Max Klinger

Max Klinger na fotografii Nicola Perscheid , 1915

Max Klinger (ur . 18 lutego 1857 w Lipsku , † 4 lipca 1920 w Großjena ) był niemieckim rzeźbiarzem , malarzem i grafikiem, a także medalistą . Jego twórczość ma być przede wszystkim przypisana symbolice .

Życie

Dom, w którym urodził się Max Klinger, poprzednik dzisiejszego Klingerhaus

18 lutego 1857 roku w Lipsku przy Petersstrasse 48 urodził się Max Klinger jako drugi syn producenta mydła i perfum Heinrich Louis Klinger (1816-1896) i jego żony Auguste Friederike Eleonore Klinger z domu Richter . Najpierw uczęszczał do Szkoły Obywatelskiej w Lipsku w latach 1863-1867, aw niedzielę do szkoły rysunku Brauera. Następnie był w Realschule (później w Szkole Petriego ) do 1873 roku .

W 1874 r. drezdeński architekt i historyk sztuki Franz Richard Steche polecił Klingera znanemu malarzowi Antonowi von Wernerowi w Berlinie , który odrzucił go i skierował do malarza Karla Gussowa w Karlsruhe . W kwietniu Klinger rozpoczął studia w Szkole Sztuk Pięknych Wielkiego Księcia Baden w Karlsruhe koło Gussow oraz na malarza historii i portretu Ludwiga Des Coudres . W tym czasie znany był również jako pianista w Karlsruhe. Naukę kontynuował w 1875 r. w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie pod kierunkiem mianowanego tam przez Antona von Wernera Karla Gussowa. W tym czasie jego wzorem artystycznym był w szczególności Adolph Menzel ; ponadto zajmował się nauczaniem Karola Darwina . W 1876 ukończył szkolenie z tytułem „Nadzwyczajny” i Srebrnym Medalem. W 1877 służył jako roczny ochotnik w pułku piechoty.

Porwanie z serialu „Rękawiczka”, 1881

Bogowie morza w falach , mural Villa Albers , 1884-1885

W 1878 roku Klinger po raz pierwszy zaprezentował swoje obrazy na 52. wystawie Królewskiej Akademii Sztuk w Berlinie. Były to między innymi: „Wędrowcy lub najazd” (1878, Berlin, Staatliche Museen, Nationalgalerie), „Porada w sprawie konkursu na temat Chrystusa” (1877/78, Berlin, Staatliche Museen, Kupferstichkabinett) oraz wstępne rysunki do parafrazy na temat „Znalezienie rękawicy” . Do tego momentu jego wczesna praca składała się z około 100 rysunków, głównie piórem i atramentem. Od kwietnia 1879 Klinger mieszkał całkowicie wycofany w Brukseli , gdzie został uczniem malarza historycznego Emila Wautersa . Intensywnie zajmował się realizacją swoich wstępnych rysunków w akwafortach i technice akwatinty . Wybór prac: „Szkice trawione” (Opus I), „Ocalenie ofiar Owidiusza” (Opus II), „Śmierć Cezara”. W 1880 wyjechał na kurację do Karlowych Warów, a od czerwca do Monachium , gdzie wystawiał akwaforty: „Ewa i przyszłość” (Opus III).

W 1881 Klinger przeniósł się do Berlina, gdzie miał własną pracownię. Tam zaprzyjaźnił się ze szwajcarskim malarzem, rytownikiem i rzeźbiarzem Karlem Stauffer-Bernem , od którego zdystansował się w wyniku procesu sądowego w 1889 roku. W tym czasie stworzył: „Intermezzi” (Opus IV), „Amor i Psyche” (Opus V), „Rękawiczkę” (Opus VI). W 1882 roku w serii „Modern Geister” ukazał się esej duńskiego historyka i krytyka literatury Georga Brandesa z pierwszym obszernym opisem Klingera. W tym roku stworzył: „Wieczór” (Darmstadt), „Poselstwo”. W 1883 roku Klinger otrzymał od stażysty dworskiego Juliusa Albersa pierwsze większe zlecenie na projekt dekoracji przedsionka swojej willi w Steglitz pod Berlinem . Ponadto rozpoczęła się znajomość z historykiem sztuki, dyrektorem muzeum i pedagogiem sztuki Alfredem Lichtwarkiem . Latem przeniósł się do Paryża , gdzie mieszkał w odosobnieniu. W Luwrze studiował twórczość Goi i Daumiera . Jego wzorem do naśladowania stał się Pierre Puvis de Chavannes . Opublikował m.in. cykl „Dramaty” (Opus IX), za który otrzymał nagrody i znakomite recenzje w Monachium, Berlinie i Paryżu. Były to także: „Cztery krajobrazy” (Opus VII), „Jedno życie” (Opus VIII).

W następnym roku intensywnie pracował nad projektami i wykonaniem dekoracji w Willi Albers. W 1886 stworzył gipsowy model „ Pomnika Beethovena ” i pierwszą koncepcję „Nowej Salome ”. Pod koniec lipca opuścił Paryż i udał się do Włoch , gdzie odwiedził również kamieniołomy Carrara . Od marca 1887 Klinger był z powrotem w Berlinie, gdzie poznał szwajcarskiego artystę Arnolda Böcklina . Od września przebywał w Lipsku. W tym czasie powstał obraz „Sąd Paryża” (1885/87; Wiedeń, Neue Galerie des Kunsthistorisches Museum) oraz akwaforta: „Eine Liebe” (Opus X).

W lutym 1888 Klinger udał się do Rzymu , gdzie odmówił współpracy przy artystycznym wykonaniu przemówienia powitalnego dla Niemców mieszkających w Rzymie z okazji wizyty cesarza niemieckiego w Rzymie. W 1889 odbył podróż do Brukseli i Włoch ( Neapol , Paestum i Pompeje ), podczas których powstała akwaforta „Od pierwszej części śmierci” (Opus XI). W następnym roku ponownie wyjechał do Włoch, gdzie powstały „Niebieska godzina”, „Pieta” (dawniej Drezno, galeria malarstwa ; przegrana wojna), „Am Strand” (Monachium, Nowa Pinakothek ). W 1891 przebywał w Monachium, gdzie został wybrany pełnoprawnym członkiem monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych . Następnie ponownie udał się do Włoch, gdzie poznał Otto Greinera i zaprzyjaźnił się z nim. Ukazała się pierwsza edycja jego pracy teoretycznej „Malarstwo i rysunek”. Ponadto powstało jego dzieło „ Ukrzyżowanie Chrystusa ”.

Max Klinger przy pracy, rysunek Emila Orlíka, 1902

W 1892 roku Klinger został członkiem-założycielem 11-osobowej grupy „XI”. Grupa „XI” wystąpiła przeciwko „ Stowarzyszeniu Artystów Berlińskich ”. Efektem była „Campagna (Źródło)” (dawniej Drezno, galeria malarstwa; przegrana wojna). W 1893 ponownie osiadł w Lipsku, gdzie powstało marmurowe popiersie: „Nowa Salome”. W następnym roku Klinger został członkiem Królewskiej Akademii Sztuk w Berlinie . Podróżował przez Wiedeń do Grecji iz powrotem przez południowe Włochy do Paryża. W tym roku powstała „Fantazja Brahmsa” (Opus XII).

W 1895 wyjechał do Paryża, Londynu , Holandii i Bonn i przeniósł się do nowo wybudowanej pracowni przy ulicy Karl-Heine-Straße 6 w Lipsku . Klinger odrzucił propozycję profesury w Wiedniu, ponieważ uniwersytet nie zaakceptował jego warunku wykorzystania pięciu kolejnych miesięcy na własną pracę. Powstało marmurowe popiersie „Kassandra”. Ojciec Klingera zmarł w następnym roku. Klinger zlecił rozbudowę studia w Lipsku do budynku prezentacyjnego, aby móc wystawiać swoje prace, prace Böcklina oraz rysunki Rodina i Menzla. Projekty malowideł ściennych powstały na klatce schodowej Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku. W 1897 Klinger został profesorem Akademii Grafiki w Lipsku i członkiem-korespondentem nowo powstałej Secesji Wiedeńskiej . Obraz „Chrystus na Olimpie” został wystawiony w Berlinie wraz z dziełem „Wesele Kanaa” Augusta von Brandisa w sali honorowej Wielkiej Wystawy Sztuki w Monachium. Wywołało publiczne polemiki.

Tułów Beethovena, 1902

Elsa Asenijeff , około 1900

W następnym roku Klinger poznał pisarkę Elsę Asenijeff , która została jego modelką i partnerką. Odbywał także podróże do Wiednia, Włoch i Paryża. W 1899 udał się do Pirenejów i Grecji w poszukiwaniu marmuru do prac zleconych. W 1900 Klinger poznał Auguste'a Rodina w swoim paryskim studiu. 7 września w Paryżu urodziła się jego córka Desirée, która dorastała z przybraną matką. Klinger był jednym z preferowanych współczesnych artystów, których „Komitet ds. Zamówień i Oceny Stollwerck Pictures” zasugerował producentowi czekolady z Kolonii Ludwigowi Stollwerckowi zlecenie szkiców. W tym roku powstało popiersie portretowe „Elsa Asenijeff” (Monachium, Neue Pinakothek). W 1901 został członkiem założycielem Stowarzyszenia Villa Romana . W tym samym roku powstało brązowe popiersie Franciszka Liszta (dawniej Leipzig, Gewandhaus; przegrana wojenna). W następnym roku ponownie przebywał w Lipsku, aby ukończyć dużą rzeźbę „Beethoven”, którą rozpoczął w 1895 roku. Duża rzeźba stała się centralnym eksponatem podczas wystawy Beethovena w Secesji Wiedeńskiej wiosną 1902 roku .

Dom Klingera w Großjena

„Dom z gumką” w Großjena

Max Klinger na łożu śmierci, litografia Paula Horsta-Schulze

W 1903 roku Klinger nabył winnicę z historyczną małą winnicą ("Radierhäuschen") w Großjena koło Naumburga i wydzierżawił górny budynek, rozbudowaną owczarnię. W Berlinie przegrał proces o zniesławienie przeciwko rzeźbiarzowi i malarzowi Ernstowi Moritzowi Geygerowi . W następnym roku podpisał kontrakt na pomnik Brahmsa w hamburskiej sali muzycznej. Ponownie udał się do Włoch, aby kupić marmur. Jego matka zmarła 22 listopada. W tym samym roku powstała akwaforta : Dramat (ukończona w 1904; Drezno, Staatliche Museen, Skulpturensammlung) oraz obraz: „Elsa Asenijeff w stroju wieczorowym”. W 1905 roku z inicjatywy Maxa Klingera Niemieckie Stowarzyszenie Artystów założyło dom artystyczny Villa Romana w Fiesole koło Florencji. W następnym roku został prezesem Stowarzyszenia Villa Romana. W 1907 ponownie wyjechał do Paryża i Hiszpanii . Po raz pierwszy wszystkie prace Klingera zostały wystawione w Leipziger Kunstverein . W 1909 roku Klinger kazał rozbudować górną winnicę w Großjena w wygodny budynek mieszkalny. W rezultacie powstał „Kwiat Grecji” jako mural dla audytorium Uniwersytetu w Lipsku, pomnik Brahmsa i „O śmierci, część druga” (Opus XIII). W 1911 roku wzorem Klingera stała się Gertrud Bock (1893-1932), aw 1914 roku zakończono przebudowę winnicy na dom mieszkalny z werandą. W 1915 roku powstały "Namioty I i II" (Opus XIV). W następnym roku nastąpiła przerwa z Elsą Asenijeff.

19 października 1919 Klinger doznał udaru i przeniósł swoją główną rezydencję do Großjena, gdzie późną jesienią ożenił się z Gertrudą Bock. 4 lipca 1920 roku Max Klinger zmarł w swojej winnicy w Großjena, gdzie na własne życzenie znalazł swoje miejsce spoczynku. Dozorem posiadłości wyznaczył swojego przyjaciela i rzeźbiarza Johannesa Hartmanna , który dwa lata później zdjął maskę pośmiertną i poślubił wdowę po Klingerze.

Tworzyć

Nicola Perscheid: Max Klinger przed swoją marmurową płaskorzeźbą „Sleeping”, 1902

Dzięki swojej rozległej pracy rzeźbiarskiej uważany jest za niemieckiego Rodina , choć stylistycznie podążał w innym kierunku. Na podstawie nowej wówczas wiedzy archeologicznej sformułował niezależny program rzeźbiarski. Zgodnie z tym, starożytne rzeźby greckie, które w tamtym czasie kształtowały kanon rzeźbiarzy, nie były monochromatycznie białe, jak istniały w kopiach rzymskich, ale wielobarwne i wykonane z różnych materiałów. Klinger starał się także zwiększyć wyrazistość swoich portretów poprzez łączenie różnych materiałów, kolorowego marmuru i brązu .

Tym przewartościowaniem recepcji starożytności i jej wpływu na sztukę współczesną był zgodny z Fryderykiem Nietzschem i Ryszardem Wagnerem . Ich idea sztuki totalnej była widoczna w międzygatunkowej inscenizacji dzieł sztuki, czyli sztuk pięknych w połączeniu z muzyką i teatrem, architekturą i designem. W twórczości Klingera szczególnie widoczny był związek z muzyką, malarstwem i rzeźbą. Niektóre z jego monumentalnych dzieł sztuki wykraczały poza skoordynowane architektonicznie ramy obrazów.

Obrazy Klingera zapełniają naturalnej wielkości i skrajnie naturalistyczni aktorzy, którzy przybliżają widzowi często mitologiczną i chrześcijańską tematykę. Nierzadko współcześni widzowie obrażali się na taką koncepcję sztuki. Wystawa jego obrazu „ Ukrzyżowanie ” wywołała skandal w Dreźnie w 1893 roku, ponieważ Klinger pokazał na tym obrazie Chrystusa zupełnie nagiego. Jednak współczesny impresjonizm nie znajduje odzwierciedlenia w jego pracach. Klinger wypracował sobie wybitną pozycję w artystycznym nurcie symbolizmu, zwłaszcza w tak zwanej „ rylisie ”, czyli w swojej pracy graficznej. Niektórzy uważają, że ta część jego twórczości – obok równie wybitnych rysunków – jest głównym punktem jego twórczości. Pokazywał różne punkty skupienia: Klinger w cyklach akwafortowych „Dramen” i „Ein Leben” dowodzi krytycznego społecznie punktu widzenia, w których opisuje warunki życia niższych warstw społecznych w postaci tragedii . ( Ubóstwo , pijaństwo , prostytucja , niechciana ciąża , samobójstwo ) .

Grób Maxa Klingera w Großjena z zaprojektowaną przez niego rzeźbą z brązu „Sportowiec”

Johannes Hartmann : Marmurowe kąpiele Max i Gertrud Klingers przy grobie Maxa Klingera, Großjena

Klasyfikacja w symbolizmie może dotyczyć całej reszty dzieła graficznego, w którym wątki tęsknoty, namiętności, miłości, erotyki i śmierci są czasem bardziej, a czasem mniej wyraźnie przedstawione i często traktowane autodeprecjonująco. „Bohaterowie” Metamorfoz Owidiusza (np. Amor i Psyche , Narcyz i wielu innych) ratowani są od swojego losu (przemiana w drzewa, utonięcie) w rycinach Klingera. („Amor i Psyche”, „Ratowanie Ofiar Owidiusza”). Tu też jest odniesienie do muzyki: cykle oprócz tytułów noszą oznaczenia od Opus I do Opus XIV .

Jego twórczość pojawia się jako oczywistość dla wykształconej publiczności burżuazyjnej . Jego aluzje można zrozumieć tylko przy podstawowym wykształceniu humanistycznym. Ale treść jest czymś więcej niż tylko grą intelektualną dla małej klasy społeczeństwa. Traktowanie miłości, erotyki i śmierci w ich fatalnym połączeniu było tak samo krytycznym badaniem podwójnego standardu wrogiego seksualności, jak deklaracja o potrzebie ustawodawstwa społecznego, które jest praktycznie napominane w „dramatach”. Artyści początku XX wieku, tacy jak Käthe Kollwitz , Ernst Barlach , Edvard Munch i Max Beckmann ( Ekspresjonizm ) czy Max Ernst ( Surrealizm ), odwoływali się do Maxa Klingera i posługiwali się bezpośrednimi cytatami z obrazów . Liczne ekslibrisy , które wykonał dla przyjaciół, ale także dla członków klasy wyższej , są różnej jakości . Jako przedstawiciel sztuki burżuazyjnej końca XIX wieku, wbrew popularnemu mitowi artysty, osiągnął sławę i sukces dopiero za życia, ale specjalistom był znany dopiero niedługo po śmierci.

Mówi się, że Max Klinger wcześnie zetknął się z literaturą; jego nieprzerwany głód czytania jest poświadczony. Znał literaturę światową swoich czasów, a także literaturę współczesną. Jego stosunek do poezji znalazł pewne analogie w cyklach graficznych, takich jak obrazowe myślenie rzędami i literacki charakter tematów. Ponadto Klinger prowadził ożywioną wymianę zdań z poetami i pisarzami swoich czasów i zdarzały się z nimi spotkania. Klinger pisał malarstwo i rysunek, a także własne wiersze i pisał pamiętnik. W 1917 Ferdinand Avenarius napisał zbiorową publikację Klinger als Poet . Klinger wykorzystywał wątki z mitologii chrześcijańskiej lub pogańskiej, odnajdywał tytuły literacko-poetyckie, inskrypcje o charakterze poetyckim, a Klinger wyłonił się także jako „poeta” w dedykacjach i podstawieniach tekstów. Na przykład „dramaty” są przedstawione wersem z Hölderlin . "Epitalamia" - pieśni weselne z baśni "Amor-und-Psyche" - są jednym hymnem do "Miłości Wszechmocy" i zostały swobodnie sformułowane przez jego późniejszą partnerkę Elsę Asenijeff (1867-1941). Gerhart Hauptmann , Arthur Schnitzler , Richard Dehmel czy Hugo von Hofmannsthal posługiwali się techniką objawieniową, która w wariantach scenicznych pozwala na analizowanie i ilustrowanie tego samego tematu – w powieściach i dramatach – z różnych perspektyw; Cykle Klingera patrz. W Berlinie poznał krytyka sztuki Ludwiga Pietscha i duńskiego profesora literatury Georga Brandesa . Klinger studiował swoją pracę.

W 1880 roku w Monachium, Klinger studiował słynną pracę w indyjskiej literaturze dramatycznej, Kalidasa za „ Shakuntala ”, jeden z największych historii miłosnych w literaturze światowej. Czytał także Urvashi Kalidasy. W 1883 zetknął się tam z wysokiej jakości literaturą, zwłaszcza z Emilem Zolą , Gustavem Flaubertem i Guyem de Maupassantem . W tym czasie studia Artura Schopenhauera i Fryderyka Nietzschego już go opanowały i pomogły ukształtować jego światopogląd. W 1893, kiedy osiadł w Lipsku , został członkiem „Towarzystwa Literackiego” i nawiązał kontakt z Richardem Dehmelem (który był z Augustem Strindbergiem i Arno Holzem ), Falkem i Detlevem von Liliencronem . Klinger był także zapalonym czytelnikiem, w tym Johann Wolfgang von Goethe , William Shakespeare , Homer , Gotthold Ephraim Lessing i Jean Paul (jego uczeń Kurt Kluge stał się później znany jako poeta w sukcesji Paula). Podczas wieczoru wykładowego Detleva von Lilienkrons poznał swoją partnerkę Elsę Asenijeff w 1895 roku. Richard Dehmel zadedykował Klingerowi swoją pierwszą pracę jako niezależny pisarz, „Lebensblätter”, a także szereg zwrotek. Klinger był wysoko ceniony przez poetów przełomu wieków, m.in. Hugo von Hofmannsthala.

Wraz z wystawą „Drogi do całkowitego dzieła sztuki” (Hildesheim 1984, patrz wystawy) prace Klingera ponownie znalazły się w centrum zainteresowania publicznego; W krótkich odstępach czasu pojawiło się wiele innych, częściowo bogato zaprojektowanych i opartych na nauce wystaw (patrz wystawy).

Klinger niż Adam w Adamie i Ewie Carla Seffnera

Korona

Willa Klingera w Lipsku

W Lipsku jego imieniem nazwano ulicę ( Klingerweg ), park ( Klingerhain ), most ( Klingerbrücke ), a od 1927 r. gimnazjum ( Max Klinger School ). Jego imię nosi szkoła podstawowa w Kleinjenie koło Naumburga .

Dużą część jego dzieł przechowuje Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku. Przedsiębiorca Siegfried Unterberger z Bressanone zbiera dzieła Klingera i był zaangażowany w ratowanie willi Klinger w dzielnicy Plagwitz w Lipsku , z której korzysta również stowarzyszenie Klinger Forum .

Rzeźbiarz z Lipska Carl Seffner (1861–1932) zaprojektował Adama z rysami twarzy Klingera w płaskorzeźbie Adam i Ewa z brązu (ok. 1910) w Leipziger Künstlerhaus .

Planetoida (22369) Klinger został nazwany jego imieniem.

Prace (wybór)

Model pomnika Ryszarda Wagnera w Lipsku, pocztówka około 1913

Zabytki

• Herme dla pomnika Ernsta Abbe w Jenie wzniesionego w latach 1908–1911
• Pomnik Johannesa Brahmsa , pierwotnie powinien być wzniesiony w Wiedniu od 1909 roku w Laeiszhalle w Hamburgu
• Tablica pamiątkowa dla Wilhelma Kiesera, płaskorzeźba portretowa z 1911 r. w Geschwister-Scholl-Gymnasium w Sondershausen
• Podstawa pomnika Ryszarda Wagnera w Lipsku, zaprojektowany w 1911 roku

Kasandra , 1903

Rzeźby i rzeźby

• Satyr i Ropucha (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 217), ok. 1882-1883, brąz, 30 cm
• Nowa Salome (Drezno, Albertinum, Skulpturensammlung , nr inw. ZV1269), 1887/1888, gips
• Kassandra (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 26), 1886–1896, marmur, 93,5 cm
• Kąpiących się odbitych w wodzie (Leipzig, Museum der bildenden Künste, nr inw. 27), 1896–1897, marmur, 152 cm
  • W październiku 2010 r. wystawiono na aukcję trzy redukcje figury z brązu w Königstein am Taunus, każda o wysokości 25, 40 i 100 cm
• Sportowiec (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 29), 1898–1899, brąz, 69 cm
• Głowa kobiety (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 213), ok. 1899, brąz, 26 cm
• Elsa Asenijeff (Monachium, Neue Pinakothek, nr inw. B 739), ok. 1900, marmur, 92 × 47 × 36 cm
• Die Kauernde (Wiedeń, Galeria Austriacka, nr inw. 8079), 1900-1901, marmur, 80 cm
• Beethoven (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych), 1902, marmur
• Klęcząca dziewczyna z koszem kwiatów (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 142a), 1905, odlew ze srebra, 106 cm

Popiersia portretowe

• Popiersie Wilhelma Wundta (Drezno, Albertinum), brązowa kopia popiersia w Mannheim
• Popiersie Franciszka Liszta (Leipzig, Gewandhaus), marmur
• Lipsk, Muzeum Sztuk Pięknych
  • Popiersie Friedricha Nietzschego (nr inw.155), ok. 1903, brąz, 53 cm
  • Popiersie Ryszarda Wagnera (nr inw. 142), ok. 1905, brąz, 46 cm
  • Popiersie Georga Brandesa (nr inw. 259), 1905, marmur, 81 cm
  • Popiersie Wilhelma Wundta (nr inw. 30), 1908, brązowa kopia, 65,5 cm
  • Portret Richarda Straussa (nr inw.215), 1917, brąz, 75 cm
  • Popiersie Karla Lamprechta
  • Popiersie muzyka Wilhelma Steinbacha
• Popiersie Richarda Wagnera (Kolonia, Wallraf-Richartz-Museum)
• Popiersie Wilhelma Wundta (Mannheim), marmur
• Popiersie Fryderyka Nietzschego (Weimar, Archiwum Nietzschego), marmur
• Popiersie Friedricha Nietzschego 1904, Ottawa , National Gallery of Canada , brązowa kopia z czarną patyną

Ambasada, 1882

obraz

• Ambasada (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 1297), 1882, olej na desce, 37 × 63 cm
• 5 par drzwi z przedsionka dawnej Villi Albers w Berlinie-Steglitz (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 1352), 1883-1884, olej na desce
• Sąd Paryski (Wiedeń, Kunsthistorisches Museum ), 1885–1887, olej na płótnie, 320 × 720 cm
• Portret matki (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 1292), 1880–1890, olej na płótnie, 102 × 66 cm

Kobieta w buduarze , rysunek, 1878

Krajobraz na Unstrucie , 1912

• Widok z rzymskiej pracowni Klingera na Santa Maria Maggiore (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 2160), 1889, olej na desce, 46 × 36,2 cm
• Ukrzyżowanie Chrystusa (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 1117), 1888-1891, olej na płótnie, 251 × 465 cm
• Błękitna Godzina (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 833), 1890, olej na płótnie, 191,5 × 176 cm
• Dom nad kamieniołomem (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 2168), ok. 1895, olej na papierze ułożony na tekturze, 26,8 × 35,2 cm
• Chrystus na Olympusie (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych), 1889–1897, olej na płótnie, 362 × 722 cm, skrzydła 362 × 86 cm
• Portret Elsy Arsenijeff w stroju wieczorowym (Leipzig, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. 1280), ok. 1903–1904, olej na płótnie, 198,5 × 108,7 cm
• Praca = dobrobyt = piękno (mural w nowym ratuszu w Chemnitz , ratuszu miejskim, strona frontowa), na zlecenie przedsiębiorcy włókienniczego Herrmanna Vogla w 1911, ukończony w 1918, 13,50 × 3,75 m
• Pejzaż na Unstrucie (Altenburg, Państwowe Muzeum Lindenau), 1912, olej na płótnie, 192 × 126 cm

Wystawy

• 10 marca do 29 kwietnia 1956, Berlin, Niemiecka Akademia Sztuk [Wschód]: Cykl graficzny - Od Maxa Klingera do współczesności
• 8 października 1966 do 19 listopada 1966, Darmstadt, Kunsthalle: Max Klinger - Bernhard Schlotter, akwaforty
• 4 lipca 1970 do 20 września 1970, Lipsk, Muzeum Sztuk Pięknych: Max Klinger 1857–1920, wystawa w 50. rocznicę śmierci
• 20 września 1970 do 25 października 1970, Brema, Kunsthalle: Max Klinger w 50. rocznicę śmierci - praca graficzna będąca w posiadaniu Kunsthalle Bremen
• 10 października 1976 do 11 listopada 1976, Bielefeld, Kunsthalle: Max Klinger
• 28 listopada 1979 do 17 lutego 1980, Monachium, Museum Vila Stuck: Max Klinger - Cykle graficzne
• 3 grudnia 1981 do 31 stycznia 1982, Wiedeń, Künstlerhaus: Max Klinger - malarstwo, grafika, rzeźba
• 26 lutego 1981 do 12 kwietnia 1981, Melbourne, National Gallery of Victoria : Love, Death and the Beyond
• 18 września 1983 do 26 października 1983, Kilonia, Kunsthalle der Christians-Albrecht-Universität: Brahms-Phantasien
• 4 sierpnia 1984 do 4 listopada 1984, Hildesheim, Roemer- und Pelizaeus-Museum: Max Klinger. Drogi do dzieła totalnego.
• 12 lutego 1992 do 7 czerwca 1992, Frankfurt nad Menem, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut: Max Klinger 1857-1920
• 13.02.1992 do 8.06.1992, Frankfurt nad Menem, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut: Rękawica - sen i rzeczywistość artystyczna
• 26 czerwca 1992 do 16 sierpnia 1992 Hamburger Kunsthalle: Rękawica - sen i rzeczywistość artystyczna (przejęcie wystawy z Frankfurtu nad Menem)
• 3 maja 1995 do 23 lipca 1995, Lipsk, Muzeum Sztuk Pięknych: Wystawa z okazji 75. rocznicy śmierci Maxa Klingera
• 17 marca 1966 do 16 czerwca 1996, Ferrara, Palazzo dei Diamanti: Max Klinger
• 24 października 1996 do 12 stycznia 1997, Monachium, Villa Stuck: Max Klinger - rysunki, druki statusowe, cykle
• 15 stycznia 1999 do 21 marca 1999, Paderborn, Städtische Galerie w Reithalle Schloss Neuhaus: Max Klinger - Odtwórz mi pieśń śmierci - Cykle graficzne ze zbiorów Stadtmuseum Oldenburg
• 18 października 2002 do 16 listopada 2002, Bozen, Galeria Goethego: Max Klinger - Opere dalla collezione Siegfried Unterberger
• 3 lipca 2004 do 22 sierpnia 2004, Dessau, Anhaltische Gemäldegalerie: Max Klinger - Miłość, śmierć i diabeł - Cykle graficzne ze zbiorów Stadtmuseum Oldenburg, Akademii Grafiki i Książki w Lipsku oraz Anhaltische Gemäldegalerie Dessau
• 5 marca 2006 do 7 maja 2006, Neuss, Clemens-Sels-Museum: Max Klinger (1857-1920). Cykle graficzne
• 27 stycznia do 9 kwietnia 2007, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe: Max Klinger - The Imprint Consequences
• 11 marca do 24 czerwca 2007, Lipsk, Muzeum Sztuk Pięknych: Jedna miłość - Max Klinger i konsekwencje. Zaprezentowanych zostanie blisko 300 prac (obrazy, grafiki, rysunki i rzeźby) autorstwa około 40 artystów. Został przejęty przez Hamburger Kunsthalle 12 października 2007 roku.
• 18 marca do 20 maja 2007, Chemnitz, zbiory sztuki: Max Klinger w Chemnitz. Pokazano 163 eksponaty, w tym 3 duże kartony (3,90 × 1,60 m) szkiców muralu, 28 rysunków studyjnych i szkicowników kolorystycznych, a także grafiki, obrazy i rzeźby Maxa Klinkera ze zbiorów kolekcji sztuki w Chemnitz.
• 17 maja – 16 września 2007, Zwickau, zbiory sztuki: Max Klinger (1857–1920) – Cykle graficzne.
• 10 czerwca do 2 września 2007, Berlin, Muzeum Georga Kolbe: Max Klinger. Szukam nowej osoby.
• 9 listopada 2007 do 20 stycznia 2008, Kolonia, Käthe Kollwitz Museum: Max Klinger - „Wszystkie rejestry życia” Cykle graficzne i rysunki
• 12 września 2007 do 20 stycznia 2008, Hamburger Kunsthalle: Jedna miłość. Max Klinger i konsekwencje.
• 1 grudnia 2007 do 2 marca 2008, Neu-Ulm, Edwin-Scharff-Museum: Max Klinger - W poszukiwaniu nowej osoby.
• 12 września do 19 grudnia 2010, Apolda, Kunsthaus Avantgarde: Max Klinger - O surowej delikatności pięknych form.
• 21 stycznia do 1 maja 2011, Duisburg, Muzeum Lehmbruck: Max Klinger - O gorzkiej delikatności pięknych kształtów.
• 4 września do 10 grudnia 2011, Lipsk, Klinger-Villa: Max Klinger -… i kobiety kuszą na zawsze. Prace z kolekcji Siegfrieda Unterbergera i Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku.
• 08.09.2012 do 06.01.2013, Düsseldorf, Museum Kunstpalast: Max Klinger - enigmatyczna kobieta
• 5 lipca 2015 do 4 października 2015, Stendal, Winckelmann Museum: Max Klinger - mistrzowska grafika i rysunki od secesji do surrealizmu (katalog wystawy Verlag Franz Philipp Rutzen)
• 1 czerwca do 15 czerwca 2018, Jena, Friedrich Schiller University: Max Klinger: Brahms-Phantasie Rad.-Opus XII
• 1 lutego do 26 kwietnia 2020, Waiblingen, Galerie Stihl Waiblingen : miłość, sen i śmierć. Seria graficzna Maxa Klingera
• 6 lutego do 18 sierpnia 2020, Lipsk, Muzeum Sztuk Pięknych: Max Klinger

osiedle

Spisany majątek od 1984 r . znajduje się w archiwum sztuk pięknych w Germańskim Muzeum Narodowym w Norymberdze jako dar wnuczki .

literatura

• Elsa Asenijeff : Beethoven Maxa Klingera. Studium artystyczno-techniczne. Lipsk bez daty [1902].
• Ferdinand Avenarius : Sztuka pióra Maxa Klingera. Berlin 1895.
• Ferdinand Avenarius: Max Klinger jako poeta. Monachium 1917.
• Eva-Suzanne Bayer-Klötzer:  Klinger, maks. w : Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 12, Duncker & Humblot, Berlin 1980, ISBN 3-428-00193-1 , s. 90-94 (wersja zdigitalizowana ).
• Lothar Brieger-Wasservogel : Max Klinger. Lipsk 1902.
• Conny Dietrich: Max Klinger. W poszukiwaniu nowej osoby. EA Seemann, Lipsk 2007, ISBN 978-3-86502-160-1 .
• Christian Drude: Historyzm jako montaż. Proces łączenia w pracy graficznej Maxa Klingera. Moguncja 2005.
• Alexander Dückers: Max Klinger. Berlin 1976.
• Rolf Günther: Symbolika Saksonii 1870-1920. Drezno, Sandstein, 2005, ISBN 3-937602-36-4 .
• Ina Gayk: Max Klinger jako rzeźbiarz. Z uwzględnieniem współczesnej sceny artystycznej. Hamburg 2011.
• Herwig Guratzsch (red.): Max Klinger. Katalog inwentarzowy rzeźb, obrazów i rysunków w Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku. Lipsk: Seemann, 1995.
• Renate Hartleb (red.): Nadal piszę. Max Klinger w swoich listach. Z udziałem Bernda Ernstinga, Haralda Jurkovica, Camilli G. Kaul. Fundacja List , Kolonia 2011, ISBN 978-3-930633-22-7 .
• Renate Hartleb: Max Klinger i Cornelia Paczka-Wagner. Związek rzymski. W: Hans-Werner Schmidt , Jeannette Stoschek (red.): Max Klinger "wielki rzeźbiarz i wielki zapaśnik...". Deutscher Kunstverlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-422-07143-8 , s. 34-51.
• Anneliese Hübscher: Refleksje nad dwoma głównymi problemami łączą śmierć i miłość w grafikach Maxa Klingera. W związku z jego teoriami dotyczącymi grafiki. Phil. Diss., Halle-Wittenberg, 1969.
• Max Klinger: Listy z lat 1874–1919. Pod redakcją Hansa W. Singera, Lipsk 1924.
• Max Klinger: malarstwo i rysunek. Lipsk 1891 ( urna : nbn: de: bvb: 12-bsb00079784-2 ).
• Paul Kühn: Max Klinger. Lipsk 1907
• Stella Wega Mathieu: Max Klinger. Życie i praca w danych i obrazach. Insel, Frankfurt nad. M. 1976, ISBN 3-458-01904-9 .
• Karin Mayer-Pasinsky: Cykl graficzny Maxa Klingera „Ein Handschuh” (1881). W: Panteon 34, 1976, s. 298-334.
• Michał Michalski: Max Klinger. Rozwój artystyczny i zmiana treści ideowych w latach 1879–1910. Augsburg 1986.
• Marsha Morton: Max Klinger i kultura wilhelmińska. Na progu niemieckiego modernizmu, Ashgate 2014.
• Willy Pastor : Max Klinger. Amsler i Ruthardt, Berlin 1918.
• Claus Pese: Max Klinger (1857-1920). Rzeźbiarz, grafik, malarz. W: Anette Scherer (red.): Patroni, darczyńcy, darczyńcy. Germańskie Muzeum Narodowe i jego zbiory. Norymberga 2002 (= spacery kulturalno-historyczne w Germanisches Nationalmuseum , t. 5), s. 161-163.
• Hans-Georg Pfeifer: cykle graficzne Maxa Klingera (1857-1920). Podmiotowość i kompensacja w symbolice artystycznej jako rozwój równoległy do ​​początków psychoanalizy. (Wkład Giessen do historii sztuki, t. V), Giessen 1980.
• Norbert Pfretzschner : O Maxie Klingerze . W: Anton Breitner (red.): Marginalne glosy na temat niemieckiej historii literatury , t. 11, Wiedeń 1905.
• Max Pommer: Max Klinger i rytm na zdjęciu, w: Ęsthetische Eigenzeiten. Bilans drugiej fazy projektu, wyd. Michael Gamper / Steffen Richter, Hannover 2020, s. 239–252.
• Max Pommer: „Jak charakter utworu muzycznego”. O związkach obrazu i muzyki w pracach teoretycznych i praktycznych Maxa Klingera. W: Alfred Weidinger (red.): Klinger, Monachium 2020, s. 185-195.
• Carl Schirren (red.): Max Klinger, Carl Schirren . Korespondencja 1910-1920. Wydawnictwo dr. R. Kramer, Hamburg 1988, ISBN 3-926952-03-2 .
• Max Schmid-Burgk : Klinger. Bielefeld i Lipsk 1913.
• Hans W. Singer: akwaforty, sztychy i odbitki w kamieniu Maxa Klingera. Katalog naukowy Hansa W. Singera. Berlin 1909.
• Henry Tauber: Ekslibris Maxa Klingera. Claus Wittal, Wiesbaden 1989, ISBN 3-922835-12-0 .
• Gerhard Winkler: Max Klinger. Prisma, Gütersloh 1984, ISBN 3-570-09234-8 .
• Frank Zöllner (red.): Sztuka pióra. Mit, marzenie i miłość w grafice Maxa Klingera. Plöttner Verlag, Lipsk 2011, ISBN 978-3-938442-31-9 .

Katalogi wystaw

• Maksa Klingera. Oryginalny wydruk z Muzeum Miejskiego w Oldenburgu. Miejska kolekcja sztuki, Oldenburg 1975.
• Maksa Klingera. Katalog. Bielefeld / Getynga / Tybinga / Wiesbaden 1976.
• Maksa Klingera. Drogi do dzieła totalnego. Muzeum Roemera i Pelizaeusa w Hildesheim. Z udziałem Manfreda Boetzkesa, Dietera Gleisberga, Ekkeharda Mai , Hansa-Georga Pfeifera, Ulrike Planner-Steiner, Hellmutha Christiana Wolffa oraz obszernej dokumentacji Klingera, Moguncja, 1984.
• Ewa i przyszłość. Wizerunek kobiet od czasów rewolucji francuskiej. Kunsthalle w Hamburgu. Pod redakcją Wernera Hofmanna, koncepcja i katalog Sigrun Paas i Friedrich Gross, Monachium 1986.
• Maksa Klingera. Rysunki, wydruki statusu, cykle. Pod redakcją Jo-Anne Birnie Danzker i Tilman Falk. Prestel, Monachium i Nowy Jork 1996, ISBN 3-927803-17-0 , ISBN 3-7913-1742-3 .
• Maksa Klingera. Graficzne konsekwencje. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, wydanie Braus, Heidelberg 2007.
• Maxa Klingera w Chemnitz. Katalog. Pod redakcją Ingrid Mössinger z tekstami i katalogiem inwentaryzacyjnym dzieł ze zbiorów sztuki w Chemnitz autorstwa Conny'ego Dietricha. EA Seemann, Lipsk 2007, ISBN 978-3-86502-156-4 , 280 stron z 95 kolorowymi obrazami. i 170 czarno-białych obrazów.
• Jedna miłość. Max Klinger i konsekwencje. Pod redakcją Hansa-Wernera Schmidta i Hubertus Gaßner , Kerber, Bielefeld / Lipsk 2007, ISBN 978-3-86678-057-6 .
• Maksa Klingera. Opanuj grafikę i rysunki od secesji po surrealizm. Ed Winckelmanngesellschaft Stendal, autorzy Kathrin Schade, Stephanie-Gerrit Bruer , Verlag Franz Phillip Rutzen 2015, ISBN 978-3-447-10453-1 , 104 strony z 117 z. T. kolorowe ilustracje.

linki internetowe

• Literatura autorstwa io Maxie Klingerze w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace io Maxa Klingera  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Prace Maxa Klingera na Zeno.org
• Janca Imwolde: Max Klinger. LeMO ( DHM i HdG )
• Prace Maxa Klingera w Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku (muzeum z najbogatszą kolekcją Klingera)
• Dom Maxa Klingera w Großjena (dom i grób)
• Klinger Forum eV
• Freundeskreis Max Klinger eV

Indywidualne dowody