej nie ustępował reżimowi nazistowskiemu. Jego członkostwo w NSDAP wynikało przede wszystkim z jego sytuacji ekonomicznej. W jego twórczości nie ma ustępstw ani echa nazistowskiego reżimu. W tak zwanej NSDAP Gauakt jest określany jako „osoba spokojna, dobra i szanowana”, „z czarnym akcentem” i „z silnym akcentem rzymskokatolickim”. W następnych latach stworzył szereg pejzaży, które zainspirowały go podczas licznych podróży, m.in. do Styrii i Moraw .

Pierwsze lata powojenne

Bazylika Seckau , kaplica aniołów, fresk „Seckauer Apocalypse”, 1952–1960: Ściana ołtarza (ściana północna) – „Baranek z siedmioma oczami” i „cztery istoty apokaliptyczne”
Fresk "Seckau Apocalypse": " Człowiek smutków "

Pomimo nalotów bombowych na Wiedeń , Boeckl nadal pracował w swoim wiedeńskim studiu w marcu 1945 roku. Tymczasem jego rodzina uciekła do Karyntii. Nawet po okupacji przez Armię Czerwoną Boeckl pozostał w mieście. 19 kwietnia został mianowany przez wydział generalny wiedeńskich akademii sztuki, teatrów państwowych, muzeów i edukacji publicznej jako następca Aleksandra Poppa tymczasowym rektorem Akademii Sztuk Pięknych. W pierwszych miesiącach po wojnie Boeckl mieszkał w budynku akademii i był intensywnie zaangażowany w jego odbudowę, zarówno materialnie, jak i osobiście. Jego pierwszymi nominacjami byli rzeźbiarz Fritz Wotruba i malarz Albert Paris Gütersloh . W licznych publikacjach Boeckl jest obecnie opisywany jako czołowy malarz austriacki.

Początek roku 1946 przyniósł firmie Boeckl wielki sukces: Stowarzyszenie Sztuki Karyntii w Klagenfurcie Künstlerhaus zostało przywrócone z Boeckl jako prezesem, a od 7 kwietnia do 19 maja w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu odbywała się wystawa Herberta Boeckla. Zamiast tego obrazy, rysunki, akwarele . Powieszenie było zgodne z preferowaną przez Boeckla zasadą analogii formalnych i merytorycznych. Na przykład grupa została powieszona na skraju lasu (1920) obok Erzberga I (1942). Boeckl odzyskał pozycję czołowego austriackiego artysty i był wysoko oceniany w mediach, z głosami krytycznymi, wskazującymi na znacznie ważniejszych artystów, którzy wycofali się za granicę. Jednak w czerwcu Boeckl został odwołany ze stanowiska rektora akademii, ponieważ nie zarejestrował się jako były członek NSDAP. 1 kwietnia 1946 roku sprawa Boeckla została zbadana przez specjalną komisję przy Federalnym Ministerstwie Edukacji, która doszła do następującej oceny: „Fakt, że Boeckl, który jest artystą na pograniczu tak zwanej „sztuki zdegenerowanej”, poruszył , dlatego szukał relacji z NSDAP, aby nie wchodzić w konflikt z narodowosocjalistyczną polityką artystyczną. W każdym razie nie robił tajemnicy ze swojej antyfaszystowskiej postawy.” Aby uniknąć groźnych konsekwencji karnych braku rejestracji, Boeckl doniósł o propozycji specjalnej komisji, że należał do „NSDAP pod numerem 8”. 469 908”, ale nie zarejestrował się jako narodowy socjalista, ponieważ czuł się „apolityczny” . Właściwy urząd gminy zatwierdził wyjątek od rejestracji. Niemniej jednak, pełniąc funkcję państwową, Boeckl w pewnym stopniu pogodził się z reżimem nazistowskim. Ostatecznie jednak specjalna komisja doszła do wniosku, że można zatwierdzić wykorzystanie Boeckla jako profesora w Akademii Sztuk Pięknych.

O jego ówczesnym sukcesie świadczył udział z jedenastoma obrazami w wystawie „Arcydzieła z Austrii”, która odbywała się od listopada 1946 do marca 1947 w Kunsthaus Zürich i od 27 października 1947 do 2 marca 1948 w Kunstmuseum Zürich . Wystawa miała zasadniczo wyjaśnić status kulturowy okupowanej Austrii i dać impuls do szybkiego osiągnięcia niepodległości państwa.

Jesienią 1947 Boeckl poświęcił się intensywnie pracy nad swoją pierwszą monografią, która ukazała się pod koniec roku. Nad reprodukcjami obrazów pracował jego były uczeń i zięć Carl Unger. Teksty pochodziły od historyka sztuki Otto Benescha, malarza Alberta Gütersloha, księdza i historyka sztuki Otto Mauera oraz asystenta Boeckla Herberta Tasquilla. Boeckl coraz bardziej krytykował obecną wiedeńską scenę artystyczną, w której coraz częściej przyjmowano kubizm i surrealizm .

W 1948 Boeckl opracował serię abstrakcyjnych portretów w połowie długości wiedeńskiego dominikanina, ojca Diego Goetza, który był znany jako oddany kaznodzieja. Powstało dziewięć obrazów olejnych oraz kilka rysunków i akwafort. Boeckl pracował częściowo techniką kolażu, która przez kolejne lata miała efekt stylotwórczy.

Fresk "Seckauer Apocalypse": " Sędzia Światowy "

W 1949 r. opat klasztoru benedyktynów w Seckau, Benedikt Reetz , w którym do liceum opackiego uczęszczał syn Boeckla Oskar, zaproponował rozwiązanie dotyczące zaległych opłat szkolnych: Boeckl powinien stworzyć dla opactwa dzieło sztuki. Boeckl, entuzjastycznie nastawiony do pomysłu, postanowił opracować koncepcję malarstwa ściennego w Kaplicy Anioła. Podejmował głównie tematy z biblijnej Księgi Objawienia Jana , sceny ze Starego i Nowego Testamentu oraz hagiografię , aby przetworzyć je na przedstawienie Apokalipsy zgodnie ze swoim artystycznym rozumieniem . Nie zabrakło również nawiązań mitologicznych, zwłaszcza z wczesnej sztuki egipskiej.

W 1951 odbył podróż studyjną do Hiszpanii, aby studiować średniowieczne dzieła sztuki sakralnej, które słynęły z Seckau. W 1952 roku rozpoczął pracę w kaplicy, która zajmowała go przez kolejne lata i została ukończona w 1960 roku. Cykl fresków uważany jest za najobszerniejszy we współczesnym malarstwie monumentalnym.

Na Biennale Sztuki w Wenecji w 1949 roku Boeckl pokazał kolekcję 32 prac z kilku swoich okresów twórczych, przy czym abstrakcyjne formy w jego późnej twórczości spotkały się ze sceptycyzmem ówczesnej krytyki sztuki. Niemniej jednak jego nieustanne sukcesy artystyczne znalazły odzwierciedlenie w ponownym przyznaniu Wielkiej Austriackiej Nagrody Państwowej w 1954 roku. W następnym roku Boeckl udał się z żoną Marią statkiem przez Wenecję do Grecji , gdzie wyprodukował główne dzieła minojskie i klasyczne. sztuka i architektura studiowały, aby włączyć je do fresku Seckau.

W lipcu 1956 wyjechał jako oficjalny przedstawiciel Austrii na pierwszą konferencję Association international des arts plastiques UNESCO w Paryżu. Tam też odwiedził Luwr, gdzie szczególnie zafascynowały go Pieta z Awinionu , portrety kobiet Mona Lisy i Goi . Po konferencji udał się do Lisieux odwiedzić miejsce pielgrzymek z St. Therese , którego szczególnie czczona i przedstawionego ją w jednej ze swoich prac.

Nagrobek Herberta i Marii Boeckl, Cmentarz Centralny, Wiedeń

Ostatnie lata życia

W 1957 Boeckl otrzymał zlecenie zaprojektowania gobelinu do wyposażenia Wiener Stadthalle , który nazwał Die Welt und der Mensch i nad którym pracował od początku roku do listopada. Rok po jego ukończeniu Austria wzięła udział w światowej wystawie w Brukseli z dziełem i wystawiła je na V Biennale Sztuki w São Paulo w 1959 roku .

W 1959 Boeckl wyjechał do Egiptu , gdzie zwiedzał i studiował muzea, grobowce, kościoły i świątynie.

W 1962 r. doszło do obfitości wydarzeń: Boeckl został mianowany rektorem Akademii Sztuk Pięknych, a nieco później dowiedział się o swojej cukrzycy. W czerwcu obchodził swoje 70. urodziny, które poprzedziły emocje związane z możliwą retrospektywą Boeckla. Boeckl otrzymał zlecenie zaprojektowania austriackiego wkładu do Biennale w Wenecji, który zaprojektował jako przegląd swojej pełnej twórczości. 19 czerwca otrzymał Krzyż Honorowy Nauki i Sztuki Republiki Austrii, a kilka miesięcy później Pierścień Honorowy Miasta Wiednia . W nocy z 29 na 30 października Boeckl doznał udaru i od tego momentu był przykuty do łóżka aż do śmierci. Od 18 grudnia do 14 lutego w Muzeum XX wieku prezentowana była retrospektywa Boeckla . Na wystawie zaprezentowano 105 obrazów olejnych, dwie rzeźby i dwa gobeliny.

W 1966 Boeckl zmarł na udar mózgu jako ojciec dziewięciorga dzieci. Został pochowany w grobie honorowym na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu .

Herbert-Boeckl-Weg został nazwany na jego cześć w Wiedniu w 1977 r., aw 1994 r. Poczta austriacka wydała specjalny znaczek pocztowy z okazji 100. urodzin Boeckla.

Osiągnięcie artystyczne

Jeśli weźmie się pod uwagę zamieszanie w czasie i po dwóch wojnach światowych oraz ich wpływ na rynek sztuki, ciągła produkcja sztuki Herberta Boeckla na wysokim poziomie jest imponująca. W jego twórczości można rozpoznać kilka wyraźnie określonych etapów, w których wypróbował bogactwo artystycznych możliwości nowoczesnego obrazowania, a następnie dochodził nawet do kulminacji, jak na przykład w malarstwie ekspresyjnym lub ekspresyjno-realistycznym w Europie.

Przez większość czasu praca Boeckla skupia się na jego malarstwie olejnym. Nie należy jednak zapominać, że z jego twórczością nierozerwalnie związane są akwarele, rysunki, gwasze i kryjące malarstwo barwne. W wielu z nich idee i etapy rozwoju Boeckla wyłaniają się szczególnie wyraźnie.

W XX wieku nastąpiły dwie główne fale strat w sztuce austriackiej: z jednej strony śmierć Wagnera, Klimta, Schiele i Mosera w 1918 r., a z drugiej późniejsze wypędzenie i zamordowanie artystów żydowskich i reżimowych w czasach nazistowskich, oprócz samobójstwa Carla Molla. W wyniku tych okoliczności jedyny uznany, doświadczony i oficjalnie uznany przedstawiciel modernizmu w Austrii znalazł się w Boeckl. Obecnie jest z nią identyfikowany przez swoich wielbicieli i uważany za najważniejszego malarza Austrii. Nie wszyscy podzielali ten pogląd, a przeciwnicy tego poglądu spierali się m.in. z pionierską sztuką Oskara Kokoschkasa, żyjącego na emigracji.

Intencją Boeckla było ponowne włączenie austriackiej sceny kulturalnej do europejskiego dialogu, przy czym jego krytyka była często skierowana przeciwko młodym ówczesnym artystom, którzy jedynie, w przeciwieństwie do idei Boeckla, opierali się na międzynarodowych wzorcach kubistycznych, surrealistycznych i abstrakcyjnych.

To, że Boeckl wycofał się w tradycje kulturowe regionu śródziemnomorskiego i chrześcijaństwa wkrótce po zakończeniu wojny, należy rozumieć z jednej strony jako rodzaj ucieczki od świata sztuki, który postrzegał jako coraz bardziej zagrażający, a z drugiej z drugiej strony jako zademonstrowanie jego zdolności do wykorzystania modernizmu w połączeniu z obrazami chrześcijańskiego Zachodu. Poprzez publiczne wystąpienia i wykłady nieustannie starał się utrzymywać kontakt i dialog z młodym pokoleniem artystów. Ostatnie sukcesy w tym przedsięwzięciu przyniosły mu w 1952 monumentalny tryptyk Copertino na wernisażu nowego Muzeum XX wieku, w 1964 retrospektywa na Biennale w Wenecji oraz retrospektywa w Muzeum XX wieku. Te trzy wydarzenia pokazały wtedy i obecnie, że Boeckl nie tylko poczynił znaczące kroki w rozwoju w początkach nowoczesności, ale ma także znaczenie dla sztuki współczesnej w syntezie wartości chrześcijańskich i humanistycznych – w skrócie chrześcijańskiego humanizmu.

Nekrologi i hołdy

W latach 1955-1960 Adi Holzer studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu u profesorów Robina Christiana Andersena i Herberta Boeckla. Holzer ocenił Boeckl w 1996 r. następująco: „Wśród moich nauczycieli na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu Herbert Boeckl był zdecydowanie najważniejszą osobowością artystyczną. Miał charyzmę – charyzmę .” W 1973 roku jego imieniem nazwano Herbert-Boeckl-Gasse w Grazu. Komisja historyków powołana przez radę miasta Graz krytycznie opisała Boeckla z powodu jego członkostwa w NSDAP. W swoim „ Ga-Akt ”, jednak według komisji zauważono, że „jego„ światopogląd narodowosocjalistyczny ”[...] nie jest wyrażany tak, jak oczekuje się od członka partii”. W raporcie historyka Wernera Koroschitza na zlecenie miasta Villach nazwanie ścieżki w Goritschach w 1983 roku było równie krytyczne.

Przyjęcie

Nawet pierwszy poważny występ Boeckla w wiedeńskiej Secesji w 1927 roku spotkał się z negatywną reakcją konserwatywnych krytyków sztuki wiedeńskiej, ale była już duża część pozytywnych reakcji. Chwalono jego malarską siłę i talent do kolorowania. Dla recepcji Boeckla w następnych latach schemat stał się rozpoznawalny: ci, którzy w zasadzie mieli problem ze sztuką nowoczesną, potępili jego malarstwo, podczas gdy inni, którzy witali austriacki modernizm, uznali twórczość Boeckla za niezwykle pozytywną. Mimo to Boeckl jest mało znany poza Austrią. Może to być spowodowane m.in. krótkimi pobytami za granicą w kluczowych ośrodkach sztuki, takich jak Paryż czy Berlin. Nawiązał tam zbyt mało trwałych powiązań na przyszłość i nie uczestniczył znacząco w lokalnych środowiskach artystycznych czy biznesach. Co więcej, kontrakt z Nebehayem i finansowanie z „sektora publicznego” zbyt mocno wiązały go z Austrią. Przyczyną tego może być obojętność na sztuki zachodnioeuropejskie obrzeży, a także często sztucznie utrzymywana izolacja od najnowszych osiągnięć i tendencji w sztuce europejskiej i amerykańskiej.

Twórczość Boeckla można najogólniej podsumować: dla jego wczesnych prac charakterystyczny jest mocno ekspresyjny styl z impastową aplikacją farby. Jego późniejsza faza twórcza determinowała badanie realistycznych sposobów przedstawiania, eksperymentowanie z funkcją kolorów i skupianie się głównie na tematyce figuralnej i pejzażowej. Jego późne prace świadczą o jego zainteresowaniu międzynarodowym malarstwem abstrakcyjnym.

Herbert Boeckl w Belwederze, Wiedeń

Belvedere jest uprawiany bliskie relacje z artystą i jego pracy niemal od początku malarstwa Boeckl użytkownika. Dzisiejsza kolekcja muzeum obejmuje obecnie 22 prace Boeckla, a także mnóstwo stałych wypożyczeń, które przez wiele lat od 1955 r. były prezentowane w oddzielnej sali Górnego Belwederu. Po śmierci artysty Belweder zachował jego majątek artystyczny przez dziesięć lat. W ciągu ostatnich kilku lat w archiwum Belvederes powstała również obszerna dokumentacja firmy Boeckl. Od 21 października 2009 r. do 31 stycznia 2010 r. jego twórczość została uhonorowana w Dolnym Belwederze wystawą "Herbert Boeckl. Retrospektywa", w trakcie której ukazał się nowo opracowany katalog raisonné.

Prace (wybór)

Obrazy olejne

  • Akt leżący (Wiedeń, Muzeum Leopolda , nr inw. 2115), 1919, olej na płótnie, 111 × 158 cm
  • Kamieniołom z czerwonym cieniem (Zug, Kunsthaus Zug , nr inw. KG 84), 1920, olej na płótnie, 50,7 × 81 cm
  • Grupa na skraju lasu (Wiedeń, Leopold Museum, inw. nr 632), 1920, olej na płótnie
  • Martwa natura z 2 czerwonymi jabłkami (Wiedeń, Muzeum Leopolda, nr inw. 656), 1921, olej na płótnie
  • Portret Josefa von Wertheimstein (Wiedeń, Leopold Museum, inw. nr 657), 1921, olej na desce
  • Berliner Fabrik (Wiedeń, Leopold Museum, inw. nr 518), 1921, olej na płótnie
  • Berliner Hinterhäuser (Wiedeń, Belvedere , nr inw. 2356), 1922, olej na płótnie
  • Martwa natura z butelką i rybą (Wiedeń, Belvedere, nr inw. 2514), 1922, olej na płótnie
  • Martwa natura z martwym gołębiem (Wiedeń, Muzeum Leopolda, nr inw. 523), 1922, olej na płótnie
  • Landstrasse (Wiedeń, Leopold Museum, inw. nr 517), 1922, olej na płótnie
  • Klasztor Eberndorf w Karyntii (Wiedeń, Belvedere, nr inw. 2357), 1922, olej na płótnie
  • Kąpiący się w Klopeiner See (Wiedeń, Leopold Museum, inw. nr 521), 1922, olej na płótnie
  • Letni wieczór w Klopeiner See (Wiedeń, Belvedere, nr inw. 2444), 1922, olej na płótnie
  • Duży pejzaż sycylijski (Wiedeń, Muzeum Leopolda, nr inw. 529), 1924, olej na płótnie
  • Martwa natura z pomarańczami i dzbanem - Palermo (Wiedeń, Muzeum Leopolda, nr inw. 522), 1924, olej na płótnie
  • Rodzina I (Wiedeń, Muzeum Leopolda, nr inw. 349), 1925, olej na płótnie
  • Martwa natura z miską i niebieskimi owocami (Zug, Kunsthaus Zug, nr inw. 85), 1926, olej na płótnie, 32 × 51,5 cm
  • Pejzaż ogrodowy - dom ubogich wśród drzew (Zbiory Sztuki Prowincji Karyntii), 1927, olej na płótnie, 57 × 70 cm
  • Autoportret z dużym aktem (St. Pölten, Niederösterreichisches Landesmuseum , nr inw. 7900), 1934, olej na płótnie
  • Tryptyk (kościół parafialny Salvator na Wienerfeld ), 1934–1945
  • Krajobraz koło Nappersdorf II (St. Pölten, Niederösterreichisches Landesmuseum, nr inw. 7344), 1951, olej na płótnie
  • Św. Teresa (Wiedeń, Belweder, nr inw. 4813), 1952, olej na płótnie, 92 × 73,5 cm

Freski

  • Maria Saal , „Zbawienie Piotra z Morza Galilejskiego” 1925
  • Fresk kaplica anioła Seckau , 1952–1960

Plastikowy

  • Klagenfurt , Arnulfplatz, rzeźba z brązu „Atlantyda” 1940–1944

Nagrody

literatura

  • Herbert Boeckl [katalog wystawy]. Wiedeń: Muzeum XX wieku, 1964.
  • Gerbert Frodl : Herbert Boeckl. Z katalogowym raisonné obrazów. Salzburg 1976.
  • Agnes Husslein-Arco : Herbert Boeckl. Kaplica Aniołów w Seckau , Univ. Diss., Wiedeń 1979.
  • Herbert Boeckl 1894–1966: obrazy . Nowa Galeria, Graz 1979.
  • Herbert Boeckl: Apokalipsa . Brandstätter, Wiedeń 1983.
  • Oskar Boeckl / Otto Breicha: Herbert Boeckl. Zdjęcia i rysunki do anatomii. Salzburg 1984.
  • Herbert Boeckl: Późna praca. Zdjęcia po 1945 roku . ADEVA, Graz 1988.
  • Herbert Boeckl: Ciała i przestrzenie, 1915-1931 . Ritter, Klagenfurt 1989.
  • Othmar Stary / Wim van der Kallen: Seckauer apocalypse autorstwa Herberta Boeckla. Graz 1989.
  • Wizja i przeznaczenie. Freski Seckauer Herberta Boeckla. ADEVA, Graz 1990.
  • Felix Czeike (red.): Boeckl Herbert. W:  Historisches Lexikon Wien . Tom 1, Kremayr & Scheriau, Wiedeń 1992, ISBN 3-218-00543-4 , s. 411-412 (wersja zdigitalizowana ).
  • Herbert Boeckl [katalog wystawy w Kunstforum Wien]. Prestel, Monachium 1994.
  • Herbert Boeckl w 100. urodziny: akwarele 1947–1964. Wydanie Galerie Meier, Innsbruck 1994.
  • Ilse Krumpöck: pionierka nowoczesności. Wczesne prace wybitnego pokolenia artystów . W: Viribus Unitis. Sprawozdanie roczne 2000 Muzeum Historii Armii , Wiedeń 2001, s. 61-67.
  • Herbert Boeckl 1894-1966 . Austriacka Galeria Belvedere, Wiedeń 2001.
  • Agnes Husslein-Arco, Kerstin Jesse, Matthias Boeckl: Katalog raisonné obrazów olejnych, rzeźb, fresków i gobelinów. W: Agnes Husslein (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Verlag Bibliothek der Provinz , Weitra 2009, ISBN 978-3-900000-21-9 , s. 335-396.
  • Werner Koroschitz: Raport o nazwach ulic zanieczyszczonych przez (narodowych socjalistów) w Villach , Villach 2019, online .

linki internetowe

Commons : Herbert Boeckl  - Album ze zdjęciami, filmami i plikami audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 401-402.
  2. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl , Salzburg 1976, s. 6-7.
  3. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 402.
  4. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. 2009, s. 402-403.
  5. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. 2009, s. 403.
  6. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, s. 13.
  7. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, s. 10-11.
  8. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, s. 14-15.
  9. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 404.
  10. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, s. 16.
  11. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. 2009, s. 404.
  12. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, s. 17.
  13. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 404.
  14. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, s. 17.
  15. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 401-405.
  16. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, s. 20.
  17. ↑ Otto Benesch: Dziedzictwo Rembrandta. W: Belweder. Sztuka i kultura przeszłości. Dziennik dla kolekcjonerów i miłośników sztuki , t. 5. 28/29, 1924, s. 148–175.
  18. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 405.
  19. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, s. 21.
  20. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. 2009, s. 405-406.
  21. ↑ Christine Mitterwenger, Gregor Gatscher-Riedl: Perchtoldsdorfer Straßenlexikon. 2004.
  22. ^ Oskar Boeckl, Otto Breicha: Herbert Boeckl. Zdjęcia i rysunki do anatomii. Salzburg 1984, s. 7-14.
  23. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 408.
  24. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, s. 25.
  25. ^ Oskar Boeckl, Otto Breicha: Herbert Boeckl. Zdjęcia i rysunki do anatomii. Salzburg 1984, s. 12.
  26. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 408-410.
  27. ↑ Werner Koroschitz: Raport o zanieczyszczonych (narodowosocjalistycznych) nazwach ulic w Villach , Villach 2019, s. 17.
  28. ↑ Werner Koroschitz: Raport o zanieczyszczonych (narodowosocjalistycznych) nazwach ulic w Villach , Villach 2019, s. 17.
  29. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 411-412.
  30. ↑ Werner Koroschitz: Raport o zanieczyszczonych (narodowosocjalistycznych) nazwach ulic w Villach , Villach 2019, s. 18.
  31. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.), Herbert Boeckl. Retrospektywa , Wiedeń 2009, s. 413-415.
  32. ↑ Othmar Stary, Wim van der Kallen: Seckauer apocalypse autorstwa Herberta Boeckla. Graz 1989, s. 5.
  33. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 415-416.
  34. ↑ Othmar Stary, Wim van der Kallen: Seckauer apocalypse autorstwa Herberta Boeckla . Graz 1989, s. 5.
  35. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 418-419.
  36. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 419-425.
  37. ↑ http://austria-forum.org/af/Wissenssammlungen/Biographien/Boeckl,_Herbert
  38. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Retrospektywa, Wiedeń 2009, s. 7–8.
  39. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, s. 18
  40. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Z mocą wsteczną. Wiedeń 2009, s. 9-10.
  41. ↑ Adi Holzer, Siegfried Karrer: Wyimaginowany pamiętnik: Między niebem a ziemią. Galerie wydawnictwa Weihergut, Salzburg 1996, s. 38.
  42. ↑ Sprawozdanie końcowe Komisji Ekspertów ds. Nazw Ulic Graz , Graz 2017, s. 105
  43. ↑ Werner Koroschitz: Raport o zanieczyszczonych (narodowych socjalistycznych) nazwach ulic w Villach , Villach 2019, s. 17-18.
  44. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.), Herbert Boeckl. Retrospektywa, Wiedeń 2009, s. 8–9
  45. ↑ Gerbert Frodl, Herbert Boeckl, Wiedeń 1976, s. 5-6.
  46. ↑ http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.b/b600635.htm
  47. ^ Przegląd retrospektywy Herberta Boeckla w Belvedere w Wiedniu. Pobrano 5 lutego 2014.
  48. ↑ Agnes Husslein-Arco (red.): Herbert Boeckl. Retrospektywa , Wiedeń 2009.
dane osobiste
NAZWISKO Boeckl, Herbert
KRÓTKI OPIS Austriacki malarz
DATA URODZENIA 3 czerwca 1894 r
MIEJSCE URODZENIA Klagenfurt
DATA ŚMIERCI 20 stycznia 1966 r
MIEJSCE ŚMIERCI Wiedeń